Gerald Fox

Gerald Fox (nacido el 14 de julio de 1963) es director, productor y artista. Ha dirigido documentales y programas de arte que se han emitido en el Reino Unido , Sudáfrica y los Estados Unidos . ^[1] Sus obras de arte con imágenes en movimiento se han exhibido en exposiciones individuales y colectivas en una variedad de galerías y museos, incluida la Galería Zabludowicz 176. ^[2]

Ha trabajado en varias plataformas, desde The South Bank Show de ITV . Sky Arts , BBC y Channel 4 e incluso teatralmente para Curzon, Picturehouse y cines independientes del Reino Unido y Estados Unidos ^[3] Su trabajo también se ha presentado en museos de arte , incluidos The Tate , Royal Academy ^[4] The Met , MOMA , National Gallery of Art (Washington) , Uffizi y Centre Pompidou ^[5] Los notables documentales de Gerald han cubierto una variedad de temas, incluidos Gilbert y George (BAFTA) , Claes Oldenburg ^[6] Christian Boltanski, Gerhard Richter y Janine Jansen (Golden Prague). Gerald es un filántropo y se ha desempeñado como gobernador miembro de BFI de 2018 a 2022. ^[7] Ganó el Premio Inyathelo a la Filantropía Internacional en Sudáfrica en 2012 junto con su hermana Jacqueline Fox. ^[8]

Fox nació el 14 de julio de 1963 en Sudáfrica. Se formó en Oxford, donde dirigió un cortometraje basado en la historia de Samuel Johnson , The Fountains. ^[9] Después de completar sus estudios, Gerry se propuso viajar por el mundo y creó una película cautivadora titulada Man in 6 Movements. ^[10]

En 1989, Gerald Fox comenzó su carrera con el programa de arte, The South Bank Show . ^[11]

Produjo su primera pieza sobre el pianista de concierto, John Ogdon ^[12] En 1992, creó y editó su propio programa para espectadores más jóvenes llamado Opening Shot , que ganó premios en el Festival Internacional de Cine de Chicago y el Festival de Nueva York. ^[13]

Uno de los documentales que Fox codirigió para la serie, Opening shot: Out of the Dump, trataba sobre niños fotógrafos indigentes que vivían en un vertedero de basura en la ciudad de Guatemala . Esta película ganó el Premio del Jurado de Adultos y el Premio del Jurado Infantil al Mejor Documental en el Festival Internacional de Cine Infantil de Chicago en 1994. ^[14] Ese mismo año dirigió y produjo un documental llamado Sitkovetsky . ^[15] Fox escribió, produjo y dirigió Johnny and the Dead , una serie dramática para LWT productions en 1995. ^{[16] [17]} Ese mismo año, Fox produjo un documental sobre el escultor pop sueco-estadounidense Claes Oldenburg . La película ofrecía una visión del mundo artístico de Oldenburg, mostrando sus instalaciones con réplicas de gran tamaño de objetos cotidianos. ^{[18] [19]}

El documental de dos partes de Fox, The Fundamental Gilbert and George, se estrenó en 1996/7. ^[20] La película narra la vida y las obras del dúo de artistas Gilbert Prousch y George Passmore , con su apariencia formal y sus modales, su arte escénico y sus trabajos basados ​​en fotografías. The Fundamental Gilbert and George ganó un premio BAFTA , ^[21]

En 1999, Fox dirigió un documental de televisión llamado Thomas Ades: Music for the 21st Century basado en el compositor Thomas Ades. ^[22] En el mismo año, dirigió un documental donde Melvyn Bragg entrevista a Warren Beatty . ^[23] Dirigió un documental basado en el impacto del SIDA en el África subsahariana en 2001 conocido como Together we can: South Africa's Youth against AIDS . ^[24]

En 2004, Fox dirigió un documental llamado Leaving Home, Coming Home: A Portrait of Robert Frank basado en la vida de Robert Frank . La película captura a Frank reflexionando sobre una vida de creación de imágenes que produjo The Americans . La película se estrenó en los festivales de cine de Rotterdam y TriBeCa . Ganó el premio Grierson al mejor documental de arte, el premio a la mejor película de arte de la RTS y el Gran Premio de la FIFA en Montreal. ^[25]

En 2006, Fox hizo una película titulada George Michael: I'm Your Man , que capturó el viaje de regreso del cantante a las giras en la gira "25 Live". ^[26] Al año siguiente, Fox dirigió un documental para la serie South Bank Show titulado Marianne Faithful: A Life in Song . ^[27]

En 2011, Fox dirigió y produjo Mother's Milk . Se basó en la novela de Edward St Aubyn y fue protagonizada por Adrian Dunbar , Jack Davenport y Margaret Tyzack . Ganó ocho premios en el Festival Internacional de Cine de Mónaco , incluyendo Mejor Película. ^{[28] [29]}

En 2012, Fox, en colaboración con la productora Jacqueline Fox, creó una película titulada Mandela: The World That Made Him para SABC 2. Representa las actividades de la infancia de Mandela . ^[30] En 2014, dirigió un documental Marc Quinn Life Support basado en el artista Marc Quinn . ^[31]

En 2017, Fox realizó un documental Bill Viola: The Road to St. Paul's . Esta película muestra la vida y el trabajo de Bill Viola , un artista de video , y su esposa y colaboradora Kira Perov, ^[32] mientras navegan por un viaje de doce años para crear dos instalaciones de video permanentes, Mary and Martyrs, en la Catedral de San Pablo de Londres . ^{[33] [34]}

En 2018, Fox trabajó en un nuevo proyecto, Force of Nature Natalia , ^[35] un retrato de un año de la bailarina Natalia Osipova . Copresentado por Asterisk Films, Bird y Carrot, ofrece acceso al archivo personal de Osipova. ^{[36] [37]} En 2019, dirigió el documental Burning Man: Art on Fire , que se estrenó en 2020. Esta película cuenta la historia de las piezas de arte que ocupan un lugar central en la celebración anual de Burning Man . ^{[38] [39]}

En 2020, Fox dirigió otro documental titulado Janine Jansen: Falling for Stradivari , que se estrenó en 2021. ^[40] El documental ganó el Premio de Televisión Checa en los Golden Prague Awards 2021 y fue nominado para la Selección Oficial de la 40.ª edición de la FIFA. ^{[41] [42] [43]}

Fox también es un artista cinematográfico que ha trabajado en imágenes en movimiento e instalaciones cinematográficas multipantalla. ^[44] En 2008, Fox exhibió su primera colección en la 176 The Zabludowicz Collection Gallery en Camden , Londres , titulada Living London. ^{[45] [46]} Ese mismo año, Fox también creó Favela Descending, una instalación de seis pantallas presentada en el Concrete and Glass Festival en Shoreditch , Londres . Esta instalación lleva a los espectadores a un viaje a través de Favela Minera, una de las favelas más violentas de Río de Janeiro, Brasil. ^[47] Acompañadas por la música de Ned Bigham, las visiones creadas por Favela Descending brindan una experiencia única de la vida en una favela de Río. ^[48] En 2009, Fox mostró la ciudad de Venecia a través de su instalación cinematográfica multipantalla titulada "Venecia en Venecia", que se exhibió en el Palazzo Dona durante la Bienal de Venecia. La obra de arte retrataba la vida cotidiana, los rituales y las tradiciones de la ciudad, capturando su esencia en una exhibición colorida y atrevida de imágenes colisionantes y contrastantes. ^[49] En 2010, Fox presentó su primera exposición individual en Eleven Fine Art en Londres , titulada Venetian Impressions. La exposición presentó una serie de trabajos en video inspirados en pinturas de Venecia del siglo XIX, incluidas obras de artistas como Manet, Monet y Renoir, todas con góndolas en los canales de la ciudad. ^[50] En 2017, Fox exhibió "Legacies: JMW Turner and Contemporary Art Practices" en New Art Gallery en Walsall, Birmingham. La exposición fue una muestra grupal que exploró la influencia del artista británico, JMW Turner en el arte contemporáneo . ^{[51] [52]} También exhibió "The Eternal Idol", una pieza de cuatro pantallas de la escultura de Rodin que fue empleada por dos modelos en vivo. ^{[53] [45]}

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