James Tenney

James Tenney (10 de agosto de 1934 – 24 de agosto de 2006) fue un compositor, teórico musical y pianista estadounidense . Realizó importantes contribuciones musicales tempranas a la plunderphonics , la síntesis de sonido, la composición algorítmica , la música procesual , la música espectral y los sistemas de afinación microtonal , incluyendo la entonación justa extendida . Sus escritos teóricos tratan sobre la forma musical , la textura , el timbre , la consonancia y la disonancia , y la percepción armónica . ^{[ 1 ]}

James Tenney nació el 10 de agosto de 1934 en Silver City, Nuevo México , y creció en Arizona y Colorado. Estudió en la Universidad de Denver , la Escuela Juilliard , el Bennington College (Licenciatura en Artes, 1958) y la Universidad de Illinois Urbana-Champaign (Maestría en Artes, 1961). Estudió piano con Eduard Steuermann y composición con Chou Wen-chung , Lionel Nowak, Paul Boepple, Henry Brant , Carl Ruggles , Kenneth Gaburo , John Cage , Harry Partch y Edgard Varèse . También estudió acústica, teoría de la información y composición de música para cinta con Lejaren Hiller . En 1961, Tenney completó una influyente tesis de maestría titulada Meta (+) Hodos, que realizó una de las primeras aplicaciones de la teoría de la Gestalt y la ciencia cognitiva a la música. ^{[ 2 ]} Entre sus escritos posteriores se incluyen "Percepción gestalt temporal en la música" en el Journal of Music Theory , ^{[ 3 ]} el capítulo "John Cage y la teoría de la armonía" en Writings about John Cage , ^{[ 4 ]} y el libro A History of Consonance and Dissonance , ^{[ 5 ]} entre otros.

Las primeras obras de Tenney muestran la influencia de Ruggles, Varèse y Anton Webern ; una asimilación gradual de las ideas de John Cage influyó en el desarrollo de su música en la década de 1960. En 1961, compuso la temprana composición plunderfónica Collage No.1 (Blue Suede) manipulando la grabación de Elvis Presley de " Blue Suede Shoes ". Su trabajo de 1961 a 1964 fue en gran parte música por computadora, completada en Bell Labs con Max Mathews ; como tal, constituye uno de los primeros cuerpos significativos de música compuesta algorítmicamente y sintetizada por computadora. ^{[ 6 ]} Ejemplos incluyen Analog #1 (Noise Study) (1961) y Phases (1963). ^{[ 7 ] [ 8 ]}

Tenney vivió en la ciudad de Nueva York o sus alrededores durante la década de 1960, donde participó activamente en Fluxus , el Judson Dance Theater y el conjunto Tone Roads, que cofundó con Malcolm Goldstein y Philip Corner . Sentía una devoción excepcional por la música del compositor estadounidense Charles Ives , muchas de cuyas composiciones dirigió; su interpretación de la Sonata para piano n.° 2 de Ives fue muy elogiada.

Tenney colaboró ​​estrechamente como músico y actor con su entonces pareja, la artista multimedia Carolee Schneemann , hasta su separación en 1968. Junto a Schneemann coprotagonizó Fuses , una película muda de 1967 que consistía en collages y secuencias pintadas de sus encuentros amorosos. ^{[ 9 ]} Tenney creó las bandas sonoras de collage sonoro para Viet Flakes (1965) y Snows (1970) de Schneemann y actuó en la producción neoyorquina de su performance Meat Joy (1964). ^{[ 10 ]}

En 1967, Tenney impartió un influyente taller de Fortran para un grupo de compositores y artistas Fluxus que incluía a Steve Reich , Nam June Paik , Dick Higgins , Jackson Mac Low , Joseph Byrd , Phil Corner , Alison Knowles y Max Neuhaus . ^{[ 11 ]} Tenney fue uno de los cuatro intérpretes de Pendulum Music (1967) de Steve Reich el 27 de mayo de 1969 en el Museo Whitney de Arte Estadounidense , junto con Michael Snow , Richard Serra y Bruce Nauman . Tenney también actuó con Harry Partch en una producción de The Bewitched de Partch en 1959, junto con John Cage, Reich y Philip Glass .

Todas las composiciones de Tenney posteriores a 1970 son música instrumental (ocasionalmente con retardo de cinta ), y la mayoría desde 1972 reflejan un interés en la percepción armónica y la microtonalidad . Entre sus obras más significativas se encuentran Clang (1972) para orquesta; Quintext (1972) para quinteto de cuerdas; Spectral CANON para CONLON Nancarrow (1974) para piano mecánico; Glissade (1982) para viola, violonchelo, contrabajo y sistema de retardo de cinta; Bridge (1982-1984) para dos pianos a ocho manos en un sistema de afinación microtonal; Changes (1985) para seis arpas afinadas a una sexta parte de un semitono de diferencia; Critical Band (1988) para instrumentación variable; e In a Large Open Space (1994) para instrumentación variable. Sus piezas a menudo eran homenajes a otros compositores o colegas y se subtitulaban como tales.

Tenney impartió clases en el Instituto Politécnico de Brooklyn , la Universidad de Yale , el Instituto de las Artes de California , la Universidad de California en Santa Cruz y la Universidad de York en Toronto . Entre sus alumnos se encuentran John Luther Adams , John Bischoff , Michael Byron, Allison Cameron , Raven Chacon , Daniel Corral , Miguel Frasconi , Peter Garland , Douglas Kahn , Carson Kievman, Julie King, Catherine Lamb , Ingram Marshall , Andra McCartney, Charlemagne Palestine , Larry Polansky , Marc Sabat , Carl Stone , Chiyoko Szlavnics , Eric de Visscher, Tashi Wada y Michael Winter. ( Véase: Lista de estudiantes de música por profesor: T a Z#James Tenney ) .

Tenney murió de cáncer de pulmón el 24 de agosto de 2006 en Santa Clarita, California . ^{[ 12 ]}

Fuentes

• Anónimo (28 de agosto de 2006). "Obituario: El compositor James Tenney, de 72 años" . NewMusicBox .
• Barbiero, Daniel (2014). "Cincuenta años después de Way: Meta+Hodos de James Tenney " . Percorsi Musicali . Archivado del original el 7 de noviembre de 2017. Recuperado el 30 de octubre de 2017 .
• Doornbusch, Paul (8 de julio de 2017). "Cronología/Historia de la música electrónica y por computadora y eventos relacionados 1860 - 2017" . Archivado del original el 28 de julio de 2020.
• Schneemann, Carolee; Haug, Kate (1998). "Una entrevista con Carolee Schneemann". Gran Angular . 20 (1): 20– 49. doi : 10.1353/wan.1998.0009 . S2CID 167384684 . 
• Kahn, Douglas (2012). «James Tenney en Bell Labs». En Hannah Higgins y Douglas Kahn (eds.). Experimentalismo de mainframe: los inicios de la computación digital en las artes experimentales . Berkeley y Los Ángeles: University of California Press. pp. 131–146 . 
• Tenney, J.; Polansky, L. (1980). "Percepción gestalt temporal en la música". Journal of Music Theory . 24 (2): 205– 241. doi : 10.2307/843503 . JSTOR 843503 . S2CID 53485822 .  
• Tenney, J. (1983). «John Cage y la teoría de la armonía». En Kostelanetz, R. (ed.). Escritos sobre John Cage . Ann Arbor, Michigan: University of Michigan Press (publicado en 1993). ISBN 9780472103485.
• Tenney, J. (1988). Historia de la consonancia y la disonancia . Nueva York: Excelsior. ISBN 978-0935016994.
• Tenney, James (2015). Lauren Pratt; Robert Wannamaker; Michael Winter; Larry Polansky (eds.). From Scratch: Writings in Music Theory . Urbana, Illinois: University of Illinois Press. ISBN 978-0-252038-72-3.

• Tenney, James. 2025. Escritos y entrevistas sobre música experimental . Nueva York: Bloomsbury Academic ISBN 9798765121320.
• Tenney, James. 2015. Desde cero: Escritos sobre teoría musical . University of Illinois Press.
• Tenney, James. 1988. Historia de la «consonancia» y la «disonancia» . Nueva York: Excelsior Music Publishing Co. ISBN 0-935016-99-6.
• Garland, Peter (ed.). 1984. Soundings Vol. 13: La música de James Tenney . Santa Fe, Nuevo México: Soundings Press.
• Hasegawa, Robert (ed.). 2008. "La música de James Tenney" . Contemporary Music Review 27, n.º 1 (febrero). Routledge (acceso por suscripción).
• Polansky, Larry y David Rosenboom (eds.). 1987. «Un homenaje a James Tenney». Perspectives of New Music 25, n.º 1 y 2 (otoño-invierno y primavera-verano): 434-591.
• Smigel, Eric. 2012. " Metáforas sobre la visión: James Tenney y Stan Brakhage, 1951–1964 ". American Music 30, n.º 1 (Primavera|: 61–100.
• Smigel, Eric. 2017. " 'To Behold with Wonder': Theory, Theater, and the Collaboration of James Tenney and Carolee Schneemann ". Journal of the Society for American Music 11, no. 1:1–24.
• Wannamaker, Robert. 2021. La música de James Tenney, volumen 1: contextos y paradigmas . University of Illinois Press.
• Wannamaker, Robert. 2021. La música de James Tenney, volumen 2: un manual de las piezas . University of Illinois Press.

• Los primeros trabajos de James Tenney (libro de Larry Polansky )
• El cortometraje performativo Having Never, inspirado en la composición de Tenney Having Never Written a Note for Percussion , cuenta con la interpretación de Danny Holt. Dirigido por Raffaello Mazza.

• Zimmerman, Walter, Desert Plants – Conversations with 23 American Musicians , Berlín: Beginner Press en cooperación con Mode Records, 2020 (publicado originalmente en 1976 por ARC, Vancouver). La edición de 2020 incluye un CD con las grabaciones originales de las entrevistas con Larry Austin , Robert Ashley , Jim Burton, John Cage , Philip Corner , Morton Feldman , Philip Glass , Joan La Barbara , Garrett List , Alvin Lucier , John McGuire, Charles Morrow, JB Floyd (sobre Conlon Nancarrow ), Pauline Oliveros , Charlemagne Palestine , Ben Johnston (sobre Harry Partch ), Steve Reich , David Rosenboom , Frederic Rzewski , Richard Teitelbaum , James Tenney, Christian Wolff y La Monte Young .
• Ermitaños de la Re-Afinación (Programa 115) Entrevista a James Tenney en Kalvos & Damian New Music Bazaar , 2 de agosto de 1997 (haga clic para escuchar)
• James Tenney entrevistado por American Mavericks (haz clic para escuchar)
• James Tenney (8-11 de mayo de 2005). "Postales desde el límite" . NewMusicBox (Entrevista). Entrevistado por Frank J. Oteri (publicada el 1 de junio de 2005).(incluye vídeo)