Articulo de referencia

Actor virtual

Un actor virtual, también conocido como humano virtual , personaje virtual , actor digital o clon digital , es la creación o recreación de un ser humano en imagen y voz mediante...

Un actor virtual, también conocido como humano virtual , personaje virtual , actor digital o clon digital , es la creación o recreación de un ser humano en imagen y voz mediante imágenes y sonido generados por computadora , que a menudo resulta indistinguible del actor real.

La idea de un actor virtual se presentó por primera vez en la película Looker de 1981 , donde se escaneaban digitalmente los cuerpos de las modelos para crear imágenes tridimensionales generadas por computadora, que luego se animaban para su uso en comerciales de televisión. Dos libros de 1992 utilizaron este concepto: Fools de Pat Cadigan y Et Tu, Babe de Mark Leyner .

En general, los humanos virtuales empleados en películas se conocen como synthespians , actores virtuales , ciberestrellas o actores "silicéntricos" . Existen varias ramificaciones legales para la clonación digital de actores humanos, relacionadas con los derechos de autor y los derechos de la personalidad . Entre las personas que ya han sido clonadas digitalmente como simulaciones se encuentran Bill Clinton , Marilyn Monroe , Fred Astaire , Ed Sullivan , Elvis Presley , Bruce Lee , Audrey Hepburn , Anna Marie Goddard y George Burns . [ 1 ] [ 2 ]

Para 2002, Arnold Schwarzenegger , Jim Carrey , Kate Mulgrew , Michelle Pfeiffer , Denzel Washington , Gillian Anderson y David Duchovny se habían sometido a un escaneo láser de sus cabezas para crear modelos digitales por computadora. [ 1 ]

Historia temprana

Entre los primeros rostros animados generados por computadora se encuentran la película de 1985 Tony de Peltrie y el video musical de la canción de Mick Jagger "Hard Woman" (de She's the Boss ). Los primeros seres humanos reales en ser duplicados digitalmente fueron Marilyn Monroe y Humphrey Bogart en la película de marzo de 1987 " Rendez-vous in Montreal ", creada por Nadia Magnenat Thalmann y Daniel Thalmann para el centenario del Instituto de Ingeniería de Canadá . La película fue creada por seis personas durante un año y mostraba a Monroe y Bogart reuniéndose en un café en Montreal, Quebec , Canadá. Los personajes fueron representados en tres dimensiones y eran capaces de hablar, mostrar emociones y estrechar manos. [ 3 ]

En 1987, la empresa constructora Kleiser-Walczak (ahora Synthespian Studios), fundada por Jeff Kleiser y Diana Walczak, acuñó el término "synthespian" y comenzó su proyecto Synthespian ("synthespian" o " teatro sintético "), con el objetivo de crear "figuras realistas basadas en la animación digital de modelos de arcilla". [ 2 ] [ 4 ]

En 1988, Tin Toy fue la primera película completamente generada por computadora en ganar un Premio de la Academia ( Mejor Cortometraje de Animación ). Ese mismo año, Silicon Graphics desarrolló Mike the Talking Head, una cabeza animada cuya expresión facial y postura eran controladas en tiempo real por un titiritero mediante un controlador diseñado a medida, y la presentó en vivo en SIGGRAPH . En 1989, The Abyss , dirigida por James Cameron, incluyó un rostro generado por computadora colocado sobre un pseudópodo acuático. [ 3 ] [ 5 ]

En 1991, Terminator 2: El juicio final , también dirigida por Cameron, quien confiaba en las capacidades de los efectos generados por computadora gracias a su experiencia con El abismo , incluyó una mezcla de actores sintéticos con animación en vivo, incluyendo modelos por computadora del rostro de Robert Patrick . El abismo contenía solo una escena con gráficos por computadora fotorrealistas. Terminator 2: El juicio final contenía más de cuarenta planos a lo largo de la película. [ 3 ] [ 5 ] [ 6 ]

En 1997, Industrial Light & Magic trabajó en la creación de un actor virtual que era una composición de las partes corporales de varios actores reales. [ 2 ]

En 2000, Microsoft Research publicó un artículo de Gordon Bell y Jim Gray titulado "Inmortalidad digital". [ 7 ] [ 8 ] Los autores trabajaron en el sistema llamado MyLifeBits para crear un "clon digital" de una persona a partir de datos digitales. [ 9 ]

siglo XXI

Para el siglo XXI, los actores virtuales se habían convertido en una realidad. El rostro de Brandon Lee , quien había fallecido durante el rodaje de El Cuervo en 1994, fue superpuesto digitalmente sobre el de un doble para completar las partes de la película que aún no se habían filmado. Para 2001, se habían utilizado humanos realistas generados por computadora en tres dimensiones en Final Fantasy: The Spirits Within , y para 2004, un Laurence Olivier sintético coprotagonizó Sky Captain and the World of Tomorrow . [ 10 ] [ 11 ]

Star Wars

Desde mediados de la década de 2010, la franquicia de Star Wars se ha hecho particularmente notable por su uso destacado de actores virtuales, impulsado por el deseo en las entregas recientes de reutilizar personajes que aparecieron por primera vez en la trilogía original a finales de la década de 1970 y principios de la de 1980.

La película de la antología de Star Wars de 2016, Rogue One: Una historia de Star Wars, es una precuela directa de la película de 1977 Star Wars: Una nueva esperanza , con la escena final de Rogue One que enlaza casi inmediatamente con la escena inicial de Una nueva esperanza . Por ello, Rogue One requirió que Industrial Light & Magic realizara recreaciones digitales de ciertos personajes para que lucieran igual que en Una nueva esperanza , específicamente los papeles de Peter Cushing como el Gran Moff Tarkin (interpretado y con la voz de Guy Henry ) y Carrie Fisher como la Princesa Leia (interpretada por Ingvild Deila y con la voz de una grabación de archivo de Fisher). Cushing había fallecido en 1994, mientras que Fisher no estaba disponible para interpretar a Leia durante la producción y murió pocos días después del estreno de la película. [ 12 ]

De manera similar, la segunda temporada de The Mandalorian de 2020 presentó brevemente una recreación digital del personaje de Mark Hamill , Luke Skywalker (interpretado por un doble de cuerpo no acreditado y con una recreación de audio deepfake de la voz de Hamill ), tal como se representa en la película de 1983, El retorno del Jedi . Canónicamente, la historia de The Mandalorian tiene lugar aproximadamente cinco años después de los eventos de El retorno del Jedi .

Críticos como Stuart Klawans en el New York Times expresaron su preocupación por la pérdida de "aquello que el arte supuestamente preservaba: nuestro punto de contacto con la persona irremplazable y finita". Aún más problemáticas son las cuestiones de derechos de autor y derechos de la personalidad. Los actores tienen poco control legal sobre un clon digital de sí mismos. En Estados Unidos, por ejemplo, deben recurrir a las leyes de protección de bases de datos para ejercer el control que tienen (la propuesta Ley de Apropiación Indebida de Bases de Datos y Colecciones de Información fortalecería dichas leyes). Un actor no posee los derechos de autor de sus clones digitales, a menos que los clones hayan sido creados por él. Robert Patrick, por ejemplo, no tendría ningún control legal sobre el clon digital de metal líquido de sí mismo que se creó para Terminator 2: El juicio final . [ 10 ] [ 13 ]

El uso de clones digitales en la industria cinematográfica, para replicar las interpretaciones de una persona clonada, representa un aspecto controvertido de estas implicaciones, ya que puede provocar que los actores reales consigan menos papeles y los coloca en desventaja en las negociaciones contractuales, dado que los productores siempre podrían utilizar un clon a un costo potencialmente menor. También supone una dificultad para su carrera, puesto que un clon podría ser utilizado en papeles que un actor real no aceptaría por diversas razones. Tanto Tom Waits como Bette Midler han ganado demandas por daños y perjuicios contra personas que utilizaron sus imágenes en anuncios en los que ellos se negaron a participar. [ 14 ]

En Estados Unidos, el uso de un clon digital en anuncios publicitarios debe ser preciso y veraz (artículo 43(a) de la Ley Lanham , que tipifica como ilegal la confusión deliberada). El uso de la imagen de una celebridad constituiría un respaldo implícito. El Tribunal de Distrito de los Estados Unidos para el Distrito Sur de Nueva York dictaminó que un anuncio que empleara a un imitador de Woody Allen violaría la Ley a menos que incluyera una cláusula de exención de responsabilidad que indicara que Allen no respaldaba el producto. [ 14 ]

Otras preocupaciones incluyen el uso póstumo de clones digitales. Incluso antes de que Brandon Lee fuera reanimado digitalmente, el Senado de California elaboró ​​el Proyecto de Ley Astaire, en respuesta a la presión ejercida por la viuda de Fred Astaire y el Sindicato de Actores de Cine , quienes buscaban restringir el uso de clones digitales de Astaire. Los estudios cinematográficos se opusieron a la legislación, y en 2002 aún no se había finalizado ni promulgado. Varias compañías, incluyendo Virtual Celebrity Productions, han adquirido los derechos para crear y usar clones digitales de varias celebridades fallecidas, como Marlene Dietrich [ 15 ] y Vincent Price . [ 2 ]

En la ficción

  • S1m0ne , una película de ciencia ficción y drama de 2002 escrita, producida y dirigida por Andrew Niccol , protagonizada por Al Pacino , en la que creó una mujer generada por computadora que puede animar fácilmente para interpretar al personaje central de la película.
  • La película "The Congress" , un drama de ciencia ficción de 2013 escrito, producido y dirigido por Ari Folman , y protagonizado por Robin Wright, aborda este tema en profundidad.
  • En Tokumei Sentai Go-Busters , Metaloid Filmloid creó clones malvados de los Go-Busters. En Power Rangers Beast Morphers , fueron adoptados como los clones malvados de Beast Morpher Ranger creados por Gamertron, el equivalente de Filmloid en la adaptación al inglés.
  • En Black Mirror se han utilizado clones digitales y actores virtuales :
    • En el episodio " USS Callister ", el director de tecnología de Callister Inc., Robert Daly (interpretado por Jesse Plemons ), utiliza las muestras de ADN que obtiene en secreto de objetos desechados por sus compañeros de trabajo de Callister Inc. para crear clones digitales conscientes mediante su Replicador de Clones Digitales, con el fin de que formen parte de su tripulación en la nave espacial que da título al episodio, en su versión modificada del videojuego MMORPG Infinity , creado por Callister Inc.
    • En el episodio " Joan es terrible ", se sigue a Joan Tait (interpretada por Annie Murphy ), cuya vida se adapta en tiempo real a una serie de televisión protagonizada por Salma Hayek, utilizando actores virtuales basados ​​en CGI y datos en tiempo real recopilados de los dispositivos de Joan.
    • En el episodio " Hotel Reverie ", la trama gira en torno a la actriz Brenda Fine (interpretada por Issa Rae ), quien protagoniza una nueva versión de una película romántica de la década de 1940 actuando en una simulación junto a versiones de IA de los personajes a través de una tecnología de producción virtual inmersiva basada en IA.
    • En el episodio " USS Callister: Into Infinity " (la secuela de USS Callister ), se reveló que el director ejecutivo de Callister Inc. , James Walton (interpretado por Jimmi Simpson ), conocía el Replicador de Clones Digitales, ya que él y Daly lo usaron para crear un clon digital de Daly (también interpretado por Jesse Plemmons) para actualizar y expandir Infinity .
  • El fallecido desarrollador de videojuegos Kenji Eno tenía a su personaje digital recurrente Laura, una mujer rubia que era la protagonista de su serie de juegos publicados por Warp , donde interpretaba diferentes personajes en cada juego: Laura Harris en D , Laura Lewis en Enemy Zero y Laura Parton en D2 . Hizo una aparición oficial fuera de sus juegos en la edición de agosto de 1999 de la revista High Fashion Magazine (abreviada como "HF"), solo en Japón, donde modeló ropa en 3D diseñada por el diseñador de moda japonés Yohji Yamamoto . [ 16 ] El fracaso comercial de su último juego, seguido del fallecimiento de Eno en 2013, puso fin a su carrera. Laura es considerada el primer ejemplo de una actriz digital en los videojuegos. [ 17 ]
  • Con la película de animación CGI Final Fantasy: Spirits Within , el director Hironobu Sakaguchi tenía la intención de que el personaje principal, Aki Ross, apareciera como actriz digital en varias películas futuras del estudio Square Pictures , la productora de la película. [ 18 ] Debido al fracaso comercial de la película y al cierre del estudio, Aki no ha aparecido ni ha sido contactada para ningún otro proyecto, aunque hizo dos apariciones fuera de la película, incluyendo un reportaje fotográfico en la revista Maxim [ 19 ] y en The Animatrix , luciendo un corte de pelo militar y vestida con un traje de cuero negro, en un breve vídeo de demostración de 1:15 minutos que Square Pictures presentó a los Wachowski antes de hacer Final Flight of the Osiris . Este vídeo está disponible en el DVD de The Animatrix en la sección de datos adicionales y la muestra enfrentándose y derrotando a un Centinela en combate cuerpo a cuerpo. [ 20 ]
  • El videojuego de 2009 Eat Lead: The Return of Matt Hazard y su secuela de 2010 Matt Hazard: Blood Bath and Beyond tienen como protagonista al actor virtual Matt Hazard , un personaje legendario con más de 25 años de experiencia en videojuegos, que intenta un regreso triunfal en un nuevo juego para consolas de la (entonces) nueva generación . En la introducción, Matt explica la historia de sus juegos, revelando que accidentalmente provocó su propia caída al usar su nombre en otros géneros, arruinando así su reputación al participar en juegos para niños. Tanto Matt como numerosos personajes con los que interactúa en el juego son conscientes de su presencia tanto en el mundo digital como en el real .

Véase también

Referencias

  1. 1 2 Brooks Landon (2002). «Sintestistas, humanos virtuales e hipermedia». En Veronica Hollinger y Joan Gordon (eds.). Avanzando hacia el futuro: ciencia ficción y transformación cultural contemporánea . University of Pennsylvania Press. pp. 57–59 . ISBN  0-8122-1804-3.
  2. 1 2 3 4 Barbara Creed (2002). «The Cyberstar». En Graeme Turner (ed.). The Film Cultures Reader . Routledge. ISBN 0-415-25281-4.
  3. 1 2 3 Nadia Magnenat-Thalmann y Daniel Thalmann (2004). Manual de humanos virtuales . John Wiley and Sons. págs. 6–7 . ISBN  0-470-02316-3.
  4. "Acerca de | Bienvenido a Synthespian Studios" . Archivado del original el 11 de mayo de 2014. Consultado el 26 de julio de 2014 .
  5. 1 2 Paul Martin Lester (2005). Comunicación visual: imágenes con mensajes . Thomson Wadsworth. pág. 353. ISBN  0-534-63720-5.
  6. Andrew Darley (2000). «El declive de la narrativa». Cultura visual digital: juego de superficies y espectáculo en los nuevos géneros mediáticos . Routledge. pág. 109. ISBN  0-415-16554-7.
  7. https://web.archive.org/web/20090524060437/http://research.microsoft.com/apps/pubs/default.aspx?id=69927
  8. Bell, Gordon y Jim Gray. «Inmortalidad digital». Communications of the ACM 44.3 (2001): 28–31
  9. https://www.weltderwunder.de/digitale-unsterblichkeit-ewig-weiterleben-als-computerprogramm/
  10. 1 2 Ralf Remshardt (2006). «El actor como intermedialista: remetiación, apropiación, adaptación». En Freda Chapple y Chiel Kattenbelt (eds.). Intermedialidad en el teatro y la performance . Rodopi. pp. 52–53 . ISBN  90-420-1629-9.
  11. Simon Danaher (2004). Diseño digital 3D . Thomson Course Technology. pág. 38. ISBN  1-59200-391-5.
  12. Itzkoff, Dave (27 de diciembre de 2016). "Cómo 'Rogue One' trajo de vuelta caras conocidas" . The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 27 de septiembre de 2019 . 
  13. Laikwan Pang (2006). «Expresiones, originalidad y fijación». Control cultural y globalización en Asia: derechos de autor, piratería y cine . Routledge. pág. 20. ISBN  0-415-35201-0.
  14. 1 2 Michael A. Einhorn (2004). «Derechos de publicidad y derechos del consumidor». Medios de comunicación, tecnología y derechos de autor: Integrando el derecho y la economía . Edward Elgar Publishing. págs. 121, 125. ISBN  1-84376-657-4.
  15. Los Angeles Times / Digital Elite Inc.
  16. Lewis Cox. "En blanco 1999: La vez que Laura de D2 apareció como modelo en una revista de moda japonesa" . The Dreamcast Junkyard . Consultado el 3 de diciembre de 2025 .
  17. Daniel Kurland (11 de abril de 2019). "La "Trilogía D" fue extraña, salvaje y verdaderamente única" . Bloody Disgusting . Consultado el 3 de diciembre de 2025 .
  18. Scott Campbell (10 de febrero de 2024). "Aki Ross: El primer actor creado por CGI del mundo" . Far Out Magazine . Consultado el 3 de diciembre de 2025 .
  19. Jack Yarwood (24 de diciembre de 2024). "Cómo se hizo Final Fantasy: The Spirits Within, el fracaso de taquilla de Square" . Time Extension . Consultado el 2 de diciembre de 2025 .
  20. "The Animatrix: Aki Ross" . Letterboxd . Consultado el 5 de diciembre de 2025 .

Lecturas adicionales

  • Michael D. Scott y James N. Talbott (1997). «Títulos y personajes». Scott sobre derecho multimedia . Aspen Publishers Online. ISBN 1-56706-333-0.— un análisis detallado de la ley, tal como estaba vigente en 1997, relativa a los humanos virtuales y los derechos que los humanos reales tenían sobre ellos.
  • Richard Raysman (2002). «Derecho de marcas». Tecnologías emergentes y derecho: formas y análisis . Law Journal Press. págs. 6-15 . ISBN  1-58852-107-9.— cómo afecta la ley de marcas registradas a los clones digitales de celebridades que han registrado sus identidades como marcas
  • Greg Panos (1998). "¿De quién son esos datos?" .