R Plus Siete

R Plus Seven es el sexto álbum de estudio del músico electrónico estadounidense Oneohtrix Point Never , lanzado el 30 de septiembre de 2013 como su álbum debut en Warp Records . ^{[ 5 ]} La paleta musical del álbum se basa en gran medida en lossonidos sintéticos de instrumentos MIDI , presets de sintetizadores de la década de 1980 y VST . ^{[ 6 ]}

R Plus Seven recibió elogios de la crítica y figuró en las listas de fin de año de varias publicaciones musicales. Su lanzamiento coincidió con diversas colaboraciones en el ámbito visual con artistas contemporáneos como Jon Rafman , Takeshi Murata y Nate Boyce.

A diferencia de las técnicas basadas en muestras del álbum Replica de Lopatin de 2011, que se basaba en fuentes de audio lo-fi como anuncios de los años 80 y 90, la grabación de R Plus Seven lo vio trabajar extensamente con los sonidos sintéticos de instrumentos y preajustes MIDI , parches de sintetizador y VST . ^{[ 6 ]} También incorporó métodos de composición procedimental y muestras de guiones hablados creadas a partir de una variedad de textos. ^{[ 6 ]} Es el primer disco de Oneohtrix Point Never que no incluye el sintetizador Roland Juno-60 característico de Lopatin . ^{[ 6 ]} Con respecto a la paleta sonora, explicó:

Me gusta ser manipulado por los sonidos que uso y luego esforzarme por encontrar algún tipo de conexión con esas cosas [...] Cuando toco un órgano de tubos o tengo a mi disposición un coro al estilo de Hollywood, se activa una especie de matriz de ideas cliché en mi mente y me permite lidiar con ella. ^{[ 6 ]}

Lopatin lo describiría más tarde como un disco "tranquilo" influenciado por y que buscaba capturar musicalmente su experiencia de "felicidad doméstica" ^{[ 7 ]} y también confesó haber sido influenciado por las ideas de la ontología orientada a objetos y el artista contemporáneo estadounidense Takeshi Murata , específicamente "esta idea de objetos musicales: en lugar de centrarse en la música, pensar en los sonidos como estas elecciones agudas que se agrupan, que crean una sensación de lugar, una sensación cultural de contraste [...] una forma de dar a los objetos inanimados una especie de vida secreta". ^{[ 8 ]}

La portada es una imagen fija reproducida de la película experimental de 1982 Le ravissement de Frank N. Stein, del animador suizo Georges Schwizgebel . ^{[ 9 ]} El título del álbum hace referencia a la técnica de escritura procedimental "N+7", utilizada por el grupo de escritores francés Oulipo , que consiste en reemplazar cualquier sustantivo de un texto con el séptimo que le sigue en un diccionario. ^{[ 10 ]}

La paleta sonora de R Plus Seven incorpora una gama de sonidos sintetizados que abarcan texturas de los primeros samplers, presets de sonido claro de los años 80 y 90, e instrumentos virtuales "realistas" modernos que se encuentran en los DAW . ^{[ 2 ]} Mark Richardson de Pitchfork dijo que el álbum juega con "nuestro inconsciente colectivo de la tecnología musical " para crear algo "extraño y de otro mundo y, lo más importante, rico en sentimiento". ^{[ 2 ]} Afirmó que "hay una extraña especie de inocencia en esta paleta sonora", comparándola con el álbum de James Ferraro de 2011, Far Side Virtual, que también incorporó extensamente instrumentación digital, pero agregó que "la música de Lopatin no se detiene en la ironía, aunque definitivamente está presente". ^{[ 2 ]} Adam Harper de Dummy comparó el álbum con el grupo experimental inglés Art of Noise , escribiendo que "podría ser lo que la computadora que solía trabajar para Art of Noise hace en su tiempo libre, una IA generando arte con entusiasmo, que una vez no admitiría preferir el modernismo al posmodernismo pero ahora se niega a ser irónica o avergonzarse del llamado valle inquietante ". ^{[ 11 ]} Andy Battaglia de Rolling Stone describió el álbum como similar a "música sagrada, incluso si es completamente extraña", y lo comparó con las obras de los compositores Philip Glass y Steve Reich en términos de ritmo y repetición. ^{[ 12 ]} Richardson se refirió al álbum como "Música del Quinto Mundo", una alusión a Fourth World, Vol. 1: Possible Musics de Jon Hassell y Brian Eno , que de manera similar mezcló imágenes naturales con sonido manipulado y sonidos sintetizados. ^{[ 2 ]} The Skinny escribió que cada canción es significativamente diferente en estructura y timbre, y que algunas canciones juegan con sentimientos que recuerdan a la música jazz cósmica . ^{[ 13 ]} AllMusic escribió que "su brillo subversivo sugiere que sus pistas fueron hechas de canciones pop que fueron rotas en fragmentos que son tan atractivos como difíciles de reconstruir". ^{[ 14 ]}

Temas como "Americans" e "Inside World" han sido descritos como exploraciones musicales de las diferencias entre las representaciones Real y virtual de la "realidad", utilizando sonidos entonces exóticos de "principios de los 80" que se encuentran en samplers de la época como el Fairlight CMI y el E-mu Emulator, así como otros delicados sonidos digitales para evocar imágenes forzadas y esterilizadas de selvas, playas, bosques y entornos domésticos. ^{[ 2 ]} Según David Wolfson de Beat per Minute , R Plus Seven explora temas de morfogénesis , composición procedimental y criogenia . ^{[ 15 ]} Al describir la canción "Zebra" en particular, Wolfson observó una "progresión animada de sintetizador en la primera parte de la canción" que sirve como estribillo para "un ejercicio de composición procedimental", seguida por "el espacio ambiental claustrofóbico de la segunda parte" que sirve como "una representación de la criogenia", concluyendo que "la forma en que la canción progresa de sección en sección, con partes que se desarrollan antes de fragmentarse en algo completamente nuevo, es enteramente morfogenética en su forma". ^{[ 15 ]}

Entre el anuncio y el lanzamiento de R Plus Seven , Lopatin colaboró ​​con varios artistas contemporáneos en acompañamientos visuales para las canciones y actualizaciones en el sitio web oficial de OPN. El primero fue un extracto de "Still Life", lanzado con un video de Nate Boyce, colaborador frecuente de los shows en vivo de Oneohtrix Point Never y director de sus videos musicales. ^{[ 16 ]} Un video para "Problem Areas" de Takeshi Murata ^{[ 17 ]} siguió a principios de agosto junto con una versión interactiva en pointnever.com. ^{[ 18 ]} La segunda actualización del sitio provino del artista visual estadounidense Jacob Ciocci junto con la canción "Zebra" a principios de septiembre ^{[ 19 ]} con un video final previo al lanzamiento dirigido por Jon Rafman para la canción "Still Life". Pitchfork describió el video en un artículo del 25 de septiembre de 2013 como una pieza que:

[...] recopila imágenes de internet extrañas y perturbadoras de baja calidad: imágenes de sistemas informáticos decrépitos, extraños dibujos y personajes de anime posando para cámaras web, algunos Furries y más, enmarcadas por clips de un hombre que parece estar a punto de volarse los sesos.

Un vídeo final para "Boring Angel", dirigido por el artista digital estadounidense John Michael Boling, apareció en diciembre de 2013. ^{[ 20 ]}

En Metacritic , que asigna una calificación normalizada de 100 a las reseñas de los críticos, el álbum recibió una puntuación promedio de 81, basada en 30 reseñas, lo que indica "aclamación universal". ^{[ 22 ]} Sobre el álbum, Heather Phares de AllMusic escribió: "En general, el álbum muestra la inquietud y la ambición de Oneohtrix Point Never de maneras halagadoras; si bien es a partes iguales misterioso y hermoso, también es un rompecabezas que vale la pena intentar resolver". ^{[ 14 ]} Sasha Geffen de Consequence of Sound afirmó: " R Plus Seven podría ser el primer álbum en cristalizar la alegría y el terror simultáneos inherentes a una vida de conexión y vigilancia constantes. Con música que a la vez inquieta y complace, Lopatin desentierra el fantasma en el algoritmo ". ^{[ 23 ]} Mark Richardson de Pitchfork señaló los méritos conceptuales del álbum pero afirmó que "no escuchas este disco pensando en teoría; es algo hermoso, con acordes, melodías y secciones que recuerdas", concluyendo " R Plus Seven no tiene la misma extrañeza incorpórea de Replica , pero no es menos logrado, otro capítulo intrigante de un artista cuyo trabajo sigue vivo con posibilidades". ^{[ 2 ]}

Marty Sartini Garner de Filter también comparó el álbum con el trabajo anterior del artista: " R Plus Seven no es la obra maestra de error técnico que fue su predecesor; es la disección de un corazón". ^{[ 28 ]} Andy Beta de Spin escribió: "Con su primer álbum para Warp, OPN demuestra su temple entre compañeros de sello como Aphex Twin y Flying Lotus ". ^{[ 5 ]} Bram E. Gieben de The Skinny afirmó: "Un artista visionario en la cima de su poder, este es en muchos sentidos su trabajo más accesible y edificante hasta el momento", mientras que también agregó que "cada pista contiene movimientos distintos, lo que confirma las comparaciones ocasionales hechas entre el trabajo de Lopatin y la composición clásica ". ^{[ 13 ]} Sin embargo, Louis Pattison de NME tuvo una valoración mixta del disco: "Hay algunos momentos de sensualidad elegante, como las voces andróginas y vertiginosas de 'He She', pero en general es como una de las esculturas ultra kitsch de Jeff Koons : brillante, opulenta, pero un poco difícil de amar". ^{[ 1 ]}

Personal de R Plus Seven , adaptado de AllMusic . ^{[ 47 ]}

• Daniel Lopatin – interpretación, producción, dirección artística