Cambios de ritmo

El cambio rítmico es una progresión de acordes de jazz común de 32 compases derivada de " I Got Rhythm " de George Gershwin . La progresión está en forma AABA , con cada sección A basada en repeticiones de la omnipresente secuencia I–vi–ii–V (o variantes como iii–vi–ii–V), y la sección B utilizando una secuencia de círculo de quintas basada en III ⁷ –VI ⁷ –II ⁷ –V ⁷ , una progresión a la que a veces se le dan acordes de paso .

Este patrón, "uno de los vehículos más comunes para la improvisación", ^{[ 2 ]} constituye la base de innumerables composiciones de jazz (generalmente de ritmo rápido) y fue popular entre los músicos de la era del swing y el bebop . Por ejemplo, es la base de " Cotton Tail " de Duke Ellington ^{[ 3 ]} así como de "Seven Come Eleven" de Charlie Christian , ^{[ 4 ]} " Salt Peanuts " de Dizzy Gillespie , ^{[ 4 ]} y " Rhythm-a-Ning " de Thelonious Monk . ^{[ 4 ]} El primer uso conocido de cambios de ritmo fue realizado por Sidney Bechet el 15 de septiembre de 1932 ^{[ 5 ]} en su grabación de "Shag" (dos años después de la primera representación de "I Got Rhythm" en Broadway) con su grupo "New Orleans Feetwarmers". ^{[ 6 ]}

En la cultura popular, " Meet the Flintstones " (c. 1960, Curtin/Hanna/Barbera) se basa en los cambios de ritmo, siendo así un contrafacto de "I Got Rhythm".

La perdurabilidad de esta progresión en popularidad se debe en gran medida a su uso extensivo por parte de los primeros músicos de bebop . Los cambios de acordes comenzaron a usarse en la década de 1930, se hicieron comunes en las décadas de 1940 y 1950, y ahora son omnipresentes. ^{[ 7 ]} Primero, "I Got Rhythm" ya era para entonces un estándar popular de jazz . Segundo, al escuchar la canción y escribir una nueva melodía sobre sus cambios de acordes, creando así una composición de un tipo ahora conocido como contrafacto , un músico de jazz podía reclamar los derechos de autor de la nueva melodía en lugar de reconocer la inspiración de Gershwin y pagar regalías a los herederos de Gershwin. Tercero, usar una progresión estándar y bien conocida para nuevas melodías hacía más fácil interpretar una canción en jam sessions , espectáculos y grabaciones porque el líder de la banda podía decirles a los nuevos músicos que la canción usa cambios de ritmo y señalar cualquier modificación y sustitución de acordes .

Para los músicos contemporáneos, el dominio del blues de 12 compases y las progresiones de acordes con cambios rítmicos son "elementos críticos para construir un repertorio de jazz ". ^{[ 8 ]}

El ritmo cambia en una forma AABA de 32 compases, con cada sección compuesta por ocho compases y cuatro secciones de ocho compases . ^{[ 9 ]} En notación abreviada con números romanos , los acordes originales utilizados en la sección A son:

una frase de 2 compases , I−vi−ii−V (a menudo modificada a I–VI–ii–V), tocada dos veces, ^{[ 10 ]} seguida de una frase de 4 compases

En una banda de jazz , estos cambios de acordes se suelen tocar en la tonalidad de Si ♭ ^{[ 7 ]} con varias sustituciones de acordes . Aquí hay una forma típica para la sección A con varias sustituciones comunes, incluyendo bVII ⁷ en lugar del acorde iv menor; la adición de una progresión ii–V (Fm ⁷ –B ♭ ⁷ ) que toniciza brevemente el acorde IV, E ♭ ; el uso de iii en lugar de I en el compás 7 (el final de la primera sección A); y el uso de un ii-VI en lugar de IVI en los compases 15 y 16 (el final de la segunda sección A):

El " puente " consiste en una serie de acordes de séptima dominante (III ⁷ –VI ⁷ –II ⁷ –V ⁷ ) que siguen el círculo de cuartas ( progresión ragtime ), sostenidos durante dos compases cada uno, ralentizando enormemente el ritmo armónico como contraste con las secciones A. Esto se conoce como elPuente Sears Roebuck , llamado así en honora Sears, Roebuck and Co. ^{[ 11 ]}

La sección B va seguida de una sección A final.

Las versiones variantes de los cambios son comunes debido a la popularidad de agregar interés con sustituciones de acordes , acordes de paso y cambios de calidad de acordes . Los músicos de bebop, por ejemplo, a menudo superponían series de progresiones ii–V (secuencias de paso de acordes de séptima menor y séptima dominante ) u otras sustituciones para obtener algo interesante o para desalentar a los músicos menos experimentados de "sentarse" en el escenario. El acorde I inicial era B ♭ ⁶ en el original de Gershwin, pero los beboppers lo cambiaron a B ♭ ^M7 o B ♭ ^7. Por ejemplo, la sección B puede aparecer de la siguiente manera: ^{[ 12 ]}

Una sustitución aún más aventurera al estilo bebop es convertir C ⁷ | C ⁷ | F ⁷ | F ⁷ a Gm ⁷ | C ⁷ | Cm ⁷ | F ⁷ , y luego desarrollar aún más esta sustitución cambiándola a Am ⁷ D ⁷ | Gm ⁷ C ⁷ | Dm ⁷ G ⁷ | Cm ⁷ F ⁷ .

La siguiente es una lista parcial de canciones basada en los cambios de ritmo:

Las secciones A y B de los cambios rítmicos también se usaban a veces para otras melodías. Por ejemplo, " Scrapple from the Apple " de Charlie Parker y " Perdido " de Juan Tizol usan una progresión diferente para la sección A mientras usan el puente de cambios rítmicos. ^{[ 15 ]} "Scrapple from the Apple" usa los cambios de acordes de " Honeysuckle Rose " para la sección A pero reemplaza la sección B con III ⁷ –VI ⁷ –II ⁷ –V ⁷ .

Otras melodías utilizan la sección A de "Rhythm" pero tienen un puente diferente. " Good Bait " de Tadd Dameron utiliza la sección A de los cambios de Rhythm y luego, en la sección B, vuelve a utilizar la sección A de los cambios de Rhythm, pero transportada una cuarta justa hacia arriba. ^{[ 16 ]}

• Puente Montgomery-Ward

• R., Ken (2012). Sustitución de tritono DOG EAR para guitarra de jazz , Amazon Digital Services, ASIN: B008FRWNIW