Posdigital

Postdigital, en la práctica artística, es un término que describe obras de arte y teorías que se preocupan más por ser humanas que por ser digitales, similar al concepto de "no digital" introducido en 1995, ^[1] donde la tecnología y la sociedad avanzan más allá de las limitaciones digitales para lograr una realidad multimedia totalmente fluida que está libre de artefactos de computación digital (ruido de cuantificación, pixelación, etc.). ^[2] Lo postdigital se ocupa de nuestras relaciones rápidamente cambiadas y cambiantes con las tecnologías digitales y las formas de arte.

Según Giorgio Agamben (2002), lo posdigital es un paradigma que (al igual que el poshumanismo) no pretende describir una vida después de lo digital, sino más bien, intenta describir la oportunidad actual de explorar las consecuencias de la era digital y de la informática. Si bien la era informática ha mejorado la capacidad humana con prótesis atractivas y misteriosas, lo posdigital proporciona un paradigma con el que es posible examinar y comprender esta mejora.

En El futuro del arte en una era posdigital, Mel Alexenberg define el "arte posdigital" como obras de arte que abordan la humanización de las tecnologías digitales a través de la interacción entre los sistemas digitales, biológicos, culturales y espirituales, entre el ciberespacio y el espacio real, entre los medios corporizados y la realidad mixta en la comunicación social y física, entre las experiencias de alta tecnología y las experiencias de alto contacto , entre las experiencias de medios visuales, hápticos, auditivos y kinestésicos, entre la realidad virtual y aumentada, entre las raíces y la globalización, entre la autoetnografía y la narrativa comunitaria, y entre el wikiart producido por pares y habilitado para la web y las obras de arte creadas con medios alternativos a través de la participación, la interacción y la colaboración en las que se redefine el papel del artista, y entre el arte táctil y los NFT. Mel Alexenberg propone que una era posdigital se define en Wired por el director del MIT Media Center, Nicholas Negroponte : "Al igual que el aire y el agua potable, ser digital se notará solo en su ausencia, no por su presencia. Afrontémoslo: la revolución digital ha terminado".

Kim Cascone utiliza el término en su artículo The Aesthetics of Failure: "Post-digital" Tendencies in Contemporary Computer Music. ^[3] Comienza el artículo con una cita del ciberexperto del Media Lab del MIT, Nicholas Negroponte : "La revolución digital ha terminado". Cascone continúa describiendo lo que él ve como una línea de fuga "post-digital" en la música también conocida comúnmente como música glitch o microsound, observando que "con el comercio electrónico ahora como una parte natural del tejido empresarial del mundo occidental y Hollywood produciendo material digital a gigabytes, el medio de la tecnología digital tiene menos fascinación para los compositores en sí mismo". El teórico japonés, Ryota Matsumoto, adapta el discurso postdigital de Kim Cascone a su ingeniosa cultura y construye la estructura social japonesa como la postdigital después del colapso de la acumulación capitalista y la subsiguiente integración de su tradición con la farmacología de la era digital. ^[4]

En Art after Technology, Maurice Benayoun enumera posibles caminos para el arte "posdigital", considerando que la inundación digital ha alterado todo el panorama social, económico y artístico, y la postura del artista se moverá en formas que intentarán escapar del ámbito tecnológico sin poder descartarlo por completo. Desde la baja tecnología hasta la biotecnología y la fusión crítica -la intrusión crítica de la ficción dentro de la realidad-, nuevas formas de arte emergen de la era digital.

• Doblado de circuitos
• Control de datos
• Arte digital
• Fallo
• Nueva estética
• Arte de nuevos medios

• Alexenberg, Mel, (2019), A través de una lente bíblica: perspectivas bíblicas para la fotografía con teléfonos inteligentes y las redes sociales . Nashville, Tennessee: HarperCollins; ISBN 978-1-5955-5831-2 . 
• Alexenberg, Mel, (2011), El futuro del arte en una era posdigital: de la conciencia helenística a la hebraica . Bristol y Chicago: Intellect Books/University of Chicago Press; ISBN 978-1-84150-377-6 . 
• Alexenberg, Mel, ed. (2008), Educar a los artistas para el futuro: aprender en las intersecciones del arte, la ciencia, la tecnología y la cultura . Bristol y Chicago: Intellect Books/University of Chicago Press, 344 pp.  ISBN 978-1-84150-191-8 . (capítulos posdigitales de Roy Ascott, Stephen Wilson, Eduardo Kac y otros). 
• Ascott, R. (2003), Abrazo telemático . (E. Shaken, ed.) Berkeley: University of California Press. ISBN 0-520-21803-5 . 
• Barreto, R. y Perissinotto, P. (2002), La cultura de la inmanencia, en Internet Art. Ricardo Barreto y Paula Perissinotto (orgs.). São Paulo, IMESP. ISBN 85-7060-038-0 . 
• Benayoun, M. (2008), Art after Technology, resumen del texto escrito por Maurice Benayoun en Technology Review - edición francesa, N°7 junio-julio 2008, MIT, ISSN 1957-1380. Texto completo en inglés.
• Benayoun, M., El vertedero. 207 hipótesis para comprometerse en el arte , bilingüe (inglés/francés), Fyp éditions, Francia, julio de 2011, ISBN 978-2-916571-64-5 . 
• Berry, DM (2014) Teoría crítica y lo digital , Nueva York: Bloomsbury. ISBN 978-1441166395 . 
• Berry, DM y Dieter (2015) Estética posdigital: arte, computación y diseño , Londres: Palgrave. ISBN 978-1137437198 . 
• Birnbaum, D y Kuo (2008) Más que real: arte en la era digital, 2018 Verbier Art Summit . Londres: Koenig Books. ISBN 978-3-96098-380-4 . 
• Bolognini, M. (2008), Postdigitale, Roma: Carocci. ISBN 978-88-430-4739-0 . 
• Ferguson, J., y Brown, AR (2016). "Fomento de una vanguardia posdigital: enseñanza de tecnología musical basada en la investigación". Organised Sound, 21(2), 127–137.
• Ferreira, P. (2024), Disrupción audiovisual: estética postdigital en las artes audiovisuales contemporáneas , Bielefeld, Alemania: transcripción Verlag. ISBN 978-3-8376-7416-3 . 
• Pepperell, R. y Punt, M. (2000), La membrana postdigital: imaginación, tecnología y deseo , Intellect Books, Bristol, Reino Unido, 182 pp.
• Toshiko, Saneoki. (2019). Teoría postdigital de Giorgio Agamben, Ryota Matsumoto, Kim Cascone, Arte y diseño japonés. Hachimato, Instituto de Arte de Tokio, Tokio, Japón.
• Toshimo, Saniev. (2019). “Postdigital, Giorgio Agamben, Ryota Matsumoto” Revista de investigación de medios de la Universidad de Tokio , texto en japonés.
• Wilson, S. (2003), Artes de la información: intersecciones de arte, ciencia y tecnología . ISBN 0-262-23209-X . 

• Google Books: La membrana posdigital
• ¿Qué es un paradigma? de Giorgio Agamben
• Humanidades postdigitales: computación y crítica cultural en las artes y las humanidades
• Monoskop: Colección de recursos relacionados con la Estética Post-Digital
• Revista de ciencia y educación postdigital
• Serie de libros sobre ciencia y educación posdigital
• Enciclopedia de la ciencia y la educación posdigitales