Arte participativo

El arte participativo es una forma de crear arte que involucra la participación del público en el proceso creativo, permitiéndoles convertirse en coautores, editores y observadores de la obra. Este tipo de arte es incompleto sin la interacción física del espectador. Su objetivo es desafiar la forma dominante de hacer arte en Occidente, en la que una pequeña clase de artistas profesionales crea la obra mientras el público asume el rol de observador pasivo o consumidor, es decir, comprando el trabajo de los profesionales en el mercado. Entre las obras más destacadas de quienes popularizaron el arte participativo se encuentran el Teatro del Oprimido de Augusto Boal y los happenings de Allan Kaprow .

Uno de los primeros usos del término aparece en la reseña que el fotógrafo Richard Ross escribió para la revista del Instituto de Arte Contemporáneo de Los Ángeles sobre la exposición "Downtown Los Angeles Artists", organizada por el Foro de Artes Contemporáneas de Santa Bárbara en 1980. Al describir las obras in situ de Jon Peterson , Maura Sheehan y Judith Simonian, colocadas anónimamente en Santa Bárbara, Ross escribió: "Estos artistas tienen la responsabilidad con la comunidad. Su arte es participativo". ^{[ 1 ]}

El arte participativo exige que el artista no esté presente o que, de alguna manera, se retire lo suficiente como para equipararse a los participantes. Esta es la única forma de que se les ofrezca a los participantes la capacidad de crear; sin este detalle, siempre responderán dentro del ámbito de autoridad del artista, quedando así subyugados, y la obra no será participativa. Este detalle es fundamental para afirmar la participación como una forma en sí misma, y ​​la diferencia eficazmente del arte interactivo, comunitario y socialmente comprometido. ^{[ 2 ]} Cualquiera de estas técnicas puede incluir la presencia del artista, ya que no afectará el resultado de la obra de la misma manera.

Existen diversos grados de participación, desde la manipulación nominal de un objeto, como las esculturas portátiles de Lygia Clark, hasta la entrega del cuerpo del artista a los caprichos del público en la performance Rhythm 0 de Marina Abramović en 1974. La teórica de los nuevos medios, Beryl Graham, ha comparado los distintos grados de participación en las artes con los ocho peldaños de poder descritos en la "Escalera de la Participación Ciudadana" de Sherry Arnstein, que abarcan desde la manipulación hasta la consulta simbólica y el control ciudadano total. ^{[ 3 ]}

En el número de otoño/invierno de la revista Oregon Humanities , el escritor Eric Gold describe «una tradición artística llamada " práctica social ", que se refiere a obras de arte en las que el artista, el público y sus interacciones mutuas constituyen el medio. Mientras que un pintor utiliza pigmento y lienzo, y un escultor madera o metal, el artista de la práctica social suele crear un escenario en el que se invita al público a participar. Si bien los resultados pueden documentarse con fotografía, vídeo u otros medios, la obra de arte reside realmente en las interacciones que surgen de la participación del público con el artista y la situación».

El arte participativo o interactivo crea una colaboración dinámica entre el artista, el público y su entorno. Invita al público a participar en la creación conjunta de la obra, en lugar de observarla en silencio desde la distancia. Las formas que esto puede adoptar son muy variadas. Los espectadores pueden tocar, oler, escribir, hablar, bailar o jugar con la obra de arte en cuestión.

El término «participación» se usa a veces como término general para referirse a la interacción del público o la comunidad con el arte, pero esto es distinto del arte participativo. El arte participativo es un enfoque particular con sus propios matices. Se distingue por la ausencia del autor y la plena autonomía otorgada a todos los participantes.

Las obras de arte que interactúan con el público no son, por definición, «arte participativo», aunque en ocasiones se las ha tratado como tal. El «arte comunitario» , el « arte interactivo » y el « arte socialmente comprometido » están relacionados con el arte participativo, pero generalmente se consideran enfoques distintos, ya que no se rigen por la ausencia del autor ni por la plena participación del público, como ocurre en el arte participativo.

La participación comunitaria (por ejemplo, seleccionar el lugar de un proyecto artístico para involucrar mejor a una comunidad empobrecida) no es lo mismo que la participación de la comunidad en la cocreación de arte. Algunas obras de arte etiquetadas como "interactivas" pueden ser excluyentes, ofreciendo únicamente la oportunidad a un grupo selecto de personas de colaborar en el proyecto (por ejemplo, 100 miembros de la comunidad trabajando directamente con un artista para presentar su obra en un museo). En este caso, persiste una distinción entre el artista y los miembros de la comunidad, y el público final sigue estando separado del proceso de cocreación. Dado que el artista mantiene una presencia física en estos enfoques participativos, esto compromete la autonomía de los participantes y les impide actuar como verdaderos cocreadores artísticos.

La confusión entre arte comunitario y arte participativo puede estar relacionada con el desarrollo del término estética relacional por Nicolas Bourriaud a finales de la década de 1990.

La cultura popular y los medios de comunicación, más allá de las artes visuales, se han vuelto cada vez más participativos con el auge de internet y las redes sociales , que permiten a los usuarios "participar" a distancia. Esto se considera, en general, un fenómeno distinto del arte participativo.

Janet Cardiff ha creado diversas audioguías que los usuarios pueden disfrutar recorriendo rutas específicas de cada lugar y escuchando paisajes sonoros compuestos por la artista.

Figment es una muestra anual de arte participativo que se celebra en la ciudad de Nueva York.

Antony Gormley ha involucrado al público en la creación de varias obras, la más notable de las cuales es One & Other , en la que invitó a cientos de participantes a ocupar el pedestal vacío de Trafalgar Square y a actuar o contribuir de alguna otra manera a la obra.

Carsten Höller ha creado instalaciones interactivas como Test Site (2006), que invita a los participantes a jugar en toboganes gigantes instalados en la Tate Modern .

Allan Kaprow fue pionero en el campo del arte participativo con sus eventos Happening , organizados en la ciudad de Nueva York en la década de 1960, que utilizaban instalaciones físicas y sugerencias para facilitar experiencias estéticas a los participantes.

Learning to Love you More (2002–2009) fue una obra de arte en Internet de Miranda July y Harrell Fletcher que invitaba a los participantes a enviar respuestas a preguntas escritas y mostraba un archivo de las obras de arte conceptual resultantes .

Adrian Piper lideró una serie de eventos titulados Funk Lessons (1982-1984) que combinaban fiestas de baile participativas con conversaciones y conferencias sobre la cultura afroamericana.

El proyecto Sculpture Mobs (2008–), iniciado por monochrom , invita a los participantes a construir de forma colaborativa esculturas temporales en el espacio público.

El arte popular y tribal puede considerarse un precursor o modelo del "arte participativo" contemporáneo, ya que muchos o todos los miembros de la sociedad participan en su creación. Sin embargo, surge aquí la cuestión ideológica del uso , puesto que el arte creado en las instituciones artísticas forma parte, por defecto, del mundo del arte, y por lo tanto, su uso percibido es totalmente distinto de cualquier práctica ritual o tradicional expresada por grupos populares o tribales. Como escribió el etnomusicólogo Bruno Nettl, el grupo tribal "carece de especialización o profesionalización; su división del trabajo depende casi exclusivamente del sexo y, ocasionalmente, de la edad, y solo en raras ocasiones ciertos individuos dominan alguna técnica con un grado distintivo... todos los miembros del grupo conocen las mismas canciones, y existe poca especialización en composición, interpretación o fabricación de instrumentos". ^{[ 4 ]}

• Arte comunitario
• Participación pública
• Arte relacional
• Arte de práctica social
• coreografía social
• Especialización
• Arte de sistemas

• Grant Kester. Piezas de conversación: Comunidad y comunicación en el arte moderno , University of California Press, 2004.
• Claire Bishop (ed.), Participación: Documentos de arte contemporáneo , Whitechapel Gallery/The MIT Press, 2006.
• Robert Atkins, Rudolf Frieling, Boris Groys, Lev Manovich, El arte de la participación: de 1950 a la actualidad , Thames & Hudson, 2008.
• Anna Dezeuze (ed.), La obra de arte "hágalo usted mismo": la participación desde Fluxus hasta los nuevos medios , Manchester University Press, 2010.
• Grant Kester, Lo uno y lo muchos: arte colaborativo contemporáneo en un contexto global , Duke University Press, 2011.
• Shannon Jackson, Obras sociales: Arte escénico, apoyo al público , Routledge, 2011.
• Claire Bishop, Infiernos artificiales: arte participativo y la política del espectador , Verso Books, 2012.
• Kathryn Brown (ed.), Arte contemporáneo interactivo: participación en la práctica , IB Tauris, 2014.
• Falk Heinrich. La belleza en escena en el arte y la cultura participativos , Routledge, 2014.
• Sruti Bala. Los gestos del arte participativo , Manchester University Press, 2018.
• Vadim Keylin. Arte sonoro participativo: tecnologías, estética y política . Palgrave Macmillan, 2023.

• "¿Qué es una práctica participativa?", por David Goldenberg y Patricia Reed (entrevista)
• "Artes participativas: El extraño trae un regalo" de Pia Moriarty (ensayo)
• "Arte participativo: un cambio de paradigma de los objetos a los sujetos" por Suzana Milevska (ensayo) 2006
• "Actos participativos desafortunados en el escenario neoliberal" de Suzana Milevska (ensayo) 2016
• Conferencia sobre la comunidad y las artes escénicas del Bryant College (2004)
• Revista Oregon Humanities , otoño/invierno de 2008. (Analiza el arte participativo de artistas de Portland, Oregón, entre ellos Harrell Fletcher , Julie Keefe, Sam Gould , Tiffany Lee Brown , MK Guth, Gary Wiseman y MOST).
• "Arte alienado: Un ensayo sobre el declive del arte participativo"
• El arte de participar: la participación en el museo , Boletín ARKEN , vol. 7, ed. Christian Gether, Ishøj  : Museo de Arte Moderno ARKEN, 2017