¿Quién sigue?

Who's Next es el quinto álbum de estudio de la banda de rock inglesa The Who , lanzado el 2 de agosto de 1971 por Track Records en el Reino Unido y por Decca Records en Estados Unidos. Surgió del proyecto Lifehouse , una ópera rock multimediaconcebida por el guitarrista Pete Townshend como continuación del álbum Tommy de 1969. El proyecto se canceló debido a su complejidad y a conflictos con Kit Lambert , el mánager de la banda, pero el grupo rescató algunas canciones, sin los elementos narrativos que las conectaban, para lanzarlas en su siguiente álbum. Ocho de las nueve canciones de Who's Next provenían de Lifehouse , con la única excepción de" My Wife ", compuesta por John Entwistle . Finalmente, las demás canciones de Lifehouse se lanzarían en otros álbumes o como sencillos independientes a lo largo de la década siguiente.

The Who grabaron Who's Next con la ayuda del ingeniero de sonido Glyn Johns . Después de producir la canción " Won't Get Fooled Again " en el estudio móvil de los Rolling Stones , se trasladaron a los Olympic Studios para grabar y mezclar la mayoría de las canciones restantes del álbum. Hicieron un uso destacado de sintetizadores en el álbum, particularmente en "Won't Get Fooled Again" y " Baba O'Riley ", que fueron lanzadas como sencillos . La foto de la portada fue tomada por Ethan Russell ; hacía referencia al monolito de la película de 1968 2001: Una odisea del espacio , ya que mostraba a la banda de pie junto a un pilar de hormigón que sobresalía de un montón de escoria , aparentemente después de haber orinado contra él.

El álbum fue un éxito inmediato de crítica y público, y desde entonces muchos críticos lo consideran el mejor álbum de The Who, además de uno de los mejores de todos los tiempos. Se ha reeditado en CD varias veces, a menudo incluyendo como bonus tracks canciones originalmente pensadas para Lifehouse . En 2020, Who's Next ocupó el puesto número 77 en la lista de Rolling Stone de los " 500 mejores álbumes de todos los tiempos ".

Para 1970, The Who había alcanzado un éxito comercial y de crítica significativo, pero habían comenzado a distanciarse de su público original. El movimiento mod había desaparecido, y los seguidores originales de Shepherd's Bush habían crecido y conseguido trabajos y familias. El grupo había comenzado a alejarse de su mánager, Kit Lambert , debido a su preocupación por su sello discográfico, Track Records . ^{[ 8 ]} Habían estado de gira desde el lanzamiento de Tommy en mayo anterior, con un repertorio que contenía la mayor parte de ese álbum, pero se dieron cuenta de que millones de personas ya habían visto sus actuaciones en directo, y Pete Townshend en particular reconoció que necesitaban hacer algo nuevo. ^{[ 9 ]} En 1970 se publicaron un sencillo, " The Seeker ", y un álbum en directo, Live at Leeds , ^{[ 10 ]} y se grabó un EP con material nuevo ("Water", "Naked Eye", "I Don't Even Know Myself", "Postcard" y "Now I'm a Farmer"), pero no se publicó, ya que la banda consideró que no sería una continuación satisfactoria de Tommy . ^{[ 11 ]}

En cambio, el grupo abordó un proyecto llamado Lifehouse . Este surgió de una serie de columnas que Townshend escribió para Melody Maker en agosto de 1970, en las que discutía la importancia de la música rock, y en particular lo que el público podía hacer. ^{[ 12 ]} De todo el grupo, él era el más interesado en usar la música como un medio de comunicación, y quería diversificarse hacia otros medios, incluyendo el cine, para alejarse del ciclo tradicional de álbum/gira. ^{[ 13 ]} Townshend ha descrito Lifehouse de diversas maneras como una ópera rock futurista , un álbum conceptual grabado en vivo y como la música para un proyecto cinematográfico con guion. ^{[ 14 ]} La trama básica se esbozó en una entrevista que Townshend concedió a Disc and Music Echo el 24 de octubre de 1970. ^{[ 15 ]} Lifehouse se sitúa en un futuro cercano en una sociedad en la que la música está prohibida y la mayor parte de la población vive en interiores en "trajes de experiencia" controlados por el gobierno. Un rebelde, Bobby, transmite música rock a los trajes, permitiendo a las personas quitárselos y alcanzar una mayor iluminación. Algunos elementos describen con precisión la tecnología futura; por ejemplo, The Grid se asemeja a internet y el "sueño en red" se asemeja a la realidad virtual . ^{[ 16 ]}

El grupo ofreció una rueda de prensa el 13 de enero de 1971, explicando que darían una serie de conciertos en el teatro Young Vic , donde desarrollarían los elementos ficticios de la película propuesta junto con el público. ^{[ 16 ]} Después de que Keith Moon terminara su trabajo en la película 200 Motels , el grupo ofreció su primer concierto en el Young Vic el 15 de febrero. El espectáculo incluyó un nuevo sistema de megafonía cuadrofónico que costó 30 000 libras; el público estaba compuesto principalmente por invitados de diversas organizaciones, como clubes juveniles, y solo se pusieron a la venta unas pocas entradas para el público general. ^{[ 17 ]}

Después de los conciertos iniciales, por sugerencia de Lambert, el grupo voló a Nueva York para grabar en los estudios Record Plant . Se les unieron los invitados Al Kooper al órgano Hammond , Ken Ascher al piano y Leslie West a la guitarra. Townshend usó una guitarra Gretsch de 1957 , que le había regalado Joe Walsh , durante la sesión; esta se convirtió en su guitarra principal para las grabaciones de estudio. ^{[ 18 ]} La participación de Lambert en la grabación fue mínima, y ​​demostró ser incapaz de mezclar las grabaciones finales. ^{[ 3 ]} Había comenzado a consumir drogas duras, mientras que Townshend bebía brandy con regularidad. ^{[ 19 ]} Después de regresar a Gran Bretaña, el ingeniero Glyn Johns hizo copias de seguridad del material de Record Plant, pero decidió que sería mejor volver a grabar el álbum desde cero en los estudios Olympic Sound en Barnes . ^{[ 3 ]}

El grupo dio dos conciertos más en el Young Vic el 25 y 26 de abril, que fueron grabados en el estudio móvil de los Rolling Stones por Andy Johns , pero Townshend se desilusionó con Lifehouse y se cancelaron más conciertos. ^{[ 20 ]} El público en los conciertos del Young Vic no estaba interesado en interactuar con el grupo para crear material nuevo, sino que simplemente quería que The Who tocara " My Generation " y rompiera una guitarra. ^{[ 21 ]} El proyecto resultó ser intratable en varios niveles y causó estrés dentro de la banda, así como una gran disputa entre Townshend y Lambert. Años después, en las notas del CD remasterizado, Townshend escribió que el fracaso del proyecto lo llevó al borde de una crisis nerviosa . ^{[ 22 ]} En ese momento, Roger Daltrey dijo que The Who "nunca estuvo más cerca de separarse". ^{[ 23 ]}

Aunque el concepto de Lifehouse fue abandonado, algunos elementos del proyecto permanecieron en el álbum final, incluyendo el uso de sintetizadores y computadoras. ^{[ 24 ]} Un concepto inicial de Lifehouse presentaba la introducción de datos personales de los miembros del público en el controlador de un sintetizador analógico primitivo para crear un "acorde universal" que habría finalizado la película propuesta. ^{[ 25 ]} El abandono de Lifehouse otorgó al grupo mayor libertad, debido a la ausencia de un tema musical o argumento predominante (que sí estaba presente en Tommy ). Esto permitió a la banda concentrarse en maximizar el impacto de las pistas individuales y proporcionar un sonido unificador para ellas. ^{[ 26 ]}

Townshend continuó desarrollando los conceptos del proyecto Lifehouse , retomándolos en álbumes posteriores, incluyendo un set de 6 CD, The Lifehouse Chronicles , en 1999. ^{[ 27 ]} En 2007, lanzó un sitio web (ahora desaparecido) llamado The Lifehouse Method para recibir aportaciones personales de los solicitantes que se convertirían en retratos musicales. ^{[ 28 ]}

La primera sesión de lo que se convertiría en Who's Next tuvo lugar en la casa de Mick Jagger , Stargroves , a principios de abril de 1971, utilizando el Rolling Stones Mobile. La base instrumental de " Won't Get Fooled Again " se grabó allí ^{[ 3 ]} antes de que la banda decidiera trasladar la grabación a Olympic por sugerencia de Johns; ^{[ 29 ]} la primera sesión allí fue el 9 de abril, intentando una toma básica de " Bargain ". ^{[ 20 ]} La mayor parte de las sesiones se realizaron durante mayo, cuando el grupo grabó "Time Is Passing", " Pure and Easy ", " Love Ain't for Keeping " (que había sido reelaborada de una canción de rock a un arreglo acústico), " Behind Blue Eyes ", " The Song Is Over ", " Let's See Action " y " Baba O'Riley ". Nicky Hopkins participó como invitado al piano, mientras que Dave Arbus fue invitado por Moon a tocar el violín en "Baba O'Riley". La canción "My Wife" de John Entwistle se añadió al álbum muy tarde en las sesiones, ya que originalmente estaba destinada a un álbum en solitario. ^{[ 23 ]}

A diferencia de las sesiones de Record Plant y Young Vic, la grabación con Johns fue bien, ya que él estaba preocupado principalmente por crear un buen sonido, mientras que Lambert siempre había estado más preocupado por la imagen del grupo; Townshend recordó: "estábamos simplemente asombrados por los sonidos que Glyn estaba produciendo". ^{[ 23 ]} Townshend usó sintetizadores primitivos y sonidos de teclado modificados en varios modos, incluso como efecto de dron en varias canciones, en particular "Baba O'Riley" y "Won't Get Fooled Again", ^{[ 30 ]} pero también "Bargain", " Going Mobile " y "The Song Is Over". El sintetizador se usó como parte integral del sonido, en lugar de proporcionar brillo, como era el caso en los álbumes de otros artistas hasta ese momento. ^{[ 31 ]} La batería de Moon tiene un estilo claramente diferente al de los álbumes anteriores, siendo más formal y menos dependiente de largos redobles de batería, debido en parte al acompañamiento de sintetizador, pero también a las técnicas de producción sin florituras de Johns, quien insistió en una buena interpretación de grabación que usara la extravagancia solo cuando fuera realmente necesario. ^{[ 32 ]} Johns fue fundamental para convencer a The Who de que simplemente debían lanzar un álbum de estudio de un solo disco, creyendo que las canciones eran excelentes. El grupo le dio rienda suelta para armar un álbum con las canciones que quisiera, en cualquier orden. ^{[ 30 ]} A pesar de las contribuciones clave de Johns, solo recibió un crédito de "productor asociado" en el álbum terminado, ^{[ 23 ]} aunque sostuvo que actuó principalmente en calidad de ingeniero y basó la mayoría de los arreglos en las demos originales de Townshend. ^{[ 33 ]}

El álbum comenzó con "Baba O'Riley", que presenta piano y órgano Lowrey procesado por sintetizador de Townshend. El título de la canción rinde homenaje al gurú de Townshend, Meher Baba , y al compositor minimalista Terry Riley , y es conocido informalmente como "Teenage Wasteland", en referencia a una línea de la letra. ^{[ 34 ]} La pista de órgano provino de una demo más larga de Townshend, partes de la cual se incluyeron posteriormente en un álbum tributo a Baba, I Am , ^{[ 35 ]} que fue editado para la grabación final. Townshend dijo más tarde que esta parte tenía "dos o tres mil ediciones". ^{[ 36 ]} La letra inicial de la siguiente pista, "Bargain" ("Me perdería con gusto para encontrarte"), provino de una frase utilizada por Baba. ^{[ 34 ]} Entwistle escribió "My Wife" después de tener una discusión con su esposa, exagerando el conflicto en la letra. La pista presenta varios instrumentos de viento metal superpuestos grabados en una sola sesión de media hora. ^{[ 37 ]} "Pure and Easy", una canción clave de Lifehouse , no llegó a la selección final de canciones, pero la línea inicial se incluyó como coda de "The Song Is Over". ^{[ 34 ]}

"Behind Blue Eyes" presentaba armonías a tres voces de Daltrey, Townshend y Entwistle, y fue escrita para el antagonista principal de Lifehouse , Jumbo. Moon, de forma inusual, no apareció en la primera mitad de la canción, que más tarde fue descrita por el biógrafo de The Who, Dave Marsh, como "el momento más largo en que Keith Moon estuvo quieto en toda su vida". ^{[ 35 ]} La canción final, "Won't Get Fooled Again", criticaba las revoluciones. Townshend explicó: "una revolución solo es una revolución a largo plazo y mucha gente va a salir perjudicada". ^{[ 34 ]} La canción presenta el órgano Lowrey procesado a través de un sintetizador ARP , que provenía de la demo original de Townshend y fue reutilizado para la pista final. ^{[ 29 ]}

La portada del álbum es una fotografía, tomada el 4 de julio de 1971 en el camino de Sheffield a Leicester, de la banda aparentemente acabando de orinar colectivamente sobre un gran pilar de hormigón que sobresale de un montón de escoria . ^{[ 38 ]} La idea de tomar la foto surgió de Entwistle y Moon discutiendo sobre Stanley Kubrick y la película 2001: Una odisea del espacio . ^{[ 39 ]} Según el fotógrafo Ethan Russell , solo Townshend orinó realmente contra el pilar, por lo que se vertió agua de lluvia de un bote de película vacío para lograr el efecto deseado. La mayor parte de la altura del pilar ahora está enterrada y el área se ha convertido en tierras de cultivo. Está marcado en Google Maps como Who's Next Monolith ^{[ 40 ]} , y su ubicación what3words es send.refreshed.rainy. ^{[ 41 ]} El pilar es “un desagüe construido en el montón de escombros de la mina de carbón Bond's Main para ayudar a prevenir deslizamientos de tierra”. ^{[ 42 ] [ 43 ]} El cielo del fondo fue añadido posteriormente por John Kosh , quien era el director artístico, para darle a la imagen lo que Russell llamó "esta cualidad de otro mundo". ^{[ 44 ]} La contraportada muestra a la banda entre bastidores en De Montfort Hall , Leicester , en medio de un desordenado montón de muebles. ^{[ 45 ]} En 2003, el canal de televisión VH1 nombró la portada de Who's Next como una de las mejores portadas de álbumes de todos los tiempos. ^{[ 46 ]}

Otras sugerencias para la portada incluían al grupo orinando contra un amplificador Marshall Stack y a una mujer desnuda con sobrepeso con los rostros de The Who en lugar de sus genitales. ^{[ 45 ]} Una portada alternativa que mostraba a Moon vestida con lencería negra y una peluca castaña, sosteniendo un látigo, se utilizó posteriormente como parte del arte interior de las ediciones en CD del álbum de 1995 y 2003. Algunas de las fotografías tomadas durante estas sesiones también se utilizaron como parte de la promoción del álbum por parte de Decca en Estados Unidos. ^{[ 47 ]}

El primer sencillo del álbum, «Won't Get Fooled Again» (editado a tres minutos y medio), se lanzó antes del álbum el 25 de junio de 1971 en el Reino Unido y en julio en Estados Unidos; alcanzó los puestos n.° 9 y n.° 15 en las listas de éxitos de los respectivos países. ^{[ 48 ]} El álbum se lanzó el 2 de agosto en Estados Unidos y el 27 de agosto en el Reino Unido. Se convirtió en el único álbum de The Who en alcanzar el número uno en las listas de éxitos del Reino Unido. ^{[ 49 ]}

The Who comenzó su gira por Estados Unidos justo antes del lanzamiento del álbum. ^{[ 50 ]} Utilizaron el sistema de sonido Lifehouse , aunque el técnico de sonido Bob Pridden consideró que los requisitos técnicos del equipo eran demasiado complicados. ^{[ 51 ]} La lista de canciones se renovó y, si bien incluía una selección más pequeña de temas de Tommy , varias canciones del nuevo álbum, como "My Wife", "Baba O'Riley" y "Won't Get Fooled Again", se convirtieron en favoritas en vivo. Las dos últimas canciones implicaban que la banda tocara sobre una pista de acompañamiento que contenía las partes de sintetizador. ^{[ 52 ]} La gira se trasladó al Reino Unido en septiembre, incluyendo un concierto en The Oval en Kennington frente a 35.000 fans y el concierto de apertura en el Rainbow Theatre en Finsbury Park, antes de regresar a Estados Unidos, finalizando en Seattle el 15 de diciembre. El grupo luego se tomó ocho meses de descanso de las giras, el descanso más largo de su carrera hasta ese momento. ^{[ 53 ]}

Varias canciones grabadas en las sesiones de Who's Next , pero no incluidas en el álbum, fueron lanzadas posteriormente como sencillos o en recopilaciones. "Let's See Action" se lanzó como sencillo en 1971, ^{[ 26 ]} mientras que "Pure and Easy" y "Too Much of Anything" se lanzaron en Odds & Sods , ^{[ 26 ]} y "Time is Passing" se añadió a la versión en CD de 1998 de ese álbum. ^{[ 54 ]} La versión más larga de la portada " Baby Don't You Do It " de las sesiones que está disponible actualmente se encuentra en la edición de lujo de 2003 de Who's Next . ^{[ 55 ]}

El álbum ha sido reeditado y remasterizado varias veces utilizando cintas de diferentes sesiones. Se cree que las cintas maestras de las sesiones olímpicas se perdieron, ya que Virgin Records desechó una cantidad considerable de grabaciones antiguas cuando compró el estudio en la década de 1980. ^{[ 56 ]} La editora de videojuegos Harmonix quería lanzar Who's Next como contenido descargable y jugable para la serie de videojuegos musicales Rock Band , pero no pudo hacerlo debido a su incapacidad para encontrar las grabaciones multipista originales. En su lugar, se lanzó como contenido descargable una compilación de canciones de Who llamada The Best of The Who , que incluye tres de las canciones del álbum ("Behind Blue Eyes", "Baba O'Riley" y "Going Mobile"). ^{[ 57 ]} Las cintas de 16 pistas de "Won't Get Fooled Again" y las cintas de 8 pistas del resto del material, excepto "Bargain" y " Getting in Tune ", han sido descubiertas desde entonces. ^{[ 56 ]}

En una reseña para The Village Voice en 1971, el crítico musical Robert Christgau calificó a Who's Next como "el mejor álbum de hard rock en años" y dijo que, mientras que sus grabaciones anteriores estaban lastradas por un sonido débil, el grupo ahora "logra la misma inmediatez resonante en el estudio que en vivo". ^{[ 65 ]} Billy Walker de Sounds destacó las canciones "Baba O'Riley", "My Wife" y "The Song Is Over", y escribió: "Después de la brillantez única de Tommy , había que pensar en algo especial y el hecho de que se decantaran por un álbum directo en lugar de una extensión de su ópera rock, dice mucho de su coraje e inventiva". ^{[ 66 ]} John Mendelsohn de la revista Rolling Stone opinó que, a pesar de cierta seriedad y artificialidad, el estilo de rock and roll del álbum es "inteligentemente concebido, magníficamente interpretado, brillantemente producido y, a veces, incluso emocionante". ^{[ 67 ]} A finales de 1971, el disco fue votado como el mejor álbum del año en Pazz & Jop , una encuesta anual de críticos estadounidenses publicada por The Village Voice . ^{[ 68 ]}

Retrospectivamente, Who's Next ha sido a menudo considerado el mejor álbum de The Who. ^{[ 63 ]} En una reseña para AllMusic , Stephen Thomas Erlewine dijo que su música era más genuina que Tommy o el proyecto abortado Lifehouse porque "aquellos eran arte; [ Who's Next ], incluso con sus pretensiones, es rock & roll". ^{[ 58 ]} Chris Roberts de BBC Music lo citó como el mejor disco de la banda y "uno de esos hitos grabados en piedra que el canon del rock no te permite criticar". ^{[ 69 ]} Mojo afirmó que su música sofisticada y canciones llenas de ganchos presentaban un uso innovador de sintetizadores de rock que no debilitaba el característico "ataque de power-quartet" de The Who. ^{[ 61 ]} En The Encyclopedia of Popular Music (1998), Colin Larkin dijo que el álbum elevó los estándares tanto del hard rock como de The Who, cuyo "sentido de la dinámica " se destacaba por el contraste entre su potente interpretación y un contrapunto producido a veces por guitarras acústicas y obbligatos de sintetizador . ^{[ 60 ]} Christgau, por otro lado, fue menos entusiasta con el disco durante la década de 1980, cuando The Who se convirtió en lo que él consideraba "el peor tipo de banda de art rock", escribiendo que Who's Next resultó ser menos elegante en retrospectiva debido al canto histriónico de Daltrey y "todo ese virtuosismo con el sintetizador". ^{[ 70 ]}

En 2003, Rolling Stone lo clasificó en el puesto 28 de su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos ; ^{[ 71 ]} mantuvo esta posición en la edición de 2012 de la lista, ^{[ 72 ]} y se clasificó en el puesto 77 en la edición de 2020. ^{[ 73 ]} Apareció en el puesto número 15 en la lista de Pitchfork Media de 2004 de los 100 mejores discos de la década de 1970, ^{[ 74 ]} y se incluyó en el libro 1001 Albums You Must Hear Before You Die (2005). ^{[ 75 ]} La serie documental de la BBC Classic Albums emitió un episodio sobre Who's Next , inicialmente en la radio en 1989, y luego en la televisión en 1998, ^{[ 76 ]} que se lanzó en 2006 en DVD como Classic Albums: The Who – Who's Next . ^{[ 77 ]} Ese año, Time lo eligió como uno de los 100 mejores álbumes de todos los tiempos. ^{[ 78 ]} En 2007, el álbum fue incorporado al Salón de la Fama de los Grammy por su "importancia cualitativa o histórica perdurable". ^{[ 79 ]} Fue votado como el número 48 en la tercera edición de los 1000 mejores álbumes de todos los tiempos de Colin Larkin . ^{[ 80 ]} 

La OMS

• Roger Daltrey  – voz
• Pete Townshend  – guitarras, voz, VCS 3 , órgano Lowrey , ARP , piano en "Baba O'Riley"
• John Entwistle  – bajo, voz, metales, piano en "My Wife"
• Keith Moon  – batería, percusión

músicos adicionales

• Nicky Hopkins  – piano en "The Song Is Over" y "Getting in Tune"
• Dave Arbus  – violín en "Baba O'Riley"
• Al Kooper  – órgano Hammond en una versión alternativa de "Behind Blue Eyes" ^{[ 81 ]}
• Leslie West  – guitarra principal en las sesiones de Record Plant en la "edición de lujo" que incluye "Baby, Don't You Do It" y "Love Ain't for Keeping" (versión eléctrica) ^{[ 81 ]}

Producción

• The Who  – producción
• Glyn Johns  – productor asociado, grabación, mezcla
• Doug Sax  – dominando
• Kit Lambert  – producción ejecutiva
• Chris Stamp  – producción ejecutiva
• Pete Kameron  – producción ejecutiva
• John Kosh  – diseño del álbum
• Ethan Russell  – fotografía
• Steven Wilson  – mezclas multicanal para el set de lujo Who's Next / Life House 2023

• ¿Quiénes son los próximos lanzamientos en Discogs ? (lista de lanzamientos)
• Notas del álbum Who's Next  : notas detalladas de cada canción del álbum ( Archivado el 29 de septiembre de 2007 en Wayback Machine ).
• Tablatura de guitarra