Danza maya

En la civilización maya precolombina , la danza ceremonial tenía una gran importancia. Sin embargo, dado que la danza es un arte transitorio , es inherentemente difícil para los arqueólogos encontrar y evaluar evidencia de su papel. Hay poca información material que queda, más allá de algunas pinturas en murales y jarrones. Esta falta de evidencia directa conduce a varias interpretaciones arqueológicas diferentes.

La danza era un componente central de las actividades sociales, religiosas y políticas de los antiguos mayas . Toda la comunidad bailaba, incluidos los reyes , los nobles y la gente común. La danza cumplía muchas funciones, como crear un espacio sagrado , cerrar la brecha entre este mundo y el otro y liberar a los muertos del control de los Xibalbanes (véase Xibalba ).

La danza de la cultura maya precolombina todavía existe en diversas formas modificadas en la actualidad. Sin embargo, la danza en el mundo antiguo tenía un significado mucho más profundo en su sofisticada cultura. Los registros de estas danzas han salido a la luz a través de varios murales , códices y, especialmente, de los españoles, quienes fueron los primeros en registrar sus observaciones.

Los espíritus del mundo sobrenatural y su relación con la cultura maya desempeñaron un papel importante en la danza ritual . Asimismo, las bestias solían ser imitadas en la danza ceremonial. La vestimenta que se usaba para algunas danzas, como se representa en los murales, muestra los vínculos que los bailarines mayas tenían con el mundo natural y con sus dioses venerados, que a menudo tomaban la forma de animales. Esto es evidente especialmente en los frescos de Bonampak .

Los elementos también eran venerados a través de la danza maya. En la cultura maya tzutujil , se creía que un espíritu controlaba el poder de los volcanes . Cuando la montaña comenzaba a gruñir y temblar, los sacerdotes tzutujil elegían mujeres jóvenes y niñas que participarían en una gran ceremonia de danza antes de ser sacrificadas en la montaña en llamas. Los rituales de danza maya a menudo incluían sacrificios . Por ejemplo, la danza Tun-teleche¬ incluía víctimas a quienes se les quitaba el corazón antes de morir como un regalo a los demonios del inframundo . Por otro lado, algunas danzas rituales públicas eran incluso de naturaleza erótica . Sin embargo, en la mayoría de las danzas era común la importancia de las deidades y la relación entre el hombre y el dios.

El baile incluye muchos aspectos diferentes de otros rituales en los movimientos y acciones que realizan durante ellos. El derramamiento de sangre se usaba para ayudar a demostrar la valentía de los guerreros. También ponían a sus cautivos en sus bailes; los cautivos eran asesinados en un ritual público normalmente después del derramamiento de sangre. Los juegos de pelota también estaban involucrados en los bailes. Algunos jugadores de pelota estarían en posiciones similares a las de los bailarines, a veces confundiendo a las personas que los analizaban. Los instrumentos también se incluían en las representaciones de los juegos de pelota, lo que respalda aún más la conexión entre el baile, los juegos de pelota y la guerra están conectados en el estilo de vida, ya que todos comparten representaciones muy similares de lo que son. ^[1]

En el libro de la creación , Popol Vuh , se cuenta que las danzas de los Hermanos Gemelos formaban parte de una ceremonia milagrosa. Así también, las danzas de ' El Armadillo ', ' El Pobrecillo ' y ' La Comadreja ' agradaron inmensamente a los señores de la muerte.

La danza en la cultura maya también ha actuado como un puente entre las eras antigua y postcolombina. Los misioneros y señores españoles, hasta el siglo XVIII, intentaban eliminar la práctica de la danza antigua; sin embargo, los nativos mantuvieron las raíces con sus antepasados ​​al practicarla en secreto. Incluso después de la conversión relativamente completa al catolicismo tras la llegada de la influencia española , el pueblo maya todavía respeta a sus antiguas deidades a través de la danza ceremonial, que ha persistido a lo largo de las generaciones desde la edad de oro de los antiguos mayas.

En 1966, Michael D. Coe y Elizabeth P. Benson describieron una escena de baile que mostraba a varios señores importantes de pie con un talón levantado. ^[1] En 1992, Nikolai Grube descifró el glifo para "danza" (que se lee como akʼot ) en la escritura maya . ^[1] Algunas representaciones interesantes de la danza maya de la era clásica se encuentran en cerámicas mayas y en los famosos murales de Bonampak .

La palabra se encontraba en una imagen que representaba a Pájaro Jaguar IV , un gobernante de Yaxchilán , en una pose que podría describirse como danzando mientras sostiene una serpiente que se retuerce. Las palabras alrededor del hombre decían chan chan o "serpiente celestial". Muchos de los textos o estelas se instalarían en lugares en los que la actuación que había capturado la imagen se realizaría idealmente, como plataformas, plazas o escaleras. ^[1]

Al principio, ha sido difícil encontrar imágenes de personas bailando en los diseños. Se ha descubierto que se han encontrado imágenes de personas bailando de pie o con una pierna levantada y apenas tocando el suelo. La ubicación física de la imagen da pistas sobre su razón de ser. Los símbolos que hay alrededor y dentro de la imagen también dan pistas útiles para descifrarla. Algunas representaciones de danzas tienen un formato similar al de una historia en torno a templos, como la de los 40 días después de la ascensión al trono de Pájaro Jaguar IV, que abarca muchos paneles e incluye algunos templos diferentes. ^[1]

La danza maya antigua se caracteriza a menudo por transformaciones de seres humanos en seres sobrenaturales (similares a dioses) por medio de un trance visionario . Algunos piensan que se usaban drogas o medicinas alucinógenas para poner al intérprete en un estado mental alterado. Una vez en este estado mental, los participantes se transformaban en sus wayob o compañeros del alma. Estos compañeros del alma se representaban a través de las máscaras y los trajes que la gente usaba en la danza. Algunas escenas están pintadas en cerámica, como la de las innumerables comidas rituales de los festivales clásicos. Estas vasijas representan humanos, tanto reyes como nobles, vestidos con disfraces. Sus rostros humanos se muestran en una vista en corte dentro de los trajes de las criaturas fantásticas en las que se han convertido a través de la transformación de la danza. Algunos de estos wayob son reconocibles como animales como jaguares y aves rapaces , pero otros simplemente parecen monstruos extraños.

Para los mayas, la danza era un asunto muy público. Inducía trances visionarios en los que individuos o grupos entraban en un estado mental alterado que les permitía comunicarse con el otro mundo. Aquellos que eran lo suficientemente fuertes como para viajar allí contaban historias sobre cómo la tierra tenía cosas como ríos y árboles en este mundo. Algunos de los grandes señores se representaban a sí mismos bailando sobre el abismo que conduce al otro mundo.

La distinción entre seres humanos y sobrenaturales nunca fue nítida. A través de la danza, las personas se convertían en dioses y los dioses en personas, aunque fuera solo por un momento. Eran más que simples actos de orgullo cívico o de piedad . Se consideraban conexiones directas con el otro mundo.

En la forma escrita de la danza, las poses juegan un papel importante en la forma en que describen y representan la danza. El gesto de sostener la serpiente de dos cabezas se describiría como un gesto de concentración, calma y tranquilidad. Se descubrió que la pose para bailar era levantar el talón sin dejar de tocar el suelo. Esto se descubrió en 1911, pero no se cuestionó hasta 1981, cuando Virginia Miller definió la pose. Esta pose se inició en el período Clásico Temprano a pequeña escala, mientras que en el siglo VIII comenzó a aparecer en representaciones a gran escala. Estas imágenes muestran un talón levantado, muy raramente ambos levantados, y los brazos en una pose dinámica con el cuerpo mirando hacia afuera. ^[1]

La pose de "dar un paso" también está estrechamente relacionada con la danza. Esta pose es un perfil de la persona con el pie derecho en el suelo mientras que el izquierdo está doblado con el pie apoyado en el suelo. Esta pose utiliza mucho contexto para descubrir el significado. Esta pose también podría usarse para caminar, pero la presencia de instrumentos y trajes de baile distinguen a las dos. ^[1]

Las piernas no son la única parte del cuerpo que importaba cuando se trataba de poses de baile. El brazo y el codo se usaban mientras que la mano y los dedos no siempre se muestran, mientras que casi todas las personas se muestran con brazos. Una posición de baile de los brazos es con los brazos hacia afuera en dirección a la que está mirando la persona o al lado de la cara, mientras que otra es una mano junto a la cabeza y la otra en la cadera. Los brazos se usarían si el artista no quería levantar el talón de la persona mientras seguía dando el símbolo de la danza. El uso de solo los brazos como una forma de baile se utiliza para mostrar el baile de alguien que normalmente no es un bailarín, como un bebé o un dios . ^[1]

En todas las cosas hay situaciones que rompen el patrón. Si las poses para la danza se utilizan sin ciertos contextos, los significados de estas poses cambian. Un tacón levantado sin instrumentos o trajes de baile podría usarse para describir la embriaguez . Los guerreros y las batallas también usan esta pose como señal para capturar enemigos, así como para señalar el lanzamiento de una lanza . ^[1]

La Danza de la Serpiente también era celebrada por los señores de Palenque . Esta vez la danza se realizaba con un hombre que tenía un hacha en una mano y una serpiente en la otra, y una mujer que sujetaba la parte inferior del cuerpo de la serpiente. Estos bailarines vestían trajes del Primer Padre y la Primera Madre, las deidades cuyas acciones permitieron la creación final y el nacimiento de todos los dioses. Se cree que esta representación apunta al papel de la danza en la historia de la Creación.

El instrumento más importante de la música maya es el palo de lluvia.

La historia del Popol Vuh muestra ejemplos de esta idea. Después de que los Héroes Gemelos son asesinados, vuelven a la vida como vagabundos y rápidamente encantan a la gente de Xibalba con su baile y magia. Los Gemelos bailaron danzas como la Danza del Pobre , la Comadreja y el Armadillo y son capaces de devolver la vida a las cosas. Toda esta fama llamó la atención de los Señores de la Muerte, quienes ordenan a los Gemelos que actúen. Mientras los gemelos actúan, los Señores quedan asombrados por sus poderes y finalmente piden a los Gemelos que los sacrifiquen. Los Gemelos lo hacen, pero esta vez no los devuelven a la vida, limitando así el poder de los Xibalbans sobre los humanos para siempre.

Los bailarines son muy específicos en cuanto al lugar donde realizan sus rituales. Ciertas danzas son más privadas, mientras que otras son eventos públicos que llenan estadios. Un explorador español describe una actuación que vio en la que ochocientos guerreros pesados ​​danzaban en un estadio gigante. Ninguno de los guerreros se descontrolaba mientras bailaban todo el día con comida y bebida traídas a ellos mientras bailaban. Diego García de Palacio comparó un patio cerrado por escaleras en Copán con el Coliseo de Roma. Las danzas eran en su mayoría rituales públicos que mostraban la comunidad a través de personas de diferentes clases sociales en el escenario. Estos escenarios normalmente eran grandes centros, zonas públicas o recintos palaciegos que las élites utilizaban más. ^[1]

Gran parte de la arquitectura ceremonial maya contiene piezas de arte que contienen figuras realizando danzas rituales. El arquitecto de estos edificios sostiene figuras que representan el uso habitual de las habitaciones. Algunas escaleras contienen imágenes de cautivos que las recorren, lo que da la idea de que las habitaciones aquí se usaban para almacenar prisioneros. Se cree que el Patio Este de la Acrópolis de Copán se utilizó para rituales de danza. La habitación fue utilizada por un diccionario del yucateco colonial que describía la acrópolis como una casa comunitaria donde aprendían a discutir sobre temas de interés público y también a bailar. ^[1]