Arte posconceptual

El postconceptualismo es una teoría artística que se basa en el legado del arte conceptual en el arte contemporáneo , donde el/los concepto ( s ) o idea (s) involucrados en la obra tienen cierta primacía sobre las preocupaciones estéticas y materiales tradicionales. ^{[ 1 ]} El término se introdujo por primera vez en el lenguaje de las escuelas de arte gracias a la influencia de John Baldessari en el Instituto de las Artes de California a principios de la década de 1970. El escritor Eldritch Priest vincula específicamente la obra de John Baldessari, Throwing four balls in the air to get a square (best of 36 tries), de 1973 (en la que el artista intentó hacer precisamente eso, fotografiando los resultados y seleccionando finalmente el mejor de 36 intentos, siendo 36 el número determinante, ya que es el número estándar de disparos en un rollo de película de 35 mm ), como un ejemplo temprano de arte postconceptual. ^{[ 2 ]} Actualmente, se suele relacionar con el arte generativo y la producción de arte digital . ^{[ 3 ]}

El posconceptualismo como práctica artística también se ha conectado con la obra de Robert C. Morgan , específicamente con su instalación Turkish Bath en Artists Space en 1976, y en los escritos de Morgan en Between Modernism and Conceptual Art: A Critical Response de 1997. ^{[ 4 ]} Se ha conectado con la obra de Robert Smithson , ^{[ 5 ]} Mel Bochner , Vera Molnár , Robert Barry , Peter Nagy , Rutherford Chang , François Morellet , Jennifer Bolande , Yves Klein , ^{[ 6 ]} Piero Manzoni , ^{[ 7 ]} Lygia Clark , ^{[ 8 ]} Roy Ascott , Joseph Nechvatal , ^{[ 9 ]} Allan McCollum , Harold Cohen , Mary Kelly , Annette Lemieux , ^{[ 7 ]} Matt Mullican , y el concepto intermedia empleado a mediados de los sesenta por el artista Fluxus Dick Higgins . ^{[ 10 ]}

El arte conceptual centró la atención en la idea subyacente al objeto artístico y cuestionó su función tradicional como transmisor de significado . Posteriormente, estas teorías pusieron en duda la necesidad de la materialidad misma, ya que los artistas conceptuales "desmaterializaron" el objeto artístico y comenzaron a producir obras de arte efímeras y basadas en el tiempo . Si bien la desmaterialización total del objeto artístico nunca se produjo, este se volvió flexible —maleable— y dicha maleabilidad, junto con la semiótica y el procesamiento informático , ha dado lugar al objeto artístico posconceptual. ^{[ 12 ]}

El arte conceptual a finales del siglo XX se extendió hasta convertirse en una tendencia general, una resonancia dentro de la práctica artística que llegó a ser casi omnipresente. ^{[ 13 ]} De ahí el uso generalizado del término «postconceptual» como prefijo para la pintura, como la de Gerhard Richter ^{[ 14 ]} y la fotografía, como la de Andreas Gursky . ^{[ 13 ]} Benjamin Buchloh, en Art After Conceptual Art, señala que el arte postconceptual ya estaba emergiendo a finales de la década de 1970 y principios de la de 1980 en el arte de apropiación basado en la fotografía de Martha Rosler , Louise Lawler , Cindy Sherman , Peter Nagy , Barbara Kruger , Sherrie Levine , Barbara Rosenthal y Dara Birnbaum . ^{[ 15 ]}

La idea del arte posconceptual fue claramente articulada por Tricia Collins y Richard Milazzo a principios de la década de 1980 en la ciudad de Nueva York, ^{[ 16 ]} cuando, dentro de sus Exposiciones Collins & Milazzo, impulsaron a una nueva generación de artistas conceptuales a través de sus abundantes escritos y su actividad curatorial. ^{[ 17 ]} Fueron sus exposiciones y escritos ^{[ 18 ] [ 19 ]} los que originalmente dieron forma al contexto teórico para un nuevo tipo de arte neo (o pos)conceptual ; uno que argumentaba simultáneamente en contra del Neoexpresionismo y la Generación de las Imágenes . ^{[ 20 ]}

El filósofo y teórico británico del arte conceptual Peter Osborne señala que «el arte posconceptual no es tanto el nombre de un tipo particular de arte como la condición histórico- ontológica para la producción del arte contemporáneo en general...» ^{[ 21 ]} Osborne señaló por primera vez que el arte contemporáneo es posconceptual en una conferencia pública impartida en la Fondazione Antonio Ratti, Villa Sucota en Como , el 9 de julio de 2010. La tesis principal de Osborne es que la convergencia y el condicionamiento mutuo de las transformaciones históricas en la ontología de la obra de arte y las relaciones sociales del espacio artístico hacen posible el arte contemporáneo. ^{[ 22 ]}

• arte de inteligencia artificial
• Arte digital
• Artes cibernéticas
• Arte electrónico
• Arte de Internet
• Arte neoconceptual
• Arte de nuevos medios
• Post-convergente
• Postdigital
• Postminimalismo
• Arte posmoderno
• Arte de sistemas
• Arte virtual

• Alberro, Alejandro; Buchmann, Sabeth (2006). Arte después del arte conceptual . Cambridge, Massachusetts: MIT Press . ISBN 978-0-262-51195-7OCLC 65205170​​ 
• Alberro, Alexander (2003). Arte conceptual y la política de la publicidad . Cambridge, Mass.: MIT Press. ISBN 0-262-51184-3OCLC 50023702​​ 
• Alberro, Alexander; Stimson, Blake, eds. (1999). Arte conceptual  : una antología crítica . Cambridge, Mass.: MIT Press . ISBN 0-262-01173-5OCLC 40555800 .​ 
• Aliaga, Juan Vicente ; Cortés, José Miguel G., eds. (1990). Arte conceptual revisado/Arte conceptual revisitado . Valencia: Departamento de Escultura, Facultad de Bellas Artes, Universidad Politécnica de Valencia, Servicio de Publicaciones. ISBN 84-7721-108-6OCLC 23141143​​ 
• Battcock, Gregory (1973). Idea art  : a critical anthology (1.ª  ed.). Nueva York: EP Dutton. ISBN 0-525-47344-0OCLC 741642​​ 
• Corris, Michael, ed. (2004). Arte conceptual  : teoría, mito y práctica . Nueva York: Cambridge University Press. ISBN 0-521-82388-9OCLC 51728777​​ 
• Dreher, Thomas (1991). Konzeptuelle Kunst in Amerika und England zwischen 1963 und 1976 (PDF) . Fráncfort del Meno: Peter Lang.
• Godfrey, Tony (1998). Arte conceptual . Londres: Phaidon. ISBN 0-7148-3388-6OCLC 39676995​​ 
• Goldie, Peter; Schellekens, Elisabeth (2009). ¿Quién le teme al arte conceptual? (1.ª  ed.). Londres: Routledge. ISBN 978-0-415-42282-6OCLC 654781097​​ 
• Honnef, Klaus (1971). Arte conceptual . Colonia: Phaidon Verlag. ISBN 3-87635-035-2OCLC 864279​​ 
• Lippard, Lucy R. (1973). Seis años: la desmaterialización del objeto artístico de 1966 a 1972; un libro de referencia cruzada con información sobre algunos límites estéticos... Londres: Studio Vista. ISBN 0-289-70332-8OCLC 973178​​ Meyer, Ursula, ed. (1972). Arte conceptual (Primera  ed.). Nueva York: EP Dutton. ISBN 0-525-47271-1OCLC 489115​​ 
• Marzona, Daniel (2005). Grosenick, Uta (ed.). Arte conceptual . Colonia: Taschen. ISBN 3-8228-2962-5OCLC 61260740​​ 
• Migliorini, Ermanno (2014). Dal Sasso, Davide (ed.). Arte conceptual (Nuova edizione  ed.). Milán. ISBN 978-88-575-2228-9OCLC 902633610 .​ {{cite book}}: CS1 mantenimiento: falta el editor de ubicación ( enlace )
• Morgan, Robert C. (1994). Arte conceptual  : una perspectiva estadounidense . Jefferson, NC: McFarland. ISBN 0-89950-950-9OCLC 29519924​​ 
• Morgan, Robert C. (1996). Arte en ideas  : ensayos sobre arte conceptual . Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 0-521-47367-5OCLC 32625348​​ 
• Newman, Michael; Bird, Jon, eds. (1999). Rewriting conceptual art . Londres, Reino Unido: Reaktion Books. ISBN 1-86189-052-4OCLC 50661369​​ 
• Osborne, Peter (2013). Filosofía del arte contemporáneo: en cualquier lugar o en ningún lugar . Londres: Verso Books. ISBN 978-1-78168-478-8OCLC 1200107302​​ 
• Roberts, John (2007). Las intangibilidades de la forma  : habilidad y deshabilitación en el arte después del ready-made . Londres: Verso. ISBN 978-1-84467-163-2OCLC 154706791​​ 
• Rorimer, Anne (2004). El nuevo arte en los años 60 y 70  : redefiniendo la realidad (1.ª  ed.). Londres: Thames & Hudson. ISBN 0-500-28471-7OCLC 63665444​​