Microgénero

Históricamente, los microgéneros musicales solían ser etiquetados por escritores que buscaban definir un nuevo estilo al vincular a un grupo de artistas aparentemente dispares. ^{[ 6 ]} El proceso de reconocimiento del " garage rock " y el " power pop " fue formulado de manera similar por un círculo de escritores de rock que defendían su propia historia anotada del género. ^{[ 7 ]} El periodista musical Simon Reynolds ha sugerido que los primeros ejemplos de "género como ficción retroactiva" incluyen el " Northern soul " y el " garage punk ", ambos acuñados a principios de la década de 1970, pero que no se popularizaron hasta años después. A estos géneros les siguieron posteriormente el " freakbeat ", acuñado por Phil Smee en la década de 1980, así como el " sunshine pop ", acuñado en la década de 1990. ^{[ 8 ]}

Según Reynolds, estos géneros "semi-inventados" a veces eran impulsados ​​por vendedores de discos y coleccionistas para aumentar el valor monetario de los discos originales. ^{[ 9 ]} A principios de la década de 1980, Robert Christgau acuñó el término " pigfuck " para describir la música de Sonic Youth ; el término luego cobró vida propia para denotar un estilo específico de música noise rock . ^{[ 10 ] [ 11 ]}

Entre los intentos exitosos que resultaron en un uso generalizado se incluyen " post-rock " (Reynolds) y " hauntología " ( Mark Fisher ). ^{[ 6 ]} A mediados de la década de 1990, los periodistas de Melody Maker llegaron incluso a inventar bandas ficticias para justificar la existencia de una escena New Romantic actualizada que denominaron " Modernismo Romántico ". En esa misma década, hubo una tendencia entre los productores de música electrónica y dance que crearon descripciones especializadas de su música como una forma de afirmar su individualidad. En el caso de la música trance , este deseo condujo al trance progresivo , al Goa trance , al deep psytrance y al hard trance . ^{[ 6 ]} El house , el drum-n-bass , el dubstep y el techno también contienen una gran cantidad de microgéneros. ^{[ 12 ]}

A principios de la década de 2000, el concepto de microgéneros cobró prominencia durante la era digital , proliferando a través de la incipiente blogosfera ^{[ 13 ]} y , a pesar de su historia anterior, se asocia con mayor frecuencia a estas tendencias posteriores ^{[ 14 ]} . La velocidad con la que los microgéneros logran reconocimiento y familiaridad también se aceleró sustancialmente ^{[ 15 ]} . Esta "explosión de microgéneros" del siglo XXI fue en parte consecuencia de los avances de software, las conexiones a internet más rápidas y la proliferación globalizada de la música ^{[ 16 ] .}

En 2009, un escritor del New York Times observó que el indie rock estaba evolucionando hacia "una taxonomía de subgéneros cada vez más extensa e incomprensiblemente desordenada". ^{[ 17 ]} A principios de la década de 2010, la mayoría de los microgéneros estaban vinculados y definidos a través de diversos medios en internet. Cada uno de ellos, según el escritor de Vice, Ezra Marcus, eran "escenas musicales [creadas] de la nada". ^{[ 4 ]} Jonny Coleman de Pitchfork comentó: "La línea entre un género real que suena falso y un género falso que podría ser real es más delgada que nunca, si es que existe. Este es el inquietante valle de los géneros en el que viven y para el que viven los publicistas convertidos en neólogos". ^{[ 18 ]}

Aunque el shitgaze [ ^{19 ] [ 20 ]} y géneros musicales de la era de los blogs como el bloghouse ^{[ 21 ]} , el blog rap y el blog rock ^{[ 22 ] [ 23 ]} lo precedieron, el " ^chillwave " , acuñado por el irónico blog musical Hipster Runoff alrededor de 2009 como un meme de internet ^{[ 24 ],} fue uno de los primeros géneros musicales en desarrollarse principalmente en línea. ^{[ 25 ]} El término no se popularizó hasta principios de 2010, cuando fue objeto de artículos del Wall Street Journal y el New York Times . ^{[ 26 ]} En 2019, la periodista Emilie Friedlander definió el chillwave como "el microgénero electrónico de internet que lanzó un centenar de microgéneros electrónicos de internet (piense en: vaporwave, witch house, seapunk, shitgaze, distroid , hard vapor ), sin mencionar sus corolarios en el rap de internet de esta década , que en gran medida compartieron su enfoque collage e hiperreferencial del sonido". ^{[ 17 ]}

En 2013, Glenn McDonald , quien originalmente trabajaba en la empresa de inteligencia musical Echo Nest , que luego fue adquirida por la compañía de transmisión de música Spotify , desarrolló datos de mapeo de géneros que luego se incorporaron a varias funciones de Spotify, incluidas sus funciones de recomendación "Daily Mix" y "A los fans también les gusta". Además, creó el sitio web Every Noise at Once que se centró en documentar y categorizar microgéneros musicales basados ​​en internet. ^{[ 27 ] [ 28 ]} En agosto de 2019, el uso de sus metadatos en el algoritmo de Spotify contribuyó a la curación de la lista de reproducción " Hyperpop " de Spotify, liderada por Lizzie Szabo, que ayudó a popularizar el movimiento, ^{[ 29 ] [ 30 ]} ya que McDonald había agregado previamente el término "hyperpop" al algoritmo de la plataforma que se basó en Every Noise at Once , en 2018. ^{[ 29 ] [ 31 ] [ 32 ]}