Hispanopedia Wiki
Articulo de referencia

Willy DeVille

Willy DeVille (nacido como William Paul Borsey Jr .; 25 de agosto de 1950 - 6 de agosto de 2009) fue un cantante y compositor estadounidense. Durante sus treinta y cinco años de...

Hispanopedia WikiContenido en espanolLectura gratuita

Willy DeVille (nacido como William Paul Borsey Jr .; 25 de agosto de 1950 - 6 de agosto de 2009) fue un cantante y compositor estadounidense. Durante sus treinta y cinco años de carrera, primero con su banda Mink DeVille (1974-1986) y luego en solitario, DeVille creó canciones arraigadas en los estilos musicales tradicionales estadounidenses. Colaboró ​​con artistas de todo el espectro de la música contemporánea, incluyendo a Jack Nitzsche , Doc Pomus , Dr. John , Mark Knopfler , Allen Toussaint y Eddie Bo . En la obra de DeVille se pueden escuchar ritmos latinos , riffs de blues , doo-wop , música cajún , toques de cabaret francés y ecos del soul de la alta sociedad de principios de la década de 1960 .

Mink DeVille fue miembro de la banda residente del CBGB , el histórico club nocturno de Nueva York donde nació el punk rock a mediados de la década de 1970. DeVille contribuyó a redefinir el sonido del Brill Building . En 1987, su canción "Storybook Love" fue nominada a un Premio de la Academia . Tras mudarse a Nueva Orleans en 1988, ayudó a impulsar el resurgimiento de las raíces del R&B clásico de Nueva Orleans . Sus letras conmovedoras y sus exploraciones de ritmos y sonidos latinos contribuyeron a definir un nuevo estilo musical, a veces denominado "español-americano". [ 1 ]

DeVille murió de cáncer de páncreas el 6 de agosto de 2009, a la edad de 58 años. [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ] Aunque su éxito comercial fluctuó a lo largo de los años, su legado como compositor ha influido en muchos otros músicos, como Mark Knopfler y Peter Wolf .

Primeros años de vida

Willy DeVille nació en Stamford, Connecticut [ 5 ] hijo de William Paul Borsey (1919–2000), carpintero, y Marion Elizabeth Meritt (1921–2004). [ 6 ] Creció en el barrio obrero de Belltown en Stamford. Su abuela materna era pequot , [ 7 ] y también tenía ascendencia española e irlandesa. Como él mismo dijo: "Un poco de esto y un poco de aquello; un verdadero perro callejero". [ 8 ] DeVille dijo sobre Stamford: "Era postindustrial . Todo el mundo trabajaba en fábricas, ¿sabes? Yo no. No lo habría querido. La gente de Stamford no llega muy lejos. Es un lugar donde uno muere". [ 9 ] DeVille dijo sobre sus gustos musicales juveniles: "Todavía recuerdo escuchar a grupos como los Drifters . Era como magia, había drama y me hipnotizaba". [ 6 ]

DeVille dejó la escuela secundaria [ 10 ] y comenzó a frecuentar el Lower East Side y el West Village de la ciudad de Nueva York . "Parecía que solo pasaba el rato allí. Siempre quise tocar música, pero nadie realmente lo tenía claro entonces. Había bandas psicodélicas , pero eso no era lo mío". [ 11 ] En este período, los intereses de DeVille se inclinaron hacia los guitarristas de blues Muddy Waters , John Lee Hooker [ 12 ] y especialmente John Hammond . [ 13 ] [ 14 ] "Creo que le debo mucho de mi apariencia, mi imagen en el escenario y mis riffs vocales a John Hammond. Gran parte de mi postura musical es de John", dijo Deville. [ 15 ] Atribuyó al álbum de Hammond de 1965, So Many Roads, el haber "cambiado mi vida". [ 13 ]

Carrera

De adolescente, DeVille tocó con amigos de Stamford en una banda de blues llamada Billy & the Kids, y más tarde en otra banda llamada The Immaculate Conception. [ 16 ] A los 17 años, se casó con Susan Berle, también conocida como Toots. [ 17 ] En 1971, DeVille partió hacia Londres en busca de músicos afines ("obviamente estadounidense con mi peinado pompadour "), pero no tuvo éxito en encontrarlos; regresó a la ciudad de Nueva York después de una ausencia de dos años. [ 13 ]

Su siguiente banda, The Royal Pythons ("una pandilla que se convirtió en un grupo musical" [ 18 ] ), tampoco tuvo éxito. DeVille comentó: "Decidí ir a San Francisco; en Nueva York no pasaba nada interesante. El movimiento hippie había muerto. Toda la pintura fluorescente se estaba desprendiendo de las paredes. La gente se inyectaba anfetaminas . Era como la Noche de los Muertos Vivientes . Así que compré una camioneta y me fui al oeste. Viajé por todo el país durante un par de años, buscando músicos con alma, en lugar de tocar solos de guitarra de 20 minutos, que es puro ego". [ 19 ]

Los años de Mink DeVille

En 1974, Willy DeVille (bajo el nombre de Billy Borsay) cantaba en una banda con el baterista Thomas R. "Manfred" Allen, Jr., el bajista Rubén Sigüenza, el guitarrista Robert McKenzie (también conocido como Fast Floyd) y Ritch Colbert en los teclados. [ 20 ] La banda se llamaba Billy de Sade and the Marquis, pero cambió el nombre a Mink DeVille al año siguiente; al mismo tiempo, el vocalista Borsay adoptó el nombre de Willy DeVille. Ese mismo año, DeVille convenció a los miembros de la banda para que probaran suerte en Nueva York tras ver un anuncio en The Village Voice que invitaba a bandas a audicionar. El guitarrista Fast Floyd y el tecladista Ritch Colbert se quedaron en San Francisco (Colbert pronto se dirigiría a Nueva York para unirse a la banda), y tras llegar a Nueva York, la banda contrató al guitarrista Louis X. Erlanger , cuya sensibilidad blues ayudó a dar forma al sonido de Mink DeVille. [ 21 ]

Durante tres años, de 1975 a 1977, Mink DeVille fue una de las bandas residentes originales de CBGB , el club nocturno neoyorquino donde se tocaba música punk rock a mediados de la década de 1970. [ 21 ] Aparecen en Live at CBGB's , un álbum recopilatorio de 1976 de bandas que tocaron en CBGB y para el cual la banda contribuyó con tres canciones.

Louis X. Erlanger (izquierda) y DeVille con Mink DeVille en 1977.

En diciembre de 1976, Ben Edmonds, un cazatalentos de Capitol Records, firmó un contrato con la banda tras descubrirlos en el CBGB. [ 22 ] Edmonds puso a Mink DeVille en contacto con el productor Jack Nitzsche, quien había sido aprendiz de Phil Spector y contribuyó a dar forma a la técnica de producción del Muro de Sonido . Con la ayuda del saxofonista Steve Douglas y los cantantes a cappella Immortals, grabaron el álbum debut de la banda, Cabretta (simplemente llamado Mink DeVille en EE. UU.), en enero de 1976. Cabretta , un álbum multifacético de soul , R&B , rock y blues, fue seleccionado en el puesto número 57 en la encuesta de críticos Pazz & Jop de Village Voice de 1977. [ 23 ] Su sencillo principal , " Spanish Stroll ", alcanzó el puesto número 20 en la lista de sencillos del Reino Unido , siendo la única grabación de Willy DeVille en entrar en las listas del Reino Unido. [ 24 ]

El siguiente álbum de la banda, Return to Magenta (1978), siguió la misma línea que Cabretta , excepto que Willy DeVille y los productores Nitzsche y Steve Douglas emplearon arreglos de cuerda en varias canciones. En este álbum, Dr. John tocó los teclados y, una vez más, Douglas tocó el saxofón. Para promocionar el álbum, Mink DeVille realizó una gira por Estados Unidos en 1978 con Elvis Costello y Nick Lowe . Return to Magenta alcanzó el puesto número 126 en la lista Billboard 200 , convirtiéndose en el álbum de Willy DeVille con la posición más alta en las listas de su país natal. [ 25 ]

En 1979, Willy DeVille llevó a su banda en una nueva dirección y grabó un álbum en París llamado Le Chat Bleu . Para el álbum, DeVille escribió varias canciones con Doc Pomus , quien previamente había visto a la banda tocar en la ciudad de Nueva York. [ 26 ] DeVille contrató a Jean Claude Petit para supervisar los arreglos de cuerda y despidió a los miembros de la banda, excepto al guitarrista Louis X. Erlanger, en favor de nuevos músicos: el acordeonista Kenny Margolis, Jerry Scheff (bajo), Ron Tutt (batería) y, una vez más, Steve Douglas (saxofón), quien también se desempeñó como productor. Capitol Records no estaba contenta con Le Chat Bleu , creyendo que el público estadounidense era incapaz de escuchar canciones con acordeones y elaborados arreglos de cuerda; en consecuencia, inicialmente lanzaron el álbum solo en Europa, en 1980. Sin embargo, el álbum se vendió impresionantemente bien en Estados Unidos como importación y Capitol finalmente lo lanzó en Estados Unidos más tarde ese mismo año. [ 27 ] Irónicamente, la encuesta anual de críticos de Rolling Stone clasificó a Le Chat Bleu como el quinto mejor álbum de 1980, [ 28 ] y el historiador musical Glenn A. Baker lo declaró el décimo mejor álbum de rock de todos los tiempos. [ 29 ]

Para entonces, ningún miembro de la formación original de Mink DeVille, salvo Willy DeVille, permanecía en la banda, pero DeVille continuó grabando y de gira bajo el nombre de Mink DeVille. [ 30 ] Luego grabó dos álbumes para Atlantic Records : Coup de Grâce de 1981 —en el que Jack Nitzsche volvió como productor— y Where Angels Fear to Tread de 1983. Ambos se vendieron bien en Europa, pero tuvieron menos éxito en Estados Unidos. Coup de Grâce fue el último álbum de DeVille en entrar en la lista Billboard 200, alcanzando el puesto número 161.

El último álbum de Mink DeVille, Sportin' Life , fue grabado para Polydor en 1985. Para este álbum, DeVille compuso dos canciones más con Doc Pomus. El álbum fue grabado en el Muscle Shoals Sound Studio en Alabama con la Muscle Shoals Rhythm Section , y DeVille y Duncan Cameron como productores. El álbum fue un éxito en algunos países europeos, entrando en el top 20 en Suiza y Suecia. [ 31 ] [ 32 ] En 1986, DeVille se declaró en bancarrota como parte de lo que Billboard llamó "una importante reestructuración de su carrera". Despidió a su mánager personal, Michael Barnett, y anunció que "dejaría a Mink DeVille en suspenso" y comenzaría una carrera en solitario. En consecuencia, Mink DeVille dio su último concierto el 20 de febrero de 1986 en la ciudad de Nueva York. [ 33 ]

"Amor de cuento de hadas", colaboración con Mark Knopfler.

Aunque Willy DeVille llevaba diez años grabando y de gira bajo el nombre de Mink DeVille , ningún miembro de su banda original había grabado ni girado con él desde Le Chat Bleu de 1980. A partir de 1987, con el álbum Miracle , DeVille comenzó a grabar y a girar con su propio nombre. Le dijo a un entrevistador: «Diez años con la banda fueron suficientes para Mink DeVille; todos me llamaban "Mink". Pensé que ya era hora de aclarar el nombre». [ 34 ]

DeVille grabó Miracle en Londres con Mark Knopfler como su acompañante y productor. Dijo: "Fue la esposa de Mark (Knopfler), Lourdes, quien tuvo la idea (de grabar Miracle ). Ella le dijo que tú no cantas como Willy y él no toca la guitarra como tú, pero que realmente te gusta su música, así que ¿por qué no hacen un álbum juntos?" [ 35 ] " Storybook Love ", una canción de Miracle y el tema principal de la película La princesa prometida , fue nominada a un Premio de la Academia en 1987; DeVille interpretó la canción en la transmisión de los Premios de la Academia de ese año .

Knopfler escuchó ("Storybook Love") y me preguntó si conocía la película que estaba haciendo. Era una película de Rob Reiner sobre una princesa y un príncipe. La canción trataba sobre el mismo tema que la película, así que se la enviamos a Reiner y le encantó. Unos seis o siete meses después, estaba medio dormido cuando sonó el teléfono. Era la Academia de Artes y Ciencias con todo el discurso. ¡Les colgué! Me volvieron a llamar y contestó Lisa (su esposa). Entró para decirme que estaba nominado por "Storybook Love". Es una locura. No son los Grammy , son los Premios de la Academia, lo cual es diferente para un músico. De repente, estaba actuando en la ceremonia de premios con Little Richard . Era el año de Dirty Dancing , y ganaron. [ 36 ]

En Nueva Orleans

En 1988, DeVille se mudó de la ciudad de Nueva York a Nueva Orleans , donde encontró un hogar espiritual. «Me quedé atónito», dijo en una entrevista de 1993. «Tuve la sensación de que volvía a casa. Fue muy extraño... Vivo en el Barrio Francés , a dos calles de Bourbon Street ; por la noche, cuando me acuesto, oigo el boogie que viene de las calles, y por la mañana, cuando me despierto, oigo el blues ». [ 37 ]

En 1990, DeVille lanzó Victory Mixture , un álbum tributo a clásicos del soul y el R&B de Nueva Orleans , que grabó con algunos de los compositores originales de las canciones. El álbum se grabó sin sobregrabaciones ni edición de sonido, con el objetivo de capturar la esencia de las grabaciones originales.

Conseguí que volvieran todos los músicos originales, como Earl King , Dr. John y Eddie Bo . Allen Toussaint tocó el piano. Incorporé la sección rítmica de The Meters en un par de temas. Lo llamamos el disco "pequeño". Es curioso, porque yo solo intentaba conseguirles dinero, a los compositores de las canciones, porque a todos les robaron sus derechos en los años 50 y 60. Todos estaban fascinados, y Dr. John (que había tocado en el álbum de DeVille de 1978, Return to Magenta, y a quien DeVille conocía por su relación con Doc Pomus ) los convenció de que este chico blanco del norte no los robaría. Fue entonces cuando me convertí en un local aquí en Nueva Orleans. Todos estábamos contentos con el resultado. Está grabado como se hizo originalmente en aquel entonces. Es en directo, sin sobregrabaciones, sin digital, sin edición. Tocamos la canción varias veces y simplemente elegimos la mejor toma, la que sonaba más natural. Está en Fnac/Orleans Records. Estoy muy orgulloso de ese. [ 36 ]

Victory Mixture fue grabado para un pequeño sello independiente, Orleans Records, que lo licenció a Sky Ranch (Fnac Music) en Francia. "Vendió más de 100.000 unidades en Europa muy rápidamente; nuestro primer disco de oro ", dijo Carlo Ditta, fundador de Orleans Records y productor de Victory Mixture . [ 38 ]

En el verano de 1992, DeVille realizó una gira por Europa con Dr. John, Johnny Adams, Zachary Richard y The Wild Magnolias como parte de su gira "New Orleans Revue". "Los viajes, los autobuses, los aviones y el alojamiento fueron de los peores que he experimentado... pero los espectáculos en sí fueron geniales. Al final de cada espectáculo, lanzábamos al público obsequios de Mardi Gras , ya sabes, collares de cuentas moradas y doradas, y nunca habían visto nada igual y les encantó". [ 39 ]

Grabación en Los Ángeles

En 1992, DeVille grabó Backstreets of Desire , el primero de cuatro álbumes que grabaría en Los Ángeles con el productor John Philip Shenale . [ 40 ] "Lo digo cada vez que grabo en Los Ángeles: que nunca lo volveré a hacer, y sigo haciéndolo... Es una locura. Solo grabo y voy al hotel, y nunca salgo, luego regreso al estudio. Odio Los Ángeles. Es lo peor. Creo que se comen a sus hijos allí. Nunca vi ningún niño. Es una lástima que no haya más estudios en Nueva Orleans ". [ 36 ] Aunque DeVille se quejaba de tener que grabar en Los Ángeles, grabar en esa ciudad lo puso en contacto con muchos músicos latinos talentosos que ayudaron a dar forma a su distintivo sonido hispanoamericano.

Para Backstreets of Desire , contó con la colaboración de David Hidalgo de Los Lobos , Efrain Toro , Mariachi los Camperos y Jimmy Zavala , así como de los músicos de Nueva Orleans Dr. John y Zachary Richard y los músicos de sesión de Los Ángeles Jeff Baxter , Freebo , Jim Gilstrap y Brian Ray . Allmusic comentó sobre el álbum:

Backstreets of Desire de Willy DeVille se erige como su obra maestra tanto como cantante como compositor. La considerable reputación de DeVille en París lo impulsó a grabar este disco... Con la participación de Dr. John, Zachary Richard y David Hidalgo, DeVille crea un tapiz de rock de raíces y música country de la segunda línea de Nueva Orleans , reminiscencias del doo-wop de los años 50 y elegantes y envolventes paisajes de baladas soul españolas , combinados con letras llenas de héroes destrozados, amantes apasionados y hombres sabios que intentan salir de la calle. El sonido del álbum equilibra el soul criollo y la pirotecnia del rock puro. DeVille suena como un hombre resucitado, excavando tan profundo como los recovecos cavernosos del corazón humano. [ 41 ]

Backstreets of Desire incluía una novedosa versión mariachi del clásico de Jimi Hendrix " Hey Joe " que fue un éxito en Europa, alcanzando el número uno en España y Francia. [ 42 ] DeVille dijo sobre "Hey Joe": "La canción proviene originalmente de la zona fronteriza entre Texas y México... [L]os llaman Texico. En lugar de hacer algo que sonara como Jimi Hendrix , lo cual habría sido un cliché, intenté llevar la canción de vuelta a la forma en que debió haber sonado originalmente, que sería con mariachis. Es un clásico, pero es un clásico con un pequeño giro. Un poco diferente. Le puse un poco de jerga pachuca de Canal Street hablando. Le agregué un par de versos propios." [ 43 ] Backstreets of Desire fue lanzado en Estados Unidos en 1994 por el sello Forward de Rhino Records .

Continuo éxito en Europa

En 1984, DeVille se casó con su segunda esposa, Lisa Leggett, [ 44 ] quien demostró ser una astuta administradora de negocios. Gracias a su éxito en las giras y la venta de discos en Europa, compraron una granja de caballos, Casa de Sueños , en Picayune, Mississippi , y comenzaron a vivir allí, además de en su apartamento y estudio en el Barrio Francés de Nueva Orleans . DeVille le dijo a un entrevistador en 1996: "Finalmente conseguí la plantación... Acabo de comprar esta casa y 4,5 hectáreas . Se parece un poco a Graceland ... Me aficioné a los caballos porque a mi esposa le gustan. Estamos criando caballos de toreo españoles y portugueses. El linaje tiene 2000 años. A ella le gusta la cría , pero a mí simplemente me encanta montar. También tengo cinco perros, cuatro gatos y una perdiz en un peral". [ 36 ] 

DeVille no tenía contrato discográfico con un sello estadounidense a mediados de la década de 1990. Sus dos siguientes álbumes, Willy DeVille Live (1993) y Big Easy Fantasy (1995), fueron grabados para Fnac Music , un sello francés. Willy DeVille Live fue número uno en España. [ 45 ] Big Easy Fantasy presenta grabaciones en vivo de la Mink DeVille Band tocando con las leyendas de Nueva Orleans Eddie Bo and The Wild Magnolias y remezclas de las sesiones de Victory Mixture .

DeVille dijo: «Estaba cabreado y estuve unos años sin contrato discográfico. En aquel momento no quería uno. Me daba mucho miedo firmar con una discográfica. Estaba actuando en Europa y me iba genial sin una. Cuando llegas a ese punto mental, todas empiezan a aparecer. Es bastante extraño cómo sucede». [ 36 ]

En 1995, regresó a Los Ángeles para grabar Loup Garou , nuevamente con el productor John Philip Shenale . El músico dijo sobre el álbum: " Loup Garou es sutil en matices pero asombroso en alcance, conecta los puntos entre todas las influencias sagradas del artista, a menudo dentro del marco de una sola canción... Todo es perfecto, interpretado desde el corazón..." [ 46 ] Loup Garou incluyó un dueto con Brenda Lee ; DeVille dijo: "Ella no tenía ni idea de quién era yo. Simplemente la llamé, le puse la canción y le encantó. Hizo que su gente de negocios me investigara, y le dijeron que era famoso en Europa y que llevaba veinte años grabando. Así que volé a Nashville [para grabar con ella]... Esa tiene que quedar registrada en mi libro como una de las experiencias más memorables de mi carrera." [ 36 ]

La portada de Loup Garou mostraba a DeVille con un atuendo de Nueva Orleans de principios del siglo XX posando en una esquina del Barrio Francés de Nueva Orleans . Incluía cánticos vudú y una canción subtitulada "Nana del vampiro". El cantante se había sumergido por completo en la cultura de Nueva Orleans. El percusionista Boris Kinberg, miembro veterano de la Mink DeVille Band , comentó sobre las etapas de la carrera de Willy DeVille:

En mi opinión, hubo tres épocas principales. La primera fue la del Lower East Side , corbata estrecha, camisa morada, West Side Story , ambiente de pandilla de los Sharks puertorriqueños . Luego se transformó en el pícaro jugador de barcos fluviales de plantación de Misisipi, el rollo de Rhett Butler , donde se hacía trajes a medida y se metía de lleno en la época y la ropa, sumergiéndose por completo en Nueva Orleans, no en la Nueva Orleans actual, sino en la de los años 1880 y 1890: la Nueva Orleans de la absenta y el vudú. Se sumergió por completo en eso. Después dejó Nueva Orleans y se mudó al suroeste , y regresó como la segunda venida de Black Elk . [ 47 ]

Antes de mudarse al suroeste en 2000, DeVille grabó Horse of a Different Color en Memphis . El álbum de 1999, producido por Jim Dickinson , incluye una canción sobre trabajos forzados , una versión de "Going over the Hill" de Fred McDowell y una versión de "Bacon Fat" de Andre Williams . Allmusic dijo sobre el álbum: "Sencillamente, nadie tiene este rango o profundidad en la interpretación no solo de estilos, sino también de la poética de prácticamente cualquier conjunto de letras. DeVille hace que todo lo que canta sea creíble. 'Horse of a Different Color' es la grabación más consistente y brillante de la larga carrera de Willy DeVille". [ 48 ] Horse of a Different Color fue el primer álbum de Willy DeVille desde Miracle de 1987 en ser lanzado simultáneamente en Europa y Estados Unidos. Sus cinco álbumes anteriores se habían lanzado primero en Europa y luego, si es que lo fueron, por sellos discográficos estadounidenses.

Epifanía en el suroeste

Willy DeVille actuando en 2004.

Para el año 2000, DeVille había superado su adicción a la heroína, que duró dos décadas. [ 49 ] Se mudó a Cerrillos Hills, Nuevo México , donde produjo y tocó en un álbum, Blue Love Monkey , con Rick Nafey, un amigo de su juventud en Connecticut que había tocado en la primera banda de DeVille, Billy & the Kids, así como en The Royal Pythons. [ 50 ] En Nuevo México, la esposa de DeVille, Lisa, se suicidó ahorcándose; DeVille descubrió su cuerpo. Dijo:

Tuve un accidente de coche porque me volví loco. Creo que de alguna manera estaba desafiando a la muerte porque murió alguien a quien amaba mucho. Y la encontré. Eso es lo que significa la letra de esa canción ("ella todavía me duele desde que la derribé" [de "Downside of Town" en Crow Jane Alley ]). La derribé. De repente llegó la policía, yo estaba llorando... Estaba enamorado de otra mujer y estábamos pasando por momentos difíciles, y me subí al coche y quise tirarme por el precipicio. Estaba en las montañas de Nuevo México... Vinieron de frente doblando la esquina. ¿Sabes lo grande que es una camioneta Dodge Ram ? Me rompí el brazo en tres partes y mi rodilla se metió en el tablero... Fue hueso con hueso... Estuve con muletas y bastón durante unos tres años y no podía ir a ningún lado ni hacer nada. Estaba jodido. Estaba listo para el desguace. [ 51 ]

Willy DeVille en el Festival de Blues de Liri , Italia, en 2007.

«Supongo que estaba tanteando el terreno para ver si sobreviviría», dijo DeVille a otro entrevistador. «Fue una tontería, una auténtica tontería». [ 52 ] Durante los siguientes cinco años, DeVille caminó con un bastón y actuó sentado en un taburete, hasta que se sometió a una operación de reemplazo de cadera en 2006. [ 53 ]

La estancia de DeVille en el suroeste despertó su interés por su herencia nativa americana. En la portada de su siguiente álbum, Acoustic Trio Live in Berlin , de 2002 , grabado para celebrar sus 25 años de trayectoria, DeVille lucía el pelo largo. Comenzó a usar ropa y joyas nativas americanas en el escenario.

En 2004, DeVille regresó a Los Ángeles para grabar Crow Jane Alley , su tercer álbum con el productor John Philip Shenale. El álbum continuó su exploración de su sonido hispanoamericano y contó con la participación de muchos músicos latinos prominentes de Los Ángeles. En la portada, DeVille lucía un tocado y una coraza nativos americanos. Richard Marcus dijo del álbum: «Crow Jane Alley es la obra de un artista que, después de más de treinta años en la industria, aún tiene la capacidad de sorprender y deleitar a sus oyentes. Escuchar este disco solo confirma que Willy DeVille es uno de los grandes que han sido ignorados durante demasiado tiempo». [ 54 ]

Regreso a la ciudad de Nueva York

Tras vivir quince años en Nueva Orleans y el suroeste de Estados Unidos, DeVille regresó a la ciudad de Nueva York en 2003, [ 55 ] donde se instaló con Nina Lagerwall, su tercera esposa. Continuó de gira por Europa, actuando habitualmente en festivales de música durante el verano.

En el Mardi Gras de 2008, se publicó Pistola , el decimosexto álbum de DeVille. Independent Music comentó sobre el álbum: "(Willy DeVille) nunca ha sido tan artísticamente potente como en Pistola , confrontando los demonios de su pasado con una impresionante honestidad lírica y una imaginación musical inesperadamente diversa". [ 56 ]

En 2023 se estrenó la película Heaven Stood Still: The Incarnations Of Willy DeVille, del director Larry Locke.

Vida personal

Willy DeVille se casó en 1971 con Susan Berle (19 de febrero de 1950 - 12 de agosto de 2004), conocida como Toots Deville . [ 57 ] Toots y Willy se conocían desde su infancia en Stamford, Connecticut . Se casaron en 1971 y él adoptó al hijo de ella. Alex Halberstadt , biógrafo de Doc Pomus , escribió sobre Toots: "Mitad francesa y mitad indígena pima , Toots prefería un par de aros en la nariz , maquillaje kabuki blanco como la nieve y un peinado estilo colmena al estilo de las Ronettes del color del alquitrán. Una vez apagó un Marlboro encendido en el ojo de una mujer solo por mirar a Willy". [ 58 ]

En 1984, DeVille se casó con su segunda esposa, Lisa Leggett, a quien conoció en California. [ 44 ] Ella se convirtió en su representante. Vivieron cerca de Nueva Orleans y en una granja de caballos en Picayune, Misisipi . Tras el suicidio de ella en 2001, se casó con Nina Lagerwall (hija de Sture Lagerwall ), su tercera esposa, a quien conoció en Nueva York en agosto de 2000. Regresaron a la ciudad de Nueva York, donde pasó el resto de su vida. [ 59 ]

Muerte y legado

En febrero de 2009, a DeVille le diagnosticaron hepatitis C , y en mayo de ese mismo año, durante su tratamiento contra la hepatitis C, los médicos descubrieron cáncer de páncreas . [ 60 ] Falleció en la ciudad de Nueva York a altas horas de la noche del 6 de agosto de 2009, tres semanas antes de cumplir 59 años. [ 61 ]

Sobre su legado, DeVille le dijo a un entrevistador: "Tengo una teoría. Sé que venderé muchos más discos cuando esté muerto. No es muy agradable, pero tengo que acostumbrarme a esta idea". [ 62 ]

Jack Nitzsche dijo que DeVille era el mejor cantante con el que había trabajado. [ 63 ]

El crítico Robert Palmer escribió sobre él en 1980: «El Sr. DeVille es un intérprete magnético, pero su presencia escénica, propia de un hombre rudo, camufla una aguda inteligencia musical; sus canciones y arreglos son ricos en ritmos étnicos y ecos de blues, con las referencias estilísticas más dispares, pero fluyen a la perfección y se mantienen sólidamente unidos. Encarna la maraña de contradicciones culturales de Nueva York al tiempo que crea música que es a la vez idiomática, en el sentido más amplio, y completamente original». [ 64 ]

En una entrevista de 2015, Bob Dylan sugirió que DeVille debería estar en el Salón de la Fama del Rock and Roll : "(DeVille) se destacó, su voz y su presentación deberían haberlo llevado allí ya". [ 65 ]

El crítico Thom Jurek dijo sobre él: «Su catálogo es más diverso que el de prácticamente cualquier otro intérprete moderno. La amplitud de géneros de las canciones que ha escrito es asombrosa. Desde los primeros estilos de rock y rhythm and blues, hasta el blues del Delta, desde la música cajún hasta la segunda línea de Nueva Orleans, desde el folk con tintes latinos hasta los salseros punk, pasando por elegantes baladas orquestales: pocos podían escribir una canción de amor como DeVille. Era la encarnación del romance, el teatro, el estilo, el drama, el kitsch y el peligro del rock and roll». [ 66 ]

Su colaborador ocasional, Mark Knopfler, dijo de DeVille: "Willy tenía un rango enorme. Las canciones que escribió eran originales, románticas y salían directamente del corazón". [ 67 ]

Tras su muerte, Thom Jurek escribió sobre él: «Willy DeVille es una pérdida para Estados Unidos, aunque este aún no lo sepa. La razón es sencilla: como los mejores compositores e intérpretes de rock and roll de nuestra historia, fue uno de los pocos que lo entendió a la perfección; comprendió qué hacía grande a una canción de tres minutos y por qué era importante, porque para él lo era. Vivía y moría con el público en sus conciertos, y les dejaba algo memorable al salir del teatro, porque sentía cada palabra de cada canción al interpretarla. A los europeos les gusta eso. En esta era chovinista de orgullo estadounidense, quizás podamos redescubrir nuestro verdadero amor por el rock and roll al descubrir a Willy DeVille por primera vez, o, al menos, recordarlo por lo que realmente fue: un original estadounidense. El mito y el patetismo de sus canciones, su voz y sus actuaciones nacieron en estas calles y ciudades y luego se compartieron con el mundo, que lo apreció mucho más que nosotros». [ 68 ]

El cantante Peter Wolf, de la J. Geils Band, dijo sobre él: «Tenía todas las raíces de la música que amo y poseía toda esa esencia callejera del R&B; en definitiva, toda la esencia... Era un talento tremendo; un verdadero artista en el sentido de que nunca transigió. Tenía una visión especial y se mantuvo fiel a ella». [ 69 ]

En un artículo publicado en el Wall Street Journal sobre el lanzamiento póstumo de Come a Little Bit Closer: The Best of Willy DeVille Live (2011), Marc Meyers declaró: «Había una intensidad creativa y una intensidad emocional en la inquietante y transgresora imagen y sonido del Sr. DeVille. Si bien su fusión de punk y música de calle pasó desapercibida para muchos en su país, su enfoque inspiró a muchos artistas pop británicos de los años 80, como Tears for Fears , Human League y Culture Club ... Era un ecléctico punk con un corazón de clásicos y la voz de Joe Cocker . Un sofisticado personaje de dudosa reputación, el Sr. DeVille se adelantó décadas a su tiempo». [ 70 ]

En 2022 se estrenó el documental Heaven Stood Still: The Incarnations of Willy DeVille, que retrata su vida y su música. [ 71 ] [ 72 ]

Discografía

Con Mink DeVille :

Como Willy DeVille:

Referencias

  1. ↑ Por ejemplo, el término "hispanoamericana" aparece en la página de música de DeVille en MySpace. Archivado el 17 de noviembre de 2007 en Wayback Machine (consultado el 24 de enero de 2008).
  2. ↑ Fusilli, Jim (7 de agosto de 2009) "Willy DeVille muere a los 58 años". Wall Street Journal . (Consultado el 11 de agosto de 2009)
  3. ↑ Editores (10 de agosto de 2009) "Muere el pionero del punk Willy DeVille". BBC News . (Consultado el 11 de agosto de 2009).
  4. ↑ Grimes, William (10 de agosto de 2009) "Willy DeVille: Pionero del punk rock". The Miami Herald . (Consultado el 12 de agosto de 2009)
  5. ^ Sneum, enero (2004). "Visón DeVille". Politikens store rock leksikon (en danés) (4ª  ed.). Forlag político. págs. 890–91 . ISBN  978-87-567-6201-4.
  6. 1 2 Editores (9 de septiembre de 2009) "Obituarios musicales: Willy DeVille". The Daily Telegraph . (Consultado el 9 de septiembre de 2009)
  7. ↑ Cohen, Elliot Stephen (agosto/septiembre de 2006). Willy DeVille , Dirty Linen n.° 125, pág. 37
  8. ↑ Marcus, Richard (2006) "Entrevista: Willy DeVille" Archivado el 10 de septiembre de 2010 en el blog Leap in the Dark de Wayback Machine Archivado el 3 de marzo de 2008 en Wayback Machine (Consultado el 29 de enero de 2008)
  9. ↑ Cohen, Elliot Stephen (agosto/septiembre de 2006) Willy DeVille . Dirty Linen n.° 125, pág. 37
  10. ↑ Véase Rhodes, Dusty (1978) "Número 13: Mink DeVille: Smooth Running Caddy: The Tale of the Mink" Archivado el 2 de abril de 2008 en Wayback Machine , Rock Around the World (Consultado el 29 de enero de 2008) DeVille dijo: "Siempre me consideraron un imbécil... Nunca encajé en la escuela... Siempre me vieron como el raro".
  11. ↑ Rhodes, Dusty (1978) "Número 13: Mink DeVille: Smooth Running Caddy: The Tale of the Mink" Archivado el 2 de abril de 2008 en Wayback Machine Rock Around the World. (Consultado el 29 de enero de 2008)
  12. ↑ DeVille dijo: "Escuché a John Lee Hooker cuando tenía doce años. Cuando escuché esa voz, dije: 'Hombre, tengo que sonar así'. Así que tenía doce años, con la cara llena de pecas... Andaba por ahí diciendo 'Sí, sí, sí, sí...' intentando imitar a John Lee Hooker. Estoy muy contento de que finalmente haya alcanzado el éxito comercial, porque ha influido en muchísimas personas...", Editores (1994) "Entrevista: Concierto Básico" Archivado el 1 de diciembre de 2008 en la revista Wayback Machine Canal . (Consultado el 3 de septiembre de 2008)
  13. 1 2 3 Marcus, Richard (2006) "Entrevista: Willy DeVille." Archivado el 10 de septiembre de 2010 en Wayback Machine Leap in the Dark (sitio web del blog) Archivado el 3 de marzo de 2008 en Wayback Machine (Consultado el 29 de enero de 2008)
  14. ↑ Harris, Craig (2006) "Willy DeVille: Biografía" . AllMusic . (Consultado el 29 de enero de 2008)
  15. ↑ Entrevista de Billy Pinnell con DeVille en la radio australiana sobre la reedición en CD de Raven de 1994 de Miracle.
  16. ↑ Véase Blue Love Monkey en MySpace, "Acerca de Blue Love Monkey" , donde se describen las colaboraciones del cantautor Rick Nafey con DeVille en Billy & the Kids ("un grupo de blues-rock al estilo de los Rolling Stones y los Kinks "), The Immaculate Conception ("una colección sumamente ecléctica de material original con influencias que van desde The Holy Modal Rounders hasta George Jones y Tammy Wynette ") y los Royal Pythons ("interpretando material original, así como temas de folk, country y blues"). (Consultado el 10-9-09).
  17. ↑ Ryan, Tom (2003) "En memoria de Willy Deville: una retransmisión de nuestra entrevista de 2003". Archivado el 1 de julio de 2017 en Wayback Machine . "Cállate y escucha" en American Hit Radio. (48:32). "¿Cuánto tiempo llevas casado?" "Desde que tenía diecisiete años". "¿Es la misma esposa?" "No, esta es la tercera". (Consultado el 9 de octubre de 2009).
  18. ↑ Entrevista de FaceCulture (7 de junio de 2006) Willy DeVille: Willy habla sobre funerales, composición de canciones, clarividencia y su abuela. Archivado el 6 de diciembre de 2008 en Wayback Machine FaceCulture.com (Consultado el 4 de junio de 2008).
  19. ↑ Rhodes, Dusti (1978) "Número 13: Mink DeVille: Smooth Running Caddy: The Tale of the Mink" Archivado el 2 de abril de 2008 en Wayback Machine Rock Around the World (Consultado el 29 de enero de 2008)
  20. ↑ Klein, Howard (octubre de 1977) "Mink De Ville: Slick Fur Fury". Creem . Vol. 9 No. 5; pág. 28.
  21. 1 2 Marcus, Richard (2006) "Entrevista: Willy DeVille". Archivado el 10 de septiembre de 2010 en Wayback Machine . Leap in the Dark (un blog). Archivado el 3 de marzo de 2008 en Wayback Machine (Consultado el 29 de enero de 2008).
  22. ↑ Edmonds, Ben (2001). Cadillac Walk: The Mink DeVille Collection (notas del álbum). Mink DeVille. Capitol Records .
  23. ↑ Christgau, Robert (1977) "Encuesta de críticos de Pazz & Jop de 1977" Sitio web de Robert Christgau (Consultado el 2 de enero de 2008)
  24. ↑ Roach, Martin, ed. (2008). The Virgin Book of British Hit Singles (1.ª ed.). Londres: Virgin Books . pág. 281. ISBN   978-0-7535-1537-2.
  25. ↑ "Mink DeVille: Álbumes en Billboard" . AllMusic . Consultado el 11 de octubre de 2009 .
  26. ↑ Halberstadt, Alex (2007) Lonely Avenue: The Unlikely Life and Times of Doc Pomus . Nueva York: Da Capo Press; pág. 213
  27. ↑ Loder, Kurt (11 de diciembre de 1980) "Lo mejor de Willy DeVille: Le Chat Bleu ". Rolling Stone ; n.º 332, págs. 55-56.
  28. ↑ Revista Rolling Stone . 1980 – Crítica. Encuestas de fin de año de la crítica y los lectores de Rolling Stone. (Consultado el 14 de marzo de 2008).
  29. ↑ Baker, Glenn A. (1987) "Los 10 mejores críticos individuales". The World Critics Lists ~ 1987. (Consultado el 14 de marzo de 2008).
  30. ↑ Palmer, Robert (25 de septiembre de 1981) "Pop Jazz; Willy DeVille y el Mink en Weekend at the Savoy", The New York Times
  31. ↑ "Listas de éxitos de álbumes suizos: Mink DeVille" . swisscharts.com . Consultado el 11 de octubre de 2009 .
  32. ↑ "Listas de éxitos de álbumes suecas: Mink DeVille" . swedishcharts.com . Consultado el 11 de octubre de 2009 .
  33. ↑ Wilner, Rich (1 de marzo de 1986) "DeVille se declara en bancarrota". Billboard ; vol. 98, n.° 9, pág. 77.
  34. ↑ Vea la entrevista de Billy Pinnell con DeVille en la radio australiana en la reedición en CD de Raven de 1994 de Miracle .
  35. ↑ Marcus, Richard (2006) "Entrevista: Willy DeVille" Archivado el 10 de septiembre de 2010 en Wayback Machine Leap in the Dark (sitio web del blog) Archivado el 3 de marzo de 2008 en Wayback Machine (Consultado el 3 de junio de 2008).
  36. 1 2 3 4 5 6 Rene, Sheila (1996) "Entrevista con Willy DeVille" , Página de fans de Willy DeVille (Consultado el 30-01-2008)
  37. ↑ Laura Rangel (1993) Entrevistas: King Creole Archivado el 18 de diciembre de 2004 en Wayback Machine , "Willy DeVille: Spanish Stroll" Archivado el 24 de diciembre de 2007 en Wayback Machine (Consultado el 29 de enero de 2008)
  38. ↑ Sinclair, John (24 de agosto - 5 de septiembre de 1998) "Historia de Orleans Records". Archivado el 19 de agosto de 2011 en Wayback Machine . De gira con John Sinclair. (Consultado el 3 de junio de 2008).
  39. ↑ Marcus, Richard (2006) "Entrevista: Willy DeVille" Archivado el 10 de septiembre de 2010 en Wayback Machine , Leap in the Dark (sitio web del blog) Archivado el 3 de marzo de 2008 en Wayback Machine (Consultado el 3 de junio de 2008)
  40. ↑ DeVille grabó estos álbumes en Los Ángeles con John Philip Shenale como productor: Backstreets of Desire (1992), Loup Garou (1995), Crow Jane Alley (2004) y Pistola (2008).
  41. ↑ Jurek, Thom (2007) "Reseña: Backstreets of Desire" Allmusic . (Consultado el 02-02-2008)
  42. ↑ Véase Rene, Sheila (1996) "Entrevista con Willy DeVille" Página de fans de Willy DeVille. (Consultado el 2 de febrero de 2008)
  43. ↑ Editores (1994) "Entrevista: Concierto Básico". Archivado el 1 de diciembre de 2008 en la revista Canal de Wayback Machine . (Consultado el 3 de septiembre de 2008)
  44. 1 2 Trynka, Paul (2007) Iggy Pop: Open Up and Bleed. Nueva York: Broadway Books. pág. 346. Una nota al pie de página en este libro revela el apellido de soltera de su esposa Lisa.
  45. ↑ Eagle Rock Entertainment (2007) "DeVille, Willy" , sitio web de Eagle Rock Entertainment. (Consultado el 3 de agosto de 2008).
  46. ↑ Editores (septiembre de 1996) "Reseña de Loup Garou", revista Musician , pág. 90
  47. ↑ Vea las entrevistas en Live in the Lowlands (DVD) (2006; Eagle Rock).
  48. ↑ Jurek, Thom (2007) "Reseña: Horse of a Different Color" Allmusic . (Consultado el 3 de septiembre de 2008)
  49. ↑ La adicción de DeVille a la heroína comenzó a mediados de la década de 1970 y duró hasta mediados de la década de 1990. En una entrevista de 1996, dijo: «He sido adicto a la morfina y si lograras evitarla, serías envidiado. He sido adicto durante veinte años, ¿de acuerdo? Tomé suficiente como para matar a todo París». (Editores [14 de octubre de 1996] "La Laiterie" Archivado el 22 de enero de 2009, en Wayback Machine Entrevista en Route 66, Radio francesa RDL. [Recuperado el 3 de septiembre de 2008]) Dijo en una entrevista de 2006: "Si les dijera que estoy totalmente limpio ahora, no creo que me creerían, pero puedo sacar un pastel y cortar las velas porque llevo casi 10 años limpio, excepto cuando tuve que volver a tomar morfina justo después del accidente automovilístico solo para poder caminar". (Cohen, Elliot Stephen [agosto/septiembre de 2006]. "Willy DeVille" Dirty Linen No. 125, p. 39 )
  50. ↑ Mono Azul del Amor . (Consultado el 20 de abril de 2009)
  51. ↑ Entrevista de FaceCulture (7 de junio de 2006) Willy DeVille: Willy DeVille habla sobre su prótesis de cadera, su accidente automovilístico, su locura y temas sagrados. Enlace obsoleto archivado el 8 de febrero de 2007 en archive.today . FaceCulture.com (Consultado el 29 de abril de 2009)
  52. ↑ Cohen, Elliot Stephen (agosto/septiembre de 2006) "Willy DeVille". Dirty Linen n.° 125, pág. 39
  53. ↑ Cohen, op. cit. supra.
  54. ↑ Marcus, Richard (24 de junio de 2006) "Reseña del CD: Crow Jane Alley Willy DeVille" Archivado el 6 de enero de 2008 en Wayback Machine Leap in the Dark (sitio web del blog) Archivado el 3 de marzo de 2008 en Wayback Machine (Consultado el 25 de marzo de 2008)
  55. ↑ Grimes, William (10 de agosto de 2009) "Willy DeVille: Pionero del punk rock". The Miami Herald . (Consultado el 12 de agosto de 2009).
  56. ↑ Gill, Andy (24 de enero de 2008) "Willy DeVille: Pistola" The Independent (Consultado el 2 de abril de 2008)
  57. ↑ Para más información sobre Toots, véase Herwig, Jana (7 de agosto de 2009) "¿Qué le pasó a Toots DeVille? (¿La mató la heroína?") digiom (blog) . Consultado el 17 de agosto de 2009.
  58. ↑ Halberstadt, Alex (2007) Lonely Avenue: The Unlikely Life and Times of Doc Pomus , Nueva York: Da Capo Press. pág. 214. DeVille dijo sobre Toots en 1996: «No la he visto en más de diez años. Supongo que la abandoné. Era fascinante, sin duda. Le encantaba pelear y sacar cuchillos. Solía ​​meterme en muchos líos». «Entrevista con Willy DeVille» Página de fans de Willy DeVille (Consultado el 30 de enero de 2008)
  59. ↑ Dangerous Minds (5 de junio de 2013) Donde los ángeles temen pisar: Willy DeVille, el bello perdedor del rock. (Consultado el 6 de enero de 2014).
  60. ↑ "Noticias" . Willy DeVille: Sitio web oficial . Archivado del original el 11 de marzo de 2009. Consultado el 20 de abril de 2009 .
  61. ↑ "Muere el pionero del punk Willy DeVille" . BBC News. 10 de agosto de 2009. Consultado el 11 de agosto de 2009 .
  62. ↑ Rangel, Laura (enero de 1991) Entrevistas: King Creole Archivado el 18 de diciembre de 2004 en Wayback Machine . Willy DeVille: Spanish Stroll Archivado el 24 de diciembre de 2007 en Wayback Machine (Consultado el 29 de enero de 2008).
  63. ↑ Edmonds, Ben (2001) Notas del álbum Cadillac Walk: The Mink DeVille Collection . Edmonds escribió: "Durante mi última conversación con Nitzsche, solo unos meses antes de su muerte el año pasado, el irascible y viejo curandero no paraba de hablar del nuevo álbum que había estado tramando con Willy, y de cómo DeVille era el mejor cantante con el que jamás había trabajado".
  64. ↑ Palmer, Robert (18 de septiembre de 1980) "Pop: Willy DeVille Band", The New York Times ; pág. C32
  65. ↑ Dylan, Bob (13 de febrero de 2015) "Una conversación posterior a MusicCares con Bill Flanagan". Archivado el 21 de marzo de 2015 en Wayback Machine bobdylan.com. (Consultado el 23 de marzo de 2015).
  66. ↑ Jurek, Thom (10 de agosto de 2009) "Willy DeVille, QEPD: Recordando a un original estadounidense". El blog de Allmusic . (Consultado el 14 de agosto de 2009)
  67. ↑ Cita publicada originalmente como parte de esta declaración mucho más extensa emitida por Knopfler a petición de Richard Marcus:
    Soy admirador de Willy desde que escuché su impresionante voz en la radio por primera vez. Tiene un registro vocal enorme, con influencias de todos los rincones del país, desde Muddy Waters y John Lee Hooker y la música de Nueva Orleans hasta la música latina, el folk-rock, el doo-wop, el soul al estilo de Ben E. King y el R&B; todo ello con influencias neoyorquinas. Las canciones que compone son originales, a menudo románticas y siempre sinceras. Es capaz de retratar un personaje con pocas palabras. Cuando trabajamos en su álbum Miracle, disfruté de la oportunidad ocasional de aportar algún acorde para acompañar sus magníficas letras.
    Fuente: Leap In The Dark: "Willy DeVille: RIP" Archivado el 9 de diciembre de 2009 en Wayback Machine .
  68. ↑ Jurek, Thom (10 de agosto de 2009) "Willy DeVille, QEPD: Recordando a un original estadounidense" , The Allmusic Blog . (Consultado el 14 de agosto de 2009)
  69. ↑ Editores (1 de abril de 2010) "Peter Wolf sobre el cantante 'totalmente desconocido' Willy DeVille". Speakeasy: Blog de The Wall Street Journal . (Consultado el 4 de octubre de 2010).
  70. ↑ Meyers, Marc (20 de mayo de 2011) Un tipo brillante y desconcertado . The Wall Street Journal .
  71. ↑ "Proyección: Heaven Stood Still: The Incarnations of Willy De Ville" . AbConcerts . 17 de enero de 2023.
  72. ↑ "El cielo se detuvo: Las encarnaciones de Willy DeVille (2002), reparto y equipo completo" . IMDb .
  • El sitio web oficial de Willy DeVille
  • Red social de Willy DeVille archivada el 22 de mayo de 2018 en Wayback Machine .
  • Galería fotográfica de Willy DeVille
  • Willy DeVille y The Mink DeVille Band en MySpace
  • Willy DeVille en IMDb
  • Entrevista con Willy en "Leap In The Dark with Richard Marcus"
  • FaceCulture: Entrevista en vídeo con Willy DeVille
  • "Obituarios musicales: Willy DeVille" – Obituario del Daily Telegraph
  • "Willy DeVille, cantante y compositor de Mink DeVille, fallece a los 58 años" – Obituario del New York Times
  • "Willy DeVille, QEPD: Recordando a un original estadounidense" – Obituario de Allmusic
  • "Willy DeVille, cuya creatividad e influencia trascendieron la escena punk neoyorquina" – Obituario de The Guardian