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Adrian Piper

Adrian Margaret Smith Piper [ 1 ] (nacida el 20 de septiembre de 1948) es una artista conceptual y filósofa kantiana estadounidense . Su obra aborda cómo y por qué quienes parti...

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Adrian Margaret Smith Piper [ 1 ] (nacida el 20 de septiembre de 1948) es una artista conceptual y filósofa kantiana estadounidense . Su obra aborda cómo y por qué quienes participan en más de una disciplina pueden experimentar ostracismo profesional , alteridad , suplantación de identidad racial y racismo, utilizando diversos medios tradicionales y no tradicionales para provocar la autocrítica. Utiliza la reflexión sobre su propia trayectoria profesional como ejemplo. [ 2 ]

Piper ha recibido varias becas y medallas y se la ha descrito como alguien que "influyó profundamente en el lenguaje y la forma del arte conceptual". [ 3 ] En 2002, fundó el Archivo de Investigación Adrian Piper (APRA) en Berlín, Alemania , [ 4 ] el eje de una fundación que se estableció en 2009.

Vida y educación

Piper nació el 20 de septiembre de 1948, [ 5 ] en la ciudad de Nueva York . [ 1 ] [ 6 ] Se crió en Manhattan en una familia negra de clase media alta y asistió a una escuela privada con estudiantes mayoritariamente blancos y adinerados. [ 7 ] [ 8 ] Estudió arte en la Escuela de Artes Visuales [ 7 ] y se graduó con un título de asociado en 1969. [ 1 ] Piper luego estudió filosofía en el City College de Nueva York [ 7 ] y se graduó summa cum laude con una licenciatura en 1974. [ 1 ] Piper recibió una maestría en filosofía de la Universidad de Harvard en 1977 y su doctorado en 1981, supervisado por John Rawls . [ 1 ] También estudió en la Universidad de Heidelberg . [ 1 ] Durante sus estudios filosóficos, Piper se centró en la Crítica de la razón pura de Kant ; Esta inspiración filosófica impregna sus obras de arte, más concretamente Food for the Spirit (1971).

Durante finales de la década de 1960 y principios de la de 1970, Piper fue influenciada por Sol LeWitt y Yvonne Rainer . [ 7 ] Trabajó en la Galería Seth Siegelaub , conocida por sus exposiciones de arte conceptual, en 1969. [ 7 ] En 1970, expuso en la exposición Information del Museo de Arte Moderno y comenzó a estudiar filosofía en la universidad. [ 7 ] Piper ha dicho que fue expulsada del mundo del arte durante este tiempo por su raza y sexo. [ 7 ] Su obra comenzó a abordar el ostracismo, la alteridad y las actitudes en torno al racismo. [ 7 ] En una entrevista con Maurice Berger , publicada bajo el título Crítica del racismo puro, Piper afirmó que, si bien considera loable el análisis del racismo, quiere que su obra ayude a las personas a confrontar sus puntos de vista racistas. [ 7 ]

La obra de Piper se incluyó en la exposición de 1971 Veintiséis artistas contemporáneas celebrada en el Museo de Arte Contemporáneo Aldrich [ 9 ] y en la exposición de 2022 52 artistas: Un hito feminista, también en el Aldrich. [ 10 ]

Piper recibió becas de artes visuales de la Fundación Nacional para las Artes en 1979 y 1982, y una beca Guggenheim en 1989. [ 1 ] Piper enseñó en Wellesley College , la Universidad de Harvard , la Universidad de Stanford , la Universidad de Michigan , la Universidad de Georgetown y la Universidad de California, San Diego . [ 1 ] En 1987, [ 11 ] se convirtió en la primera mujer afroamericana profesora de filosofía en recibir la titularidad académica en los Estados Unidos. [ 12 ] Mientras estaba de licencia sin goce de sueldo en Berlín durante 2008, Wellesley College rescindió su cátedra titular debido a su negativa a regresar a los Estados Unidos mientras figuraba como "viajera sospechosa" en la lista de vigilancia de la Administración de Seguridad del Transporte de los Estados Unidos . [ 13 ]

Piper está divorciada. [ 1 ] Actualmente vive y trabaja en Berlín, donde dirige el Archivo de Investigación Adrian Piper . En 2015, recibió el León de Oro a la mejor artista en la exposición internacional de la Bienal de Venecia. [ 14 ] [ 15 ]

En 2017, Piper recibió un doctorado honoris causa en Bellas Artes de la Universidad de Arte y Diseño de Nueva Escocia. [ 16 ]

Ideología

En 1981, Piper publicó un ensayo titulado "Ideología, confrontación y autoconciencia política", en el que analiza conceptos que explora a través de su arte. En él, reflexiona sobre la autoexploración humana y las estructuras de creencias que sirven para "individualizarse del otro". Estas creencias se originan en nuestras primeras experiencias en el mundo y permanecen incuestionadas hasta que nuevas experiencias las desafían, introduciendo la duda, clave para la autoexploración y la revisión de creencias. Piper sostiene que las creencias a las que tendemos a aferrarnos durante más tiempo, y que a menudo evitamos someter a examen, son aquellas que nos permiten mantener una comprensión coherente de quiénes somos y cómo existimos en el mundo. Señala que estas "ideologías" suelen ser responsables de "comportamientos estúpidos, insensibles y egoístas, generalmente a expensas de otros individuos o grupos". Piper concluye el ensayo diciéndoles a los lectores que si considerar los puntos que plantea los hace sentir cohibidos respecto a sus creencias políticas en el más mínimo grado, o les provoca incluso "el más mínimo atisbo de duda sobre la veracidad de [sus] opiniones, entonces [ella] considerará [el] artículo un rotundo éxito". [ 17 ]

La obra de Piper se basa en gran medida en su formación filosófica, incluyendo la filosofía oriental . Piper comenzó a estudiar y practicar yoga en 1965. A través de su formación, se interesó por las tradiciones yóguicas orientales de la filosofía hindú . [ 18 ] Muchas de sus obras aluden a la filosofía oriental o la incorporan directamente, por ejemplo, Mythic Being: Doing Yoga (1975), The Color Wheel Series (2000) y Mokshamudra Progression (2012). En su sitio web, Piper llama la atención sobre el auge del yoga en Estados Unidos y, con él, el declive de sus verdaderos significados espirituales. Ella afirma: «Pero mi esperanza más profunda es que los filósofos profesionales que visiten estas páginas asuman finalmente la responsabilidad de iniciar el largo y lento proceso de reintegrar la tradición filosófica oriental con la occidental, de recordarnos lo que hemos perdido, restaurando la aplicación de la teoría a la práctica como una medida central del valor filosófico; restaurando también la concepción más generosa del yo que se extiende más allá del ego que la filosofía occidental ha olvidado; restaurando a un lugar central en nuestro pensamiento las ideas del Yoga sobre la estructura del ego y su relación con el cambio, el deseo y las adquisiciones; y, por lo tanto, restaurando los métodos, las prácticas y la sabiduría del Yoga a su lugar legítimo entre las muchas tradiciones filosóficas que expresan nuestras capacidades para el análisis intelectual y el crecimiento espiritual». [ 19 ]

Carrera

En junio de 1968, la obra de Piper se publicó en la revista 0 to 9 , una publicación vanguardista que experimentaba con el lenguaje y la construcción de significado. La primera mención de Piper como artista en la prensa fue en el Village Voice el 27 de marzo de 1969, cuando tenía solo 19 años. Fue en respuesta a lo que también se considera su primera exposición individual, su proyecto de arte postal titulado Tres proyectos sin título . [ 20 ] Las personas e instituciones a las que envió sus folletos grapados de 8 + 1⁄ 2 por 11 pulgadas (220 mm × 280 mm) que componían la obra se enumeraron en la última página como los "Lugares de la exposición". [ 20 ] Con este proyecto, Piper logró distribuir su obra en sus propios términos a una audiencia de más de 150 artistas, curadores y galeristas de su elección.   

Actuaciones callejeras (años 70)

En la década de 1970, comenzó una serie de performances callejeras bajo el título colectivo de Catalysis, que incluían acciones como pintarse la ropa con pintura blanca, llevar un cartel que decía "Pintura fresca" e ir a la tienda departamental Macy's a comprar guantes y gafas de sol; meterse una enorme toalla blanca en la boca y viajar en autobús, metro y ascensor del Empire State Building ; y rociarse con una mezcla de vinagre, huevos, leche y aceite de hígado de bacalao y luego pasar una semana recorriendo el metro y las librerías de Nueva York. [ 21 ] [ 22 ] Catalysis VII consistió en que Piper visitara un museo, masticara chicle ruidosamente y sostuviera un bolso lleno de kétchup. Las performances de Catalysis tenían como objetivo catalizar desafíos que constituían el orden del campo social, "a nivel de vestimenta, cordura y la distinción entre actos públicos y privados". [ 21 ] día. La palabra "catálisis" describe una reacción química causada por un agente catalítico que permanece inalterado, y Piper consideraba la reacción de su público como el agente inalterado. [ 23 ]

La serie Mythic Being de Piper , iniciada en 1973, mostraba al artista vestido con peluca y bigote, actuando en público como un "hombre del tercer mundo, de clase trabajadora y excesivamente hostil". [ 21 ]

En 2013, la Grey Art Gallery de la NYU proyectó fragmentos de la obra de Piper de 1973, Mythic Being , en su exposición titulada «Presencia radical: Performance negra en el arte contemporáneo». Piper rechazó la inclusión y solicitó que su obra fuera retirada de la exposición porque su inclusión subrayaba aún más la marginación de los artistas no blancos y se oponía directamente a los ideales que ella luchaba por inspirar en sus espectadores. [ 24 ]

Piper pasó el verano de 1971 en su loft de Nueva York. Durante ese tiempo, leyó la Crítica de la razón pura (1781) de Immanuel Kant . Leía este libro mientras realizaba diversas actividades, como yoga, ayuno y escritura. Sin embargo, su experiencia de lectura la llevó a sentir que perdía la conexión con su cuerpo y que se estaba desvaneciendo. Creó la obra «Alimento para el espíritu» para contrarrestar esta sensación. Para realizarla, se fotografiaba periódicamente frente a un espejo y recitaba fragmentos del libro que la habían llevado a esa sensación. La obra consta de 14 impresiones en gelatina de plata, presentadas en un encuadernado. [ 25 ] [ 26 ] [ 27 ] [ 28 ]

Lecciones de funk (años 80)

Entre 1982 y 1984, Piper organizó una serie de eventos, anunciados como "Clases de Funk" , que invitaban a los participantes a aprender sobre los estilos de baile, la cultura y la historia de la música funk . Piper situaba las raíces del funk en la música tribal africana y la consideraba fundamental para la creciente presencia de figuras culturales negras en Estados Unidos y la lucha constante por la igualdad de derechos. Al acercar la música de la contracultura afroamericana a públicos diversos, Piper buscaba generar un diálogo sobre el valor cultural de la música bailable y la política de raza e identidad.

Cada "lección" se anunciaba en postales que evitaban específicamente etiquetar el evento como una obra de arte participativo . Piper comenzaba las lecciones reproduciendo fragmentos musicales e instruyendo a los participantes en pasos de baile específicos, mientras introducía gradualmente anécdotas de la historia y la cultura afroamericana en su presentación. Piper actuaba como facilitadora de debates que, en ocasiones, se acaloraban a medida que los participantes se desviaban del formato académico para participar activamente en la discusión. Al involucrar al público en la participación activa, Piper se veía a sí misma creando una obra temprana de estética relacional o lo que podría describirse como práctica social . Como se documenta en un video de Sam Samore , la experiencia trascendió el didactismo académico en favor del intercambio social; el mantra de Piper para la obra era: "Baila y diviértete juntos". [ 29 ]

Adrian se muda a Berlín (2007)

En Adrian Moves to Berlin , Piper baila música house en Alexanderplatz. [ 30 ] Frieze , que nombró la obra n.° 10 de «Las 25 mejores obras del siglo XXI», afirmó que «Es una pieza sobre la autodeterminación, el terrible poder del espectador, el misterio de la conciencia histórica. Sobre todo, trata sobre dejar ir». [ 30 ]

Beca

En 1981, Piper publicó el ensayo «Ideología, confrontación y autoconciencia política» en la revista High Performance Magazine . En él, detalla tres falacias lógicas generalizadas que, según ella, contribuían a la construcción de la ideología: el Mecanismo de la Falsa Identidad, la Ilusión de Perfectibilidad y el Mecanismo de la Comunicación Unidireccional. Sostuvo que estas falacias conducen a la Ilusión de Omnisciencia, que definió como «estar tan convencido de la infalibilidad de las propias creencias sobre los demás que se olvida que uno mismo percibe y experimenta como los demás desde una perspectiva que, a su manera, es tan subjetiva y limitada como la suya». [ 31 ]

En 2008, publicó su ensayo en dos volúmenes, «Racionalidad y la estructura del yo». El volumen I incluye un resumen de una gran cantidad de filosofía occidental, mientras que el volumen II se centra en su propia interpretación de estos filósofos. [ 13 ] En el volumen II, Piper argumenta que, sin la alienación moral, seríamos incapaces de forjar relaciones con los demás o actuar interpersonalmente al servicio de principios morales altruistas o desinteresados. [ 32 ]

Gran parte del trabajo de Piper aborda temas como el mimetismo racial , el racismo [ 23 ] y el género en Estados Unidos. Por ejemplo, en su performance de 1986, " My Calling (Card) #1", distribuyó una tarjeta a cualquiera que hiciera un comentario racista en su presencia, haciéndoles conscientes de su identidad como mujer afroamericana y de cómo su comentario la incomodaba. Piper distribuía estas tarjetas en cenas y cócteles como una forma de confrontar sutilmente el racismo. En un esfuerzo por desafiar las normas de género, Piper exploró las asociaciones negativas que se hacen sobre una mujer sentada sola en un bar y la suposición de que busca la mirada masculina. Para combatir estas normas entre 1986 y 1990, repartía " My Calling Card #2" para pedir a los presentes que respetaran su privacidad y para transmitir que estar sola no significa que pretenda ser abordada. Ambas tarjetas se entregaron para dejar clara su identidad.

El tema del halago racial se aborda en otra de las performances de Piper, "Cornered" (1988), donde en una grabación de vídeo declara ante el público: "Soy negra". Piper explica entonces cómo este hecho puede sorprender al espectador, ya que ella, de tez más clara, podría pasar por blanca, pero elige identificarse como negra. [ 33 ]

La obra de Piper, Everything #5.2 (2004), es una pieza de vidrio espejado con forma de lápida que superpone el reflejo del espectador, el texto «Everything Will Be Taken Away» (Todo será arrebatado) y las estructuras internas detrás del yeso de la pared de la galería. La obra puede interpretarse como un medio para provocar que los espectadores cuestionen el poder de las instituciones para determinar el valor de una obra de arte, así como su propio lugar en el mundo. [ 34 ]

En The Probable Trust Registry , la obra por la que Piper recibió el máximo galardón en la Bienal de Venecia de 2015, Piper pidió a los visitantes que firmaran contratos consigo mismos, adhiriéndose a una de las tres declaraciones publicadas, por ejemplo, «Siempre haré lo que digo que voy a hacer». En un comunicado que acompañaba al premio, el jurado afirmó: «Piper ha reformado la práctica conceptual para incluir la subjetividad personal: la suya propia, la de su público y la del público en general». También señalaron que la obra pide a su público «que se comprometa a una representación de responsabilidad personal a lo largo de su vida». [ 35 ] En febrero de 2017, la obra fue fundamental en su primera exposición individual en un museo alemán, en la Nationalgalerie del Hamburger Bahnhof. [ 36 ]

Una retrospectiva de 50 años de la obra de Piper, exhibida en el último piso del Museo de Arte Moderno (MoMA) del 31 de marzo de 2018 al 22 de julio de 2018, es la primera vez que el museo neoyorquino dedicó todo ese piso a un artista vivo. [ 37 ]

Base

Fundación del Archivo de Investigación Adrian Piper

La Fundación Archivo de Investigación Adrian Piper tiene su sede en Berlín, Alemania. Se dedica a documentar el arte, la filosofía y el yoga de la vida de Piper. Su objetivo es proteger, preservar y ofrecer acceso público a su legado para beneficio de estudiantes, investigadores, curadores, coleccionistas, escritores y público en general interesados ​​en la obra de Piper. Se ha otorgado una beca en 2011, 2013, 2015 y 2017, con importes variables. La fundación está recaudando fondos con los siguientes objetivos: (1) completar la renovación de su sede permanente en Berlín-Mitte para facilitar el acceso al público; (2) aumentar el importe de la beca multidisciplinar anual para que el becario pueda dedicar un año completo a la investigación; y (3) sentar las bases para una nueva beca de tesis doctoral en filosofía. La campaña tiene como objetivo recaudar 4.000.000 €. [ 38 ]

La Revista de Filosofía de Berlín

Fundada en 2011, The Berlin Journal of Philosophy es una revista internacional de acceso abierto y revisión por pares que busca innovar mediante la estricta adhesión a políticas simultáneas de envío anónimo, revisión doble ciego y lucha contra el plagio. The Berlin Journal of Philosophy es administrada y publicada por la Fundación APRA de Berlín. [ 39 ]

Colecciones

Recepción

El curador Ned Rifkin escribió que Piper "ocupa una posición singular" en el mundo del arte . [ 7 ] El crítico de arte Michael Brenson afirmó que la obra de Piper "atravesó el mar helado en las personas y las condujo a áreas de sí mismas que no sabían que existían". [ 44 ] Piper fue incluida en el compendio de Peggy Phelan y Helena Reckitt, Arte y feminismo (2001), donde Phelan escribió que su arte "trabajó para mostrar las formas en que el racismo y el sexismo son patologías entrelazadas que han distorsionado nuestras vidas". [ 21 ]

Piper recibió becas de artes visuales de la Fundación Nacional para las Artes en 1979 y 1982, y una beca Guggenheim en 1989. [ 45 ] En 1987, se convirtió en la primera mujer afroamericana profesora de filosofía en obtener la titularidad académica en los Estados Unidos. En 2012, recibió el Premio al Artista por su Distinguida Trayectoria de la Asociación de Arte Universitario . [ 46 ] En 2015, fue galardonada con el León de Oro a la mejor artista [ 14 ] [ 15 ] de la Bienal de Venecia de 2015 por su participación en la exposición central de Okwui Enwezor , "Todos los futuros del mundo". [ 47 ]

En 2011, la Asociación Filosófica Estadounidense le otorgó el título de profesora emérita. En 2013, el Caucus de Mujeres para el Arte anunció que Piper recibiría en 2014 el Premio a la Trayectoria de la organización. [ 48 ]

Piper recibió el Premio Käthe-Kollwitz 2018 de la Akademie der Künste, un galardón que se otorga a un artista de trayectoria internacional y filósofo analítico que ha ejercido una considerable influencia en el arte conceptual estadounidense desde mediados de la década de 1960. [ 49 ] [ 50 ]

La obra de Piper se incluyó en la exposición de 2025 Fotografía y el Movimiento de las Artes Negras , 1955–1985 en la Galería Nacional de Arte . [ 51 ]

Véase también

Referencias

  1. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Farris 1999 , pág. 314.
  2. ↑ "Documentos de Adrian Piper, 1966-1990 | Archivos de Arte Americano, Instituto Smithsoniano" . www.aaa.si.edu . Consultado el 26 de junio de 2023 .
  3. ↑ "APRAF Berlín: Biografía" . www.adrianpiper.com . Archivado del original el 26 de junio de 2019. Consultado el 2 de mayo de 2018 .
  4. ↑ "APRAF Berlín: El archivo de investigación" . www.adrianpiper.com . Archivado del original el 26 de junio de 2019. Consultado el 2 de julio de 2018 .
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  6. ↑ Grosenick y Becker 2001 , pág. 438.
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Fuentes

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  • Vickery, Jonathan; Costello, Diarmuid, eds. (2007). Arte: Pensadores contemporáneos clave . Berg. pp. 42–45 . ISBN  978-0-85785-077-5.
  • Frieze/opinión/febrero de 2018/Los límites de la multidisciplinariedad: de Adrian Piper a la 10.ª Bienal de Berlín

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