Monocromo

Monochrom (estilizado como monochrom ) es un grupo internacional de arte, tecnología y filosofía, editorial y productora cinematográfica. Fue fundado en 1993, ^[1] y se define como "una mezcla poco peculiar de trabajo protoestético marginal, actitud pop, ciencia subcultural y activismo político". ^[2] Su oficina principal está ubicada en Museumsquartier / Viena (en 'Q21'). ^[3]

Los miembros del grupo son: Johannes Grenzfurthner , Evelyn Fürlinger, Harald Homolka-List, Anika Kronberger, Franz Ablinger, Frank Apunkt Schneider, Daniel Fabry, Günther Friesinger y Roland Gratzer.

El grupo es conocido por trabajar con diferentes formatos de medios y entretenimiento, aunque muchos proyectos son performativos y tienen un fuerte enfoque en una narrativa crítica y educativa. Johannes Grenzfurthner llama a esto "buscar la mejor arma de distribución masiva de una idea". ^[4] Monochrom es abiertamente de izquierdas e intenta fomentar el debate público , a veces utilizando la afirmación subversiva o la sobreafirmación como táctica. ^[5] El grupo popularizó el concepto de "hackeo de contexto". ^[6]

Con motivo del 20º aniversario de Monochrom en 2013, varios medios de comunicación austriacos de alto perfil ^{[7] [8] [9] [10] [11] [12]} rindieron homenaje a las contribuciones pioneras del grupo en el campo del arte y el discurso contemporáneos.

A principios de los años 1990, Johannes Grenzfurthner fue un miembro activo de varios foros de mensajes de BBS . ^[13] Utilizó sus conexiones en línea para crear un zine o revista alternativa que trataba sobre arte, tecnología y culturas subversivas, y fue influenciado por revistas estadounidenses como Mondo 2000. [ ^{14] [15]} Las motivaciones de Grenzfurthner eran reaccionar al conservadurismo emergente en las ciberculturas de principios de los años 1990 ^[16] y combinar su experiencia política en el movimiento punk y antifa austriaco con la discusión de las nuevas tecnologías y las culturas que crean. ^{[17] [18]} Franz Ablinger se unió a Grenzfurthner y se convirtieron en el equipo central de la publicación. ^[19]
El primer número se publicó en 1993. A lo largo de los años, la publicación presentó muchas entrevistas y ensayos, por ejemplo, de Bruce Sterling , HR Giger , Richard Kadrey , Arthur Kroker , Negativland , Kathy Acker , Michael Marrak , DJ Spooky , Geert Lovink , Lars Gustafsson , Tony Serra , Friedrich Kittler , Jörg Buttgereit , Eric Drexler , Terry Pratchett , Jack Sargeant y Bob Black , ^[20] en su estilo de diseño experimental específico. ^[21]

En 1995 el grupo decidió abarcar nuevas prácticas artísticas ^{[22] [23] [24]} y comenzó a experimentar con diferentes medios: performances, juegos de ordenador, robots, teatro de marionetas, musicales, cortometrajes, bromas, conferencias, activismo online.

En 1995 decidimos que no queríamos limitarnos a un único formato de medios (el "fanzine"). Sabíamos que queríamos crear declaraciones, crear información viral. Así que comenzamos una búsqueda de la mejor "Arma de Distribución Masiva", una búsqueda del mejor modo de transporte para una cierta política de ideas filosóficas. Esta fue la Explosión Cámbrica del monocromo. Queríamos experimentar, probar cosas, encontrar nuevas formas de contar nuestras historias. Pero, para ser claros, no se trataba (y sigue siendo) de mantener el ritmo, de estar actualizados o (peor aún) de mantenerse "frescos". La aparición de nuevos formatos de medios (y por lo tanto artísticos) es ciertamente interesante. Pero grabar información en placas de cobre es igualmente emocionante. Creemos que el retorno perpetuo de "lo nuevo", por citar a Walter Benjamin , no es nada del otro mundo, excepto quizás para los esclavistas de la industria de la moda. Nunca nos ha interesado lo nuevo en sí mismo, sino la ocurrencia accidental. En el momento en que las cosas no cuadran, surge la confusión productiva. ^[18]

Todos los demás miembros del equipo principal se unieron entre 1995 y 2006.

Grenzfurthner es el director artístico del grupo y define el enfoque artístico y activista de Monochrom como “hacking de contexto” ^[25] o “hacking urbano”. ^[26]

El grupo monochrom denomina a su método de trabajo "Context Hacking", haciendo referencia a la cultura hacker, que propaga un enfoque creativo y emancipador de las tecnologías de la era digital y, de esta manera, se opone a la continuación en la era digital de una esclavitud tecnológica de siglos de antigüedad perpetrada a través del conocimiento y las jerarquías de expertos. ... El hacking de contexto transfiere los objetivos y métodos de los hackers a la red de relaciones sociales en la que se produce la producción artística y de la que depende. ... Una de las ambiciones centrales de los hackers de contexto es volver a unir a las facciones de la contracultura, que se han desviado a lo largo de trayectorias muy divergentes. ^[6]

Desde su fundación, el grupo se definió como un movimiento , una cultura ^[18] (en referencia a la serie de ciencia ficción de Iain M. Banks ) y un "campo abierto de experimentación". ^[2] Monochrom apoyó y apoya a varios artistas, activistas, investigadores y comunidades con una plataforma de publicación en línea, un servicio de publicación impresa ( edición mono ), ^[27] y organiza reuniones en persona, proyecciones, programas de radio, círculos de debate, conferencias, plataformas en línea. ^[28] Es fundamental para los miembros principales del grupo combinar los esfuerzos artísticos y educativos con el trabajo comunitario ^[29] (cf. práctica social ).

Algunas colaboraciones han sido más bien de corta duración (por ejemplo, la publicación de un artículo científico marginal en 1993 ^[30] de Jakob Segal , proyectos con el Billboard Liberation Front y Ubermorgen o la administración de Dorkbot Vienna ^[31] ), algunas han durado muchos años y décadas (por ejemplo, con Michael Marrak , Cory Doctorow , Jon Lebkowsky , Fritz Ostermayer , V. Vale , eSeL , Scott Beale / Laughing Squid , Machine Project , Emmanuel Goldstein , Jason Scott , Jonathan Mann , Jasmin Hagendorfer y el Festival de Cine Porno de Viena ), Michael Zeltner, Anouk Wipprecht, VSL Lindabrunn).

Monochrom apoya iniciativas como el Radius Festival , ^[32] Play:Vienna , ^[33] el Buckminster Fuller Institute Austria , ^[27] RE/Search , la Semantic Web Company ^[34] y el hackerspace vienés Metalab . Durante un par de años, Monochrom dirigió el proyecto DIY "Hackbus" en cooperación con David "Daddy D" Dempsey (de FM4 ) ^[35].

Desde 2007, Monochrom es el corresponsal europeo de Boing Boing Video. ^[36]

Monochrom ofrece una residencia de arte colaborativo en Viena. Desde 2003, el grupo ha invitado y creado proyectos con artistas, investigadores y activistas como Johannes Ullmaier de Suhrkamp , ​​el teórico pop Stefan Tiron, la artista de performance Angela Dorrer, el bloguero DIY (y más tarde: empresario) Bre Pettis , la fotógrafa y activista Audrey Penven, el artista digital Eddie Codel, la activista del trabajo sexual Maggie Mayhem, el artista glitch Phil Stearns, el ilustrador Josh Ellingson, el artista DIY Ryan Finnigan, la artista digital Jane Tingley, el activista de derechos digitales Jacob Appelbaum , el experto en tecnología sexual Kyle Machulis, el hacker Nick Farr, los cineastas Sophia Cacciola y Michael J. Epstein , el escritor Jack Sargeant y otros.
Todos los antiguos artistas residentes son considerados embajadores . ^[37]

Johannes Grenzfurthner ve a Monochrom como una comunidad e incubadora social de pensadores críticos y subversivos. ^[6] Un ejemplo es Bre Pettis de MakerBot Industries , quien se inspiró para crear impresoras 3D durante su residencia artística con Monochrom en 2007. ^[38] Pettis quería crear un robot que pudiera imprimir vasos de chupito para el evento de robots de cócteles de Monochrom, Roboexotica , e investigó sobre el proyecto RepRap en Metalab . ^[39] Los vasos de chupito siguieron siendo un tema a lo largo de la historia de MakerBot. ^[40]

• Violinistas de caballa (1996-)
  • Un movimiento musical radical anti-representación/anti-grabación que en parte hace referencia a la Zona Autónoma Temporal de Hakim Bey . Para citar el manifiesto: "Valoramos el desarrollo de una forma de resistencia viral mediante la infiltración sistemática de orquestas sinfónicas. Un concierto de Año Nuevo de la Orquesta Filarmónica de Viena (1984) podría haber sido transformado por al menos un violinista de caballa y la imagen de Austria habría quedado arruinada en todo el mundo. ... En estos días, la autoproducción y la 'vergüenza vende' se han convertido en las reglas de oro de los medios, ya sea radio, televisión o telégrafo. Por lo tanto, no solo es legítimo avergonzarse de la propia actividad como violinista de caballa, sino que también es algo que se agradece. ¡El fracaso es hermoso! ¡La desgracia es la luz del sol!" ^[41]
• Schubmkehr (1995-1996)
  • Un manifiesto que propaga el 'desmarketing de Internet' y aborda los aspectos negativos de la cultura de la red en sus inicios. ^[42] Paz Sastre reimprimió y contextualizó el manifiesto en esta publicación de 2021 "Manifiestos sobre el arte y la red 1990-1999", publicada por Exit Media . ^[43]
• El exótico (1997–2012)

  

  • Un telerobot controlado de forma remota a través de una interfaz web/foro de chat. El robot contaba con el apoyo y la operación de una gran comunidad. La estructura básica del robot se construyó a partir de piezas de Lego remodeladas y estaba equipado con una cámara con lente de ojo de pez . El proyecto fue el primer proyecto de telerobot/telecomunidad de su tipo. Se presentó en festivales de arte y presentaciones de tecnología. ^{[44] [45] [46]}
  • Monochrom relanzó el proyecto en 2011, llamándolo una "resurrección" y especificando el aspecto social del proyecto: "Un robot móvil con una cámara montada que puede ser controlado a través de una interfaz web. Pero eso es complicado. Si demasiadas personas intentan controlar el robot al mismo tiempo, es contraproducente. ... Der Exot es el robot anti-crowd source. Los usuarios tienen que discutir y cooperar a través de una interfaz de chat para comunicar a dónde quieren ir, qué rincones quieren explorar, qué aplastar". El proyecto fue presentado en la Exposición 'Robotville' del Museo de Ciencias de Londres. ^{[47] [48]}
• Wir kaufen Seelen ( Compramos almas ) (1998)
  • Un puesto de "espiritualidad capitalista" en el que los miembros del proyecto intentaron comprar las almas de los transeúntes a 5 dólares cada una. En total se adquirieron y registraron quince almas, que todavía hoy se ofrecen en venta a terceros con poder de disposición. ^[49]
• Roboexótica (1999-)

  

  • Un festival anual donde científicos, investigadores, expertos en informática y artistas de todo el mundo construyen robots de cóctel y debaten sobre innovación tecnológica , futurología y ciencia ficción. Roboexotica es también un intento irónico de criticar el tecnotriumfalismo y diseccionar las exageraciones tecnológicas . En 2002, Monochrom se asoció con Shifz para organizar los eventos. Roboexotica ha aparecido en Slashdot , ^[50] Wired News , ^[51] Reuters , ^[52] New York Times ^[53] y blogs como Boing Boing ^[54] y New Scientist . ^[55]
• Menos 24x (2001)
  • Manifiesto pro- fracaso /pro- error /pro-incapacidad de Monochrom , que alaba a los " luditas de la incapacidad". Cita: "Poner un objeto en contra del uso inscrito en él (como sociolecto del mundo de las cosas) significa explorar sus posibilidades... La era de la información es una era de estancamiento permanente. Se exige cada vez mayor velocidad. Nuevo software, nuevo hardware, nuevas estructuras, nuevas técnicas culturales. ¿Aprendizaje permanente? Sí. Pero la empresa no puede despedir a la secretaria cada seis meses, sólo porque no puede manejar la nueva versión de Excel. Pueden contar las pulsaciones de teclas, medir su productividad... ¡pero! ¡Nunca podrán sancionar su incapacidad! Porque eso es inminente". ^[56]
• Scrotum gegen votum ( Escroto para votar ) (2000-)
  • "Una forma de comentario político para "aproximadamente el cincuenta por ciento de la población". Individuos masculinos (ya sea en sexo o género ) están sentados desnudos en una silla especial conectada a un escáner de superficie plana. Los escaneos pueden o no enviarse a varios políticos. El proyecto ganó el NEBAPOMIC 2000 (Network-based Political Minimalism Counteraction Award) en la categoría de país pequeño con tendencias políticas hacia la derecha conservadora. ^[57]
• Unterzoegersdorf soviético (1999-)

  

  • En 2005, Monochrom presentó la primera parte de una trilogía de juegos de computadora: "Soviet Unterzoegersdorf - The Adventure Game" (utilizando AGS ). Para Monochrom estaba claro que el juego de aventuras , una forma casi extinta de juego de computadora, proporcionaría la plataforma de medios perfecta para comunicar la idea de "Soviet Unterzoegersdorf". Edge eligió el juego como su "juego de Internet del mes" de noviembre de 2005. ^{[58] [59] [60]}
  • En 2011, Monochrom y la productora austriaca Golden Girls Filmproduktion anunciaron que estaban trabajando en el largometraje Sierra Zulu. La película tratará sobre la ciudad soviética de Unterzoegersdorf. En 2012, Monochrom presentó el cortometraje de 16 minutos "Earthmoving". Es una precuela del largometraje Sierra Zulu y cuenta con la participación de los actores Jeff Ricketts, Martin Auer, Lynsey Thurgar, Adrienne Ferguson y Alexander Fennon.
  • En marzo de 2009, Monochrom presentó 'Soviet Unterzoegersdorf: Sector II'. El juego cuenta con apariciones especiales de Cory Doctorow , Bruce Sterling , Jello Biafra , Jason Scott , Bre Pettis y MC Frontalot . ^[61]
  • La falsa historia de la "última república apanage existente de la URSS ", Soviet Unterzoegersdorf. Creada para discutir temas como los problemas teóricos de la historiografía , el concepto de la " utopía socialista " y las luchas políticas de la Europa de posguerra . El concepto teórico fue transformado en un teatro /performance/ LARP improvisado que duró dos días. ^[62]
• Georg Paul Thomann (2002-2005)

  

  • Monochrom fue elegido para representar a la República de Austria en la Bienal de Arte de São Paulo , São Paulo (Brasil) en 2002. Sin embargo, el clima político en Austria (en ese momento, el Partido Popular de centroderecha había formado recientemente una coalición con el Partido de la Libertad Austriaco de Jörg Haider , de extrema derecha ) generó inquietudes en el grupo artístico de izquierdas sobre cómo actuar como representantes incondicionales de su nación. Monochrom abordó el enigma creando el personaje de Georg P. Thomann, un artista irascible, controvertido (y completamente ficticio) de fama y renombre de larga data. A través de la implementación de este mecanismo irónico (incluso el catálogo incluía la biografía del artista inexistente), el grupo resolvió con pura ficción el dilema filosófico y burocrático asociado al sistema de representación que les presentaba la Bienal.
  • Una historia interesante relacionada con el proyecto Thomann tuvo lugar una vez que se estaba llevando a cabo la Bienal de Arte de São Paulo . El artista Chien-Chi Chang fue invitado como representante de Taiwán , pero la administración eliminó el nombre del país de su cubículo de la noche a la mañana y lo reemplazó por la etiqueta "Museo de Bellas Artes de Taipei". Como descubrieron los miembros de Monochrom, China había amenazado con retirarse de la Bienal (y crear enormes problemas diplomáticos) si se pensaba que los organizadores de la Bienal estaban desafiando la " política de una sola China ". La carta abierta de Chang quedó sin respuesta. Bajo la apariencia de Thomann, Monochrom invitó a artistas de varios países a mostrar su solidaridad con Chang tomando las letras adhesivas de las etiquetas con los nombres de sus países y entregándoselas a Chang para que pudiera volver a montar "Taiwán" fuera de su habitación. Monochrom quería demostrar que los artistas no necesariamente tienen que internalizar la fragmentación y el aislamiento impuestos por la carrera de ratas de los mercados de arte y las exposiciones como imperativos de control de la sociedad. Varios periódicos asiáticos informaron sobre la actuación. Un periódico taiwanés tituló: "El artista austríaco Georg Paul Thomann salva 'Taiwán'". ^{[63] [64]}
  • En 2005, Monochrom publicó un comunicado de prensa en el que se afirmaba que "el artista y escritor austríaco Prof. Georg Paul Thomann murió en un trágico accidente a la tierna edad de 60 años". El 29 de julio de 2005 se celebró su funeral en Hall in Tirol . La tumba de Thomann sigue estando allí. En la lápida de Georg Paul Thomann se puede ver grabada la URL de la página del proyecto Thomann.
  • Georg Paul Thomann aparece en el libro "Pranks 2" de RE/Search . ^[65]
• 452 x 157 cm² durabilidad global (2002-)
  • Junto con Patick Hoenninger, se recogen envases de leche en muchos países. El formato estandarizado del Tetra Pak ofrece un marco mundial para la variación creativa, que se hace visible en el frente del envase de 9,5 por 16,5 cm. Según el grupo, la relación con el arte pop no sólo existe en una dimensión estética sino también social, que recuerda a " La obra de arte en la era de su reproductibilidad técnica " de Walter Benjamin . ^[66]
• La quintaesencia ausente (2002)
  • Las películas de ficción fueron recortadas drásticamente y, por lo tanto, arrancadas de su género (porno hardcore, splatter , kung fu oriental, zombis , etc.). Estas películas de género, todas ellas caracterizadas por un cierto anonimato y un aspecto de producción en masa, fueron despojadas de sus escenas "esenciales" (por ejemplo, todas las escenas de sexo en la pornografía, todas las escenas de lucha en las películas de kung fu). De este modo, el material quedó reducido a una trama escueta que en realidad había sido concebida solo como relleno, pero su estética y patrones narrativos estereotipados ahora hacen que sea fácil de contextualizar. El proyecto intentó analizar estos cortometrajes "reeditados" y filtrar los subtextos interesantes.
• Las torres de Hanoi (2002)
  • Los miembros del grupo entraron en un banco y cambiaron 50 euros por dólares, luego de nuevo por euros, y así sucesivamente, hasta que se acabó el dinero. Después, el grupo calculó cuántas veces había que cambiar la cantidad global de dinero en efectivo (20 billones de euros) de euros a dólares hasta que desapareciera por completo. Se calculó que si se completaba este proceso un total de 849 veces utilizando la cantidad global de dinero en efectivo, quedarían 18 céntimos. ^[67]
• Blattoptera (2003-2005)

  

  • Se invitó a los artistas a diseñar un espacio de galería para su tribu de cucarachas sudamericanas. Cada mes, se invitó a un artista internacional o grupo artístico diferente a diseñar un entorno en el que se colocarían las cucarachas, para que actuaran como público y jueces estéticos de la obra. ^{[68] [69] [70] [71]}
• Marcador de marca (2003-)
  • ¿Qué tan bien recuerdan las personas los logotipos de las grandes corporaciones que venden bienes de consumo? Un intento de evaluar el poder real de las marcas comerciales haciendo que las personas dibujen logotipos famosos de memoria . ^[72]
• Una flor de lis (2003)
  • Los miembros del grupo prepararon morcillas con su propia sangre y se las comieron (automorcillas). La actuación estuvo acompañada de ensayos políticos sobre las tendencias autocaníbales de la economía global. El evento también puede interpretarse como una declaración crítica sobre el arte, la historia del arte y el mercado del arte ( accionismo vienés ). ^{[63] [73]}
• Pelea de copias instantáneas Blitz (2004-)
  • Se pide a personas de todo el mundo que tomen fotografías con flash de las advertencias de derechos de autor en los cines. Monochrom (en cooperación con Cory Doctorow ) recopila y exhibe esas fotografías como una declaración de copyleft / cultura libre . ^{[74] [75]}
• La moneda de las flores (2005)
  • Un proyecto para explorar un sistema de intercambio de valores, creado y propio de los niños, para permitir que los artistas colaboren en la creación de obras de arte interdisciplinarias.
• Udo 77 (2004)
  • Un musical sobre Udo Proksch , una figura criminal de la historia reciente de Austria. Nacido en una familia pobre, se convirtió en el favorito de la alta sociedad austríaca antes de terminar en prisión con una sentencia de cadena perpetua por hundir un barco y su tripulación para cobrar el seguro de bienes inexistentes. Su red perfectamente sincronizada de patrocinadores, amigos y funcionarios políticos no pudo silenciar el escándalo y muchos de sus asociados se unieron a él en su caída en desgracia. ^[76]
• 1 baudio (2005)
  • Monochrom organizó talleres en San Francisco para enseñar a la gente técnicas de comunicación mediante semáforos (el « Código internacional de señales »). Tras unos días dedicados al estudio y la práctica, comenzaron una actuación por toda la ciudad para enviar mensajes a través de la ciudad a una velocidad de 1 baudio («1 baudio» formaba parte de la gira «Experience The Experience»). ^[77]
• Ladrillo de Coca-Cola (2005)
  • Monochrom creó un «Brick Of Coke»: pusieron veinte galones de Coca-Cola en una olla y la dejaron hervir durante una semana hasta que el residuo que quedaba se pudiera moldear en un ladrillo. La actuación y la charla trataron sobre la industria azucarera y otras políticas de corporaciones multinacionales y sobre Coca-Cola como símbolo del poder corporativo. («Brick Of Coke» fue parte de la gira «Experience The Experience»). ^[78]
• Enterrado vivo / Club a seis pies bajo tierra (2005-)

  

  • En 2010, Monochrom creó el "Six Feet Under Club". Las parejas podían ofrecerse voluntariamente a ser enterradas juntas en un ataúd bajo tierra para realizar actos sexuales. En un comunicado de prensa, explicaron que el espacio que ocupan es "extremadamente privado e íntimo". El ataúd "es un recordatorio de la norma social del vínculo exclusivo de pareja 'hasta que la muerte nos separe'". Sin embargo, esta escena íntima se vio corrompida por la presencia de una cámara web de visión nocturna que proyecta la escena en una pared exterior. El escenario mantuvo intacta la intimidad de un momento sexual mientras trasladaba el acto privado al espacio público. La actuación de Monochrom puede verse como una parodia absurda del cine pornográfico o un examen del alto valor que se le da a la privacidad sexual. Las actuaciones de "Six Feet Under Club" tuvieron lugar en San Francisco en 2010 y en Viena en 2013 y 2014. ^{[79] [80] [81] [82] [83] [84] [85]}
  • En Los Ángeles, ^[86] San Francisco, ^[87] Vancouver ^{[88] [89]} y Toronto ^{[90] [91] [92]} tuvieron la oportunidad de ser enterrados vivos en un ataúd real durante quince minutos. Como parte del programa, los miembros de Monochrom ofrecieron conferencias sobre la historia de la ciencia de determinar la muerte y la historia cultural médica de "enterrado vivo". ("Buried Alive" se lanzó como parte de la gira "Experience The Experience" en 2005, pero se extendió más allá de la gira y se convirtió en una instalación de ataúd permanente en VSL Lindabrunn en Baja Austria en 2013. ^{[93] [94] [95] [96] [97]}
• Catapultando dispositivos inalámbricos (2005)
  • La catapulta es una de las máquinas más antiguas de la historia de la tecnología. Monochrom creó una declaración irónica sobre el progreso. El grupo construyó un pequeño trabuquete medieval y utilizó un par de números de la revista tecnoutópica Wired como contrapeso para catapultar dispositivos inalámbricos (por ejemplo, teléfonos móviles o PDA ) a la mayor distancia posible. ("Catapulting Wireless Devices" fue parte de la gira "Experience The Experience"). ^[98]
• Adiós a Overhead (2005)
  • El grupo creó una canción electro pop melancólica sobre el proyector de transparencias "de medio muerto" y la adolescencia/ socialización . ^[99]
• El dinero crece (2005)
  • Para citar el comunicado de prensa de Monochrom: "El dinero es un deseo congelado. Por lo tanto, gobierna el mundo. El dinero se utiliza para todas las formas de comercio, desde las compras diarias en el supermercado hasta el tráfico de seres humanos y drogas. En el curso de todas estas transacciones, nuestro dinero se gasta rápidamente, especialmente los billetes más pequeños que cambian de manos constantemente. ... El dinero es sucio y, por lo tanto, es una entidad viva. Esto es algo que tomamos literalmente: el dinero es un entorno ideal para los organismos microscópicos y las bacterias. Queremos hacer crecer su dinero. En un potente fluido nutriente bajo lámparas de calor queremos obtener la mayor cantidad de vida posible de sus billetes de dólar ". ("Growing Money" fue parte de la gira "Experience The Experience"). ^[100]
• Carrera espacial ilegal (2005)
  • Monochrom colocó los planetas a escala real (el Sol, de 4 metros de diámetro en Machine Gallery, Alvarado Street, cerca de Echo Park ) por todo el paisaje urbano de Los Ángeles. Luego llevaron a cabo una "carrera ilegal de autos espaciales" a través del sistema solar. ("Illegal Space Race" fue parte de la gira "Experience The Experience"). ^[101]
• Fiesta del magnetismo (2005)
  • En una especie de fiesta universitaria, Monochrom eliminó todos los medios de almacenamiento electromagnético que pudo encontrar con un par de imanes de neodimio de alta resistencia. Monochrom afirmó que la Fiesta del Magnetismo era un intento de llegar a un acuerdo de forma activa con un aspecto de la sociedad de la información que nuestra maquinaria epistemológica ignora casi por completo : el olvido. El lema era "Eliminar es sólo otra palabra para decir que no queda nada que perder". ("La Fiesta del Magnetismo" fue parte de la gira "Experimente la Experiencia"). ^[102]
• Arad II (2005):

  

  • Los miembros de Monochrom realizaron una representación teatral falsa sobre un brote de virus mortal en 'Art Basel Miami Beach ', una de las ferias de arte más grandes de Norteamérica. Monochrom abordó el aspecto empresarial y de las redes de contactos del mercado del arte, la histeria sobre la guerra biológica posterior a los ataques del 11 de septiembre de 2001 y la cobertura mediática sobre la gripe aviar . Cita de un comunicado de prensa: "A mediados de noviembre de 2005, Günther Friesinger visitó la Bienal de Ulaangom en la República de Mongolia... Partió directamente a Miami para asistir a algunas reuniones en Art Basel Miami Beach... Hay pruebas claras de que es portador de una subforma rara, pero altamente contagiosa, del virus Arad-II (familia Onoviridae), de la que también forma parte el virus de Friburgo... Friesinger está paseando por las diferentes ferias de arte de Miami Beach y está propagando el patógeno. La situación es crítica. Un brote mundial -debido a los numerosos visitantes de todo el mundo- es inminente... Queremos encontrar a todas las personas con las que Günther Friesinger habló y se dio la mano. Queremos recuperar y destruir las tarjetas de visita que ha repartido. Además, debemos ponerlo bajo custodia y, en caso de que muera, es absolutamente necesario incinerarlo". ^{[103] [104]}
• Café King Soccer (Café König Fußball) (2006)
  • En junio de 2006, Monochrom creó la instalación artística "Café King Soccer" en la galería NGBK de Berlín. La instalación trata sobre el caso de corrupción en el fútbol, ​​en cuyo centro se encuentra el árbitro Robert Hoyzer . Monochrom reflexiona sobre el hecho de que el fútbol siempre ha reflejado la dialéctica entre la cultura de la subjetividad de la clase trabajadora y la afirmación de la objetividad de la cultura de la clase media. La primera está representada por los colectivos que se reúnen en el juego, la segunda por el árbitro, un sujeto civil ejemplar que dirige el juego al actuar como su oponente objetivo. El caso Hoyzer violó este acuerdo. En él, Hoyzer es -especialmente en el primer plano de la Copa Mundial de la FIFA 2006 en Alemania- también un personaje trágico, porque representó su autocontradicción interna como sujeto civil ejemplar de una manera públicamente efectiva. Al mismo tiempo, el caso Hoyzer es en sí mismo parte integrante del juego –sólo por su inmolación ejemplar como chivo expiatorio que parece corresponder exactamente a su papel en el campo– y condición sine qua non para su perpetuación.
• Campaña por la abolición de los pronombres personales (2006):
  • Monochrom promueve la creación de pronombres personales de género neutro. De manera activista, el grupo afirma que existe una relación entre la estructura del lenguaje y la forma de pensar y actuar de las personas (ver Constructivismo ).
• Esperando a GOTO (2006):
  • El punto de referencia elegido por Monochrom para su proyecto teatral "Esperando a GOTO" ( Volkstheater Wien ) es el clásico teatral " Esperando a Godot ", que se proyecta hacia el futuro mediante referencias modernistas a la ciencia ficción. En "Esperando a Goto" conocemos a "delincuentes ideológicos" en un futuro interestelar lejano que están separados de sus cuerpos y encerrados en dos estudiantes mujeres que pueden pagar sus cuotas universitarias y llegar a fin de mes gracias a este trabajo. La obra nos presenta la representación que hace Monochrom del trabajo cotidiano en una sociedad neoliberal, la doble conciencia , la resistencia de las contradicciones incorporadas por sujetos fragmentados y la explotación del cuerpo vivo, la autoalienación. ^[105]
• Lord Jim Lodge desarrollado por monocromo (2006-):

  

  • La logia Lord Jim fue fundada en los años 80 por los artistas Jörg Schlick, Martin Kippenberger , Albert Oehlen y Wolfgang Bauer. Todos los miembros estaban obligados a utilizar en sus obras el logotipo de la logia y/o el símbolo del "martillo de los senos solares" y el eslogan "Nadie ayuda a nadie". El objetivo declarado del grupo era hacer que el logotipo "fuera más conocido que el de Coca-Cola". Gracias al reconocimiento internacional que recibieron las obras de Kippenberger, Oehlen y Schlick, la logia Lord Jim ya ha alcanzado un grado relativamente alto de notoriedad. Sin embargo, la difusión del logotipo se ha mantenido -a pesar de la reputación internacional que han alcanzado estos artistas- dentro del marco del sistema artístico y de su importancia periférica. Como complemento intencionado a las obras de arte visual, al final se vio limitado por su forma material de existencia. En marzo de 2006 se anunció que Monochrom había asumido la propiedad de todos los derechos de marca y uso de la logia Lord Jim del artista Jörg Schlick. Monochrom participó en un concurso organizado por ' Coca-Cola Light' ('Coca-Cola Light Art Edition 2006'). Cita de Monochrom: "Esto nos permite poner en marcha efectos de sinergia largamente esperados entre Coca-Cola y Lord Jim Lodge. La única posibilidad de hacer realidad el desafío formulado en el logotipo de la logia es utilizar el hábitat en el mundo de las mercancías como vehículo de transmisión para guiar el mensaje a través de los canales de distribución de ese mundo y hacia la conciencia pública. ... Por eso nos gustaría utilizar el premio como un ensayo para esta forma de cooperación/competencia. Coca-Cola y Lord Jim Lodge, ¡por fin juntos! El capital simbólico-económico de Lord Jim Lodge y el capital económico-simbólico de Coca-Cola se unirán, allanando el camino hacia un futuro mejor. ¡Por un mundo de belleza radical y botellas exclusivas en pequeñas ediciones! Al final, todos somos individuos, al menos mientras nadie venga y demuestre lo contrario". Monochrom ganó el premio. El logotipo de "Lord Jim Lodge powered by monochrom" fue impreso en 50.000 botellas de Coca-Cola Light. ^[106]
• Espectáculo de Taug (2006-):
  • Monochrom produce un programa de entrevistas para una estación de televisión comunitaria vienesa y lo publica en línea en su página bajo una licencia Creative Commons . Taug show hace referencia al término del argot vienés 'taugen' (gustar algo, adorar algo). Cita: "Nuestros invitados son frikis, herejes y otros contemporáneos. Taugshow es una farsa condensada en la conocida técnica cultural de un programa de televisión en horario de máxima audiencia". Entre los invitados se encuentran personas como el editor underground V. Vale , la activista sexual y autora Violet Blue , el portavoz del Chaos Computer Club Andy Müller-Maguhn , el diseñador de RepRap Vik Olliver, la investigadora de moda Adia Martin, el activista de los medios Eddie Codel, el investigador de blogs Klaus Schönberger, la abogada de delitos informáticos Jennifer Granick , el instructor de bondage JD Lenzen, la investigadora científica Karin Harrasser, la bloguera Regine Debatty, el experto en TI Emmanuel Goldstein , el fundador de DEF CON Jeff Moss, Tim Pritlove y el bloguero/escritor Cory Doctorow. ^{[107] [108]}
• Arse Elektronika (2007-):

  

  • Monochrom organiza una serie de conferencias sobre sexo y tecnología. La primera conferencia se celebró en octubre de 2007 en San Francisco y trató sobre pr0nnovation (la historia de la pornografía y la innovación tecnológica ) y contó con ponentes como Mark Dery , Violet Blue y Eon McKai . ^{[109] [110] [111]}
  • Arse Elektronika 2008 trató sobre sexo y ciencia ficción ('¿Los androides duermen con ovejas eléctricas?') y se celebró en San Francisco en octubre de 2008. Contó con ponentes como Rudy Rucker y Constance Penley.
  • El tema general de Arse Elektronika 2009 fue "Del coito y el coito intracoito" (genética, biotecnología, wetware, modificaciones corporales) y tuvo lugar en octubre de 2009 en San Francisco. Invitados destacados: RU Sirius , Annalee Newitz , Allen Stein.
  • En 2010 se presentó la primera exposición Arse Elektronika en la ciudad de Hong Kong.
  • El tema de Arse Elektronika 2010 en San Francisco fue "Space Racy" (Sexo, tecnología y espacios). ^[112]
  • El tema de Arse Elektronika 2011 en San Francisco fue "Al diablo con el sistema" (sexo, clases de tecnología y cultura) ^{[113] [114]}
  • El tema de Arse Elektronika 2012 en San Francisco fue "4PLAY: Gamifuckation y sus descontentos" (sexo, tecnología y juegos) ^[115]
  • El tema de Arse Elektronika 2013 en San Francisco fue "id/entity" (Sexo, Tecnología e Identidad)
  • El tema de Arse Elektronika 2014 en San Francisco fue "trans*.*" (Sexo, tecnología y transformaciones)
  • El tema de Arse Elektronika 2015 en San Francisco fue "Shoot Your Workload" (Sexo, tecnología y trabajo)
  • Recopilaciones de Arse Elektronika
    • Actualmente hay cuatro compilaciones o actas de ensayos presentados o relacionados con los temas de Arse Elektronika.
• Esculturas en masa (2008-):

  

  • Monochrom promueve un concepto llamado Sculpture Mobs. En la Maker Faire de 2008 en San Mateo, California ^[116] Monochrom entrenó a los asistentes para erigir esculturas públicas en un estacionamiento simulado de Wal-Mart en solo 5 minutos antes de que llamaran a "seguridad". Cita: "Nadie está a salvo de las esculturas públicas, ¡esas atrocidades interminables! Todas ellas están etiquetadas como 'arte en el espacio público'. ¡Trozos de metal estéticos sin desafíos en parques empresariales, rotondas, en centros comerciales! ¡Es hora de crear arte público DIY! ¡Prepara tus martillos! ¡Prepara tu equipo de soldadura!" ^[117]
  • Monochrom se asoció con el Billboard Liberation Front para crear una escultura pública política ilegal llamada "El Gran Cortafuegos de China" en el Campus de Google en Mountain View, California . ^[118]
  • Monochrom creó Sculpture Mobs adicionales y campamentos de entrenamiento de Sculpture Mobs en varias ciudades: Graz (2008), Ljubljana (2008) y Barcelona (2010).
• Der Streichelnazi / Zoológico de mascotas nazi (2008):

  

  • El grupo organizó un " abrazo nazi " público en una calle comercial vienesa muy concurrida. La pieza es una declaración política e irónica sobre el pasado nazi de Austria y cómo Austria lo enfrenta. Cita de su documentación en video: "En 1938, Austria se unió al Tercer Reich. Millones de personas vitorearon a Hitler y en el referéndum, el 99,75% dijo 'sí' a la 'Gran Alemania'. Pero después de la Segunda Guerra Mundial, muchos austriacos buscaron consuelo en la idea de Austria como "la primera víctima de los nazis". Facciones de la sociedad austriaca intentaron durante mucho tiempo promover la opinión de que solo fue una anexión a punta de bayoneta. Pero es hora de abrazar la historia. Es hora de recordar los días felices de 1938. ¡Es hora de dejar salir nuestros verdaderos sentimientos! ¡Es hora de abrazar a los nazis, Austria! ¡Por fin!" ^{[n 1] [119]}
• Momentos cuidadosamente seleccionados (2008):
  • Monochrom publica un CD Best-Of que incluye versiones regrabadas de algunas de las canciones favoritas del grupo. ^{[n 2]}
• Hackeando los espacios (2009-):
  • Monochrom publica un panfleto muy debatido ^{[120] [121] [122]} de Johannes Grenzfurthner, quien (en colaboración con Frank Apunkt Schneider) hace un estudio crítico sobre los hackerspaces . Al escribir el contexto histórico de los hackerspaces que originalmente se expandieron a partir del movimiento de contracultura y fueron concebidos como nichos contra la sociedad burguesa, Grenzfurthner y Schneider argumentan que los hackerspaces hoy funcionan de manera bastante diferente a como lo hicieron inicialmente. En los años setenta, estos espacios abiertos se imaginaron como pequeños mundos para escapar del capitalismo o los regímenes autoritarios. La idea se basaba mucho más en tácticas micropolíticas que en el espíritu hippie: en lugar de intentar transferir el viejo mundo a uno nuevo, la gente comenzó a construir pequeños mundos nuevos con el viejo mundo. Inventaron espacios abiertos donde la gente podía reunirse y probar diferentes formas de vivir, trabajar, tal vez amar y lo que sea que la gente haga cuando quiere hacer algo. En una sociedad capitalista, los conceptos alternativos siempre terminan siendo mercantilizados, como la "música indie" que se convierte en mainstream. Según Grenzfurthner y Schneider, lo mismo ocurrió con los hackerspaces cuando "el enfoque político se desvaneció en el camino hacia pequeños paraísos de talleres geek".
• Kiki y Bubu (2008-):

  

  • Invitado por Xeni Jardin de Boing Boing , ^[123] Monochrom creó un espectáculo de marionetas de calcetín centrado en los personajes de Kiki y Bubu, un pájaro de color naranja rojizo y un oso pardo. Kiki es la que lee mucho, mientras que Bubu es retratado como un poco lento, pero que a menudo sorprende con profundas percepciones. A Kiki y Bubu les gusta la ideología del neomarxismo y la serie se basa en la idea de explicar términos izquierdistas (como mercantilización , neoliberalismo , alienación , economía planificada ) de una manera entretenida pero surrealista.
  • Las primeras entregas fueron cortometrajes (2008), pero Monochrom también creó espectáculos de marionetas en vivo ^[124] (2008, 2010, 2014) y un video de 50 minutos llamado Kiki and Bubu: Rated R Us (2011): "Kiki y Bubu tienen algunos sentimientos, por lo que se inscriben en un sitio de citas en línea. Cuando la gente de China quiere convertirse en sus amigos, se emocionan. Sin embargo, enviarle a la gente de China un video de ellos mismos resulta ser difícil: su contenido se marca como inapropiado y se elimina de YouTube. En la larga búsqueda de conocimiento que sigue, Kiki y Bubu aprenden todo sobre la censura en Internet. Y el amor ". ^[125]
• Antidev - Dios odia a los diseñadores de juegos (2012):
  • Johannes Grenzfurthner, miembro de Monochrom , organizó una protesta cristiana fundamentalista con carteles que decían "Dios odia a los diseñadores de juegos" y "No monetizarás a tu vecino" en la Game Developers Conference 2012 en San Francisco, criticando el enfoque en el marketing y la monetización. Las imágenes se volvieron virales y provocaron mucha controversia. ^[126]
• Die Gstettensaga: El ascenso de Echsenfriedl (2014):
  • Una comedia fantástica de ciencia ficción sobre el mundo postapocalíptico después de las llamadas "Guerras de Google". La película fue producida para la cadena de televisión austriaca ORF y trata sobre la política y la publicidad detrás de la tecnología de los medios y la cultura nerd. La película fue dirigida por Johannes Grenzfurthner .
• Hedonista (2014-):
  • El "Festival Smorgastic de Gastrobots, Culinatronics, Snackhacks Avanzados y Caos Nutricional" de Monochrom, un evento dedicado a los enfoques de los robots gastronómicos, las máquinas de cocina, la cocina molecular y las performances gastronómicas experimentales. La primera entrega se presentó en Montreal en la 'Bienal Internacional de Arte Numérico'. ^[127] La ​​segunda entrega se presentó en Holon , cerca de Tel Aviv , en el 'Print Screen Festival', ^[128] y en Linz en Ars Electronica 2022.
• ISS de monocromo (2011):

  

  • Monochrom crea una comedia de situación de improvisación para teatros que retrata el primer año de funcionamiento de la Estación Espacial Internacional . El espectáculo describe la vida laboral cotidiana en el espacio exterior y plantea preguntas sobre el trabajo en las condiciones especiales (y discapacidades) de una estación espacial, para llegar a un acuerdo sobre la ingravidez y la dictadura de lo funcional. La producción cuenta con la participación del actor Jeff Ricketts. ^{[129] [130] [131]}
• Servicio de acompañantes de clase creativa (Kreativlaufhaus) (2015):

  

  • Monochrom ofrecía un servicio de acompañamiento para trabajadores creativos (como escritores, escultores, comisarios, teóricos del arte, cineastas y diseñadores). El concepto básico era gestionar un Laufhaus , una forma específica de burdel alemán/austriaco en el que las trabajadoras sexuales alquilaban una habitación y ofrecían sus servicios. Monochrom también transportaba a los trabajadores creativos a sus clientes fuera de las instalaciones. Monochrom quería iniciar un debate público sobre las condiciones de trabajo en el arte y en el campo del trabajo sexual. ^{[132] [133]}
• Compañía Comercial Occupy East India (2015):
  • En la conferencia anual TEDxVienna, los miembros de Monochrom entraron al Volkstheater con trajes del siglo XVII, llevando un cartel y panfletos de protesta contra la Compañía de las Indias Orientales . ^[134] El grupo quería abordar la historia de las corporaciones globales, especialmente en un evento patrocinado por corporaciones como TEDx: "La Compañía de las Indias Orientales -la primera gran corporación multinacional, y la primera en volverse loca- fue el modelo definitivo para muchas de las corporaciones por acciones de la actualidad".
• Shingal, ¿dónde estás? (2016):
  • El documental Shingal, ¿dónde estás?, ambientado en una mina de carbón abandonada en la frontera turca, entrelaza las historias de los refugiados yazidíes tras los ataques del ISIS y el secuestro de más de 3000 mujeres y niños. La historia se cuenta con una cinematografía cruda desde la perspectiva paralela de tres generaciones de yazidíes. La película fue dirigida por Angelos Rallis y Hans Ulrich Goessl. Monochrom funcionó como compañía de coproducción. ^[135]
• Trazado de ruta (2016):
  • Un documental sobre la historia, la política y el impacto de la cultura nerd . Fue escrito y dirigido por Johannes Grenzfurthner .
• Anima Ex Machina (2020):
  • La novela Anima Ex Machina es un buen ejemplo de la historia de Monochrom como editorial. El escritor alemán de ciencia ficción y fantasía Michael Marrak fue invitado a Viena como artista residente en septiembre y octubre de 2020. Creó la novela de ciencia ficción Anima Ex Machina , que luego fue publicada por Monochrom. La novela fue nominada al premio Kurd Laßwitz , posiblemente el premio de ciencia ficción más conocido de Alemania. ^[136]
• Glosario de sueños rotos (2018):

  

  • Largometraje ensayístico de Johannes Grenzfurthner que intenta presentar una visión general de conceptos políticos como la libertad, la privacidad, la identidad, la resistencia, etc. La película cuenta con las actuaciones de Amber Benson , Max Grodenchik , Jason Scott , Maschek, Jeff Ricketts y otros. ^[137]
• Umbral de enmascaramiento (2021):
  • Película dramática de terror dirigida por Johannes Grenzfurthner, escrita por Grenzfurthner y Samantha Lienhard. La sinopsis: "Al realizar una serie de experimentos en su laboratorio casero improvisado, un escéptico trabajador de TI intenta curar su terrible discapacidad auditiva. Pero ¿a dónde lo llevará su investigación? Masking Threshold combina una obra de teatro de cámara, un procedimiento científico, un video de desempaquetado y un canal de YouTube DIY, al tiempo que sugiere infinitas vistas de dolor y decadencia existenciales". ^[138]
• Razzennest (2022):
  • Película de comedia de terror escrita y dirigida por Johannes Grenzfurthner. El cineasta sudafricano y enfant terrible Manus Oosthuizen se reúne con la crítica de cine Babette Cruickshank en un estudio de sonido de Los Ángeles. Con miembros clave del equipo de Manus uniéndose, graban una pista de comentarios de audio para su nuevo "documental elegíaco Razzennest ". Suceden extraños incidentes durante la sesión de grabación. ^{[139] [140]}
• Je Suis Auto (próximamente):
  • Chase Masterson y Johannes Grenzfurthner interpretan a los personajes principales de la película de comedia de ciencia ficción de Monochrom "Je Suis Auto", dirigida por Juliana Neuhuber . Masterson presta su voz al personaje principal "Auto", un taxi autónomo, y Grenzfurthner interpreta a Herbie Fuchsel, un nerd desempleado crítico de la inteligencia artificial . La película es una comedia absurda que trata temas como la inteligencia artificial, la política laboral y la cultura tecnológica. ^{[141] [142] [143]}

• monochrom / serie de revistas y anuarios. Publicada en 1993, 1994, 1995, 1996, 1997, 1998, 2000, 2004, 2006, 2007, 2010
• Ciudad der Klage ( Michael Marrak , 1997)
• Weg der Engel (Michael Marrak y Agus Chuadar, 1998)
• ¿Quién filmó Immanence? (editado junto con Thomas Edlinger y Fritz Ostermayer , 2002)
• Dibujos de libros (editado junto con Elffriede, 2003)
• Das Wesen der Tonalität (Othmar Steinbauer; editado por Guenther Friesinger, Helmut Neumann, Ursula Petrik, Dominik Sedivy, 2006)
• Quo Vadis, Logo?! (editado por Günther Friesinger y Johannes Grenzfurthner, 2006)
• Sonne Busen Hammer 16 (editado por Johannes Grenzfurthner, Günther Friesinger y Franz Ablinger, 2006)
• Als die Welt noch unterging (Frank Apunkt Schneider, 2007)
• VIPA (editado por Orhan Kipcak, 2007)
• Spektakel - Kunst - Gesellschaft (editado por Stephan Grigat, Johannes Grenzfurthner y Günther Friesinger, 2006)
• Sonne Busen Hammer 17 (editado por Johannes Grenzfurthner, Günther Friesinger y Fra21nz Ablinger, 2007)
• Roboexotica (editado por Günther Friesinger, Magnus Wurzer, Johannes Grenzfurthner, Franz Ablinger y Chris Veigl, 2008)
• Die Leiden der Neuen Musik (Ursula Petrik; editado por Guenther Friesinger, Helmut Neumann, Ursula Petrik, Dominik Sedivy, 2009)
• ¿Duermen los androides con ovejas eléctricas? (editado por Johannes Grenzfurthner, Günther Friesinger, Daniel Fabry y Thomas Ballhausen, 2009) ^[144]
• De la relación sexual y la relación intrasexual: sexualidad, biomodificación y la esfera tecnosocial (editado por Johannes Grenzfurthner, Günther Friesinger, Daniel Fabry, 2011) ^[145]
• ¿Pr0nnovación? Pornografía e innovación tecnológica (editado por Johannes Grenzfurthner, Günther Friesinger y Daniel Fabry, 2008) ^[146]
• Al diablo con el sistema (editado por Johannes Grenzfurthner, Günther Friesinger, Daniel Fabry) ^[147]
• Subvertir la subversión. Politischer Widerstand als kulturelle Praxis (editado por Johannes Grenzfurthner, Günther Friesinger, 2020) ^[148]
• El maravilloso mundo de la ausencia (editado por Günther Friesinger, Johannes Grenzfurthner, Daniel Fabry, 2011)
• Anima Ex Machina de Michael Marrak (editado por Günther Friesinger, Johannes Grenzfurthner, 2021)
• Femi und die Fische de Tommy Schmidt (editado por Günther Friesinger, Johannes Grenzfurthner, 2022)

• Solvent (2024) – dirigida por Johannes Grenzfurthner
• Hacking at Leaves (2024) – dirigida por Johannes Grenzfurthner
• Razzennest (2022) – dirigida por Johannes Grenzfurthner
• El umbral de enmascaramiento (2021) – dirigida por Johannes Grenzfurthner
• Glosario de sueños rotos (2018) – dirigida por Johannes Grenzfurthner
• Traceroute (2016) – dirigida por Johannes Grenzfurthner
• Die Gstettensaga: El ascenso de Echsenfriedl (2014) – dirigida por Johannes Grenzfurthner
• Kiki y Bubu: Rated R Us (2011) - dirigida por Johannes Grenzfurthner

• Arad-II, Art Basel Miami Beach / Estados Unidos (2005) ^[104]
• Die waren früher auch mal besser: monochrom (1993-2013) / Austria (2013) ^[149]
• Diletantes. Forum Stadtpark, Graz / Austria - Steiermärkisches Landesmuseum Joanneum, Graz / Austria - Steirischer Herbst 2002, Graz / Austria (2002) ^[150]
• Junge Szene 98. Vereinigung Bildender Künstler, Wiener Secession, Viena / Austria (1998) ^[151]
• FORO DE MEDIOS/Festival Internacional de Cine de Moscú/Moscú/Rusia (2008) ^[152]
• Congreso Mundial Neoísta. Kunsthalle Exnergasse, Viena / Austria (1997) ^[153]
• Roboexotica (Festival de Robótica de Cócteles, Viena , 1999-) ^{[154] [155]}
• Robotrónica. Public Netbase t0 Media~Space!, Institut für neue Kulturtechnologien, Viena / Austria (1998) ^[156]
• Seriell Produziertes. Diagonale (Festival de Cine Austriaco), Graz / Austria (2000) ^[157]
• cuerpos tecno(sexuales) / videotage / Hong Kong / China (2010) ^[158]
• Los Influencers, Centro de Cultura Contemporánea / Barcelona / España (2008) ^[159]
• El Proyecto Thomann. Bienal de Arte de São Paulo , São Paulo/Brasil (2002) ^[160]
• Unterspiel, Galería de Arte Contemporáneo, Vancouver / Canadá (2005) ^[161]
• world-information.org. Museo de Arte Contemporáneo, Bruselas / Bélgica (2000) y Belgrado / Serbia (2003) ^[162]

• 1er premio del concurso 'E55' (Viena/Berlín) 1999. ^[163]
• Mención honorífica del premio aniMotion ( Sibiu , Rumania) por los cuentos interactivos de "Soviet Unterzoegersdorf/Sector 1/The Adventure Game" (2007) de Monochrom. ^[164]
• Premio de Arte del Fondo Austriaco de Ciencias FWF (2013). ^[165]
• Edición de arte ligero de Coca-Cola (2006). ^[166]
• Foro de Medios/Festival Internacional de Cine de Moscú, Mención Especial del Jurado (Moscú, Rusia) por “The Void's Foaming Ebb” de Monochrom (2008). ^[152]
• Premio de Teatro Nestroy (Viena) 2005 (junto con 'La gran estafa televisiva' de Maschek y 'Freundschaft' de Steinhauer y Henning) por Udo 77 (2004). ^[167]
• Galardonado oficial por NetArt y Personal Blog/Culture en los Webby Awards 2009 , Academia Internacional de Artes y Ciencias Digitales (2009). ^[168]
• Mención especial de los premios Videomedeja Awards, Novi Sad , Serbia, en la categoría Red/Software por "Soviet Unterzoegersdorf/Sector 1/The Adventure Game" (2006) de Monochrom. ^[169]

• Entrevista detallada con Johannes Grenzfurthner de Monochrom (por Marc Da Costa/ Furtherfield ): parte 1, parte 2 y parte 3
• Monocromo en inglés
• Monochrom en alemán (hay blogs, información, etc. diferentes a los del sitio en inglés)
• Charla TEDx de Johannes Grenzfurthner sobre Monochrom, arte y subversión