Mel Bochner

Mel Bochner (nacido en 1940) es un artista conceptual estadounidense . Bochner recibió su licenciatura en Bellas Artes en 1962 y su doctorado honorario en Bellas Artes en 2005 en la Escuela de Arte de la Universidad Carnegie Mellon . ^{[ cita requerida ]} Vive en la ciudad de Nueva York. ^{[ 1 ]}

Bochner nació en Pittsburgh en 1940. En la escuela secundaria, ganó un reconocimiento temprano por su talento de los premios Scholastic Art & Writing Awards y estudió con Joseph Fitzpatrick. Estudió arte en la Universidad Carnegie Mellon y se graduó en 1962. Después de dejar Pittsburgh, estudió filosofía en la Universidad Northwestern cerca de Chicago. Se mudó a Nueva York en 1964 y trabajó como guardia en el Museo Judío . ^[2] En 1966, fue reclutado por el influyente crítico de arte Dore Ashton para enseñar historia del arte en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York.

Bochner es judío y su obra a veces explora temas judíos. ^[3] A partir de la década de 1960, desarrolló varias de las estrategias de exhibición que ahora se dan por sentadas, incluido el uso de las paredes de la galería como tema de la obra y el uso de documentación fotográfica de obras efímeras y de performance. Como escribió Richard Kalina en Art in America en 1996, Bochner fue uno de los primeros defensores, junto con Joseph Kosuth y Bruce Nauman , del trabajo de documentación fotográfica en el que el artista "creaba no tanto una escultura como una obra bidimensional sobre la escultura".

Su exposición de 1966 en la Escuela de Artes Visuales , "Working Drawings And Other Visible Things On Paper Not Necessarily Meant To Be Viewed As Art", se considera una muestra seminal en el movimiento de arte conceptual. ^{[ cita requerida ]} Bochner fotocopió los dibujos de trabajo de sus amigos, incluida una factura del fabricante de $3,051.16 de Donald Judd . Reunió las copias en cuatro carpetas negras y las exhibió en cuatro pedestales. La muestra se rehizo en el Drawing Center , Nueva York, en 1998. ^{[ cita requerida ]}

Bochner comenzó a pintar a finales de los años 70, y sus cuadros abarcan desde obras extremadamente coloridas que contienen palabras hasta obras más claramente relacionadas con el arte conceptual del que fue pionero. Para una obra de 1998 titulada Event Horizon, por ejemplo, dispuso lienzos pretensados ​​de varios tamaños a lo largo de una pared, cada uno marcado con una línea horizontal y un número que indica su ancho en pulgadas. Juntas, las líneas parecen formar un horizonte, creando lo que Jeffrey Weiss en su ensayo para el catálogo de la exposición Event Horizon de Bochner de 2007 llamó una representación del "mundo como una fantasía de verdad cuantificable". Bochner hizo sus primeras impresiones en Crown Point Press a principios de los años 70, publicadas por Parasol Press.

Enseñó en la Universidad de Yale como asistente de profesor en 1979 como crítico principal de pintura y grabado, y en 2001 como profesor adjunto. ^{[ cita requerida ]}

En 1985, la Galería de Arte Carnegie Mellon organizó una importante exposición titulada Mel Bochner: 1973-1985 . Elaine A. King fue la curadora de esta exposición y estuvo acompañada de la publicación de un catálogo con el mismo título. Este catálogo recibió un premio de la Asociación Estadounidense de Museos . King escribió el ensayo "Building a Language" y Charles Stuckey contribuyó con el artículo "An Interview with Mel Bochner". La exposición viajó al Kuntzmuseum de Lucerna, Suiza, y al Centro de Bellas Artes de Miami. John Russell escribió en un artículo del New York Times , "Art View; The Best and Biggest in Pittsburgh",

La retrospectiva de Bochner se encuentra dividida entre la galería de arte de la universidad y la galería Hewlett de la Facultad de Bellas Artes, a poca distancia a pie. En el catálogo, la señorita King y Charles Stuckey hacen un buen trabajo de explicación. Su tiempo estuvo bien empleado.

The New York Times, 17 de noviembre de 1985

^[4]

En 1995, la Galería de Arte de la Universidad de Yale organizó una retrospectiva, Mel Bochner: Thought Made Visible 1966–1973 . La exposición viajó a Bruselas y Múnich y estuvo acompañada de la publicación de un catálogo. Para su exposición individual en la Galería Sonnabend de Nueva York en 2000, Bochner superpuso versiones en alemán e inglés de un texto de Wittgenstein . En su reseña de la muestra para Art in America , Eleanor Heartney escribió:

En la obra de Bochner, la percepción triunfa constantemente sobre la idea, reafirmando la creencia del artista de que lo sensual es un elemento esencial incluso en el arte más conceptual.

En 2004, el trabajo de Bochner se exhibió en la Bienal de Whitney y fue parte de OpenSystems: Rethinking Art c. 1970 en la Tate Modern de Londres en 2005. Sus piezas se encuentran en varias colecciones de museos importantes, incluido el Museo de Arte Moderno de Nueva York.

En 2011 se realizó una retrospectiva de su obra en la Galería Nacional de Arte de Washington DC ^[5]

En 2012 se realizó una exposición sobre la obra de Mel Bochner titulada Mel Bochner: If the Colour Changes en la Whitechapel Gallery de Londres, la Haus der Kunst de Múnich y el Museu de Arte Contemporânea de Serralves de Oporto. Esta exposición, que recorre casi 50 años de trabajo, comienza con "Blah, Blah, Blah" (2011), una enorme pintura que encapsula la fascinación continua de Bochner por el lenguaje y el color. ^[6] La exposición está acompañada por una primera monografía completa, publicada por Ridinghouse , con ensayos de Achim Borchardt-Hume, Briony Fer , João Fernandes, Mark Godfrey y Ulrich Wilmes. ^[7]

• Singer Notes, 1968 , 132 páginas, 25,8 x 20,5 x 1,4 cm. Edición limitada de 200 ejemplares numerados y firmados y 50 pruebas de artista. Producida y publicada en 2017 por Michèle Didier. ^{[ cita requerida ]}
• Medida del perímetro , cinta adhesiva negra (grosor 1,3 cm) colocada en la pared (altura 1,80 m). La dimensión total de la habitación está indicada en la pared en Letraset (grosor de unos 6,5 cm). Dimensiones en función del tamaño de la habitación. Edición limitada de 3 ejemplares numerados y firmados. Producido en 2017 por Michèle Didier. ^{[ cita requerida ]}
• Desde el lienzo seminal de 2008 hasta 2012, Bochner ejecutó una serie de pinturas titulada ¡BLAH! ¡BLAH! ¡BLAH!, en honor al motivo del contenido textual de las obras. ^[8]

• Kraus Campo

• Mel Bochner en Artcyclopedia
• Mel Bochner en el Museo de Arte Moderno
• La galería Peter Freeman representando a Mel Bochner en 2007
• El medio y el tedio El relato de Bochner sobre el arte conceptual y sus medios en Triple Canopy (revista en línea)
• Mel Bochner en el Museo Judío