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Articulo de referencia

Películas de crimen anteriores al Código Hays

Paul Muni (en el papel de Tony Camonte) se burla y se ríe de los policías a los que acaba de disparar en el tráiler de Scarface (1932). La Oficina Hays quería que este final de ...

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Paul Muni (en el papel de Tony Camonte) se burla y se ríe de los policías a los que acaba de disparar en el tráiler de Scarface (1932). La Oficina Hays quería que este final de la película de gánsteres fuera reemplazado por uno en el que el personaje de Muni fuera juzgado y ejecutado.

La era de la producción cinematográfica estadounidense desde los inicios del cine sonoro hasta la entrada en vigor del Código Hays en 1934 se conoce como Hollywood Pre-Código . Esta época presentaba violencia y crimen en películas que no se volverían a ver hasta décadas después. Si bien la Oficina Hays había recomendado específicamente eliminar las blasfemias, el tráfico de drogas y la prostitución de las películas, nunca había recomendado oficialmente en contra de las representaciones de violencia de ningún tipo en la década de 1920. Sin embargo, las juntas de censura estatales crearon sus propias directrices, y Nueva York, en particular, desarrolló una lista de material violento que debía eliminarse para que una película pudiera exhibirse en el estado. Durante este período se estrenaron dos tipos principales de películas de crimen: las películas de gánsteres y las películas carcelarias .

A principios de la década de 1930 se estrenó un trío de películas de gánsteres: Little Caesar (1931), The Public Enemy (1931) y Scarface (1932), que se basaban en el modelo creado por la primera película de gánsteres, Underworld (1927 ). Todas presentaban el ascenso y la eventual caída de un criminal organizado. Como lo describió el estudioso del cine de crimen Jack Shadoian, la máxima se convirtió en: "Si las películas insisten en que uno no puede ganar, bajo esa premisa, lo que cuenta es cómo se pierde". [ 1 ] Scarface fue la más controvertida y violenta; la película tardó casi un año en llegar a los cines debido a las batallas con la censura. Obviamente basada en la vida de Al Capone , Scarface y otras similares indignaron a los líderes cívicos que consideraban que las películas glorificaban el estilo de vida de los criminales.

Impulsada por el incendio de la penitenciaría de Ohio en 1930 , que causó 300 muertes cuando los guardias se negaron a dejar salir a los reclusos de sus celdas, Hollywood produjo películas que retrataban las duras condiciones de las prisiones de la época. El prototipo del género carcelario fue *The Big House* , de 1930. La película presenta elementos que se convertirían en clásicos del género, como el aislamiento, los informantes, los motines, una fuga y los códigos de la vida en prisión. Si bien nunca fueron éxitos de taquilla, las películas carcelarias no lograron atraer al público femenino necesario para alcanzar el éxito financiero.

Las películas sobre trabajos forzados se produjeron como respuesta a la crueldad e inhumanidad del sistema de trabajos forzados que prevalecía en los estados del sur de Estados Unidos. La película de 1932, " Soy un fugitivo de un grupo de presos", se considera la obra cumbre del género y se basó en la autobiografía de Robert E. Burns, quien era fugitivo en el momento de su estreno.

Películas policíacas primitivas

Una famosa toma de Justus D. Barnes , de la película de 1903 El gran robo del tren , el primer western jamás filmado. Las escenas en las que los criminales apuntaban con armas a la cámara fueron consideradas inapropiadas por la junta de censura del estado de Nueva York en la década de 1920 y generalmente se eliminaban. [ 2 ]

A principios del siglo XX, Estados Unidos seguía siendo principalmente un país rural, especialmente en términos de identidad propia. [ 3 ] La película de DW Griffith de 1912, Los mosqueteros de Pig Alley, es una de las primeras películas estadounidenses en presentar el crimen organizado urbano. [ 1 ] La llegada de la Prohibición en 1920 creó un entorno donde cualquiera que quisiera beber tenía que interactuar con criminales, [ 4 ] especialmente en áreas urbanas. Sin embargo, el género del crimen urbano fue ignorado hasta 1927, cuando la película Underworld , reconocida como la primera película de gánsteres, [ 5 ] se convirtió en un éxito inesperado. Según la entrada de la Enciclopedia de Hollywood sobre Underworld , "La película estableció los elementos fundamentales del cine de gánsteres: un héroe delincuente; calles de la ciudad ominosas y envueltas en la noche; mujeres de mala vida; y un final explosivo en el que la policía acaba con el protagonista". [ 6 ] Otras películas de gánsteres como Thunderbolt , Lights of New York , The Racket y The Doorway to Hell se estrenaron para capitalizar la popularidad de Underworld , [ 6 ] [ 7 ] y Thunderbolt fue descrita posteriormente como "una nueva versión virtual" de la película. [ 8 ] Motivadas por el beneficio económico en un mercado cinematográfico cada vez más competitivo, y motivadas por el hecho de que las imágenes provocativas vendían entradas, estas películas traspasaron los límites de la violencia cinematográfica. [ 7 ] Otras películas de crimen de finales de la década de 1920 representaron el crimen organizado en Broadway e investigaron la conexión entre los mafiosos y las producciones de Broadway en películas como Tenderloin y Broadway de 1929. [ 9 ]

La Oficina Hays nunca recomendó prohibir la violencia en ninguna de sus formas en la década de 1920 —a diferencia de las blasfemias, el narcotráfico o la prostitución—, pero aconsejó que se abordara con cuidado. [ 10 ] La junta de censura de Nueva York era la más activa de todos los estados, revisando aproximadamente todas menos 50 de las 1000 a 1300 películas que se estrenaban anualmente en el país. [ 11 ]

En 1927-28, las escenas violentas que más se eliminaron fueron todas aquellas en las que el arma apuntaba a la cámara, algunas en las que las armas apuntaban "al cuerpo de otro personaje o dentro de él", muchas tomas donde aparecían ametralladoras, escenas donde los criminales disparaban a agentes de la ley, algunas escenas que involucraban apuñalamientos o blandimiento de cuchillos (los apuñalamientos se consideraban más perturbadores que los disparos por parte del público), la mayoría de los azotes, varias que involucraban estrangulamiento, tortura o electrocución, y escenas que podían considerarse educativas en su representación de métodos delictivos. [ 12 ] La violencia sádica y las tomas de reacción que mostraban los rostros de las personas que recibían la violencia se consideraban áreas especialmente sensibles. [ 13 ] El Código recomendó posteriormente no incluir escenas que mostraran "robo", "hurto", "apertura de cajas fuertes", "incendio provocado", "el uso de armas de fuego", "dinamitación de trenes, máquinas y edificios" y "asesinatos brutales" basándose en que serían rechazadas por los censores locales. [ 14 ]

Westerns

Justus D. Barnes interpretó a "Bronco Billy Anderson", líder de una banda de forajidos , en la película muda El gran robo del tren (1903), el primer western jamás filmado. El western era un subgénero del cine policíaco. Las escenas en las que los criminales apuntaban con armas a la cámara eran consideradas inapropiadas por muchas juntas de censura estatales durante la época anterior al Código Hays y el Código Hays, y se eliminaban de la exhibición pública.

El nacimiento del gánster de Hollywood

Ningún género cinematográfico de la era anterior al Código Hays fue más incendiario que el cine de gánsteres; ni las historias moralizantes ni las películas sobre vicios indignaron tanto a los guardianes de la moral ni inquietaron tanto a los concejales como los guiones de alto calibre que convertían a asesinos despiadados en héroes de la pantalla. [ 15 ]

— Thomas Doherty, historiador de la época anterior al Código Hays

A principios de la década de 1930, varios criminales de la vida real se convirtieron en celebridades. Dos en particular capturaron la imaginación estadounidense: Al Capone y John Dillinger . Gánsteres como Capone habían transformado la percepción de ciudades enteras. [ 15 ] Capone le dio a Chicago su "reputación como el lugar clásico del crimen organizado estadounidense, un paisaje urbano donde coches blindados con matones armados con metralletas en los estribos se precipitaban por State Street rociando ráfagas de balas contra los escaparates de las floristerías y aniquilando a la competencia en garajes salpicados de sangre". [ 15 ] Capone apareció en la portada de la revista Time en 1930. [ 15 ] Incluso dos importantes estudios de Hollywood le ofrecieron sumas millonarias para aparecer en una película, pero se negó. [ 16 ] Dillinger se convirtió en una celebridad nacional como ladrón de bancos que eludió el arresto y escapó del confinamiento varias veces. Se había convertido en el forajido público más célebre desde Jesse James . [ 17 ] Su padre apareció en una popular serie de noticieros dando a la policía consejos caseros sobre cómo atrapar a su hijo. La popularidad de Dillinger creció tan rápido que Variety bromeó diciendo: "Si Dillinger permanece prófugo mucho más tiempo y se obtienen más entrevistas de este tipo, podrían circular algunas peticiones para que se convierta en nuestro presidente". [ 18 ] Hays envió un telegrama a todos los estudios en marzo de 1934 decretando que Dillinger no debía ser retratado en ninguna película. [ 19 ]

En abril de 1931, el mismo mes del estreno de El enemigo público , Hays reclutó al exjefe de policía August Vollmer para que realizara un estudio sobre el efecto que las películas de gánsteres tenían en los niños. Tras finalizar su trabajo, Vollmer afirmó que las películas de gánsteres eran inocuas y, de hecho, demasiado favorables en su representación de la policía. [ 20 ] Aunque Hays utilizó los resultados para defender la industria cinematográfica, [ 20 ] la junta de censura del estado de Nueva York no quedó impresionada y, entre 1930 y 1932, eliminó 2200 escenas de crímenes de las películas. [ 21 ]

Uno de los factores que hizo que las películas de gánsteres fueran tan subversivas fue que, en los difíciles tiempos económicos de la Gran Depresión, ya existía la idea de que la única forma de alcanzar el éxito financiero era a través del crimen. [ 22 ] Muchos estaban convencidos de que conducirían a mayores tasas de delincuencia juvenil. [ 23 ] El Kansas City Times argumentó que, si bien los adultos podrían no verse afectados por estas películas, eran "engañosas, contaminantes y a menudo desmoralizantes para los niños y jóvenes". [ 24 ] Para agravar el problema, los dueños de los cines locales anunciaban las películas de gánsteres con una irresponsabilidad singular. [ 25 ] Los cines exhibían subfusiles y porras , y se vinculaban asesinatos reales con las promociones. La situación llegó a tal extremo que los estudios tuvieron que pedir a los exhibidores que atenuaran los trucos publicitarios. [ 25 ]

El género alcanzó un nuevo nivel tras el estreno de Little Caesar en 1931. La película contó con Edward G. Robinson en una actuación que definió su carrera como el gánster Rico Bandello. [ 6 ] [ 26 ] Caesar , junto con The Public Enemy protagonizada por James Cagney y Scarface con Paul Muni , fueron películas increíblemente violentas que crearon un nuevo tipo de antihéroe. Impulsadas por la actuación de un protagonista, se consideraban "vehículos de actores". [ 27 ] Se estrenaron nueve películas de gánsteres en 1930, 26 en 1931, 28 en 1932 y 15 en 1933, cuando la popularidad del género comenzó a disminuir tras el fin de la Prohibición. [ 28 ] La reacción en contra de las películas de gánsteres fue rápida. En 1931, Jack L. Warner anunció que su estudio dejaría de producirlas y que nunca había dejado que su hijo de 15 años viera una. [ 29 ]

Pequeño César

Rico ( Edward G. Robinson ) se enfrenta a Joe ( Douglas Fairbanks Jr. ) cuando este quiere abandonar la mafia en Little Caesar (1931). La fascinación del público por las películas de gánsteres, a principios de la década de 1930, se vio reforzada por las constantes apariciones en los noticieros de criminales de la vida real, como Al Capone y John Dillinger , en quienes a menudo se basaban personajes como el de Robinson.

El jefe de producción de Warner Brothers, Darryl F. Zanuck, de 28 años, decidió hacer una película de gánsteres en 1930 después de que uno de sus amigos cercanos fuera asesinado por un contrabandista. Compró los derechos de la novela Little Caesar del reportero de Chicago WR Burnett por $15,000. Burnett había escrito la historia de gánsteres después de ver las consecuencias de la masacre del Día de San Valentín ordenada por Capone . [ 30 ] Generalmente considerada el abuelo de las películas de gánsteres, [ 31 ] en Caesar , Robinson como Rico, y su amigo cercano Joe Massara (interpretado por Douglas Fairbanks, Jr. ), se mudan a Chicago. Joe quiere reformarse y conoce a una mujer. Rico, sin embargo, busca una vida de crimen y se une a la banda de Sam Vettori, ascendiendo al rango de jefe en la familia criminal. Después de preocuparse de que su amigo lo traicione, lo amenaza, momento en el que la novia de Joe va a la policía. Incapaz de matar a Joe y así eliminar al testigo en su contra, Rico se esconde. La policía lo convence de salir y publica en la prensa que es un cobarde. Rico es abatido a tiros por la policía. Mientras agoniza, dice: «¡Madre de Dios, ¿es este el fin de Rico?» [ 32 ]

La película se caracteriza por su narrativa concisa y directa, [ 33 ] y se desarrolla a un ritmo ágil durante sus 79 minutos. El personaje de Rico no es retratado como admirable y se muestra que posee poca inteligencia. [ 34 ] La película tiene una trama simple y obvia y está filmada con imágenes más brillantes durante el ascenso triunfal de Rico, y de noche y con una filmación oscura durante su caída. [ 35 ] Entre los críticos de cine posteriores, la actuación de Robinson se cita frecuentemente como la salvación de la película. [ 36 ] El papel encasilló a Robinson y dio lugar a caricaturas de comediantes, imitadores cómicos y personajes animados de Looney Tunes . [ 37 ] Originalmente, Robinson fue elegido para un papel pequeño, pero convenció al productor de la película para que le permitiera interpretar el papel principal. [ 38 ] Wingate le dijo a Hays que recibió una avalancha de quejas de personas que vieron a niños en cines de todo el país "aplaudir al líder de la pandilla como un héroe". [ 39 ] Jason Joy y Wingate discreparon sobre si la película debería haberse estrenado tal como estaba; Joy ​​argumentó que "cuanto más espantosos y despiadados sean los actos criminales, más fuerte será la reacción del público contra hombres de este tipo y contra el crimen organizado en general". [ 30 ] A pesar de una carta personal de Joy intercediendo por la película, Wingate, entonces jefe de la junta de censura de Nueva York, la editó extensamente, al igual que la junta de Pensilvania. [ 30 ]

El éxito de Caesar inspiró The Secret Six de MGM y Quick Millions de Fox , y City Streets de Paramount , pero el siguiente gran gánster de Hollywood provino de otra película de Warner Brothers. [ 40 ]

El enemigo público

James Cagney le estampa un pomelo en la cara a Mae Clarke en la película El enemigo público (1931).

La película El enemigo público (1931) de William Wellman fue estrenada por Warner Brothers al año siguiente y presenta otra actuación que define la carrera de James Cagney . Fue adaptada de la novela corta inédita Beer and Blood escrita por John Bright y adaptada para la pantalla por Kubec Glasmon y Bright. [ 41 ] [ 42 ] El enemigo público se desarrolla entre 1909 y 1920. [ 43 ] La película es similar al modelo establecido en César en el sentido de que sigue a Tom Powers (Cagney) desde su ascenso hasta su eventual caída en el mundo del crimen. El personaje de Cagney contrasta con su hermano puritano que quiere que se reforme y su madre, quien está en el centro del conflicto entre sus dos hijos. Tom Powers es egocéntrico, amoral, despiadado y extremadamente violento. [ 44 ]

La escena más famosa de la película se conoce como la "escena del pomelo"; cuando Cagney está desayunando, su novia lo enfurece, así que él cruelmente le mete medio pomelo en la cara. [ 45 ] La escena se hizo tan famosa que durante el resto de su vida, cuando Cagney cenaba en un restaurante, otros clientes le enviaban un pomelo a su mesa. [ 46 ] Cagney fue aún más violento con las mujeres en su película de gánsteres de 1933 Picture Snatcher , donde noquea a una mujer enamorada que no le interesa y la arroja violentamente al asiento trasero de su coche. [ 47 ] Enemy se basó en parte en el gánster irlandés Dean O'Banion , y una escena en la que Cagney mata a un caballo que causó la muerte de un amigo se inspiró en un evento similar de la vida real en el que el subordinado de O'Banion, Louis "Two Guns" Alterie, y otros dispararon a un caballo. [ 48 ] El tráiler de la película no mostraba escenas de la película; Simplemente contenía una advertencia sobre la intensidad de la película y mostraba un arma siendo disparada a la cámara. [ 49 ] Zanuck también produjo Enemy y estuvo muy involucrado en la producción de la película. Buscaba una película donde los personajes no solo fueran inmorales, sino carentes de moral y de conciencia. Cuando le mostró la película a Irving Thalberg de MGM , Thalberg comentó: "Eso no es una película. Va más allá de una película". [ 30 ] Si bien Wingate admitió que la película "era una historia que necesitaba ser contada", otros estados estaban menos convencidos. Maryland y Ohio cortaron la escena del pomelo. Todos los estados cortaron una escena donde Powers se acuesta con la matriarca de una pandilla mientras está borracho, luego la abofetea cuando se despierta y se da cuenta de que ella se aprovechó de él. [ 40 ]

Public Enemy fue un éxito de taquilla rotundo y mejoró la situación financiera de Warner Brothers , que aún registraba pérdidas en ese momento. [ 50 ] Esto incomodó a Hays, quien había comentado en el estreno de la película que «el mayor de todos los censores —el público estadounidense— está empezando a rechazar el realismo crudo y sin concesiones en la literatura y el teatro que caracterizó el período de posguerra». [ 40 ]

Scarface

Paul Muni en el tráiler de Scarface (1932), basada en la vida del gánster de Chicago Al Capone . Debido a las disputas con la censura, la película se retrasó casi un año. [ 51 ]

La película de gánsteres más violenta y controvertida de la era pre-Código fue sin duda Scarface (1932). [ 52 ] [ 53 ] [ 54 ] Dirigida por Howard Hawks y protagonizada por Paul Muni como Tony Camonte, la película está basada en la vida de Al Capone . [ 52 ] Al comienzo de la película, Camonte trabaja para Johnny Lovo, pero no está contento siendo un subordinado y se siente atraído por la novia de Lovo, Poppy. Siente un profundo amor por su promiscua hermana, de quien espera que permanezca casta, lo que a menudo se ha considerado incestuoso. [ 55 ] Lovo advierte a Camonte que deje en paz el North Side, ya que está controlado por una mafia rival. Camonte ignora esta advertencia y comienza una serie de ejecuciones y extorsiones que resultan en una guerra con la banda del North Side. Camonte entonces toma el control de la banda de Lovo, momento en el que Lovo intenta matarlo pero falla. Camonte asesina a Lovo y Poppy se convierte en su novia. Cuando Camonte encuentra a su hermana desaparecida en una habitación de hotel con su mejor amigo, el gánster que juega al lanzamiento de monedas, Guino Rinaldo (interpretado por George Raft ), se enfurece y mata a Rinaldo. Tras enterarse de que se habían casado y querían darle una sorpresa a Camonte, cae en la desesperación. La película termina con la muerte de la hermana de Camonte y, posteriormente, con Camonte siendo abatido a tiros por la policía en su casa. [ 56 ]

La producción de Scarface fue problemática desde el principio. La Oficina Hays advirtió a Howard Hughes , el productor de la película, que no la hiciera. Él ignoró sus súplicas y le dijo a Hawks: "Al diablo con la Oficina Hays. Empieza la película y hazla lo más realista, emocionante y espeluznante posible". [ 57 ] Cuando la película se completó a finales de 1931, la Oficina Hays exigió numerosos cambios, incluyendo un final donde Camonte era capturado, juzgado, condenado y ahorcado, [ 58 ] y exigió que la película llevara el subtítulo La vergüenza de una nación . [ 59 ] Hughes envió la película a numerosas juntas de censura estatales, diciendo que esperaba mostrar que la película se hizo para combatir la "amenaza de los gánsteres". [ 47 ] Después de no lograr que la película pasara la junta de censura del estado de Nueva York (entonces dirigida por Wingate [ 47 ] ) incluso después de los cambios, Hughes decidió estrenar la película en una versión cercana a su forma original. [ 58 ] Cuando otros censores locales se negaron a publicar la versión editada, la Oficina Hays envió a Jason Joy para asegurarles que el ciclo de películas de gánsteres de esta naturaleza estaba llegando a su fin. [ 60 ]

Scarface provocó indignación principalmente debido a su violencia sin precedentes, pero también debido a sus cambios de tono de serio a cómico. [ 47 ] [ 61 ] Dave Kehr , escribiendo en el Chicago Reader , dijo que la película mezcla "comedia y terror de una manera que sugiere a Chico Marx suelto con una ametralladora real". [ 55 ] En una escena, Camonte está dentro de un café mientras un torrente de fuego de ametralladora del auto de una banda rival se dirige hacia él. Su torpe asistente, siguiendo órdenes de Camonte, sigue tratando de contestar el teléfono en lugar de agacharse incluso después de que los gánsteres pasan varias veces por el café. Después de que termina el bombardeo, Camonte recoge una metralleta que uno de los mafiosos dejó caer y muestra asombro infantil y emoción desenfrenada por el nuevo juguete. [ 47 ] Los líderes cívicos se enfurecieron porque gánsteres como Capone (quien también fue la inspiración descarada para Little Caesar [ 38 ] ) estaban siendo aplaudidos en salas de cine de todo Estados Unidos. [ 6 ] Algunos de los detalles biográficos que se usaron para el personaje de Muni en Scarface fueron tan obviamente tomados de Capone, y el detalle tan cercano, que era imposible no establecer los paralelismos. [ 52 ] Capone envió a varios miembros de su banda para amenazar al guionista Ben Hecht , pero Hecht pudo convencerlos de que la película estaba basada en otros gánsteres. Sin embargo, cuando Scarface se estrenó, Capone adoró la película y compró una copia personal. [ 62 ] La película permaneció fuera de circulación hasta la muerte de Hughes en 1976. Después de la muerte de Hughes en 1976, Universal reestrenó la película en 1979, pero algunas escenas del montaje original de la película se perdieron. [ 63 ] Scarface es la única película de gánsteres anterior al Código Hays que recibió una calificación PG por la Motion Picture Association (MPA).

Películas de prisiones

En contraste con el sistema social en ruinas fuera de sus muros, el cine carcelario retrataba un universo donde el estado era todopoderoso y ordenado. [ 64 ] Impulsadas por el incendio de la penitenciaría de Ohio el 21 de abril de 1930 en el que los guardias se negaron a liberar a los prisioneros de sus celdas causando 300 muertes, las películas representaron las condiciones inhumanas en las prisiones a principios de la década de 1930. [ 64 ] El género estaba compuesto por dos arquetipos: el cine carcelario y el cine de cuadrillas de presos encadenados. [ 65 ] En el cine carcelario, grandes hordas de hombres se mueven con uniformes idénticos, resignados a su destino, viven según un código bien definido. [ 66 ] En el cine de cuadrillas de presos encadenados, los prisioneros del sur eran sometidos a un sistema draconiano en el exterior en llamas donde eran tratados terriblemente por sus despiadados captores. [ 64 ] El prototipo del género carcelario fue The Big House de 1930 . [ 67 ] La película de 1932, Soy un fugitivo de una cuadrilla de presos encadenados, se considera la película fundamental del género de las cuadrillas de presos encadenados. Aunque la película sobre cuadrillas de presos encadenados, Hell's Highway , se había estrenado dos meses antes que Fugitive , no ejerció en absoluto la misma influencia. [ 68 ]

En The Big House (1930), Robert Montgomery interpreta a un recluso revoltoso que es sentenciado a seis años por homicidio vehicular mientras estaba bajo los efectos del alcohol. Sus compañeros de celda son un asesino interpretado por Wallace Beery y un falsificador interpretado por Chester Morris . La película presenta elementos que se convertirían en clásicos del género carcelario, como el aislamiento, los informantes, los motines, las visitas, una fuga y los códigos de la vida en prisión. El protagonista, Montgomery, termina siendo un personaje detestable, un cobarde que delatará a cualquiera en la prisión para obtener una liberación anticipada. [ 69 ] La película fue prohibida en Ohio, lugar de los mortales motines carcelarios que la inspiraron. [ 70 ] Le siguieron Numbered Men , The Criminal Code , Shadow of the Law , Convict's Code y otras, de no menos de siete estudios. [ 71 ] Sin embargo, las películas carcelarias solo atraían a los hombres y, como resultado, tuvieron un bajo rendimiento en taquilla. [ 70 ] Los estudios también produjeron películas sobre prisiones infantiles que abordaban los problemas de delincuencia juvenil en Estados Unidos durante la Gran Depresión. Por ejemplo, en El alcalde del infierno , unos niños mataban a un supervisor de un reformatorio abusivo y asesino sin recibir castigo alguno. [ 72 ]

películas de cuadrillas de presos

En segundo plano, en la película Soy un fugitivo de una cuadrilla de presos (1932), Paul Muni se prepara para que el prisionero le doble las esposas de los tobillos con un mazo. Basada en las memorias autobiográficas de Robert E. Burns , quien era fugitivo en el momento de su estreno, la película fue un poderoso agente de cambio social.

Las películas sobre cuadrillas de presos encadenados, como Hell's Highway (1932), se utilizan habitualmente para concienciar sobre las brutales condiciones a las que estaban sometidos los presos en la mayoría de las cárceles del Sur. I Am a Fugitive from a Chain Gang (1932), basada en la historia real de Robert E. Burns, es, con mucho, el ejemplo más famoso de estas películas. [ 73 ] En la primera mitad de 1931, la revista True Detective Mysteries publicó la obra de Burns en seis números, y se publicó como libro en enero de 1932. [ 74 ] El veterano condecorado James Allen (Paul Muni) regresa de la Primera Guerra Mundial transformado y busca una alternativa al tedioso trabajo que dejó atrás. Recorre el país buscando trabajo en la construcción. Su objetivo final es involucrarse en la planificación de proyectos de construcción. Allen sigue a un vagabundo que conoció en un albergue para personas sin hogar hasta un café, aceptando su oferta de una comida gratis. Cuando el vagabundo intenta robar el restaurante, Allen es acusado de complicidad, condenado por robar unos pocos dólares y sentenciado a diez años en un campo de trabajos forzados. Los hombres son encadenados juntos y transportados a una cantera para picar rocas todos los días. Incluso cuando están desencadenados, los grilletes permanecen en sus tobillos en todo momento. Allen convence a un prisionero negro corpulento, que tiene una puntería particularmente buena, para que golpee los grilletes de sus tobillos con un mazo y los doble. Se libera de los grilletes doblados y, en una famosa secuencia, escapa por el bosque mientras es perseguido por perros sabuesos. En libertad, desarrolla una nueva identidad y se convierte en un respetado promotor inmobiliario en Chicago. Una mujer a la que no ama lo chantajea para que se case con él y descubre su secreto. Cuando él amenaza con dejarla por una joven de la que se ha enamorado, ella lo denuncia. Su caso se convierte en una causa célebre y él acepta entregarse con la condición de cumplir 90 días y luego ser liberado. Sin embargo, es engañado y no liberado a la hora acordada. Esto lo obliga a escapar de nuevo y busca a la joven, diciéndole que no pueden estar juntos porque siempre será perseguido. La película termina con ella preguntándole cómo sobrevive, y su ominosa respuesta desde la oscuridad: «Robo». [ 75 ]

Aunque basada en la realidad, Chain Gang cambia ligeramente los hechos para atraer al público de la época de la Gran Depresión al hacer que el regreso de Allen a casa sea a un país que lucha económicamente, aunque Burns regresó a los locos años veinte. [ 76 ] El final sombrío y antisistema de la película conmocionó al público. [ 77 ] Laughter in Hell , una película de 1933 dirigida por Edward L. Cahn y protagonizada por Pat O'Brien , se inspiró en parte en I Am a Fugitive from a Chain Gang . [ 78 ] O'Brien interpreta a un ingeniero ferroviario que mata a su esposa y a su amante en un ataque de celos y es enviado a prisión. El hermano del hombre muerto termina siendo el alcaide de la prisión y atormenta al personaje de O'Brien. O'Brien y varios otros se rebelan, matan al alcaide y escapan. [ 79 ] [ 80 ] La película, que antes se creía perdida , generó controversia por su escena de linchamiento en la que varios hombres negros fueron ahorcados. Los informes difieren en cuanto a si los negros fueron ahorcados junto con otros hombres blancos o solos. El crítico de cine de The New Age (un periódico semanal afroamericano) elogió a los cineastas por tener el valor de representar las atrocidades que ocurrían en algunos estados del sur. [ 80 ]

Véase también

Referencias

  1. 1 2 Shadoian. pág. 29
  2. ↑ Príncipe. pág. 24
  3. ↑ Siegel y Siegel. pág. 165
  4. ↑ Leitch. pág. 22
  5. ↑ Kehr, Dave . Underworld , Chicago Reader , consultado el 11 de octubre de 2010.
  6. ^ Siegel y Siegel . pág. 178
  7. 1 2 Izod. pág. 70
  8. ↑ Leitch pág. 23
  9. ↑ Hughes. pág. xii
  10. ↑ Príncipe. pág. 20
  11. ↑ Príncipe. pág. 23
  12. ↑ Príncipe. págs. 23–8
  13. ↑ Príncipe. págs. 27–8
  14. ↑ Príncipe. pág. 30
  15. 1 2 3 4 Doherty. pág. 139
  16. ↑ Doherty. pág. 140
  17. ↑ Doherty. pág. 137
  18. ↑ Doherty. pág. 142
  19. ↑ Doherty. págs. 137-8
  20. 1 2 Negro. pág. 123
  21. ↑ Smith. pág. 51
  22. ↑ Doherty. pág. 151
  23. ↑ Springhall. pág. 100
  24. ↑ Negro. pág. 109
  25. 1 2 Doherty. 153
  26. ↑ Siegel y Siegel. pág. 359
  27. ↑ Shadoian. pág. 31
  28. ↑ Negro. pág. 110
  29. ↑ Leitch. pág. 24
  30. 1 2 3 4 Vieira. pág. 30
  31. ↑ Dirks, Tim. Little Caesar , filmsite.org, consultado el 15 de octubre de 2010.
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  34. ↑ Shadoian. págs. 40–2
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Fuentes

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  • Vieira, Mark A. El pecado en foco suave: Hollywood pre-código . Nueva York: Harry N. Abrams, Inc. 1999. ISBN 0-8109-8228-5

Lecturas adicionales

  • Doherty, Thomas Patrick. El censor de Hollywood: Joseph I. Breen y la Administración del Código de Producción . Nueva York: Columbia University Press, 2009. ISBN 0-231-14358-3
  • Pre-Code.Com – Todo sobre el cine de Hollywood anterior al Código Hays, 1930–1934
  • El Código de Producción Cinematográfica de 1930
  • Películas anteriores al Código Hays de la revista Bright Lights Film Journal.
  • Películas anteriores al Código Hays en el Archivo de Cine y Televisión de la UCLA
  • Películas clásicas de contenido sexual en Filmsite.org