Género musical

Un subgénero es un subgénero dentro de otro género. ^{[ 8 ] [ 9 ]} En términos musicales, es una subcategoría de un género musical que adopta sus características básicas, pero también tiene su propio conjunto de características que lo distinguen claramente dentro del género. A veces, un subgénero también se denomina estilo dentro del género. ^{[ 10 ] [ 11 ] [ 12 ]} La proliferación de la música popular en el siglo XX ha dado lugar a más de 1200 subgéneros musicales definibles.

Una composición musical puede situarse en la intersección de dos o más géneros, compartiendo características de cada género original y, por lo tanto, perteneciendo a ambos a la vez. ^{[ 5 ]} Estos subgéneros se conocen como géneros de fusión . Ejemplos de géneros de fusión incluyen el jazz fusión , que es una fusión de jazz y rock, y el country rock , que es una fusión de country y rock.

Un microgénero es un género de nicho, ^{[ 13 ]} así como una subcategoría dentro de los géneros principales o sus subgéneros.

Se han desarrollado métodos automáticos de detección de similitud musical , basados ​​en minería de datos y análisis de coocurrencia , para clasificar títulos musicales para la distribución de música electrónica. ^{[ 16 ] [ 17 ]}

Glenn McDonald, empleado de The Echo Nest , plataforma de datos e inteligencia musical propiedad de Spotify , ha creado un espectro de percepción categórica de géneros y subgéneros basado en "un diagrama de dispersión del espacio de géneros musicales generado algorítmicamente y ajustado a la legibilidad, basado en datos rastreados y analizados por Spotify para 5315 distinciones con forma de género", llamado Every Noise at Once . ^{[ 18 ] [ 19 ]}

Alternativamente, la música puede evaluarse en las tres dimensiones de "activación", "valencia" y "profundidad". ^{[ 20 ]} La activación refleja procesos fisiológicos como la estimulación y la relajación (intenso, enérgico, abrasivo, emocionante frente a suave, calmante, melódico), la valencia refleja los procesos emocionales y del estado de ánimo (divertido, feliz, animado, entusiasta, alegre frente a deprimente, triste), y la profundidad refleja los procesos cognitivos (inteligente, sofisticado, inspirador, complejo, poético, profundo, emotivo, reflexivo frente a música de fiesta, bailable). ^{[ 20 ]} Esto ayuda a explicar por qué a muchas personas les gustan canciones similares de diferentes géneros tradicionalmente segregados. ^{[ 20 ]}

A partir de finales del siglo XX, Vincenzo Caporaletti propuso una distinción más completa de los géneros musicales basada en el "medio formativo" con el que se crea la música, es decir, la interfaz creativa (entorno cognitivo) empleada por el artista. Siguiendo este marco, los medios formativos pueden pertenecer a dos matrices diferentes: visual o audiotáctil, en función del papel que desempeña en el proceso creativo la racionalidad visual o la sensibilidad corporal y la cognición encarnada. La teoría desarrollada por Caporaletti, denominada Teoría Musical Audiotáctil, clasifica la música en tres ramas diferentes: 1) música escrita, como la llamada música clásica, que se crea utilizando la matriz visual; 2) música oral (como la música folclórica o étnica antes de la llegada de las tecnologías de grabación de sonido); 3) música audiotáctil, cuyo proceso de producción y transmisión gira en torno a las tecnologías de grabación de sonido (por ejemplo, jazz , pop, rock, rap , etc.). Estas dos últimas ramas se crean mediante la matriz audiotáctil antes mencionada, en la que el medio formativo es el Principio Audiotáctil. ^{[ 21 ] [ 22 ]}

La música culta incluye principalmente tradiciones clásicas, incluyendo formas de música clásica tanto contemporáneas como históricas. La música culta existe en muchas partes del mundo. Enfatiza estilos formales que invitan a la deconstrucción técnica y detallada ^{[ 23 ]} y a la crítica, y exigen una atención concentrada por parte del oyente. En la práctica occidental, la música culta se considera principalmente una tradición musical escrita, ^{[ 24 ]} conservada en alguna forma de notación musical en lugar de ser transmitida oralmente, de memoria o en grabaciones, como suele ser el caso de la música popular y tradicional . ^{[ 24 ] [ 25 ]} Históricamente, la mayor parte de la música culta occidental se ha escrito utilizando las formas estándar de notación musical que evolucionaron en Europa, comenzando mucho antes del Renacimiento y alcanzando su madurez en el período romántico.

La identidad de una "obra" o "pieza" de música culta suele definirse por la versión notada más que por una interpretación particular y se asocia principalmente con el compositor más que con el intérprete (aunque los compositores pueden dejar a los intérpretes cierta oportunidad para la interpretación o la improvisación). Esto es particularmente cierto en el caso de la música clásica occidental. La música culta puede incluir ciertas formas de jazz , aunque algunos consideran que el jazz es principalmente una forma de música popular. La década de 1960 vio una ola de experimentación vanguardista en el free jazz, representada por artistas como Ornette Coleman , Sun Ra , Albert Ayler , Archie Shepp y Don Cherry . ^{[ 26 ]} Además, artistas de rock vanguardista como Frank Zappa , Captain Beefheart y The Residents publicaron álbumes de música culta.

La música popular es cualquier estilo musical accesible al público en general y difundido por los medios de comunicación. El musicólogo y especialista en música popular Philip Tagg definió este concepto a la luz de aspectos socioculturales y económicos:

La música popular, a diferencia de la música culta, (1) se concibe para su distribución masiva a grupos de oyentes amplios y a menudo socioculturalmente heterogéneos, (2) se almacena y distribuye en formato no escrito, (3) solo es posible en una economía monetaria industrial donde se convierte en una mercancía y (4) en las sociedades capitalistas, sujeta a las leyes de la «libre» empresa, idealmente debería venderse lo máximo posible. ^{[ 14 ]}

La distinción entre música clásica y popular a veces se ha desdibujado en ámbitos marginales ^{[ 27 ]} , como la música minimalista y la música clásica ligera. La música de fondo para películas suele recurrir a ambas tradiciones. En este sentido, la música es como la ficción, que también establece una distinción entre ficción literaria y ficción popular que no siempre es precisa.

Hip-hop

El hip-hop (originalmente conocido como disco rap, también como música hip-hop y a veces música rap o rap) es un género musical que surgió a principios de la década de 1970 junto con una subcultura hip-hop construida por las comunidades afroamericanas y latinas de la ciudad de Nueva York. El estilo musical se caracteriza por la síntesis de una amplia gama de técnicas, pero el rap es tan frecuente que casi se ha convertido en una característica definitoria. Otros marcadores clave del género son el disc jockey (DJ), el turntablismo, el scratching, el beatboxing y las pistas instrumentales. El intercambio cultural siempre ha sido fundamental para el género hip-hop; simultáneamente toma prestado de su entorno social a la vez que lo comenta. Puede definirse ampliamente como una música rítmica estilizada que comúnmente acompaña al rap , ^{[ 29 ]} un discurso rítmico y rimado que se canta. ^{[ 30 ]}

La música religiosa (también conocida como música sacra) es aquella que se interpreta o compone con fines religiosos o bajo influencia religiosa. El góspel , la música espiritual y la música cristiana son ejemplos de música religiosa.

La música tradicional y la música folclórica son categorías muy similares, pero se acepta generalmente que la música tradicional abarca la música folclórica. ^{[ 39 ]} Según el ICTM (Consejo Internacional de Música Tradicional), la música tradicional son canciones y melodías que se han interpretado durante un largo período de tiempo (generalmente varias generaciones) . ^{[ 40 ]}

El género de la música folclórica se clasifica como la música que se transmite oralmente de generación en generación. Por lo general, el artista es desconocido y existen varias versiones de la misma canción. ^{[ 41 ]} El género se transmite cantando, escuchando y bailando canciones populares. Este tipo de comunicación permite que la cultura transmita los estilos (tonos y cadencias), así como el contexto en el que se desarrolló. ^{[ 42 ]}

Las canciones folclóricas que se transmiten culturalmente conservan una rica evidencia sobre el período histórico en que fueron creadas y la clase social en la que se desarrollaron. ^{[ 43 ]} Algunos ejemplos del género folclórico se pueden ver en la música folclórica de Inglaterra y la música folclórica turca . La música folclórica inglesa se ha desarrollado desde el período medieval y se ha transmitido desde entonces hasta nuestros días. De manera similar, la música folclórica turca se relaciona con todas las civilizaciones que alguna vez pasaron por Turquía, siendo así una referencia mundial desde las tensiones entre Oriente y Occidente durante la Edad Moderna .

La música folclórica tradicional generalmente se refiere a canciones compuestas en el siglo XX, que tienden a ser escritas como verdades universales y grandes temas de la época en que fueron compuestas. ^{[ 44 ]} Artistas como Bob Dylan , Peter, Paul and Mary , James Taylor y Leonard Cohen transformaron la música folclórica hasta convertirla en lo que se conoce hoy. ^{[ 45 ]} Compositores más recientes como Ed Sheeran (pop folk) y The Lumineers (folk estadounidense) son ejemplos de música folclórica contemporánea, que ha sido grabada y adaptada a la nueva forma de escuchar música (en línea), a diferencia de la forma tradicional de transmisión oral de la música. ^{[ 46 ]}

Cada país del mundo, y en algunos casos cada región, distrito y comunidad, tiene su propio estilo de música folclórica. Las subdivisiones del género folclórico se desarrollan según cada lugar, identidad cultural e historia. ^{[ 47 ]} Debido a que la música se desarrolla en diferentes lugares, muchos de los instrumentos son característicos de la ubicación y la población, pero algunos se usan en todas partes: acordeón de botones o de piano , diferentes tipos de flautas o trompetas, banjo y ukelele . Tanto la música folclórica francesa como la escocesa utilizan instrumentos relacionados como el violín , el arpa y variaciones de la gaita . ^{[ 48 ]}

Dado que la música se ha vuelto más accesible ( Spotify , iTunes , YouTube, etc.), más personas han comenzado a escuchar una gama más amplia y diversa de estilos musicales. ^{[ 49 ]} Además, la identidad social también juega un papel importante en la preferencia musical. La personalidad es un factor clave en la selección musical. Quienes se consideran "rebeldes" tenderán a elegir estilos musicales más pesados ​​como el heavy metal o el hard rock , mientras que quienes se consideran más "relajados" o "tranquilos" tenderán a elegir estilos musicales más suaves como el jazz o la música clásica. ^{[ 49 ]} Según un modelo, existen cinco factores principales que subyacen a las preferencias musicales que no se limitan a un género y que reflejan respuestas emocionales/afectivas. ^{[ 50 ]} Estos cinco factores son:

1. Un factor de suavidad que consiste en estilos tranquilos y relajantes (jazz, música clásica, etc.).
2. Un factor urbano definido en gran medida por la música rítmica y percusiva (rap, hip-hop , funk , etc.).
3. Un factor sofisticado ( ópera , mundial , etc.)
4. Un factor de intensidad que se define por música fuerte, ruidosa y enérgica (rock, metal, etc.).
5. Un factor campestral, que se refiere a los géneros de cantautores y country. ^{[ 50 ]}

Los estudios han demostrado que, si bien las mujeres prefieren la música con predominio de agudos, los hombres prefieren escuchar música con predominio de graves. Esta preferencia por la música con predominio de graves a veces se asocia con personalidades límite y antisociales . ^{[ 51 ]}

La edad es otro factor importante que influye en las preferencias musicales. Existen evidencias que demuestran que las preferencias musicales pueden cambiar con la edad. ^{[ 52 ]} Un estudio canadiense mostró que los adolescentes muestran mayor interés en artistas de música pop, mientras que los adultos y las personas mayores prefieren géneros clásicos como el rock, la ópera y el jazz . ^{[ 53 ]}