Hieronymus Bosch

Hieronymus Bosch ( / h aɪ ˈ r ɒ n ɪ m ə s b ɒ ʃ , b ɔː ʃ , b ɔː s / ; [ ^{1 ] [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ] Holandés} : [ ɦijeːˈroːnimʏz ˈbɔs ]^ⓘ ; ^{[ a ]} ​​nacidoJheronimus van Aken ^{[ 5 ]} [ jeːˈroːnimʏs fɑn ˈaːkə(n) ] ; ^{[ b ]} c.1450– 9 de agosto de 1516) fue unpintorneerlandésBrabante. Es uno de los representantes más notables de lapictórica neerlandesa temprana. Su obra, generalmente óleo sobre madera de roble, contiene principalmentefantásticasde conceptos y narraciones religiosas. ^{[ 6 ]} Durante su vida, su obra fue coleccionada en los Países Bajos, Austria y España, y ampliamente copiada, especialmente sus representaciones macabras y de pesadilla delinfierno. 

Se sabe poco de la vida de Bosch, aunque existen algunos registros. Pasó la mayor parte de ella en la ciudad de 's-Hertogenbosch , donde nació en la casa de su abuelo. Las raíces de sus antepasados ​​se encuentran en Nijmegen y Aachen (reflejado en su apellido, Van Aken). Su estilo original y fantástico influyó ampliamente en el arte nórdico del siglo XVI; Pieter Bruegel el Viejo fue su seguidor más conocido. Hoy en día, Bosch es visto como un artista muy individualista que ofreció profundas reflexiones sobre los deseos y los miedos más profundos de la humanidad. ^{[ 7 ]} La atribución de su obra ha sido especialmente difícil; hoy en día solo se identifican con certeza unas 25 pinturas como suyas, ^{[ 8 ]} junto con ocho dibujos. Alrededor de otra media docena de pinturas se atribuyen con certeza a su taller. Sus obras más aclamadas consisten en tres retablos trípticos , en particular El jardín de las delicias terrenales .

El nombre de pila de Hieronymus Bosch era originalmente Jheronimus (o Joen, ^{[ 9 ]} respectivamente la forma latina y neerlandesa media del nombre "Jerome"), y firmó varias de sus pinturas como Jheronimus Bosch . ^{[ 10 ]}

El apellido Bosch deriva de su lugar de nacimiento, 's-Hertogenbosch ('bosque del duque'), que en los Países Bajos se conoce comúnmente como "Den Bosch" ('el bosque'). ^{[ 11 ]}

Poco se sabe de la vida o la formación de Bosch. No dejó cartas ni diarios, y las referencias conocidas a él provienen de breves menciones en los registros municipales de 's-Hertogenbosch y en los libros de contabilidad de la cofradía religiosa local, la Orden de la Ilustre Hermandad de Nuestra Señora . No se sabe nada de su personalidad ni de sus ideas sobre el significado de su arte. La fecha de nacimiento de Bosch no se ha determinado con certeza. Se estima alrededor de 1450 , basándose en un retrato dibujado a mano (que podría ser un autorretrato) realizado poco antes de su muerte en 1516. El dibujo muestra al artista en una edad avanzada, probablemente a finales de los sesenta. ^{[ 12 ]}

Bosch vivió toda su vida en Bolduque ('s-Hertogenbosch) y sus alrededores , en el Ducado de Brabante . Su abuelo, Jan van Aken (fallecido en 1454), era pintor y aparece mencionado por primera vez en los registros en 1430. Jan tuvo cinco hijos, cuatro de los cuales también fueron pintores. El padre de Bosch, Anthonius van Aken (fallecido hacia 1478), fue asesor artístico de la Ilustre Hermandad de Nuestra Señora. ^{[ 13 ]} Generalmente se asume que el padre de Bosch o uno de sus tíos le enseñó a pintar, pero ninguna de sus obras se conserva. ^{[ 14 ]} Bosch aparece por primera vez en el registro municipal el 5 de abril de 1474, cuando se le menciona junto con dos hermanos y una hermana. ^{[ 15 ]}

's-Hertogenbosch era una ciudad floreciente en el Brabante del siglo XV , en el sur de los actuales Países Bajos, que en aquel entonces formaba parte de los Países Bajos borgoñones . Originalmente estuvo bajo el control del Ducado de Brabante antes de pasar, por matrimonio, a los Habsburgo . ^{[ 16 ]} En 1463, 4000 casas de la ciudad fueron destruidas por un incendio catastrófico, del que presumiblemente fue testigo Bosch, de aproximadamente trece años. Se convirtió en un pintor popular durante su vida y a menudo recibió encargos del extranjero. ^{[ 17 ]} En 1486/7, se unió a la muy respetada Hermandad de Nuestra Señora, una cofradía devocional de unos 40 ciudadanos influyentes de 's-Hertogenbosch y 7000 "miembros externos" de toda Europa. ^{[ 15 ]}

Entre 1479 y 1481, Bosch se casó con Aleid Goyaerts van den Meervenne, unos años mayor que él. La pareja se mudó a la cercana ciudad de Oirschot, donde Aleid había heredado una casa y tierras de su acaudalada familia. ^{[ 18 ]} Una anotación en las cuentas de la Hermandad de Nuestra Señora registra la muerte de Bosch en 1516. El 9 de agosto de ese año se celebró una misa fúnebre en su memoria en la iglesia de San Juan. ^{[ 19 ]}

Bosch produjo al menos dieciséis trípticos: de ellos, ocho se conservan intactos y otros cinco en fragmentos. ^{[ 20 ]} Las obras de Bosch se organizan generalmente en tres períodos de su vida: las primeras obras ( c. 1470–1485 ), el período medio ( c. 1485–1500 ) y el período tardío ( c. 1500 hasta su muerte). Según Stefan Fischer, trece de las pinturas de Bosch que se conservan se completaron en el período tardío, y siete se atribuyen a su período medio. ^{[ 21 ]} El período temprano de Bosch se estudia en términos de su actividad en el taller y posiblemente algunos de sus dibujos. De hecho, enseñó a alumnos en el taller, quienes fueron influenciados por él. La reciente investigación dendrocronológica de los paneles de roble realizada por los científicos del Proyecto de Investigación y Conservación de Bosch ^{[ 22 ]} permitió una datación más precisa de la mayoría de las pinturas de Bosch. ^{[ 23 ]}

Bosch pintaba a veces con un estilo relativamente esquemático, en contraste con el estilo tradicional de la pintura flamenca temprana, en el que la superficie lisa —lograda mediante la aplicación de múltiples veladuras transparentes— oculta la pincelada. ^{[ 24 ]} Sus pinturas con superficies rugosas, la llamada pintura al empaste , se diferenciaban de la tradición de los grandes pintores flamencas de finales del siglo XV y principios del XVI, quienes deseaban ocultar el trabajo realizado y, por lo tanto, sugerir que sus pinturas eran creaciones casi divinas. ^{[ 25 ]}

Bosch no fechaba sus pinturas, pero —algo inusual para la época— parece haber firmado varias de ellas, aunque algunas firmas que se atribuyen a él no lo son. Hoy en día se conservan unas veinticinco pinturas que pueden atribuirse a él. A finales del siglo XVI, Felipe II de España adquirió muchas de las pinturas de Bosch. ^{[ 26 ]} Como resultado, el Museo del Prado de Madrid posee actualmente La Adoración de los Magos , El Jardín de las Delicias Terrenales , el cuadro de mesa Los Siete Pecados Capitales y las Cuatro Últimas Cosas y El Tríptico del Carro de Heno . ^{[ 15 ]}

El jardín de las delicias terrenales

Uno de sus trípticos más famosos es El jardín de las delicias terrenales ( c. 1495–1505 ), cuyos paneles exteriores sirven de marco al panel central principal, situado entre el Jardín del Edén, representado en el panel izquierdo, y el Juicio Final, representado en el panel derecho. Fischer lo atribuye a Bosch como una pintura de transición realizada entre su período medio y su período tardío. En el panel izquierdo, Dios presenta a Eva a Adán . De forma innovadora, Dios aparece con una apariencia juvenil. Las figuras se encuentran en un paisaje poblado por animales exóticos y formas semiorgánicas inusuales con forma de cabaña. El panel central es un amplio panorama repleto de figuras desnudas entregadas a una alegría inocente y ensimismada, así como de fantásticos animales compuestos, frutas de gran tamaño y formaciones de piedra híbridas. ^{[ 29 ]}

El panel derecho presenta un paisaje infernal : un mundo en el que la humanidad ha sucumbido a las tentaciones del mal y cosecha la condenación eterna. Ambientado de noche, el panel muestra colores fríos, figuras torturadas y vías fluviales congeladas. La desnudez de las figuras humanas ha perdido todo el erotismo sugerido en el panel central. ^{[ 30 ]} Grandes explosiones en el fondo proyectan luz a través de la puerta de la ciudad y se derraman sobre el agua en el plano medio del panel. ^{[ 31 ]}

Tríptico de la Tentación de San Antonio

El tríptico de Bosch, La tentación de San Antonio, es una de sus obras más famosas, junto con El jardín de las delicias terrenales . Representa a San Antonio siendo tentado o asediado en el desierto por demonios, a cuyas tentaciones se resistió. Estrictamente hablando, existen al menos dos episodios diferentes derivados de la Vida de San Antonio de Atanasio , así como versiones posteriores de la misma, que podrían estar representados.

La tentación más común es la de mujeres seductoras, a veces acompañada de formas demoníacas. La composición de Martín Schongauer (copiada, según Vasari, por Miguel Ángel ) probablemente muestra un episodio posterior en el que San Antonio, normalmente sobrevolando el desierto y sostenido por ángeles , fue emboscado y atacado en pleno vuelo por demonios . Anastasio describe otro episodio en el que el santo fue atacado en tierra.

En el siglo XX, cuando los gustos artísticos cambiantes hicieron que artistas como Bosch fueran más aceptables para la imaginación europea, a veces se argumentaba que el arte de Bosch estaba inspirado en puntos de vista heréticos (por ejemplo, las ideas de los cátaros y/o los supuestos adamitas o Hermanos del Espíritu Libre ) ^{[ 32 ]} , así como en prácticas herméticas oscuras. Erasmo se había educado en una de las casas de los Hermanos de la Vida Común en 's-Hertogenbosch, y la ciudad era religiosamente progresista, por lo que algunos autores no han encontrado sorprendente que existan fuertes paralelismos entre la escritura cáustica de Erasmo y la pintura a menudo audaz de Bosch. ^{[ 33 ]}

Otros, siguiendo una corriente de interpretación de Bosch que data ya del siglo XVI, continuaron pensando que su obra fue creada simplemente para excitar y divertir, al igual que los " grotescos " del Renacimiento italiano . Mientras que el arte de los maestros antiguos se basaba en el mundo físico de la experiencia cotidiana, Bosch confronta al espectador con, en palabras del historiador de arte Walter Gibson, "un mundo de sueños [y] pesadillas en el que las formas parecen parpadear y cambiar ante nuestros ojos". En uno de los primeros relatos conocidos de las pinturas de Bosch, en 1560, el español Felipe de Guevara escribió que Bosch era considerado simplemente "el inventor de monstruos y quimeras ". A principios del siglo XVII, el artista y biógrafo Karel van Mander describió la obra de Bosch como compuesta por "maravillosas y extrañas fantasías"; sin embargo, concluyó que las pinturas son "a menudo más espeluznantes que agradables a la vista". ^{[ 34 ]}

En las últimas décadas, los estudiosos han llegado a considerar la visión de Bosch como menos fantástica y han aceptado que su arte refleja los sistemas de creencias religiosas ortodoxas de su época. ^{[ 35 ]} Sus representaciones de la humanidad pecadora y sus concepciones del cielo y el infierno se consideran ahora coherentes con las de la literatura didáctica y los sermones de la Baja Edad Media. La mayoría de los autores atribuyen a sus pinturas un significado más profundo del que se había supuesto anteriormente e intentan interpretarlas en términos de la moralidad de la Baja Edad Media. Generalmente se acepta que el arte de Bosch fue creado para enseñar verdades morales y espirituales específicas, al estilo de otras figuras del Renacimiento nórdico , como el poeta Robert Henryson , y que las imágenes representadas tienen un significado preciso y premeditado. Según Dirk Bax, las pinturas de Bosch a menudo representan traducciones visuales de metáforas verbales y juegos de palabras extraídos tanto de fuentes bíblicas como folclóricas. ^{[ 36 ]}

Los historiadores del arte han señalado ambigüedades en la obra de Bosch, enfatizando tendencias irónicas, por ejemplo en El jardín de las delicias terrenales , tanto en el panel central (delicias) ^{[ 37 ]} como en el panel derecho (infierno) ^{[ 38 ]} . Teorizan que la ironía ofrece la opción de distanciamiento, tanto del mundo real como del mundo fantástico pintado, atrayendo así tanto a espectadores conservadores como progresistas. Según Joseph Koerner , algunas de las cualidades crípticas de la obra del artista se deben a su especial enfoque en enemigos sociales, políticos y espirituales, cuyo simbolismo, por naturaleza, está disfrazado porque tiene como objetivo proteger al artista de la crítica y el daño ^{[ 39 ] .}

El número exacto de obras de Bosch que se conservan ha sido objeto de considerable debate. ^{[ 40 ]} Su firma solo se puede apreciar en siete de sus pinturas conservadas, y existen serias dudas sobre si muchas de las pinturas que alguna vez se le atribuyeron fueron realmente suyas. Se sabe que, desde principios del siglo XVI, comenzaron a circular numerosas copias y variaciones de sus pinturas. Además, su estilo fue muy influyente y ampliamente imitado por sus numerosos seguidores. ^{[ 41 ]}

Con el paso de los años, los estudiosos le han atribuido cada vez menos obras que antes se creían suyas. Esto se debe en parte a avances tecnológicos como la reflectografía infrarroja , que permite a los investigadores examinar el dibujo subyacente de una pintura. ^{[ 42 ]} Historiadores del arte de principios y mediados del siglo XX, como Tolnay ^{[ 43 ]} y Baldass , ^{[ 44 ]} identificaron entre treinta y cincuenta pinturas que creían que eran de Bosch. ^{[ 45 ]} Una monografía posterior de Gerd Unverfehrt (1980) le atribuyó veinticinco pinturas y catorce dibujos. ^{[ 45 ]}

A principios de 2016, La tentación de San Antonio , un pequeño panel del Museo de Arte Nelson-Atkins en Kansas City, Missouri , atribuido durante mucho tiempo al taller de Hieronymus Bosch, fue atribuido al propio pintor tras un estudio forense exhaustivo realizado por el Proyecto de Investigación y Conservación de Bosch. ^{[ 8 ] [ 46 ] [ 47 ]} El BRCP también ha cuestionado si dos pinturas bien conocidas, tradicionalmente aceptadas como de Bosch, Los siete pecados capitales en el Museo del Prado y Cristo cargando la cruz en el Museo de Bellas Artes de Gante, deberían atribuirse al taller del artista en lugar de a la propia mano del pintor. ^{[ 48 ]}

• Lista de pinturas de Hieronymus Bosch
• Lista de dibujos de Hieronymus Bosch

• Ilsink, Matthijs; Koldeweij, Jos (2016). Hieronymus Bosch: pintor y dibujante – Catálogo razonado . Prensa de la Universidad de Yale . pag.  504.ISBN​ 978-0-300-22014-8.

• El Proyecto Bosch , imágenes de alta calidad de las obras de Bosch.
• Centro de Arte Jheronimus Bosch
• Hieronymus Bosch en Ibiblio
• Análisis de "Hieronymus Bosch, tentador y moralista" por Larry Silver.
• Hieronymus Bosch – Obras completas.  Archivado el 20 de julio de 2023 en Wayback Machine . 188 obras de Bosch.
• Proyecto de Investigación y Conservación de Bosch (BRCP)
• Hieronymus Bosch, Recursos generales , ColourLex
• Bosch, la Exposición del Quinto Centenario: En el Museo del Prado
• Trabaja en Open Library.