James Ferraro

James Ferraro (nacido el 7 de noviembre de 1986) es un músico, productor, compositor, artista contemporáneo y desarrollador de videojuegos estadounidense . Se le considera un pionero de los géneros del siglo XXI post-noise , pop hipnagógico y vaporwave , y su obra explora temas relacionados con la hiperrealidad y la cultura de consumo . Su música se nutre de diversos estilos como la música clásica contemporánea , el new age , la electrónica , el drone , los collages sonoros , el R&B y el hip-hop .

Ferraro comenzó su carrera a principios de la década de 2000 con la formación del dúo californiano de noise The Skaters , junto al músico Spencer Clark, tras lo cual comenzó a grabar trabajos en solitario bajo una gran variedad de seudónimos. ^{[ 1 ] [ 2 ]} Publicó música en varios sellos propios como New Age Tapes y Muscleworks Inc. El crítico musical Simon Reynolds reconoció que su trabajo con The Skaters catalizó una "red internacional de post-noise". En 2010, publicó el álbum Night Dolls con Hairspray . ^{[ 3 ]}

En 2011, Ferraro comenzó a trabajar con el sello Hippos in Tanks , obteniendo un mayor reconocimiento cuando su controvertido álbum Far Side Virtual fue elegido Álbum del Año por The Wire . ^{[ 4 ]} El álbum marcó un cambio de su estilo musical lo-fi anterior a un sonido más claro y electrónico descrito como " posmodernidad HD estridente " por Tiny Mix Tapes . ^{[ 5 ] [ 6 ]} Más tarde exploró estilos como el hip-hop a través del grupo Bodyguard con Yves Tumor , y bajo el alias BEBETUNE$ . ^{[ 7 ] [ 8 ]} Lanzó otros proyectos bajo el sello como Sushi y NYC, Hell 3:00 AM , antes de pasar a lanzar proyectos de forma independiente como Human Story 3. [ ^{1 ] En} la década de 2020, colaboró ​​con Bladee en su álbum Cold Visions y desarrolló un juego interactivo conocido como Sanctuary ; además lanzó el juego Desolation Seed como acceso anticipado .

Ferraro ha creado música desde mediados de la década de 2000, inicialmente con Spencer Clark como The Skaters. Su estilo ha abarcado desde música drone y música noise con una ética lo-fi ^{[ 11 ]} hasta collages sonoros . ^{[ 31 ]} Sus obras son conocidas por su naturaleza conceptual y por expresar de manera única temas modernos específicos; sus álbumes han incorporado temas de consumismo , cibernética , emaciación , experiencia social, hiperrealidad , ^{[ 11 ]} Nueva York post-11-S , ^{[ 31 ]} contracultura lo-fi , ^{[ 11 ]} y el colapso de la civilización . Su obra de 2011, Far Side Virtual, a menudo se considera que ayudó a impulsar el desarrollo del microgénero basado en internet vaporwave , aunque él no se ha considerado parte de su historia. ^{[ 32 ] [ 33 ] [ 34 ]}

En un número de 2009 de The Wire , David Keenan caracterizó a Ferraro como un precursor de un estilo musical post-noise emergente denominado " pop hipnagógico ", en el que la memoria y la nostalgia por los formatos retro (especialmente la tecnología y la cultura de grabación de la década de 1980) actuaban como una característica definitoria. ^{[ 35 ] [ 36 ]}

La Red Bull Music Academy describió el concepto de los álbumes de Ferraro como una exploración del " lado oscuro de la cultura masculina en la era digital". ^{[ 11 ]} La mayoría de los discos de Ferraro se desarrollan en entornos distópicos , centrándose en las consecuencias del consumismo . ^{[ 10 ]} Según Ferraro, el concepto de consumismo de sus álbumes surgió de su interés en los "signos" y "símbolos" y el hecho de que estos pierden su identidad debido a la "repetición excesiva". ^{[ 10 ]} Sus obras se han comparado con las teorías del sociólogo francés Jean Baudrillard , quien afirmó que solo los "símbolos" y los "signos" han destruido cualquier tipo de significado real y que la actividad humana es "solo una simulación de la realidad". ^{[ 37 ]}

Los sonidos que Ferraro utiliza son aquellos con los que los humanos se encuentran pero de los que no son conscientes. ^{[ 37 ]} Estos incluyen jingles de televisión, tonos de llamada de teléfonos celulares y ruidos de cajeros automáticos . ^{[ 37 ]} Robert Grunenberg de Ssense caracterizó los sonidos como "herramientas de comunicación" entre humanos y electrónica que "informan, advierten o complacen" a los humanos. ^{[ 37 ]} También escribe que "la vida útil del audio electrónico rara vez supera la de un cartón de leche promedio. Y así, sus compilaciones se convierten en un archivo sonoro nostálgico del pasado reciente". ^{[ 37 ]} En general, Grunenberg analizó que los conceptos de la paleta sonora de Ferraro eran que "por mucho que vivamos bajo el dominio de nuestra cultura visual, también nos vemos muy afectados por el poder de nuestra cultura auditiva". ^{[ 37 ]} Ferraro simbolizó el elemento de nostalgia que surge de estos sonidos del "pasado reciente" como "el declive de la prosperidad estadounidense, un fantasma de una superpotencia que alguna vez fue y que está muriendo". ^{[ 37 ]} Al hacer un álbum, Ferraro dice que crea una "visión", o una imagen visual imaginaria de cómo será. ^{[ 10 ]} Explicó en una entrevista de 2012: "Intento no ser demasiado conceptual sobre lo que estoy haciendo. Se puede forzar hasta el punto de que se vuelve demasiado complejo. Musicalmente, intento ser cuidadoso". ^{[ 13 ]} Cuando la revista Bomb lo entrevistó sobre el tema del muestreo en 2013, Ferraro dijo: "Muestro mis propias fuentes de sonido. Uso AT&T Natural Voices y generadores de texto a voz, así que todo es contenido original". ^{[ 10 ]}

• Whiteley, Sheila ; Rambarran, Shara (2016). The Oxford Handbook of Music and Virtuality . Oxford: Oxford University Press . ISBN 978-0-19-932128-5.
• Trainer, Adam (2016). «De la hipnagogia al distroidismo: representaciones musicales postirónicas de la memoria personal» . The Oxford Handbook of Music and Virtuality . Oxford University Press . ISBN 978-0-19-932128-5.