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Articulo de referencia

vi–ii–V–I

En música , la progresión vi–ii–V–I es una progresión de acordes (también llamada progresión circular por el círculo de quintas , a lo largo del cual se desarrolla). A continuac...

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En música , la progresión vi–ii–V–I es una progresión de acordes (también llamada progresión circular por el círculo de quintas , a lo largo del cual se desarrolla). A continuación se muestra una progresión vi–ii–V–I en do mayor (con acordes invertidos ). [ 1 ]

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c { \clef bass \time 4/4 <ce a>1_\markup { \concat { \translate #'(-4 . 0) { "C: vi" \raise #1 \small "6" \hspace #6.5 "ii" \hspace #5 "V" \raise #1 \small "6" \hspace #6.5 "I" } } } <df a> <bd g> <ce g> } }

Es «sin duda la más común y la más fuerte de todas las progresiones armónicas» y consiste en « raíces adyacentes en relación de cuarta ascendente o quinta descendente», donde el movimiento por cuarta justa ascendente es equivalente al movimiento por quinta justa descendente debido a la inversión . [ 2 ] Por ejemplo, en Do mayor, los acordes son La menor-Re menor-Sol-Do, cuyas raíces descienden por quinta justa (o ascienden por cuarta). [ 3 ]

Ejemplos

A continuación se muestran ejemplos de vi–ii–V–I.

Entre las canciones pop que incluyen la progresión vi–ii–V–I se encuentran " Island in the Sun " de Weezer y " It's My Life " de Talk Talk .

I−vi−ii−V

{ \new PianoStaff << \new Staff << \relative c' { \clef treble \key c \major \time 4/4 r4 <bde g>2 <ceg a>4 <fa c>4. <fab d>8~ <fab d>2 } >> \new Staff << \relative c { \clef bass \key c \major \time 4/4 c2_\markup { \concat { \translate #'(-4 . 0) { "C: I" \raise #1 \small "Δ7" \hspace #2 "vi" \raise #1 \small "7" \hspace #5 "ii" \raise #1 \small "7" \hspace #2 "V" \raise #1 \small "7" } } } a2 d4. g,8~ g2 \bar "||" } >> >> }
Progresión de acordes AI–vi–ii–V en Do mayor. [ 5 ]

La progresión I-vi-ii-V es una de las más comunes en el jazz . [ 5 ] Esta progresión se usa frecuentemente [ 6 ] como un giro , apareciendo en los dos últimos compases de un estribillo o sección. [ 7 ] La progresión I-vi-ii-V aparece como un patrón de dos compases en la sección A de los cambios rítmicos , [ 8 ] la progresión basada en " I Got Rhythm " de George Gershwin . También puede variar: según Mark Levine , "[ ]hoy en día, los músicos suelen tocar un acorde de séptima dominante en lugar de un acorde de séptima menor como el acorde VI en una progresión I-VI-II-V". [ 5 ]

En la escala menor de jazz , es posible la progresión diatónica que se muestra a continuación. [ 9 ]

Jugarⓘ

Progresión I-IV-vii°-iii-vi-ii-V-I

La progresión circular consiste generalmente en una sucesión por quintas a través de los siete acordes diatónicos de una escala diatónica , incluyendo una progresión por quinta disminuida (en Do mayor: entre Fa y Si) y un acorde disminuido (en Do mayor, Si bemol ), volviendo a la tónica al final. A continuación se muestra una progresión circular completa de quintas en Do mayor.

{ \new PianoStaff << \new Staff << \new Voice \relative c' { \clef treble \time 4/4 \stemUp e2 fdecdbc } \new Voice \relative c' { \stemDown c2 cbbaagg } >> \new Staff << \new Voice \relative c' { \clef bass \time 4/4 \stemUp g2 afgefde } \new Voice \relative c { \stemDown c_\markup { \concat { \translate #'(-4 . 0) { "C: I" \hspace #2.8 "IV" \hspace #3 "vii" \raise #1 \small "o" \hspace #1.5 "iii" \hspace #3.2 "vi" \hspace #2.5 "ii" \hspace #3.8 "V" \hspace #3 "I" } } } f, be, ad, gc, } >> >> }

Se pueden derivar progresiones más cortas de esto seleccionando ciertos acordes específicos de la progresión a través de los siete acordes diatónicos. [ 2 ] El giro ii–V–I se encuentra al final de la progresión circular, al igual que la progresión vi–ii–V–I de movimiento de raíz por quintas descendentes, que establece la tonalidad y también refuerza la clave a través del contraste de menor y mayor . [ 3 ]

En clave menor, la progresión es i–iv–VII–III–VI–ii°–V–i .

Véase también

Fuentes

  1. ↑ Andrews, William G; Sclater, Molly (2000). Materiales de la música occidental, parte 1 , pág. 226. ISBN 1-55122-034-2.
  2. 1 2 Bruce Benward y Marilyn Nadine Saker, Música en teoría y práctica , séptima edición, 2 vols. + 2 discos de audio (Boston: McGraw-Hill, 2003) 1:178. ISBN 978-0-07-294262-0.
  3. 1 2 3 William G Andrews y Molly Sclater (2000). Materiales de música occidental, parte 1 , pág. 227. ISBN 1-55122-034-2.
  4. ^ Jonás, Oswald (1982). Introducción a la teoría de Heinrich Schenker , p.26 (1934: Das Wesen des musikalischen Kunstwerks: Eine Einführung in Die Lehre Heinrich Schenkers ). Trans. Juan Rothgeb. ISBN 0-582-28227-6.
  5. 1 2 3 Levine, Mark (1995). The Jazz Theory Book . Petaluma, CA: Sher Music Co. pp . 25. ISBN  1883217040OCLC 34280067​​ 
  6. ↑ Moore, Alan F. (2002). "XII". The Cambridge Companion to Blues and Gospel Music . Cambridge, Reino Unido: Cambridge University Press. pág. 126 . 
  7. ↑ Strunk, Steven (2007), "Armonía", en Kernfeld, Barry (ed.), The New Grove Dictionary of Jazz; vol. 2.ª edición, Nueva York: Oxford University Press 
  8. ↑ DeVeaux , Scott Knowles (1997). El nacimiento del bebop: una historia social y musical . Berkeley: University of California Press. pág. 310. ISBN  9780520205796.
  9. ↑ Arnold, Bruce E. (2001). Cuaderno de trabajo de teoría musical para guitarra: Construcción de escalas , pág. 12. ISBN 978-1-890944-53-7.