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Bill Viola

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William John Viola Jr. ( EE. UU .: / ˈ v aɪ oʊ l ə / VY -oh-lə , Reino Unido : / ˈ v iː oʊ l ə / VEE -oh-lə ; 25 de enero de 1951 – 12 de julio de 2024) fue un videoartista estadounidense [ 1 ] cuya expresión artística dependía de la tecnología electrónica, sonora y de imagen en los nuevos medios . [ 2 ] Sus obras se centran en las ideas que subyacen a experiencias humanas fundamentales como el nacimiento, la muerte y aspectos de la conciencia. [ 3 ]

Primeros años y educación

William John Viola Jr. nació el 25 de enero de 1951 en Flushing, Queens , Nueva York, [ 4 ] y creció en Queens y Westbury . Asistió a la escuela PS 20 en Flushing, donde fue capitán del equipo de televisión. Durante unas vacaciones en las montañas con su familia, casi se ahoga en un lago, una experiencia que describió como "...el mundo más hermoso que he visto en mi vida", "sin miedo" y "pacífica". [ 5 ]

En 1973, Viola se graduó de la Universidad de Syracuse con una licenciatura en Bellas Artes con especialización en estudios experimentales. [ 6 ] Viola describió la escuela como tradicional y se consideraba a sí mismo "uno de los peores pintores de la clase". [ 7 ] Estudió en la Facultad de Artes Visuales y Escénicas de la Universidad de Syracuse, incluyendo el programa experimental Synapse, que posteriormente se convirtió en CitrusTV . [ 8 ]

Carrera

De 1973 a 1980, Viola estudió y actuó con el compositor David Tudor en el grupo de música nueva "Rainforest" (más tarde llamado "Composers Inside Electronics" [ 9 ] ). De 1974 a 1976, Viola trabajó como director técnico en Art/tapes/22 , un estudio de vídeo pionero dirigido por Maria Gloria Conti Bicocchi, en Florencia , Italia, donde conoció a los videoartistas Nam June Paik , Bruce Nauman y Vito Acconci , antes de convertirse en artista residente en el Laboratorio de Televisión WNET Thirteen en Nueva York hasta 1983. En 1976 y 1977, viajó a las Islas Salomón , Java e Indonesia para grabar artes escénicas tradicionales. [ 10 ]

Viola fue invitada a exponer su obra en la Universidad La Trobe (Melbourne, Australia) en 1977 por la directora de artes culturales Kira Perov . Posteriormente, Viola y Perov se casaron, iniciando una importante colaboración que duraría toda la vida, trabajando y viajando juntos. En 1980, vivieron en Japón durante un año y medio gracias a una beca de intercambio cultural entre Japón y Estados Unidos, donde estudiaron budismo con el maestro zen Daien Tanaka. Durante este tiempo, Viola también fue artista residente en los Laboratorios Atsugi de Sony Corporation . [ 11 ]

En 1983, se convirtió en instructor de Video Avanzado en el Instituto de las Artes de California , en Valencia, California. Viola recibió una beca Guggenheim [ 12 ] para bellas artes en 1985. Desde principios de los años setenta, había expuesto sus obras regularmente en exposiciones colectivas e individuales en el Museo de Arte Everson en Syracuse, en The Kitchen y en el Museo de Arte Moderno , donde Barbara London dirigió la serie de exposiciones "Proyectos", donde las obras de Viola se mostraron 17 veces y se presentaron en dos exposiciones individuales hasta 1991. [ 13 ] Representó a los Estados Unidos en la 46.ª Bienal de Venecia en 1995, para la cual produjo una serie de obras llamada Secretos Enterrados , incluyendo una de sus obras más conocidas, El Saludo , una interpretación contemporánea de La Visitación de Pontormo . En 1997, el Museo Whitney de Arte Estadounidense organizó y realizó una importante retrospectiva de 25 años de la obra de Viola, que abarcó 20 años de trayectoria. [ 10 ]

Viola fue becario residente del Getty Research Institute en Los Ángeles en 1998. Posteriormente, en 2000, fue elegido miembro de la Academia Estadounidense de las Artes y las Ciencias . En 2002, completó Going Forth By Day , un ciclo digital de "fresco" en video de alta definición , encargado por el Deutsche Guggenheim de Berlín y el Museo Guggenheim de Nueva York. [ 14 ]

En 2003, la exposición «Las Pasiones» se presentó en Los Ángeles, Londres, Madrid y Canberra. Se trataba de una importante colección de obras de Viola, cargadas de emoción y realizadas en cámara lenta, inspiradas en las tradiciones de la pintura devocional renacentista . [ 15 ]

La primera biografía de Viola, titulada Viola en Vídeo , fue escrita por Federico Utrera (Universidad Rey Juan Carlos) y publicada en España en 2011. [ 16 ]

Estudio de Bill Viola

El estudio de Bill Viola está dirigido por su esposa, Kira Perov, quien es la directora ejecutiva. Ella trabajó con Viola desde 1978, gestionando y ayudándolo con sus videocintas e instalaciones. Documenta su trabajo en curso en exteriores. Todas las publicaciones del estudio son editadas por Perov. [ 17 ]

Muerte

La esposa de Viola y su colaboradora creativa de toda la vida era Kira Perov. Él tenía dos hijos.

Viola murió por complicaciones de la enfermedad de Alzheimer en su casa en Long Beach, California , el 12 de julio de 2024, a la edad de 73 años. [ 18 ] [ 4 ] [ 19 ]

Obra de arte

Estilo

El arte de Viola aborda principalmente los temas centrales de la conciencia y la experiencia humanas: el nacimiento, la muerte, el amor, la emoción y una especie de espiritualidad humanista. A lo largo de su trayectoria, extrajo significado e inspiración de su profundo interés por las tradiciones místicas, especialmente el budismo zen , el misticismo cristiano y el sufismo islámico , lo cual se evidencia a menudo en la cualidad trascendental de algunas de sus obras. [ 20 ] Asimismo, la temática y el estilo del arte devocional medieval y renacentista occidental influyeron en su estética.

Con frecuencia exploraba el dualismo , o la idea de que la comprensión de un tema es imposible a menos que se conozca su opuesto. Por ejemplo, gran parte de su obra aborda temas como la vida y la muerte, la luz y la oscuridad, el fuego y el agua, la tensión y la calma, o el ruido y el silencio. [ 21 ]

Su obra se puede dividir en tres tipos: conceptual, visual y una combinación única de ambas. Gardner opina que la obra visual de Viola, como "El velo", y su combinación de lo conceptual y lo visual, como "El cruce", son impresionantes y memorables.

La obra de Viola a menudo exhibe una cualidad pictórica, y su uso de vídeo a cámara superlenta invita al espectador a sumergirse en la imagen y conectar profundamente con los significados que contiene. Esta cualidad hace que su obra sea quizás inusualmente accesible dentro del contexto del arte contemporáneo. En consecuencia, su obra suele recibir críticas mixtas, algunas de las cuales han señalado una tendencia a la grandilocuencia y la obviedad en algunas de sus obras. [ 22 ]

El interés de Viola por capturar la esencia de la emoción a través del registro de su manifestación extrema comenzó al menos ya en su obra de 1976, The Space Between the Teeth , un video de sí mismo gritando, y continuó con obras como Silent Mountain (2001), de 45 segundos, que muestra a dos actores en estados de angustia, que Viola describió como "probablemente el grito más fuerte que he grabado". [ 23 ]

Si bien las representaciones que hace Viola de estados emocionales sin un correlato objetivo —estados emocionales para los que el espectador no tiene un objeto o evento externo con el que comprenderlos— son una característica de muchas de sus obras, otra que ha cobrado protagonismo es su referencia a las representaciones medievales y clásicas de la emoción. Su sobria obra La habitación de Catalina (2001) presenta numerosos paralelismos escena por escena con Santa Catalina de Siena orando (1393) de Andrea di Bartolo . [ 24 ]

La obra de Viola ha recibido elogios de la crítica. La crítica Marjorie Perloff lo destaca especialmente. Al escribir extensamente sobre la necesidad de que las obras poéticas respondan a las tecnologías informáticas contemporáneas y las aprovechen, Perloff ve en Viola un ejemplo de cómo la nueva tecnología —en su caso, la cámara de vídeo— puede crear criterios estéticos y posibilidades completamente nuevas que no existían en encarnaciones anteriores del género —en este caso, el teatro—. [ 25 ]

Proyectos de videoarte

Bill Viola y Jamie Jewett hablando sobre su técnica.

Si bien muchos videoartistas se han apresurado a incorporar nuevas tecnologías a su medio, Viola dependió poco de la edición digital . Quizás la parte más técnicamente desafiante de su trabajo, y la que más se ha beneficiado de los avances desde sus primeras obras, es su uso de la cámara superlenta . [ 26 ]

Entre sus primeras obras se encuentra The Reflecting Pool (1977–79), inspirada en un ahogamiento que sufrió bajo el agua en un lago antes de ser rescatado por su tío durante unas vacaciones familiares, un suceso que marcó su vida y su obra. [ 27 ]

Televisión inversa

Televisión inversa (1983) es un montaje de 15 minutos de personas mirando cámaras de video como si fueran televisores. [ 28 ]

La serie del quinteto

La serie Quinteto (2000–2001) es un conjunto de cuatro vídeos independientes que muestran las expresiones faciales de cinco actores en cámara lenta, de modo que se pueden detectar los detalles de sus cambios de expresión. La obra hace referencia a los grandes maestros del Renacimiento europeo , como Hieronymus Bosch y Dieric Bouts [ 29 ].

Colaboración con Nine Inch Nails

En 2000, Viola colaboró ​​con la banda de rock industrial Nine Inch Nails y su vocalista Trent Reznor para crear una serie de vídeos para la gira del grupo. El tríptico se centra principalmente en imágenes de agua y estaba concebido para integrarse con las canciones que se interpretaban. [ 30 ]

Un océano sin costa

En 2007, Viola fue invitada nuevamente a la 52.ª Bienal de Venecia para presentar una instalación titulada Un océano sin orilla , cuyo nombre proviene de una cita de Ibn ʿArabī . [ 31 ] La obra consiste en personas de pie en primer plano con solo negro detrás. Cada una parece producir galones de agua de sí misma como si fueran cascadas. El agua brota de sus cuerpos como si estuvieran renaciendo. Esta pieza principal parece crear el efecto de aparecer como una pared de vidrio casi transparente. Viola describió la obra en una entrevista como una reflexión sobre la fragilidad de la vida, como si la frontera entre la vida y la muerte no fuera en realidad una pared dura; no se puede abrir con llave y cerradura, es en realidad muy frágil, muy tenue. [ 32 ]

Observancia

Observance (2002) es una obra que puede interpretarse en parte como una respuesta a los atentados del 11 de septiembre . [ 33 ] La instalación involucra a cuatro o cinco personas en un pequeño marco. Aunque están apretujadas en este pequeño espacio, parecen no querer salir de él. Una de las personas más jóvenes del grupo se acerca al centro, mirando algo con una expresión de consuelo. En esta acción, las acciones de las demás personas cobran mayor sentido. Hay algo ominoso y trágico frente a ellas. [ 34 ]

El proyecto Tristán

En 2004, Viola se embarcó en el Proyecto Tristán . Por invitación del director de ópera Peter Sellars , creó secuencias de vídeo que se proyectarían como telón de fondo de la acción en escena durante la representación de la ópera Tristán e Isolda de Wagner . Utilizando su técnica de cámara superlenta, las piezas de Viola emplearon actores para representar la historia metafórica que subyace en la obra de Wagner, concibiendo, por ejemplo, el primer acto como un extenso ritual de purificación en el que los personajes se desvisten y se lavan antes de sumergirse juntos en el agua (en la obra de Wagner, los dos personajes mantienen la fachada de indiferencia mutua (necesaria porque Isolda está prometida al tío de Tristán) antes de, creyendo erróneamente que van a morir de todos modos, revelar sus verdaderos sentimientos). La obra se estrenó en Los Ángeles, en el Disney Hall, en tres noches distintas de 2004, un acto a la vez, y posteriormente se representó completa en la Ópera de la Bastilla de París en abril y noviembre de 2005. [ 35 ] Las piezas de vídeo se mostraron más tarde en Londres, sin la música de Wagner, entre junio y septiembre de 2006, en la galería Haunch of Venison y en la escuela St. Olave's de Londres. El proyecto Tristán regresó, tanto en música como en vídeo, al Disney Hall de Los Ángeles en abril de 2007, con nuevas representaciones en el Lincoln Center de Nueva York en mayo de 2007 y en el Festival Gergiev de Róterdam , Países Bajos, en septiembre de 2007. [ 36 ]

El viaje nocturno

En 2005, comenzó a trabajar con Tracy Fullerton y el Game Innovation Lab de la USC en el juego artístico The Night Journey , un proyecto basado en la historia universal del viaje místico de un individuo hacia la iluminación. [ 37 ] El juego se ha presentado en varias exposiciones en todo el mundo como un trabajo en desarrollo. [ 38 ] Fue galardonado con el premio Sublime Experience en IndieCade 2008. [ 39 ]

Cuerpos de luz

En octubre de 2009, la exposición individual de Viola titulada "Bodies of Light" se presentó en la galería James Cohan de Nueva York. La muestra incluía Pneuma (1994), una proyección de imágenes alternas que evocaban el concepto de recuerdos fugaces. También se exhibieron varias piezas de la serie en curso de Viola, "Transfiguration", que desarrolló a partir de su instalación de 2007, Ocean Without a Shore. [ 40 ]

Otros proyectos

En 2004, Viola comenzó a trabajar en una nueva producción de la ópera Tristán e Isolda de Richard Wagner , en colaboración con el director Peter Sellars , el director de orquesta Esa-Pekka Salonen y la productora ejecutiva Kira Perov. La ópera se estrenó en la Ópera Nacional de París en 2005 y la obra en vídeo de Viola se mostró posteriormente como LOVE/DEATH The Tristan Project en la Haunch of Venison Gallery y en la St Olave's School de Londres en 2006 y en el Walt Disney Concert Hall de Los Ángeles en 2007. [ 36 ] Durante 2007, el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Sevilla organizó una exposición en el Palacio de Carlos V de la Alhambra ( Granada ) en la que la obra de Viola dialoga con la Colección de Bellas Artes del museo. [ 41 ]

Las tres estructuras de Viola

Viola consideraba que existían tres estructuras diferentes para describir patrones de estructuras de datos: la estructura ramificada, la estructura matricial y la estructura esquizofrénica. [ 42 ]

"La estructura más común se llama ramificación. En esta estructura, el espectador avanza de arriba hacia abajo en el tiempo." [ 43 ] La estructura ramificada de presentación de datos es la estructura narrativa y lineal típica. El espectador avanza desde un punto A a un punto B siguiendo una ruta exacta, la misma que tomaría cualquier otro lector. Un ejemplo de esto es Google, ya que los usuarios ingresan a este sitio web con una idea clara de lo que buscan y obtienen un resultado específico al ramificarse y terminar en otro sitio web.

La segunda estructura es la estructura matricial. Esta estructura describe los medios cuando siguen una progresión no lineal a través de la información. El espectador puede entrar en cualquier punto, moverse en cualquier dirección, a cualquier velocidad, entrar y salir en cualquier lugar. [ 43 ] Al igual que la estructura ramificada, esta también tiene sus perímetros establecidos. Sin embargo, el camino exacto que se sigue depende del usuario. El usuario tiene la opción de participar en la toma de decisiones que afectan la experiencia de visualización del medio. Un ejemplo de esto es Public Secrets, un sitio web que revela secretos del sistema de justicia y encarcelamiento en los Estados Unidos para las mujeres. Hay un límite establecido sobre lo que los usuarios pueden y no pueden hacer, al tiempo que se les presentan diferentes temas y asuntos que pueden ver. Diferentes usuarios se encontrarán tomando diferentes caminos, utilizando señales visuales para guiarse a través del sitio web. Esta amplia selección de caminos ofrece a muchos usuarios una experiencia de visualización única (en relación con la de las personas anteriores). Además, tienen la opción de leer los extractos de estas mujeres o escucharlos en voz alta. Esto se relaciona con "El jardín de senderos que se bifurcan" de Borges [ 44 ], donde el participante tiene diversas opciones sobre cómo ve desarrollarse una historia ante él. Cada vez, puede crear un camino diferente.

La última estructura se denomina esquizofrénico o modelo espagueti . Esta forma de estructura de datos se relaciona con la aleatoriedad pura o mayoritaria . "Todo es irrelevante y significativo al mismo tiempo. Los espectadores pueden perderse en esta estructura y nunca encontrar la salida." [ 43 ]

Premios

Exposiciones individuales

Libros

  • Bill Viola y Robert Violette (1995). Razones para llamar a una casa vacía: Escritos 1973–1994 . Cambridge, Mass: MIT Press, ISBN 978-0-262-72025-0.
  • Bill Viola (2002). Going Forth by Day . Catálogo, Nueva York: Solomon R. Guggenheim Foundation , ISBN 9780892072552.

Lecturas adicionales

  • Marilyn Zeitlin (ed.): Bill Viola: Panorama de una década. Catálogo, Museo de Arte Contemporáneo de Houston, 1988, ISBN 0-936080-18-3.
  • Marie Luise Syring: Bill Viola: Imágenes no vistas/Nie gesehene Bilder/Images jamais vues . Catálogo, Kunsthalle Düsseldorf . Meyer, Düsseldorf 1992, ISBN 3-9803398-1-5 (inglés/alemán/francés).
  • David A. Ross, Peter Sellars (eds.): Bill Viola. Catálogo de la retrospectiva con contribuciones de Lewis Hyde , Kira Perov, David A. Ross y Bill Viola. Whitney Museum of American Art , Nueva York, y Cantz, Ostfildern 1999, ISBN 3-89322-972-8.
  • Rolf Lauter (ed.): Bill Viola: Europäische Einsichten|Perspectivas europeas, Werkbetrachtungen|Reflexiones sobre la obra de Bill Viola. Libro adicional para la estación alemana de la retrospectiva en Frankfurt con contribuciones de Jean-Christophe Ammann , Verena Auffermann, Wulf Herzogenrath , Rolf Lauter, Hans Ulrich Reck u.  a. Museum für Moderne Kunst , Frankfurt y Prestel, Munich 1999, ISBN 3-7913-2067-X (alemán/inglés).
  • John Walsh (ed.) (2003). Bill Viola: Las pasiones . Catálogo, con ensayos de Peter Sellars y John Walsh, una conversación entre Hans Belting y Viola, fuentes y notas sobre las obras de Viola, documentación visual de Kira Perov. Los Ángeles: J. Paul Getty Museum en asociación con la National Gallery , Londres, 978-0-89236-713-9
  • Chris Townsend (ed.): El arte de Bill Viola. Contribuciones de Cynthia Freeland, Rhys Davies, David Kasper, David Morgan, Otto Neumaier y  otros. Thames & Hudson, Londres 2004, ISBN 978-0-500-28472-8.
  • Jérôme Neutres, Anne-Marie Duguet (2014). Bill Viola. Catálogo, Grand Palais , Galerías nacionales, París, ISBN 978-2-7118-6166-8(Francés/Inglés).
  • Dirk Luckow , Kira Perov (eds.): Bill Viola: Instalaciones. Catálogo, Deichtorhallen , Hamburgo. Snoeck, Colonia 2017, ISBN 978-3-86442-209-6 (alemán/inglés).
  • Kira Perov (ed.): Bill Viola. Amor/Muerte. El proyecto Tristán. Mercatorfonds, Amberes, Yale University Press, New Haven 2024, ISBN 978-0-300-27017-4.

Documentales

  • Mark Kidel : Bill Viola: El ojo del corazón, 1h, BBC , Reino Unido, 2003. [ 57 ]
  • Gerald Fox : Bill Viola: El camino a St Paul's, 1.85:1, 101 min, Foxy Films, Reino Unido/Francia/Italia/EE. UU., 2005–2017. [ 58 ]

Véase también

Referencias

  1. ↑Biografía de Viola y Bill en el Archivo Getty.
  2. ↑ Ross, David A. Prólogo. "Un sentimiento por las cosas mismas". Bill Viola París, Flammarion con el Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York.
  3. 1 2 "Biografía" . www.billviola.com .
  4. 1 2 "Bill Viola, célebre videoartista que jugó con el tiempo, muere a los 73 años" . The New York Times . 13 de julio de 2024. Consultado el 13 de julio de 2024 .
  5. ↑ Bill Viola: El ojo del corazón. Dir. Mark Kidal. DVD. Film for the Humanities & Sciences, 2005.
  6. ↑ Arya, Rina (2003). "Viola, Bill [ William ] " . Viola, Bill . Grove Art Online . doi : 10.1093/gao/9781884446054.article.T096533 .
  7. ↑ Bellour, Raymond; Viola, Bill (1985). "Una entrevista con Bill Viola" . Octubre . 34 : 91–119 . doi : 10.2307/778491 . JSTOR 778491 . 
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  24. ↑ "La habitación de Catherine de Bill Viola" . Galería Nacional de Escocia . Consultado el 16 de julio de 2024 .
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  26. ↑ "El videoarte del pionero Bill Viola llega a RAMM" . RAMM . 15 de diciembre de 2023. Consultado el 12 de junio de 2024 .
  27. ↑ El Estanque Reflectante, 1977–79 | Museo Guggenheim Bilbao
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Lecturas adicionales

  • Hanhardt, John G, Kira Perov y Bill Viola. Bill Viola . 2015. Impreso. OCLC 907140211 . 
  • Hanhardt, John G, Thomas A. Carlson y Kira Perov. No sé cómo soy . Filadelfia: The Barnes Foundation, 2019. Impreso. OCLC 1055265333 . 
  • Rogers, Holly. «Arquitectura acústica: música y espacio en las videoinstalaciones de Bill Viola» (se requiere suscripción) . Twentieth Century Music , (2005) 2(2), pp.  197–219. ISSN 1478-5722 . 
  • Ross, David A., Peter Sellars y Lewis Hyde. Bill Viola . Nueva York: Whitney Museum of American Art, 1997. Impreso. OCLC 37239009 . 
  • Townsend, Chris y Bill Viola. El arte de Bill Viola . Londres: Thames & Hudson, 2004. Impreso. OCLC 55917902 . 
  • Bill Viola en IMDb
  • Discografía de Bill Viola en Discogs
  • Entrevista a Bill Viola: Las cámaras son guardianas de las almas —Vídeo de Louisiana Channel
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