Timón de Atenas

La vida de Timón de Atenas , a menudo abreviada como Timón de Atenas , es una obra de teatro escrita por William Shakespeare y probablemente también por Thomas Middleton alrededor de 1606. Fue publicada en el Primer Folio en 1623. Timón derrocha su riqueza en compañeros parásitos hasta quedar pobre y ser rechazado por ellos. Entonces repudia a toda la humanidad y se aísla en una cueva en el desierto.

La primera producción conocida de la obra data de 1674, cuando Thomas Shadwell escribió una adaptación con el título de La historia de Timón de Atenas, el misándrico . ^{[ 1 ]} Le siguieron muchas otras adaptaciones durante el siglo siguiente, escritas por autores como Thomas Hull , James Love y Richard Cumberland . ^{[ 2 ]} El texto shakesperiano original se representó en Smock Alley , Dublín, en 1761, pero las adaptaciones continuaron dominando los escenarios hasta bien entrado el siglo XX. ^{[ 3 ] [ 4 ]}

Timón de Atenas fue originalmente agrupado con las tragedias , pero recientemente algunos estudiosos han comenzado a considerarlo como uno de los dramas problemáticos . ^{[ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]}

Timón es un caballero ateniense rico y generoso . Ofrece un gran banquete al que asiste casi toda Atenas. Timón derrocha dinero sin medida, y todos a su alrededor se complacen en recibir más, excepto Apemanto, un filósofo grosero (cuyo nombre significa "el que no siente dolor" ^{[ 8 ] : p. 22} ) cuyo cinismo Timón aún no comprende. Acepta obras de arte de un poeta y un pintor, y una joya de un joyero, solo para luego regalarla a otro amigo. El criado de Timón, Lucilio, corteja a la hija de un anciano ateniense. El ateniense se enfurece con el coqueteo de Lucilio, pero Timón le paga tres talentos para financiar la boda de la pareja, porque la felicidad de su criado vale el precio. A Timón le informan que su amigo Ventidio está en prisión por deudas . Le envía dinero para pagar la deuda de Ventidio, quien es liberado y asiste al banquete de Timón. Timón pronuncia un discurso sobre el valor de la amistad y, posteriormente, los invitados disfrutan de una mascarada, seguida de baile. Al concluir la fiesta, Timón continúa repartiendo generosamente entre sus amigos sus caballos y otras posesiones. El acto se divide de forma bastante arbitraria en dos escenas, pero el carácter experimental o inacabado de la obra se refleja en que no se ajusta naturalmente a una estructura de cinco actos.

Sin que él lo supiera, Timón había repartido toda su fortuna y estaba profundamente endeudado. Flavio, el administrador de Timón, estaba molesto por la forma en que Timón gastaba su riqueza: derrochaba su generosidad mecenazando a escritores y artistas parásitos y rescatando a sus dudosos amigos de sus apuros económicos. Flavio confrontó a Timón cuando este regresó de una cacería. Timón se enfadó porque Flavio no le había advertido de su deuda antes y comenzó a descargar su ira sobre él, quien le dijo que lo había intentado repetidamente en el pasado sin éxito, y que ahora había llegado al límite: todas las tierras de Timón habían sido vendidas. Otro invitado al banquete, Apemanto, seguía de cerca a Timón y aterrorizaba a sus superficiales compañeros con sus mordaces burlas. Junto con un bufón, atacaba a los acreedores de Timón cuando estos se presentaban para exigir el pago inmediato. Timón no tiene dinero para pagar su deuda, por lo que envía a sus sirvientes a pedir dinero a aquellos amigos que considera más cercanos.

Los falsos amigos de Timón rechazan, uno a uno, a sus sirvientes. En otro lugar, uno de los oficiales subalternos de Alcibíades, enfurecido, mata a un hombre en un arrebato de ira. Alcibíades suplica clemencia al Senado, argumentando que un crimen pasional no debería conllevar una pena tan severa como un asesinato premeditado . Los senadores no están de acuerdo y, ante la insistencia de Alcibíades, lo destierran para siempre. Alcibíades jura vengarse, con el apoyo de sus tropas. El acto concluye con Timón conversando con sus sirvientes sobre la venganza que llevará a cabo en su próximo banquete.

Timón organiza una pequeña fiesta, pensada únicamente para aquellos que, según él, lo han traicionado. Las bandejas se colocan frente a los comensales, pero solo contienen piedras y agua tibia. Timón tiende una emboscada a sus falsos amigos y huye de Atenas. El leal Flavio jura encontrarlo.

Maldiciendo las murallas de la ciudad, Timón se adentra en el desierto y se instala en una cueva, alimentándose de raíces. Allí descubre un tesoro subterráneo de oro. La noticia de su hallazgo se extiende. Alcibíades, Apemanto y tres bandidos logran encontrar a Timón antes que Flavio. Acompañan a Alcibíades dos prostitutas, Frinia y Timandra, quienes intercambian pullas con el amargado Timón sobre las enfermedades venéreas . Timón ofrece la mayor parte del oro al rebelde Alcibíades para financiar su asalto a la ciudad, que ahora desea ver destruida, pues sus experiencias lo han sumido en la misantropía. El resto se lo da a sus prostitutas para que propaguen enfermedades, y gran parte del sobrante al poeta y al pintor, que llegan poco después, dejando poco para los senadores que lo visitan. Apemanto aparece y acusa a Timón de imitar su pesimismo, y se produce un intercambio de invectivas cargado de misantropía.

Llega Flavio. Flavio también le pide dinero a Timón, pero además le pide que regrese a la sociedad. Timón reconoce que ha tenido un verdadero amigo en Flavio, un brillante ejemplo de una raza por lo demás enferma e impura, pero lamenta que Flavio sea un simple sirviente. Invita a los últimos enviados de Atenas, que esperaban que Timón apaciguara a Alcibíades, a que se ahorquen, y luego muere en el desierto. Alcibíades, marchando hacia Atenas, arroja su guante y termina la obra leyendo el amargo epitafio que Timón escribió para sí mismo, parte del cual fue compuesto por Calímaco .

La fecha de la obra es incierta, aunque su tono amargo la relaciona con Coriolano y El rey Lear . La obra de John Day , Humour Out of Breath, publicada en 1608, contiene una referencia a «el señor que lo dio todo a sus seguidores y pidió más para sí mismo» , una posible alusión a Timón que, de ser válida, respaldaría una fecha de composición anterior a 1608. Se ha propuesto que el propio Shakespeare asumió el papel del Poeta, que tiene el quinto mayor número de versos en la obra. ^{[ 10 ]} 

La obra fue inscrita en el Registro de Libreros en 1623. No hay alusiones contemporáneas a la obra que permitan determinar su fecha de composición, ^{[ a ]} ​​ni existe un medio consensuado para explicar los "cabos sueltos e inconsistencias" de la obra. Los editores desde el siglo XX han intentado remediar estos defectos mediante conjeturas sobre el desarrollo emocional de Shakespeare (Chambers); ^{[ 12 ] : p.86} hipótesis sobre el "estado inacabado" de la obra (Ellis-Fermor) y la "interferencia del escriba" (Oliver); y mediante análisis estadísticos del vocabulario, las acotaciones escénicas, etc.

Suponiendo que la obra sea una colaboración entre Shakespeare y Middleton, su fecha se ha situado en el período 1605–1608, muy probablemente 1606. En su edición de 2004 para Oxford Shakespeare, John Jowett argumenta que la falta de divisiones de actos en el texto del Folio es un factor importante para determinar una fecha. Los King's Men solo comenzaron a usar divisiones de actos en sus guiones cuando ocuparon el teatro cubierto Blackfriars en agosto de 1608 como su teatro de invierno. Timón es notoriamente difícil de dividir en actos, lo que sugiere a Jowett que fue escrito en un momento en que las divisiones de actos no eran una preocupación para el escritor, por lo tanto, debe haber sido escrito antes de agosto de 1608. ^{[ 13 ]} Un terminus post quem puede provenir de una posible alusión de actualidad a la Conspiración de la Pólvora de noviembre de 1605; «aquellos que bajo un celo ardiente prenderían fuego a reinos enteros» (escena 7, 32–33 ^{[ 14 ]} ). En el contexto de la obra, la frase se refiere al celo religioso, pero algunos estudiosos creen que es una referencia sutil a los acontecimientos de noviembre. ^{[ 15 ]} La obra también pudo haber sido influenciada por un panfleto publicado en junio de 1605, Dos asesinatos antinaturales y sangrientos , que sirvió como fuente primaria para Una tragedia de Yorkshire de Thomas Middleton . ^{[ 16 ]} Esto reduciría el rango posible de fechas a algún momento entre noviembre de 1605 y agosto de 1608. Además, la prueba de palabras raras de MacDonald P. Jackson encontró que las partes del texto que se conjeturan como shakespearianas datan de 1605–1606. Además, Jackson descubrió que si se examinan las secciones no shakespearianas en el contexto de la carrera de Middleton, también se obtiene una fecha de 1605-1606. ^{[ 17 ]}

Shakespeare, al escribir la obra, probablemente se basó en la novela 28 de El palacio del placer de William Painter , cuya novela 38 fue la principal fuente para su Bien está lo que bien acaba . ^{[ 18 ] : p.127} También se basó en las Vidas de Plutarco , y quizás en los Diálogos de Luciano ^{[ b ]} y en una comedia perdida sobre el tema de Timón, a la que sobreviven alusiones desde 1584. ^{[ 11 ] : p.19–20} La figura histórica de Timón de Atenas ya fue mencionada en la Lisístrata de Aristófanes ; por el Cómico de Platón ; en De Amicitia de Cicerón ; en la Geografía de Estrabón ; en Timón el misántropo de Luciano ; y en las Vidas paralelas de Plutarco (a saber, Antonio ^{[ 19 ]} y Alcibíades ^{[ 20 ]} ).

Desde el siglo XIX, se ha sugerido que Timón es obra de dos autores, y se ha argumentado que las características inusuales de la obra son el resultado de la coautoría de dramaturgos con mentalidades muy diferentes; el candidato más popular, Thomas Middleton , fue sugerido por primera vez en 1920. ^{[ 11 ] : pp. 132–136}

La obra contiene varias inconsistencias narrativas atípicas de Shakespeare, un desenlace inusualmente insatisfactorio , estilos drásticamente diferentes en distintos lugares y una cantidad inusualmente grande de versos que no tienen métrica . ^{[ 21 ]} Una teoría es que la obra tal como aparece en el Primer Folio está inacabada. ^{[ 22 ]} EK Chambers cree que Shakespeare comenzó la obra, pero la abandonó debido a una crisis mental y nunca la terminó. ^{[ 23 ]} FW Brownlow cree que la obra fue la última de Shakespeare y permaneció incompleta a su muerte. ^{[ 24 ]} La teoría ahora predominante de la autoría colaborativa fue propuesta por Charles Knight en 1838. Hoy en día, muchos estudiosos creen que el otro dramaturgo fue Middleton, ^{[ 25 ]} pero la naturaleza exacta de la colaboración es discutida. ¿Middleton revisó una obra comenzada por Shakespeare, Shakespeare revisó el trabajo de Middleton, o trabajaron juntos? ^{[ 26 ]} John Jowett, editor de la obra tanto para Oxford Shakespeare: Complete Works como para la edición individual de Oxford Shakespeare, cree que Middleton trabajó con Shakespeare como suplente y escribió las escenas 2 (1.2 en las ediciones que dividen la obra en actos), 5 (3.1), 6 (3.2), 7 (3.3), 8 (3.4), 9 (3.5), 10 (3.6) y las últimas ochenta líneas de la 14 (4.3). ^{[ 27 ] [ 28 ]}

Un estudio de J. M. Robertson de 1917 postula que George Chapman escribió " La queja de un amante " y fue el creador de Timón de Atenas . ^{[ 29 ]} Estas afirmaciones fueron rechazadas por otros comentaristas, entre ellos Bertolt Brecht , ^{[ 30 ]} Frank Harris , ^{[ 31 ]} y Rolf Soellner (1979), quien consideraba la obra un experimento teatral. Argumentaron que si un dramaturgo revisaba la obra de otro, esta se habría "fijado" a los estándares del teatro jacobino, lo cual claramente no es el caso. Soellner creía que la obra es inusual porque fue escrita para ser representada en los Inns of Court , donde habría encontrado un público especializado entre los jóvenes abogados. ^{[ 32 ]}

Los análisis lingüísticos del texto han descubierto una aparente confirmación de la teoría de que Middleton escribió gran parte de él. Contiene numerosas palabras, frases y elecciones de puntuación características de su obra, pero raras en Shakespeare. Estos marcadores lingüísticos se agrupan en ciertas escenas, lo que aparentemente indica que la obra es una colaboración entre Middleton y Shakespeare, no una revisión de la obra de uno por el otro. ^{[ 11 ] : pp. 2, 144} La evidencia sugiere que Middleton escribió alrededor de un tercio de la obra, principalmente las escenas centrales. El editor de la edición de Oxford, John Jowett, escribe que Middleton

Escribió la escena del banquete (Esc. 2), las escenas centrales con los acreedores de Timón y el enfrentamiento de Alcibíades con el senado, y la mayoría de los episodios que presentan al mayordomo. El humor mordaz y abrasivo de la obra y su representación de las relaciones sociales que implican una negación de las relaciones personales son rasgos característicos de Middleton. ^{[ 11 ] : p. 2}

Jowett subraya que la presencia de Middleton no significa que la obra deba ser ignorada, y afirma que Timón de Atenas es "aún más interesante porque el texto articula un diálogo entre dos dramaturgos de temperamento muy diferente". ^{[ 11 ] : p. 2}

Muchos estudiosos encuentran muchas cosas inconclusas en esta obra, incluyendo desarrollos argumentales sin explicación, personajes que aparecen sin explicación y dicen poco, secciones en prosa que una versión pulida tendría en verso (aunque un análisis detallado mostraría que esto está casi exclusivamente en los versos de Apemantus, y probablemente sea un rasgo intencional del personaje), y los dos epitafios, uno de los cuales sin duda habría sido eliminado en la versión final. Sin embargo, duplicaciones similares aparecen en Julio César y Trabajos de amor perdidos y generalmente se consideran ejemplos de dos versiones impresas cuando solo una se usó finalmente en la producción, lo cual bien podría ser el caso aquí. ^{[ 18 ] : p.193–194 [ 32 ] [ 33 ]} Frank Kermode se refiere a la obra como "un pariente pobre de las grandes tragedias". ^{[ 34 ]} Esta es la opinión mayoritaria, pero la obra también tiene muchos defensores académicos. Sin embargo, y quizás no sea sorprendente debido a su temática, no ha demostrado estar entre las obras más populares de Shakespeare.

También se conserva una obra anónima, Timón . En esta adaptación, Timón es explícitamente hedonista y gasta mucho más en sí mismo que en la versión de Shakespeare, y tiene una amante, a diferencia del personaje de la versión shakesperiana. Esta obra menciona una posada londinense llamada Las Siete Estrellas, que no existía antes de 1602, y contiene elementos presentes en la obra de Shakespeare pero no en Plutarco ni en el diálogo de Luciano, Timón el Misántropo, la otra fuente principal aceptada para la obra de Shakespeare. Ambas obras jacobinas tratan extensamente la vida de Timón antes de su huida al desierto, a la que en ambas versiones griegas se le dedica apenas una frase.

Soellner (1979) sostiene que la obra de Shakespeare es en partes iguales tragedia y sátira, pero que ninguno de los dos términos puede usarse adecuadamente como adjetivo, ya que es ante todo una tragedia, y no satiriza la tragedia; más bien, satiriza sus temas a la manera de la sátira juveniliana, siendo simultáneamente una tragedia.

Herman Melville consideraba a Timón como una de las obras más profundas de Shakespeare, y en su reseña de 1850 " Hawthorne y sus musgos " ^{[ 35 ]} escribe que Shakespeare no es "un simple hombre de jorobas de Ricardo III y dagas de Macbeth", sino más bien "son esas cosas profundas y lejanas en él; esos destellos ocasionales de la Verdad intuitiva en él; esas breves y rápidas indagaciones en el eje mismo de la realidad: estas son las cosas que hacen de Shakespeare, Shakespeare. A través de las bocas de los oscuros personajes de Hamlet, Timón, Lear e Iago, dice astutamente, o a veces insinúa cosas que sentimos que son tan terriblemente ciertas, que sería casi una locura para cualquier hombre bueno, en su propio carácter, pronunciarlas, o incluso insinuarlas". En su Greene's Mourning Garment de 1590 , Robert Greene usó el término " timonista " para referirse a un misántropo solitario. En su novela Pierre , publicada en 1852, Melville utilizó el término " timonismo " para referirse al rechazo despectivo de un artista tanto hacia su público como hacia la humanidad en general.

La apreciación de la obra a menudo depende de la percepción que el lector tenga del ascetismo de Timón . Admiradores como Soellner señalan que el texto de Shakespeare indica que Timón no bebe vino ni come carne: solo se mencionan específicamente el agua y las raíces como parte de su dieta, lo cual también se aplica a Apemanto. Si se ven las fiestas de Timón no como meras excusas para divertirse, sino como vanos intentos de ganarse amigos entre sus iguales, se despierta simpatía. Esto se observa en el Timón de Pryce en la versión televisiva mencionada más adelante, cuyo plato se muestra explícitamente como perpetuamente inmaculado, y que tiende a ser manso y modesto. Esto sugiere un Timón que vive en el mundo, pero no pertenece a él. Otras versiones, a menudo de autores que consideran la obra una obra menor, incorporan ritmos de la era del jazz (a veces, como en la producción de Michael Langham y Brian Bedford (en la que Timón come flamenco ), con música compuesta por Duke Ellington en la década de 1960), y concluyen el primer acto con un desenfreno. La grabación de audio de Arkangel Shakespeare, con Alan Howard (y Rodway retomando su papel televisivo), también sigue esta línea: la interpretación de Howard sugiere que Timón se emborracha cada vez más durante el primer acto; no representa la figura moral o idealista traicionada por la mezquindad que Soellner y Brecht describían, como sí lo hacía Pryce.

Temas y motivos

Entre los motivos principales de Timón se incluyen los perros, el aliento, el oro (a partir del acto IV) y el «uso» (en el sentido de usura ). Una de las enmiendas más comunes de la obra es la del verso del Poeta «Nuestra poesía es como una túnica, que usa De donde se nutre», que se traduce como «nuestra poesía es como una goma, que rezuma de donde se nutre» (aportada por Pope y Johnson). Soellner afirma que tales enmiendas menoscaban la importancia de este motivo y sugiere que una mejor enmienda sería «de» por «forma», creando una metáfora mixta «que revela la insensatez del poeta». ^{[ 32 ] : p. 228}

Una curiosa enmienda que suele aparecer cerca del final de la obra es la orden de Alcibíades a sus tropas de "eliminar a la cuarta parte infectada" del Senado, como si pretendiera destruir a una cuarta parte del mismo. La palabra en el folio es, de hecho, "la cuarta parte", lo que sugiere que "la cuarta parte infectada" son simplemente aquellos que se opusieron firmemente a los casos de Timón y del oficial de Alcibíades, y que las tropas deben dejar en paz a quienes simplemente los apoyaron.

Los banquetes y festines en Shakespeare tienen una gran importancia dramática; además de ser a veces de relevancia central y estructural, a menudo constituyen espectáculos dramáticos en sí mismos. ^{[ 33 ]} El primer banquete de Timón de Atenas refleja la concepción contemporánea del fastuoso entretenimiento ateniense, en el que Timón celebra la amistad y la sociedad. Todos los ciudadanos son bienvenidos al banquete, de acuerdo con los principios democráticos de Atenas. El segundo banquete funciona como una parodia del primero, ya que Timón lo utiliza para vengarse de sus falsos amigos, antes de abandonar por completo los festines y la ciudad exiliándose. Los sentidos están ausentes en este festín: Timón se burla del apetito insaciable de sus invitados al descubrir platos de humo y agua. Timón se deja engañar por las apariencias de amistad y, por lo tanto, inflige una venganza apropiada: engaña a quienes lo habían engañado haciéndoles sufrir la desilusión de los sentidos mortales con el mero espectáculo de un banquete. ^{[ 33 ]}

Shakespeare incluye en la obra al personaje de Alcibíades , el redentor definitivo de la Atenas malvada. Entre el público culto, Alcibíades era conocido por su presencia en el banquete griego del Simposio de Platón , donde pronuncia la última palabra sobre la naturaleza del amor, afirmando que este no se encuentra en las apariencias superficiales. ^{[ 36 ]}

Se desconoce el historial de representaciones de Shakespeare durante su vida, aunque lo mismo ocurre con sus obras más aclamadas, como Antonio y Cleopatra y Coriolano , que la mayoría de los estudiosos creen que fueron escritas en el mismo período.

La primera representación conocida del texto shakesperiano original tuvo lugar en el Smock Alley Theatre de Dublín en 1761. ^{[ 37 ]} La primera producción conocida de una versión predominantemente shakesperiana de la obra en el Reino Unido tuvo lugar en Sadler's Wells en 1851.

James Earl Jones interpretó al personaje principal en una puesta en escena de 1980 en el Yale Repertory Theater . ^{[ 38 ]} La producción también contó con la participación de los estudiantes de la Escuela de Arte Dramático de Yale Jane Kaczmarek , Reg E. Cathey , Kristine Nielsen y David Alan Grier . ^{[ 39 ]} Cuando se le preguntó si el papel de Timón era difícil, respondió: «No puedo pensarlo de esa manera. Puede que sea imposible, pero no es difícil». ^{[ 38 ]} Jones condicionó su participación en Timón a que el director artístico Lloyd Richards le permitiera también dirigir el estreno estadounidense de A Lesson from Aloes de Athol Fugard . ^{[ 38 ]}

Se ha representado una vez en Broadway , en el Lyceum Theatre en 1993, con Brian Bedford en el papel principal. ^{[ 40 ]} Esta fue una producción de The Public Theater , que revivió la obra en febrero de 2011 con Richard Thomas en el papel principal, citándola como una obra para la Gran Recesión .

El Chicago Shakespeare Theater estrenó la obra en 1997. Fue la primera producción de la compañía con vestuario moderno. En abril de 2012, el CST volvió a representar la obra con el actor escocés Ian McDiarmid en el papel de Timón. La directora Barbara Gaines le dio un nuevo final a la obra. ^{[ 41 ]}

En agosto de 2011, la Hudson Shakespeare Company de Nueva Jersey presentó Timón de Atenas como parte de su ciclo de verano Shakespeare en los parques . A diferencia de otras producciones con vestuario moderno, el director Jon Ciccarelli ambientó la acción en los " Felices Años Veinte ", con políticos corruptos y mafiosos, y convirtió a los personajes de Alcibíades, Timón de Atenas y Flavio en veteranos de la Primera Guerra Mundial . Timón (Imran Sheikh) fue retratado como un personaje al estilo de "El Gran Gatsby " que pierde su gran fortuna a manos de "amigos" corruptos. ^{[ 42 ]}

En julio de 2012, el Teatro Nacional Británico produjo una versión de la obra ambientada en la época actual de escándalos y fraudes en la City de Londres y los medios de comunicación británicos . La obra fue dirigida por Nicholas Hytner . ^{[ 43 ]} La producción del Teatro Nacional se transmitió en directo a cines de todo el mundo el 1 de noviembre de 2012 como parte del programa National Theatre Live. ^{[ 44 ]}

Del 7 de diciembre de 2018 al 22 de febrero de 2019, la obra fue repuesta por la Royal Shakespeare Company en una versión dirigida por Simon Godwin , también con vestuario moderno y con alusiones visuales contemporáneas, ^{[ 45 ]} protagonizada por Kathryn Hunter como Lady Timon, uno de los varios cambios de género. ^{[ 46 ]} La versión de Hunter y Godwin también se presentó en la ciudad de Nueva York en el Theatre for a New Audience en Brooklyn. El espectáculo se estrenó el 19 de enero de 2020 y se mantuvo en cartelera hasta el 9 de febrero de 2020. ^{[ 47 ]} Al mes siguiente, la producción se presentó en el Kline Theatre de la Shakespeare Theater Company en Washington D.C. ^{[ 48 ]}

En 2024, la compañía australiana Sport for Jove Theatre Company produjo una versión titulada I Hate People; or Timon of Athens , dirigida por Margaret Thanos y protagonizada por el director artístico de la compañía, Damien Ryan, en el Everglades, Leura . ^{[ 49 ]} El Sydney Morning Herald describió la producción como «la cumbre de Shakespeare en Sídney en este siglo». ^{[ 50 ]}

Ralph Waldo Emerson alude a Timón en Ensayos: Segunda Serie (1844), en un ensayo titulado "Regalos". Emerson dice: "Este acto de dar es una usurpación flagrante, y por lo tanto, cuando el beneficiario es ingrato, como todos los beneficiarios odian a todos los Timones  ... prefiero simpatizar con el beneficiario que con la ira de mi señor Timón".

Karl Marx analiza y cita a Timón en sus Manuscritos económico-filosóficos de 1844 y en El Capital, volumen I. [ ^{54 ] El} análisis de Marx se centra en cómo los pasajes de Timón de Atenas (acto IV, escena III) arrojan luz sobre la naturaleza y el poder amoral del dinero:

1. "Es la divinidad visible: la transformación de todas las propiedades humanas y naturales en sus contrarios, la confusión y distorsión universal de las cosas: las imposibilidades se unen mediante ella."
2. "Es la ramera común, la prostituta común de personas y naciones."

Charlotte Brontë incluye una alusión a Timón en Villette (1853). Ginevra Fanshawe apoda cariñosamente a Lucy "Timón", lo que resalta el papel de Ginevra como contrapunto de Lucy. Herman Melville hace referencia a Timón repetidamente en su novela El estafador (1857), cuando se refiere a la confianza como una cualidad preferible a la misantropía en cualquier circunstancia. Charles Dickens alude a Timón en Grandes esperanzas (1861) cuando Wopsle se muda a Londres para dedicarse al teatro. Thomas Hardy alude a Timón en su cuento " Los tres extraños " (1883).

El artista y escritor inglés Wyndham Lewis produjo una obra de arte, una carpeta de dibujos titulada "Timón de Atenas" (1913), un ejemplo preliminar del estilo artístico que llegaría a llamarse vorticismo . ^{[ 55 ]}

La autora danesa Karen Blixen ( Isak Dinesen ) incluye un relato dentro del cuento titulado "El diluvio de Norderney" en sus Siete cuentos góticos (1934). Narra la historia de un personaje similar a Hamlet, llamado Timón de Assens [ sic ] , originario del pueblo danés de Assens .

Vladimir Nabokov tomó prestado el título de su novela Fuego pálido (1962) de esta cita de Timón en el acto IV, escena III:

Una copia de Timón de Atenas aparece en varios momentos de la trama de Fuego Pálido y, en un punto, la cita anterior se traduce erróneamente de forma divertida del idioma ficticio de Zemblán, una broma característica del políglota Nabokov. El tema del robo al que alude Timón es también un tema principal de Fuego Pálido , en referencia a la apropiación indebida que Charles Kinbote hizo del poema del fallecido John Shade , que forma parte de la estructura de la novela.

En la popular película de animación de Walt Disney, El Rey León, un suricato ermitaño se llama Timón .

• Butler, Francelia. Las extrañas vicisitudes de la crítica de Timón de Atenas de Shakespeare . Ames, Iowa: Iowa State University Press, 1966.
• Oliver, HJ, ed. Timón de Atenas . The Arden Shakespeare. Surrey: Methuen and Company , 1959.

• Timón de Atenas en Standard Ebooks
• Timon of Athens, Folger Shakespeare Library, modern edited text by the Folger Shakespeare Library
• Timon of Athens –Original spelling and Facsimiles from the Internet Shakespeare Editions
• Timon of Athens public domain audiobook at LibriVox