Espectáculo universitario

El Varsity Show es una de las tradiciones más antiguas de la Universidad de Columbia . Fundado en 1893 como una recaudación de fondos para los equipos deportivos incipientes de la universidad, el Varsity Show ahora reúne a toda la comunidad de estudiantes de pregrado de Columbia para una serie de actuaciones cada abril. Dedicado a producir un musical único de larga duración que se burla y satiriza muchos aspectos dudosos de la vida en Columbia, el Varsity Show está escrito e interpretado exclusivamente por estudiantes universitarios. Varios dramaturgos, compositores, autores, directores y actores de renombre han contribuido al Varsity Show, ya sea como escritores o intérpretes, mientras eran estudiantes en Columbia, incluidos Richard Rodgers , Oscar Hammerstein II , Lorenz Hart , Herman J. Mankiewicz , IAL Diamond , Herman Wouk , Greta Gerwig y Kate McKinnon .

El Varsity Show , que se representó anteriormente en lugares como el Carnegie Hall , el Waldorf-Astoria y el Hotel Astor , ha estado permanentemente en el campus desde 1944. Entre los espectáculos pasados ​​notables se incluyen Fly With Me (1920), The Streets of New York (1948), The Sky's the Limit (1954) y Angels at Columbia (1994). En particular, Streets of New York , después de haber sido revivido tres veces, se estrenó fuera de Broadway en 1963 y recibió un premio Drama Desk en 1964. The Mischief Maker (1903), escrita por Edgar Allan Woolf y Cassius Freeborn, se estrenó en el Madison Square Garden en 1906 como Mam'zelle Champagne .

El Club Dramático de la Universidad de Columbia (los "Strollers"), predecesor del Varsity Show, se estableció en 1886 como una forma de recaudar fondos para los equipos deportivos de la universidad. Las ganancias de la primera actuación del club se donaron al equipo de remo de la universidad. ^[1] Aunque originalmente se fundó como una organización de estudiantes universitarios, los Strollers pronto comenzaron a admitir en el elenco a miembros que ya se habían graduado, además de actores profesionales; dejó de contribuir a los deportes universitarios alrededor de 1890, y en su lugar se quedó con el dinero que recaudó para sí mismo, habiendo crecido hasta convertirse en una compañía de teatro semiprofesional con solo una relación tenue con la universidad. El problema de la financiación de los deportes se había deteriorado hasta el punto en que los equipos de fútbol y remo masculino de los Columbia Lions cesaron sus operaciones en 1892. ^[2]

En respuesta, el cuerpo estudiantil de pregrado formó la Sociedad de Música de Columbia College en 1893, que debía representar burlescos escritos e interpretados íntegramente por estudiantes. El primer espectáculo, Joan of Arc, or The Monarch, The Maid, The Minister, and The Magician , escrito por Guy Wetmore Carryl y Kenneth MacKenzie Murchison , debutó el 2 de abril de 1894. El espectáculo fue apodado por primera vez "Varsity Show" en 1900 con la interpretación de The Governor's Vrouw , escrita por Henry Sydnor Harrison , Melville Henry Cane y John Erskine . ^[1]

La letra y el libreto del Varsity Show de 1903, The Mischief Maker , fueron escritos por Edgar Allan Woolf y musicalizados por Cassius Freeborn. Se trasladó a Broadway tres años más tarde, con su elenco de estudiantes exclusivamente masculino reemplazado por un elenco tradicional, bajo el nombre de Mam'zelle Champagne . Fue durante su estreno en el Madison Square Garden que el arquitecto Stanford White , cuya firma había diseñado el campus Morningside Heights de Columbia, fue asesinado a tiros por Harry Kendall Thaw . ^[3]

La música para el Varsity Show de 1920, Fly With Me , fue escrita por Richard Rodgers y Lorenz Hart . Dado que los jueces consideraron que el libreto de la obra era inadecuado, las melodías se adaptaron a otra obra, escrita por Philip Leavitt y Milton Kroopf. Durante el proceso de edición, el ex alumno y juez Oscar Hammerstein II , que había aparecido por primera vez en el Varsity Show en la producción de 1915, On Your Way , agregó dos de sus propias canciones al musical, "There's Always Room For One More" y "Weaknesses". Este incidente marcó el primer caso de colaboración entre Rodgers y Hammerstein , una asociación que iniciaría la "edad de oro" del teatro musical en el siglo XX. La escritura de Fly With Me fue una de las únicas colaboraciones entre los tres hombres. Al año siguiente, Rodgers y Hart coescribieron nuevamente el Varsity Show. ^[1]

Rodgers fue el primer estudiante de primer año en escribir cualquier parte del Varsity Show, y más tarde citaría su participación en el programa como su única razón para elegir asistir a Columbia, escribiendo:

... el Varsity Show de Columbia le ofrecía a un chico como yo algo que ninguna otra escuela del país podía ofrecer: una producción casi profesional. Había directores experimentados, un escenario bellamente equipado con buena iluminación situado en el corazón del distrito teatral de Broadway y, lo mejor de todo, músicos profesionales en el foso. ^[1]

Los tres hombres volvieron a colaborar para el espectáculo de 1921, You'll Never Know , con Rodgers escribiendo la música, Hart las letras y Hammerstein como "director de producción". Este fue el único espectáculo en el que los tres hombres trabajaron juntos directamente. ^[4]

El Varsity Show de 1948, The Streets of New York , coescrito por Alan Koehler y Joseph Meredith y con música de Richard Chodosh y Phil Springer , fue tan popular en su estreno que fue reeditado tres veces (1952, 1958, 1961). Una versión del mismo se estrenó en el Maidman Playhouse en 1963 y recibió el Premio Especial Drama Desk de 1964. ^{[1] [5]}

En 1954 se celebró el bicentenario de la Universidad de Columbia. El Varsity Show de ese año contó con el regreso de varios exalumnos colaboradores, entre ellos Roy Webb , Kenneth Webb , Howard Dietz , Arthur Schwartz , IAL Diamond , Herman Wouk y Chodosh. El espectáculo contó la historia de la universidad desde su fundación, con escenas como "La Guerra de la Independencia y quién la ganó", "Barnard College se fundó por buenas razones" y "El fútbol está prohibido en Morningside". ^[1]

En 1968, el Varsity Show fue cancelado debido a las protestas a gran escala en la universidad ese año , y no se realizaría otra actuación hasta 1978. La siguiente actuación, una reposición de Fly With Me , fue en 1980, el 60 aniversario del musical. En 1982 se vieron dos Varsity Shows: College on Broadway , que unió varios espectáculos de principios de siglo, y Columbia Graffiti , una producción discreta de una hora que fue acompañada solo por un piano; Debido al éxito de los espectáculos de ese año, se realizó otra producción, Fear of Scaffolding , el año siguiente y, combinada con Columbia Graffiti , se realizó el Día del Decano de 1983 ante una audiencia de ex alumnos. En respuesta, la Clase de 1920, encabezada por el presidente Arthur Snyder, que había actuado en la producción original de Fly With Me , donó el tesoro de su clase para crear un fondo de premios para apoyar futuras producciones del Varsity Show, reviviendo por completo la tradición. ^[1]

La producción del centenario del Varsity Show, Angels at Columbia , en 1994, incluyó actuaciones de varias celebridades, entre ellas la ex candidata a la vicepresidencia Geraldine Ferraro , el ex alcalde de la ciudad de Nueva York David Dinkins , la presentadora de noticias de la NBC Jane Pauley y el periodista deportivo Len Berman . ^[6]

Desde sus inicios, el Varsity Show había sido una producción exclusivamente masculina, y siempre contó con travestismo . El momento culminante de cada espectáculo era el ballet de ponis, un tipo de rutina de kickline . En este, a menudo participaban atletas, especialmente jugadores de fútbol, ​​que se involucraron cada vez más a medida que la pretensión de parecer ligeramente femenina se fue abandonando lentamente con el tiempo. Al parecer, se tomaban sus papeles muy en serio y, según el entrenador de fútbol John F. Bateman , que era un poni en Fair Enough (1939), practicaban tres horas todos los días para prepararse para sus papeles. ^[1]

Aunque el Columbia College recién comenzó a admitir mujeres en 1983, el Barnard College había sido fundado casi un siglo antes en 1889, y el Teachers College había sido mixto desde su fundación en 1887. Las mujeres actuaron en el Varsity Show en la producción de 1936, Off Your Marx , y fueron recibidas con grandes aplausos. ^[7] Sin embargo, durante el espectáculo de 1937, Some of the People , los estudiantes universitarios supuestamente echaron a las integrantes femeninas del elenco del escenario arrojándoles plátanos y centavos. La presencia de mujeres en el Varsity Show recién regresó en 1956, y el espectáculo ha sido mixto desde entonces. El ballet de ponis fue revivido en 1988, y desde entonces ha aparecido de forma intermitente. ^[1]

Como la universidad no tenía espacios dedicados a las representaciones en el campus, el primer espectáculo universitario, Joan of Arc , se estrenó en 1894 en el teatro del Manhattan Athletic Club . ^[8] El espectáculo planeado para 1895, The Buccaneer , estaba programado para realizarse en el mismo lugar; sin embargo, esto fue objetado por los autores del espectáculo, que se quejaron de que el espacio era demasiado estrecho, así como por sus dos actores principales. Debido al impasse, el espectáculo de ese año se canceló y, en su lugar, se realizó en 1896. ^[1] Un plan de 1894 para el nuevo campus de Morningside Heights de la universidad proponía la construcción de un teatro académico al nivel de la calle 118; nunca se materializó. ^[9]

La falta de un espacio adecuado para actuaciones en el campus continuó durante la primera mitad del siglo XX, durante la cual el Varsity Show se representó en varios lugares de las ciudades, incluido el Carnegie Hall , el Waldorf-Astoria y el Hotel Astor . El ahora demolido Teatro Brander Matthews de la universidad se construyó en 1940, y la producción se trasladó permanentemente al campus en 1944. Más tarde, el Varsity Show se trasladaría al Teatro McMillin en Dodge Hall, y luego al Ferris Booth Hall. En 2023, el espectáculo se presentó en el Auditorio Roone Arledge de Alfred Lerner Hall . ^[1]

Antes de 1967, el Varsity Show ocasionalmente realizaba giras por todo el país, actuando en ciudades como Pittsburgh y Washington, DC . ^{[1] [8]} Se registra que el espectáculo de 1901 realizó una gira por Connecticut , con su primera actuación en New Haven . ^[10]

A continuación se incluye una lista de personas que escribieron, actuaron, dirigieron, trabajaron entre bastidores o estuvieron asociadas de alguna otra manera con el espectáculo. El año que aparece junto a cada nombre indica el año de participación; si no se sabe, se indica su título y año de graduación.

• Guy Wetmore Carryl (1894) – autor y humorista ^[11]
• Kenneth MacKenzie Murchison (1894) – arquitecto ^[11]
• Henry Shrady (1896) – escultor, más conocido por el monumento conmemorativo a Ulysses S. Grant ^[11]
• Melville Henry Cane (1900) – abogado y poeta ^[11]
• William C. deMille (1900) – presidente de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas ^[12]

• John Erskine (1900) – pionero del programa Grandes Libros ^[11]
• Henry Sydnor Harrison (1900) - novelista ^[13]
• George Middleton (1901) – presidente del Gremio de Dramaturgos de Estados Unidos ^[11]
• Edgar Allan Woolf (1903) – coguionista de El mago de Oz ^[11]
• Arthur Garfield Hays (1903) – abogado, representó a la Unión Estadounidense por las Libertades Civiles en el juicio del mono Scopes ^[11]
• Frank D. Fackenthal (1904, 1906) – presidente interino de la Universidad de Columbia ^{[11] [13]}
• Roi Cooper Megrue (1904) – dramaturgo y autor ^{[13] [14]}
• Philip Moeller (1904) – productor teatral, director, dramaturgo y guionista ^[13]
• Ralph Morgan (1904, 1905) – actor, primer presidente del Screen Actors Guild ^{[11] [13]}
• Kenneth Webb (1904, 1905, 1906, 1909, 1915, 1917, 1919, 1954) – director de cine ^{[11] [15]}
• William B. Davidson (1907) – actor ^[15]
• Niles Welch (1908) – actor ^[15]
• Dixon Ryan Fox (1909) – presidente del Union College ^[15]
• Edward Everett Horton (1909) – actor de carácter ^[16]
• Roy Webb (1909, 1915, 1919, 1923, 1954) – compositor de bandas sonoras para películas, entre cuyos trabajos se incluyen Abe Lincoln in Illinois , Notorious y Marty ^{[11] [15]}
• Oscar Hammerstein II (1915, 1916, 1917, 1920, 1921) – letrista ^{[15] [17]}
• Lorenz Hart (1916, 1920, 1921) – letrista de « My Funny Valentine », « Bewitched, Bothered and Bewildered » y otros clásicos de Broadway ^[11]
• Herman Mankiewicz (1916) – coguionista de Ciudadano Kane ^[15]
• Howard Dietz (1917, 1954): letrista de Dancing in the Dark y jefe de publicidad de MGM , quien creó a Leo the Lion.
• Richard Rodgers (1920, 1921) – compositor ^[11]
• Corey Ford (1923) – humorista que nombró a Eustace Tilley , la mascota de la revista The New Yorker ^[11]
• Albert Maltz (1927) – uno de los diez de Hollywood y guionista de Destino Tokio ^[18]
• Jacques Barzun (1928) – historiador cultural ^[11]
• Arnold M. Auerbach (1932) – escritor de comedia ^[19]
• William Ludwig (1932) – guionista de El gran Caruso y co-ganador del Oscar por Melodía interrumpida ^[20]
• Herman Wouk (1933, 1934, 1954) – Autor ganador del premio Pulitzer por El motín del Caine ^[11]
• John La Touche (1935) – letrista de Cabin in the Sky y The Golden Apple ^[11]
• Martin Manulis (1935) – productor de televisión y creador de Playhouse 90 ^[11]
• Carl Emil Schorske (1936) - historiador ^[11]
• Robert Lax (1938) – poeta minimalista ^[21]
• John F. Bateman (1939) – jugador de fútbol y entrenador ^[11]
• Sid Luckman (1939) – Mariscal de campo de los Chicago Bears ^[11]
• IAL Diamond (1938, 1939, 1940, 1941) – Guionista ganador del Oscar; coguionista de El apartamento y La galleta de la fortuna ^[22]
• Gerald Green (1942) – escritor de Holocausto ^[11]
• Sorrell Booke (1947) – actor, conocido por interpretar a Boss Hogg en Los duques de Hazzard
• Edward N. Costikyan (1947) – asesor político ^[23]
• Dick Hyman (1947) – Compositor ganador de un premio Emmy ^[11]
• Ernest Kinoy (1947) – guionista ^[23]
• Philip Springer (1948, 1950) – Compositor estadounidense que escribió la canción navideña, Santa Baby ^[11]
• Henry Littlefield (1954) – autor e historiador ^[24]
• Arthur Schwartz (1954) – compositor y productor de cine ^[11]
• Michael Kahn (1960) – director de teatro, director artístico de la Shakespeare Theatre Company ^[25]
• Edward Kleban (1960) – letrista de A Chorus Line ^[11]
• Terrence McNally (1960) – Dramaturgo ganador del premio Tony ^[11]
• Michael Feingold (1966) – crítico teatral y dramaturgo ^[11]
• Jon Bauman (1966, 1967) – cantante, miembro de Sha Na Na ^[11]
• Alexa Junge (1984, 1985) – escritora y productora de Friends y The West Wing ^{[11] [26]}
• Noel Katz (1984) – compositor, letrista y escritor de libros ^[11]
• David Rakoff (1984) – ensayista cómico ^[26]
• Jeanine Tesori (1984, 1985) – compositora y arreglista musical ^[26]
• Alex Kuczynski (1990) – reportero de estilo de The New York Times ^[27]
• Eric Garcetti (BA 1992) – 42º alcalde de Los Ángeles ; escribió el programa durante dos años ^[28]
• Len Berman (1994, actuación como invitado) – periodista deportivo ^[11]
• David Dinkins (1994, actuación como invitado) – 106º alcalde de la ciudad de Nueva York ^[11]
• Geraldine Ferraro (1994, actuación especial) – congresista y ex candidata a la vicepresidencia ^[11]
• Tom Kitt (1994) – Compositor ganador del premio Tony por Next To Normal ^{[11] [29]}
• Brian Yorkey (1994) – dramaturgo y letrista ^{[11] [29]}
• Jane Pauley (1994, actuación como invitada) – Presentadora de noticias de la NBC ^[11]
• Will Graham (1999, 2000, 2001, 2002) – cocreador de Onion News Network y ganador del premio Peabody ^{[30] [31] [32]}
• Donna Vivino (1999) – actriz en Wicked ^[33]
• Lang Fisher (2000, 2001, 2002) – cocreador de Never Have I Ever y ganador del premio Peabody ^{[11] [30] [34]}
• Susanna Fogel (2001) – Directora ganadora de premios del Sindicato de Directores de Estados Unidos ^[35]
• Brandon Victor Dixon (2002) – Actor ganador del premio Tony y nominado al Emmy ^[34]
• Gabe Liedman (2002) – comediante, creador de Q-Force ^[34]
• Kelly McCreary (2002) – actriz de Anatomía de Grey ^{[34] [36]}
• Robby Mook (2002) – director de campaña de la campaña presidencial de Hillary Clinton de 2016 ^[34]
• Tze Chun (2003) – director ^[37]
• Peter Koechley (2003) – cofundador de Upworthy y ex editor en jefe de The Onion ^[37]
• Kate McKinnon (2003, 2004, 2005) – actriz de Saturday Night Live y The Big Gay Sketch Show ^[38]
• Raamla Mohamed (2003) – guionista de televisión ^[37]
• Jenny Slate (2003) – miembro del elenco de Saturday Night Live ^[38]
• Greta Gerwig (2004, 2005) – Directora nominada al Globo de Oro y al Oscar ^{[39] [40]}

El cuento de F. Scott Fitzgerald de 1920 " Head and Shoulders " describe una representación del Varsity Show de 1917, Home, James , escrito por Hammerstein y Herman Axelrod, ^[41] en el que el personaje de Marcia Meadows es una actriz. ^[42] En la historia, la obra se convierte en una producción completamente profesional. Aunque la escena tiene lugar en el Teatro Shubert en New Haven, Fitzgerald puede haber visto el espectáculo en el Hotel Astor cuando era estudiante en la Universidad de Princeton . ^[43]

El Columbia Varsity Show es satirizado en la película Varsity Show de 1937. ^[44]

En la novela de Herman Wouk de 1955 Marjorie Morningstar , el personaje Wally Wronken, un aspirante a dramaturgo, escribe un espectáculo universitario, que es aceptado por los jueces y se estrena en el Waldorf. ^[45]

La cuarta temporada de Dear White People , ambientada en la ficticia Universidad Ivy League de Winchester, se centra en la puesta en escena del Varsity Show anual de la universidad, que se basa en la tradición de Columbia. ^[46]

• "Sing a Song of Morningside", una historia oficial del espectáculo de Thomas Vinciguerra
• El espectáculo universitario