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Máximo Dethomas

Maxime-Pierre Jules Dethomas ( en francés: [ maksim dətɔma ] ; 13 de octubre de 1867 - 21 de enero de 1929) fue un pintor, dibujante, grabador e ilustrador francés, y uno de los...

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Maxime-Pierre Jules Dethomas ( en francés: [ maksim dətɔma ] ; 13 de octubre de 1867 - 21 de enero de 1929) fue un pintor, dibujante, grabador e ilustrador francés, y uno de los diseñadores de escenografía y vestuario teatral más reconocidos de su época. [ 1 ] Como artista, Dethomas fue muy apreciado por sus contemporáneos y expuso ampliamente, tanto en Francia como en el extranjero. Colaboró ​​regularmente con la revista Impressionistes et Symbolistes y fue miembro fundador del comité del Salon d'Automne . En 1912, fue condecorado con la Orden de la Legión de Honor por sus contribuciones al arte francés. [ 2 ] [ 3 ]

Durante la última etapa de su carrera, se le recuerda por su trabajo supervisando el diseño de escenografía y vestuario para el Théâtre des Arts y la Ópera de París . Sus obras figuran en numerosas colecciones nacionales importantes, como el Musée d'Orsay , el Museo del Hermitage y la National Gallery of Art . Una amplia colección de su obra relacionada con el teatro se conserva en la Bibliothèque-Musée de l'Opéra National de Paris . Dethomas también es recordado por su estrecha amistad con el artista Henri de Toulouse-Lautrec , su cuñado Ignacio Zuloaga y su relación con Les Nabis y otros importantes artistas y escritores postimpresionistas y simbolistas . Dethomas falleció en 1929 a los 61 años y fue enterrado en el cementerio de Passy , ​​en París. [ 4 ]

Primeros años de vida y educación formal

Maxime Dethomas c.1895

Nacido en 1867 en Garges-lès-Gonesse , un suburbio parisino , Maxime Dethomas fue el mayor de seis hermanos, incluyendo cuatro hermanastros. Su familia provenía de una larga estirpe de pintores e impresores por un lado y de abogados por el otro. Su padre, Jean-Albert Dethomas (1842-1891), fue un importante político y abogado parisino. Su madre, Laure-Elizabeth Antoinette Béchet, falleció a los 27 años en 1874. Su madrastra, Marie Louise Thierrée, pertenecía a la acomodada clase media de Burdeos. [ 5 ]

Maxime Dethomas (en el centro) con sus compañeros artistas (c. 1890)

En 1885, Dethomas conoció a Augustine Bulteau (1860-1922), matriarca de la comunidad artística parisina y exesposa del destacado autor y dramaturgo Jules Ricard (1848-1903). Bulteau se convertiría en una figura clave en su vida, ayudándolo a sobrellevar la difícil relación con su padre, guiándolo en su formación académica y fomentando su desarrollo como artista. Cada año, Dethomas pasaba largas temporadas en las fincas de Bulteau en Léry y Venecia, viajes que ocuparían un lugar destacado en su obra. [ 6 ]

En 1887, Dethomas se matriculó en la École des Arts Décoratifs, donde estudió brevemente, prefiriendo pasar gran parte de su tiempo en la librería de la Revue Indépendante , un lugar frecuentado por jóvenes artistas y escritores, regentado por Édouard Dujardin . Fue allí donde conoció a Louis Anquetin y Henri de Toulouse-Lautrec . [ 7 ] Se afirma con frecuencia, aunque erróneamente, que la relación de Dethomas con Toulouse-Lautrec era la de maestro y alumno —al menos en el sentido formal del término—, si bien sus experiencias compartidas y el respeto mutuo entre ellos como artistas fueron de innegable importancia. [ 8 ] En una carta de 1898, Dethomas reflexionó sobre el arte de Toulouse-Lautrec:

Las cosas que veo de él siempre me dan un intenso deseo de trabajar. Las cosas de este muchacho, que, si no tiene talento, ciertamente tiene algo de genio, siempre me resultan un golpe [coup de fouet]. Es como si me mostraran el camino con una invitación repentina a avanzar. Las pinturas de los maestros no me dan eso, nos dejan estupefactos de admiración. Nos bloquean, nos desaniman, después de ellas nos sentimos decepcionados, estamos en prisión. [ 9 ]

Maxime Dethomas (derecha) con Agustine Bulteau en Léry, Côte-d'Or (c.1890)
Maxime Dethomas y una modelo desconocida en la finca Bulteau (c. 1900).

Descontento con su experiencia en la École des Arts Décoratifs , Dethomas comenzó a recibir instrucción informal en el taller privado del joven maestro Henri Gervex . En 1888, Gervex comenzó su etapa como instructor en la Académie Libre de la rue Verniquet ; Dethomas solicitó plaza y fue aceptado, continuando así su formación formal con Gervex. Durante este periodo, Dethomas entabló una sólida amistad con Ignacio Zuloaga, compañero de Gervex y futuro cuñado . A través de Dethomas, Zuloaga se introdujo en los círculos artísticos franceses; recíprocamente, Zuloaga presentó a Dethomas a otros artistas españoles expatriados, entre ellos la llamada Banda Catalán: Santiago Rusiñol , Ramón Casas y Miquel Utrillo . [ 10 ]

La fase final de la formación formal de Dethomas comenzó a partir de 1891, cuando siguió un curso más variado en la Académie de La Palette , 104 Boulevard de Clichy, Montmartre , bajo la tutela de Henri Gervex , Puvis de Chavannes y Eugène Carrière . [ 11 ] La tutela de Carrière desempeñó un papel significativo en el desarrollo inicial del arte de Dethomas, y este se convertiría en un amigo cercano tanto del artista como de su familia. [ 12 ]

Arte

Autorretrato realizado por Maxime Dethomas en su estudio de Montmartre hacia 1895.
Henri de Toulouse-Lautrec y Misia Natanson en el estudio de Maxime Dethomas c.1895 [ 13 ]
La dama del espejo - Maxime Dethomas c.1895. Pastel (67 x 47 cm). Museo Pushkin , Moscú. Adquirido por Shchukin en 1903 a Durand Ruel.
Maxime Dethomas con su gato siamés (c. 1900)

El estilo inicial de Dethomas debe su mayor influencia a Carrière y Degas , mientras que sus obras posteriores tienden más hacia el de Toulouse-Lautrec , Anquetin y Forain . [ 14 ] Dethomas afirmó que su inspiración fue guiada por artistas de generaciones anteriores, particularmente Goya , Delacroix y Manet , pero su individualidad de estilo aseguró que "no se dejaría influenciar en su obra por ningún método o pensamiento que no fuera el suyo propio". [ 15 ] [ 3 ] En 1905, el influyente crítico Louis Vauxcelles elogió a Dethomas como un "observador astuto y penetrante" que capturó a sus sujetos "con una poderosa sobriedad". [ 16 ]

Realizó dibujos vigorosos y algunos óleos, que representaban retratos, escenas de cafés y paisajes urbanos de Italia y España. Trabajó principalmente con pinceladas amplias en conté , grafito, carboncillo y pastel, a menudo realzadas con acuarela y el uso magistral del pincel de salpicaduras, con salpicaduras y rociadas de gouache que recuerdan a las litografías de Lautrec. [ 3 ] Desde finales de la década de 1890, se inspiró en los grabados japoneses —que, según se dice, le fueron presentados por Toulouse-Lautrec— y desarrolló un estilo xilográfico audaz que se prestaba a la reproducción en xilografía . [ 3 ]

Al igual que muchos de sus contemporáneos, Dethomas exploró diversos medios artísticos, incluyendo ilustraciones de libros, carteles y grabados. En 1895, diseñaba programas para el Théâtre de l'Œuvre de Lugné-Poe y carteles de exposiciones y publicidad con grabadores como Edward Ancourt, Eugène Verneau y Auguste Clot . Con sus dibujos grabados por Léon Pichon y Emile Gasperini, ilustró cerca de treinta libros de numerosos autores destacados, entre ellos Maurice Donnay y Octave Mirbeau . [ 12 ]

Dethomas empleó modelos tanto de su círculo social como de personajes comunes y corrientes de la vida urbana, buscando peculiaridades en la apariencia que delataran las fachadas sociales del fin de siècle . [ 3 ] Tras romper lazos con sus pretensiones burguesas durante su traslado a Montmartre en 1891, Dethomas siguió los pasos de sus mentores, deseoso de encontrar una expresión auténtica de la condición humana entre las luchas cotidianas de los pobres urbanos. [ 17 ] «Todos sus personajes son unos sinvergüenzas», bromeó Degas. [ 16 ] Dos de esos «sinvergüenzas» llegarían a tener vidas extraordinarias, en gran parte gracias a su relación con Dethomas. La entonces modelo Suzanne Desprès inició una relación sentimental con Dethomas en junio de 1894 y continuó apareciendo prominentemente en su arte durante algunos años, convirtiéndose más tarde en una famosa actriz y esposa del director de teatro Lugné-Poe . [ 18 ] Antes de conocer a Picasso en 1904, Fernande Olivier también posó para Dethomas con cierta regularidad; sus memorias pintan un cuadro vívido de su tiempo en el estudio de Dethomas:

Era alto y corpulento, de tez pálida, del tipo de gigante algo regordete que pasaba las noches dibujando en clubes nocturnos. Le costaba mucho mantenerse despierto después de las comidas, que para él siempre tenían que ser enormes.

Solía ​​llegar después del almuerzo, alrededor de las dos, y me ponía en posición para dibujar, mientras él comenzaba a trabajar. Tenía una camada de lindos gatitos siameses que se me subían encima o jugaban con mis pies descalzos con bastante energía. Dethomas dibujaba, trazando una línea sobre el papel o el lienzo con mano firme, luego se levantaba, se tumbaba en el sofá y se dormía durante al menos una hora. Durante ese tiempo, yo tenía libertad para jugar con los gatos, leer y comer los dulces que había en distintos platos, incluso para dormir, de hecho, para esperar a que se despertara como me apeteciera. Y esto ocurría con frecuencia.

En cuanto se despertaba, trabajábamos sin descanso hasta las cinco. La gente llamaba a su puerta, tocaba el timbre, lo llamaba, pero él no se movía, nunca respondía. Allí me encontraba a menudo con Suzanne Desprès, que había sido su modelo durante mucho tiempo. Estaba empezando su carrera como actriz y ya llamaba la atención. [ 19 ]

Degas, un ferviente defensor de Dethomas, elogió su obra afirmando que "tiene peso". [ 20 ] Descrito por Philippe Berthelot como " el mejor hijo de Degas ", Dethomas, sin embargo, expuso con poca frecuencia durante la década de 1890. [ 21 ] Los relatos contemporáneos sugieren que una "modestia altiva le impedía sobreexponer su obra, aunque ningún comerciante de arte se lo prohibió". En una carta escrita por Lautrec en el verano de 1895 a Joseph Ricci, Lautrec se refiere a Dethomas como su querido amigo y lo elogia como un pintor "que no habla de sus pinturas, algo admirable". [ 22 ] A pesar de su reticencia inicial a exponer, participó en algunas de las exposiciones más importantes de la década de 1890. Su primera exposición individual en 1900 marcó un punto de inflexión en su disposición a aceptar la notoriedad, lo que le valió considerables elogios y reconocimiento público. [ 12 ]

El arte de Dethomas pasó por las manos de muchos marchantes de arte prominentes, incluidos Jos Hessel, [ 16 ] Galerie Durand-Ruel y Galerie Druet. En consecuencia, muchas de sus obras fueron adquiridas por coleccionistas influyentes como Olivier Sainsère y Sergei Shchukin . También se sabe que Dethomas enmarcó sus obras con el enmarcador Pierre Cluzel (1850–1894) y su sucesor, Louis Vivien. Cluzel fue el enmarcador patrocinado por Edgar Degas, quien estaba muy preocupado por la presentación de su obra. [ 23 ] En 1912, Dethomas fue condecorado con la Orden de Caballero de la Legión de Honor por sus contribuciones al arte francés. [ 2 ] [ 12 ]

Teatro

Cartel del Théâtre des Arts para Le Carnaval des Enfants , creado por Maxime Dethomas. Estrenado el 25 de noviembre de 1910. Dethomas también fue responsable del diseño de escenografía y vestuario.

De 1910 a 1913, Dethomas trabajó bajo la dirección de Jacques Rouché durante su gestión en el Théâtre des Arts . Al asumir la dirección del teatro, Rouché reclutó a varios artistas que habían colaborado en su revista, La Grande Revue , entre ellos Jacques Dresa, René Piot y Maxime Dethomas, ninguno de los cuales había trabajado previamente en el teatro. [ 24 ]

Como director de los servicios plásticos , Dethomas inició una carrera que duraría el resto de su vida. El Théâtre des Arts representó un cambio radical respecto a la actuación superficial, el contenido trivial y los salones de lienzos pintados del teatro comercial, que eran la norma. La producción inaugural, Le Carnaval des Enfants (1910), marcó una importante revolución teatral en la que la escenografía de Dethomas acentuaba la línea y el color, en lugar de centrarse en el detalle pintado y la profusión de accesorios. Sobre fondos azules, ocres, grises y acero, los personajes vestidos de negro creaban impactantes composiciones pictóricas con efectos de iluminación que «variaban como las inflexiones de una conversación». [ 25 ]

Cartel del Théâtre des Arts de Les dominos sur la musique de Couperin (1911). Además de este cartel, Dethomas también creó decorados, vestuario y un programa.

El Théâtre des Arts presentó cerca de veinte obras, incluyendo la adaptación de Jacques Copeau de Los hermanos Karamazov (1911) y la producción teatral de La tragedia de Salomé (1912), ambas con gran éxito de público y crítica. [ 26 ] La reputación de Dethomas como escenógrafo y diseñador de vestuario era tal que, a principios de 1912, la aristocracia británica le encargó el diseño de la escenografía y el vestuario para un baile de máscaras en Londres con unos dos mil invitados. [ 27 ]

Contratados para dirigir y decorar la Ópera de París en 1914, Rouché y Dethomas ofrecieron una nueva interpretación de obras clásicas y rompieron con las convenciones escénicas establecidas. [ 28 ] En 1917, Dethomas también diseñó escenografías y vestuario para la Comédie Française ; el Théâtre Sarah-Bernhardt en 1919; el Théâtre Femina y Le Trianon en 1920; y la Opéra-Comique en 1926, cuando celebró el 50 cumpleaños de Manuel de Falla . Con un programa que incluía La Vida Breve , El Amor Brujo y El espectáculo de marionetas del maestro Peter, Ignacio Zuloaga , amigo íntimo de Falla , y Dethomas colaboraron en la creación de escenografías y marionetas. [ 29 ]

Durante sus diecisiete años en el teatro, Dethomas fue diseñador artístico de más de cincuenta obras de teatro, ballets y óperas, con la participación de muchos de los actores, bailarines, cantantes, dramaturgos y compositores más notables de la época, incluidos Roussel , Stravinsky y Ravel . [ 30 ] En sus esquemas de color, Dethomas empleó la analogía visual junto con la intención temática del dramaturgo, "la progresión de cada escena siguiendo perfectamente la progresión del drama". [ 31 ] Dethomas escribió una vez que, por encima de todo, la decoración debe ser un buen servidor de la obra y que un diseñador debe ir más allá de una "sensación pictórica" ​​para lograr algo más sólido. [ 32 ] Guillaume Apollinaire declaró que la influencia de Dethomas en el teatro francés había "transformado el arte de la escenografía, el diseño de vestuario y la puesta en escena". [ 33 ]

Asociaciones

Henri de Toulouse-Lautrec

Henri de Toulouse-Lautrec (izquierda) y Maxime Dethomas (centro) con una modelo desconocida en el estudio de Lautrec (c. 1890).

Durante 1887, Dethomas comenzó a frecuentar la librería-biblioteca de la Revue Indépendante , lugar predilecto de jóvenes artistas y escritores, donde entabló amistad con Louis Anquetin y Henri de Toulouse-Lautrec . [ 34 ] Su amistad floreció, hasta tal punto que Dethomas se convertiría en el «compañero predilecto» y «amigo íntimo» de Toulouse-Lautrec. [ 35 ]

Siempre atraído por la excentricidad física, Toulouse-Lautrec apodó a Dethomas, de 1,98 m, « Gros n'abre» (aproximadamente: Gran Árbol ), por su imponente altura y su rostro inexpresivo; [ 36 ] Thadée Natanson lo describió como un gigante gentil, refinado y discreto: «Tenía tanto miedo de usar cualquier cosa que pudiera llamar la atención que incluso el negro de su ropa parecía más apagado que el de los demás». [ 37 ] La placidez, la corpulencia y la extrema timidez de Dethomas —siempre se sonrojaba cuando tenía que alzar la voz— lo hicieron entrañable para Toulouse-Lautrec. [ 38 ] Paul Leclercq afirmó que Lautrec estaba fascinado por la «capacidad de Dethomas para mantener una apariencia impasible incluso en un lugar de diversión». [ 39 ]

Si bien se ha hablado mucho de la dinámica cómica de su amistad, Toulouse-Lautrec también obtuvo cierta utilidad de su compañero. Tranquilo y aparentemente distante, Dethomas solía llevar una vida discreta y modesta. Sin embargo, cuando acompañaba a Toulouse-Lautrec, sus estaturas contrastantes invariablemente atraían la atención; el bombín del hombrecillo apenas le llegaba al codo a Maxime. Aun así, las burlas cesaban ante la serena fuerza de Gros n'arbre . Contemporáneos como Gustave Coquiot dan fe de ello: «Lautrec quería mucho a Maxime Dethomas. Este hombre alto y fuerte lo superaba en altura. Con él, se sentía realmente protegido. Cuando estaban juntos en la calle, Lautrec nunca oía burlas. Dethomas, impasible y frío, siempre mantenía a raya a la multitud». [ 40 ] Philippe Berthelot recordó que Toulouse-Lautrec atribuía juguetonamente a su compañero una fuerza sobrehumana y declaraba en voz alta con falsa seriedad que Dethomas "¡podía tener la piel de cualquiera cuando quisiera!". [ 41 ]

Maxime Dethomas, Thadée Natanson y HT Lautrec, Saint-Malo (1895-96)

En los primeros días de 1891, Dethomas se mudó a un apartamento en el número 8 de Cité Pigalle, Montmartre, elegido tanto por su proximidad al taller de Eugène Carrière como al de sus amigos Toulouse-Lautrec y el fotógrafo Paul Sescau. [ 42 ] Vivían a pocas calles de distancia y frecuentaban los cafés, cabarets, bares de mala reputación y burdeles de Montmartre , incluyendo el Moulin Rouge y Le Chat Noir , o se alojaban durante largas temporadas en las infames casas cerradas de la Rue de' Amboise o la Rue Joubert . [ 43 ] En 1894, Toulouse-Lautrec y Dethomas exponían juntos en el Barc de Boutteville . [ 44 ]

Misia Natanson , Thadée Natanson y HT Lautrec, Saint-Malo (1895-96)

El 16 de febrero de 1895, los Natanson organizaron una infame velada para celebrar la inauguración de nuevos murales de Vuillard . Elegido entre sus amigos más por su capacidad cómica que por su habilidad como barman, Dethomas ayudó a Toulouse-Lautrec a servir bebidas, con disfraces absurdos y toques teatrales. Juntos sirvieron más de dos mil cócteles a trescientos invitados. El evento fue recordado durante mucho tiempo como una de las noches más desenfrenadas de finales de siglo . [ 45 ] Tales escapadas desempeñaron un papel esencial en el desarrollo y los temas del arte tanto de Dethomas como de Toulouse-Lautrec. [ 46 ]

Henri de Toulouse-Lautrec por Maxime Dethomas 1898. Celebrada en el Museo Toulouse-Lautrec , Albi

Las aventuras de Dethomas y Toulouse-Lautrec juntos no se limitaron a las calles de París. Si hemos de creer a Gabrielle Dorziat , amiga íntima de Dethomas, durante el mes de octubre de 1894, Dethomas y Toulouse-Lautrec viajaron juntos a España, haciendo escala en Madrid, Córdoba y Sevilla. [ 47 ] En los años siguientes continuaron sus viajes, visitando exposiciones, museos y amigos en común, o explorando pueblos como Granville , Arromanches y Dinard , donde Dethomas había utilizado una casa de verano. [ 48 ] Durante el verano de 1895, viajaron juntos a la costa de Normandía. [ 49 ] A partir de fotografías tomadas por Dethomas en Saint-Malo con los Natanson durante uno de esos viajes, posteriormente posó para dos retratos de Toulouse-Lautrec, ambos conservados en el Museo Toulouse-Lautrec . [ 22 ]

Panneaux pour la baraque de la Goulue de HT Lautrec (1895). Maxime Dethomas mira desde la derecha. [ 50 ] Museo de Orsay , París.

Del 20 de junio al 5 de julio de 1897, Dethomas y Toulouse-Lautrec navegaron por los canales de Holanda en una barcaza, visitando Utrecht , el Museo Frans Hals en Haarlem y la isla de Walcheren . El viaje había sido sugerencia de Maxime en un vano intento de moderar la creciente dependencia de Henri del alcohol. [ 51 ] Los relatos difieren, pero el viaje parece haber terminado antes de tiempo a petición de Toulouse-Lautrec. Poco después, se enfureció y se negó a desembarcar; unos niños corrían detrás de la barcaza en la orilla del canal, creyendo que se trataba de un dúo de gigante y enano que realizarían trucos de circo para su deleite. [ 52 ]

Débauche avec Dethomas (c. junio de 1896) - HT Lautrec. Tomada "del natural", Dethomas aparece retratado acercando astutamente a una prostituta no identificada. El autor regaló una copia de esta litografía a un amigo. De puño y letra de Lautrec, esta dedicatoria  : "Au Gros n'arbre". [ 53 ]

Durante mediados de la década de 1890, Lautrec incluyó a Dethomas en su arte con cierta frecuencia. [ 22 ] El 6 de abril de 1895, la ex bailarina del Moulin Rouge, Louise ' La Goulue ' Weber, encargó dos grandes lienzos para adornar la carpa de su espectáculo itinerante. Dethomas aparece en el panel izquierdo, mirando hacia abajo, hacia La Goulue. [ 50 ] Aproximadamente en el mismo período, Toulouse-Lautrec declaró: "Capturaré tu inmovilidad en lugares de placer", y a lo largo de un año y medio, realizó numerosos bocetos preparatorios de Dethomas destinados a una sola pintura, cada uno de los cuales requería entre cinco y quince minutos de creación. [ 54 ] Completado en 1896, el famoso retrato de Maxime Dethomas en el Bal de l'Opera ahora cuelga en la National Gallery of Art, Washington D.C. Otro retrato de su amigo tomó la forma de una litografía atrevida titulada Debauche Avec Dethomas , y fue utilizada posteriormente en la portada de un catálogo de exposición de junio de 1896. [ 55 ] Finalmente, una litografía de 1896 titulada Anna Held et Baldy también muestra a Dethomas, mirando provocativamente al famoso artista de teatro. Toulouse-Lautrec obsequió a Dethomas una copia de prueba anotada de esta litografía. [ 56 ]

Anna Held et Baldy (1896) - HT Lautrec. Lautrec obsequió a Dethomas una copia de prueba anotada de esta litografía.

Durante los últimos años del descenso de Toulouse-Lautrec al alcoholismo en toda regla, Dethomas rara vez se separaba de él, a menudo acompañándolo a su casa de Montmartre al final de largas sesiones de bebida. [ 57 ] Los dos pasaban muchas horas trabajando y conversando juntos en el último estudio de Henri en París, en la avenida Frochot, a veces compartiendo los mismos modelos, y Dethomas siempre intentaba desviar la conversación del tema del alcohol. [ 58 ]

El comportamiento cada vez más errático de Henri comenzaba a afectar tanto a su familia como a sus amigos. En una carta del 8 de diciembre de 1898, Dethomas relata una invitación a un almuerzo al que asistió en casa de Toulouse-Lautrec, donde también estaba presente la madre de Henri. El drama se desató cuando la conversación giró en torno a los problemas de Henri con un par de modelos desnudas que bebían enjuague bucal; el almuerzo terminó con Henri enrojecido, gritándole a su madre y declarando que ya no soportaba la vida y que se marcharía a Japón. [ 58 ] Ocho días después, Dethomas vuelve a escribir sobre otro evento que fue víctima de la embriaguez de Henri, esta vez una cena en Goupil's. Todo empezó bien, pero antes de que sirvieran el postre, Henri se desmayó debajo de la mesa del comedor, despertando a medianoche con fuertes quejas sobre lo bajo que era el techo. «El pobre muchacho está realmente en un estado de salud lamentable», continuó Dethomas, «se le acerca la senilidad, quizás la muerte». [ 59 ]

No está claro si Toulouse-Lautrec asistió a la primera exposición individual de Dethomas en abril de 1900, aunque los relatos de la Exposición Universal de París celebrada ese mismo mes describen que la salud de Henri se había deteriorado tanto que le pidió a Maxime que lo llevara en silla de ruedas por las distintas exposiciones, petición a la que accedió obedientemente. [ 60 ] Al mes siguiente, por sugerencia de unos amigos, Toulouse-Lautrec partió de París hacia el campo. En abril de 1901, al enterarse de que había sufrido un derrame cerebral, Dethomas viajó a Burdeos para ver a su amigo. Al final de su estancia, Henri contó que había llevado a Gros n'abre a la estación de tren para su regreso a París y le había regalado dos camaleones como despedida: «que pusieron los ojos en blanco terriblemente. Tomamos café con leche juntos en la estación, y él salió como San Juan Bautista, el Precursor, para anunciar mi llegada». [ 61 ]

Cuando Dethomas se enteró de la muerte de su amigo, le escribió a su mentora, Madame Bulteau, el viernes 13 de septiembre de 1901:

Estimada señora,

El pobre Lautrec ha muerto, y parece que no dejó de hablar de mí a pesar de su agonía. ¡Qué curioso! No creía que ocupara un lugar tan importante en la mente y el corazón de este pobre ser. Mantuvo la lucidez hasta el final y declaró que morir no es poca cosa, que fue tremendamente duro. También parece que, al darse cuenta del tamaño de su nariz en relación con su rostro demacrado, dijo señalándola: «Cuando muera, parecerá un picatoste plantado en un plato de espinacas». ¡Como ven, se mantuvo firme hasta el último momento!

¡Así que la fiesta continúa! Giraudat, Tinan, él [Lautrec] y los demás. Realmente parece que estoy presenciando una batalla y estoy en un flanco donde el plomo golpea fuerte y certero. [ 62 ]

La respuesta de Bulteau del 16 de septiembre resumió muy bien el tono de la relación entre los dos amigos y la razón del profundo apego del pequeño a su Gros n'abre :

Comprendo y comparto tu dolor por la muerte de Lautrec. Siempre amamos a las personas más de lo que creemos, y cuando uno tiene una sensibilidad como la tuya, nadie a quien hayamos tocado tan levemente y con tanta frecuencia puede desaparecer sin arrancarnos algo del corazón. Siempre tuve la clara impresión de que te amó lo mejor que pudo. En aquellas palabras que dijo de ti, se podía apreciar su aprecio por la calidad de tu intelecto y, sin duda, por la dulzura de tu alma y tu deseo de no mostrarle jamás lástima . [ 63 ]

Juan de Tinán

En 1895, Dethomas entabló una amistad, breve pero significativa, con el joven escritor Jean de Tinan . El carismático joven de veintiún años acababa de llegar a París y pronto se convirtió en un asiduo de los bares, cafés y teatros que Dethomas y Lautrec frecuentaban. Tinan se convirtió rápidamente en su "joven protegido", y Lautrec ilustró la portada de su novela L'Example de Ninon de Lenclos amoureuse , publicada en mayo de 1898. Dethomas le presentó a Tinan a Augustine Bulteau, quien se hizo cargo del joven escritor, guiándolo como lo había hecho con Maxime años atrás.

Fue a la finca de Venecia de su esposa donde Tinan se refugió durante los últimos y angustiosos meses de su corta vida. Un corazón debilitado no le impidió seguir trabajando, aunque su último «pequeño relato sentimental» quedó inconcluso al morir el 18 de noviembre de 1898. Aimienne, ou le détournement de mineure se publicó póstumamente; el último acto de Tinan fue dedicar la novela inacabada a Dethomas, como «testimonio de su profundo afecto». Al igual que Lautrec a principios de año, Dethomas contribuyó con litografías a la publicación, que adornan la portada; su primera incursión en el mundo de la literatura y un merecido homenaje a su querido amigo. [ 64 ]

Ignacio Zuloaga

Ignacio Zuloaga y su esposa Valentine Dethomas (c. 1900). La pareja contrajo matrimonio el 18 de mayo de 1899.

Tras una decepcionante estancia en Roma, el joven pintor vasco Ignacio Zuloaga llegó a París a finales de 1889 y conoció a Maxime Dethomas, con quien compartía estudios en el taller de Henri Gervex . [ 65 ] Ambos compartían una profunda admiración por Degas y Carrière , y más tarde estudiarían con Carrière en la Académie de La Palette . Más ávido de reconocimiento y éxito que Dethomas, Zuloaga expuso con entusiasmo en el Salon des Artistes Français , el Barc de Boutteville , el Salon des Indépendants y la Société Nationale des Beaux-Arts . Sin embargo, la fama no llegó rápidamente.

Decepcionado, regresó a Andalucía, donde pretendía renovar su inspiración y forjar una nueva visión artística que satisficiera los gustos volubles de la comunidad artística parisina. Por una rara casualidad, Zuloaga y Dethomas se encontraron en Sevilla, un encuentro que resultó providencial para Zuloaga. Desde su regreso a España, había luchado contra la decepción y la pobreza, pero sabía que si volvía a París, sin duda encontraría el éxito.

Retrato de mademoiselle. Valentín Dethomas Ignacio Zuloaga (c. 1895). Óleo sobre lienzo. 185x115cm. Museo de San Telmo, España

La alegría de Dethomas al encontrar a su antiguo compañero de Montmartre en tales circunstancias pronto se convirtió en tristeza cuando Zuloaga le explicó su precaria situación económica y su desesperación por regresar a París para revivir su carrera artística. Los problemas aparentemente irresolubles de un Ignacio completamente desanimado se aliviaron de inmediato con una generosa oferta: «Mi taller será tuyo todo el tiempo que necesites. Ven a París. Está en el número 9 de la rue Duperré. Modelos, te encontraré. A casa». [ 66 ]

Gracias a la buena voluntad de Maxime, Ignacio superó las dificultades y regresó a París en 1894. Presentado a la señora Marie-Louise Dethomas, madre de las hermanastras de Maxime, Valentine, Germaine y Alice, Zuloaga recibió el encargo de pintar un retrato de la mayor. Este retrato de Valentine marcaría, quizás, el momento en que surgió su romance.

Condesa Mathieu de Noailles : Ignacio Zuloaga (1913)

Antes de que terminara 1894, como hacía con todos sus amigos interesantes, Maxime presentó a Zuloaga en el salón de Madame Augustine Bulteau. Su considerable influencia en el mundo artístico allanaría su camino hacia el reconocimiento y, en última instancia, le reportaría varios encargos de su red de asiduos hispanohablantes expatriados, entre los que destaca el retrato de la escritora Anna de Noailles de 1913 , que se convertiría en una de las obras más importantes de Zuloaga.

El 18 de mayo de 1899, en Saint-Philippe-du-Roule, Ignacio Zuloaga, a quien el éxito acababa de sonreírle en la Société Nationale des Beaux-Arts , contrajo matrimonio con Valentine Dethomas, con Eugène Carrière e Isaac Albéniz como testigos. De una amistad nacida en el seno de la pintura, revitalizada por el azar y alimentada por una generosidad desbordante, se consolidaron los lazos familiares entre ambos artistas. Durante las tres décadas siguientes, la pareja mantendría una sólida amistad. [ 67 ]

Pierre Louys

Marie-Louise Thierrée, madrastra de Maxime Dethomas (c. 1898)

El autor Pierre Louys también fue un amigo cercano de Dethomas y colaboró ​​con él en la primera edición de Le Centaure en 1896. Durante agosto y septiembre de 1898, Dethomas actuó como una especie de intermediario matrimonial, intentando unir a su hermanastra Germaine con Louys, un plan que fue frustrado por la madrastra de Maxime, Marie-Louise Thierrée. [ 68 ]

Marcel Proust

Dethomas tenía varios amigos escritores prominentes, entre ellos Marcel Proust . Proust hizo una elogiosa mención de los paisajes de Venecia de Dethomas en * The Sweet Cheat Gone* y comentó la calidad de su obra tras asistir a una exposición celebrada en la Galerie Durand-Ruel . [ 69 ] En una carta a Dethomas de marzo de 1903, Proust escribió que, tras haber visto su exposición, había recibido "una profunda iniciación a la comprensión de la naturaleza y al amor por la vida". Continuó: "Parece que uno ha recibido de usted una nueva mirada para observar la vida y a los hombres, e incluso esas pequeñas ventanas del Gran Canal que me encantaría yuxtaponer con las suyas". [ 70 ]

Exposiciones

Cartel diseñado por Maxime Dethomas e impreso por Auguste Clot para la decimotercera exposición de impresionistas y simbolistas en el Barc de Bouttville, inaugurada el 26 de diciembre de 1896. La obra original se conserva en el Musée des Beaux-Arts de Burdeos.
  • 1894 - Expuesto en la sexta (sexième) exposición Impressionistes et Symbolistes en la Galerie Le Barc de Boutteville , iniciada el 2 de marzo, con Gauguin , Maufra , Jacquemin y otros. (Reseña en Journal des débats politiques et littéraires – 3 de marzo de 1894.)
  • 1894 - Expuesto en la séptima (septième) exposición Impressionistes et Symbolistes en la Galerie Le Barc de Boutteville , iniciada el 10 de julio, con Toulouse-Lautrec, Ibels , Maufra y otros. La reseña hace especial mención de "un delicioso pastel, Etude de femme, de M. Dethomas", y "la mujer con la copa ( Femme à la tasse ) y Sleep ( Sommeil ) de Dethomas". (Reseña en Le Matin  : derniers télégrammes de la nuit - 22 de julio de 1894.)
  • 1895 - Expuesto en la octava (huitième) exposición Impressionistes et Symbolistes en la Galerie Le Barc de Boutteville (iniciada el 8 de noviembre). Con Anquetin, Toulouse-Lautrec, Roussel y otros. Dethomas recibió una mención notable. (Revisado en Le Petit Parisien  : journal quotidien du soir - 12 de noviembre de 1894.)
  • 1895 - Expuesto en la novena exposición (neuvième) Impressionistes et Symbolistes en la Galerie Le Barc de Boutteville (iniciada el 27 de abril). Con Maurice Denis, d'Espagnet, Robbe y otros.
  • 1895 - Expuso en la décima (dixième) exposición Impressionistes et Symbolistes en la Galerie Le Barc de Boutteville , con Anquetin, Leheutre, d'Espagant, Loiseau, Maillol, Regnier y otros. (Revisado el 19 de septiembre de 1895).
  • 1895 - Expuesto en la Maison de l'Art Nouveau  : [Galerie Samuel Bing , 26 de diciembre de 1895 - enero de 1896] con Vuillard, Lautrec, Rodin y otros. Lote 75 — "Étude de femme en robe orange" . Una reseña de la exposición del 4 de enero menciona en particular "une jolie petite femme en rouge de M. Maxime Dethomas" .
  • 1896 - Expuesto en la undécima (onzième) exposición Impressionistes et Symbolistes en la Galerie Le Barc de Boutteville (iniciada el 27 de enero) con Roussel, Piet y otros. Lote titulado "Des fleurs" .
  • 1896 - Expuesto en la 13ª (treizième) exposición Impressionistes et Symbolistes en la Galerie Le Barc de Boutteville . La reseña de la exposición Mercure de France de septiembre de 1896 dice: "J'y retins avant tout le monde Dethomas, dont les esquisses sombres sont d'une coloration interessante, d'un gout sur, d'une elegancia nerviouse qui fait augurer de serieux resultats".
  • 1897 - Expuesto en la 14ª exposición (quatorzième) Impressionistes et Symbolistes en la Galerie Le Barc de Boutteville . La reseña de La Justice del 8 de julio afirma: "Maxime Dethomas compuso un affiche originale pour cette quatorzième exposition, ainsi que des études d'intérieur avec do délicats profils de femmes".
  • 1900 - Primera exposición individual en la Galerie des Artistes Modernes , 19 rue Caumartin (26 de abril - 5 de mayo). La revista de exposición en La Vie Parisienne del 5 de mayo de 1900 dice:

    Rue Caumartin, la exposición Maxime Dethomas (une quarantaine tout au plus de cadres), au contraire de tant de déballages picturaux, laisserait désirer un supplément de spectacle. Una serie de mujeres en mi cuerpo, describe una fusain gras que rechauffe parfois un peu de pastel o d'aquarelle. Il y en a deux, vues de dos, avec une Venise froide et bleue dans le fond, qui sont d'une pâte vraiment régalante (núm. 47); et une autre, assise de face, avec un corsage arrondi, fait de vermicelles rouges, et des yeux qui ont l'air d'avoir longtemps contemplé une prairie (n" 17). Notez que ces jeunes personnes sont enveloppées d'air respirable, ce qui est, en peinture, plus rare qu'on ne l'imagine, et qu'elles ont pour la plupart je ne sais quelle allure espagnole qui est une des meilleures choses qu'on ait rapportées depuis longtemps de Venise.

  • 1901 - Exhibió en la Galerie Silberberg , 29 rue Taitbout (11 de noviembre) con Anquetin, Flandrin y otros.
  • 1903 - Expuso (individualmente) en la Galerie Durand-Ruel , "bocetos de París e Italia". [ 70 ] La reseña de la exposición en el suplemento de la Gazette des beaux-arts del 25 de abril de 1903 afirma:

    Son talento s'est formé à l'école'de Carrière et dans le commerce de Toulouse-Lautrec, d'Anquetin et de Zuloaga. La rencontre et la fusion d'enseignemerts aussi dissembables devaient avoir pour résultante un art libre et à son tour personal. M. Dethomas saisit et note avec succès le lien qui unit les acteurs d'une même scène; montre-t-il un personnage isolé, il le campe dans una actitud signalétique et lui donne des allures qui atteignent au style. Ses paysages urbains sont pleins de caractère. On lui saura gré, par surcroît, d'avoir marqué les contrasts voulus entre les aspects et la vie de Paris et d'Italie avec le tact d'un observateur réfléchi et sensate.

  • 1903 - Expuesto en La Libre Esthétique - Exposición Dixième en Bruselas (26 de febrero - 29 de marzo) con Denis, Rusinol y otros.
Póster del Salon d'Automne 6ème Exposition Annuelle (1908) - Diseñado por Maxime Dethomas; impreso por Eugène Verneau (120 cm x 160 cm)
  • 1903 - Expuesto en el 1er Salón de Otoño del Grand Palais des Champs-Élysées, París (31 de octubre - 6 de diciembre). Tres acuarelas (lote 655–657) tituladas: L'Epave , Le chasseur , Franche Lippee .
  • 1904 - Exhibido en la Feria Mundial de San Luis , Estados Unidos (30 de abril al 1 de diciembre). Un dibujo (lote 595) titulado: Una charla .
  • 1904 - Expuesto en el 2.º Salón de Otoño del Grand Palais des Champs-Élysées, París (15 de octubre - 15 de noviembre). Siete dibujos (lote 1420-1426) titulados: Transteverine , Venitienne , Parisienne , Le premier violin , Le second violin , La violincelliste , Le trombonne .
  • 1905 - Expuesto en el 3er Salón de Otoño del Grand Palais des Champs-Élysées , París. Cinco dibujos (lote 461–465) titulados: Au moment du cafe , Le Conferencier , Premiere Auditrice , Seconde Auditrice y L'Arpette .
  • 1906 - Exhibió (individualmente) en la Galerie de l'Art Decoratif [7 rue Laffitte] (23 de abril - 17 de mayo). Bocetos y dibujos a carboncillo de Venecia y su gente que posteriormente se utilizaron para ilustrar el libro de Regnier, Esquisses Venetiennes .
  • 1906 - Expuesto en el IV Salón de Otoño del Grand Palais des Champs-Élysées , París (6 de octubre - 15 de noviembre). Ocho dibujos (lote 464–471) titulados: L'Inamovable , La Cliente de la Cremerie , Les Ouvreuses , L'Age ingrat , L'Habituee du petit Bar , Dans le Promenoir d'un music-hall , Les Trottinuers y Les Recits de l'experience .
  • 1907 - Expuso en la V Exposición Internacional de Barcelona, ​​junto con Zualoga y Rodin.
  • 1907 - Expuso en el 1er Salón de Humoristas en el Palais de Glace junto con Forain y otros.
  • 1907 - Expuso en La Comédie Humaine ( Galerie Georges Petit ) con Forain, Degas y otros.
  • 1907 - Expuesto en el V Salón de Otoño del Grand Palais des Champs-Élysées , París (1 de octubre - 27 de octubre) Seis dibujos (lotes 458 – 463) titulados  : Sollicite et Solliciteur , Sous l'œil des Barbares , L'In Different , Un Croquis , La Lettre , Etude .
  • 1908 - Expuso en el 2º Salón de Humoristas en el Palais de Glace junto con Forain y otros.
  • 1908 - Exhibido en la Exposición de la Toison d'or , Moscú.
  • 1908 - Expuso en La Comédie Humaine ( Galerie Georges Petit ) con Lautrec, Dresa y otros.
  • 1908 - Expuso junto a Rodin y Zuloaga en el Kunstverein de Frankfurt, Alemania.
  • 1911 - Exhibido en el 10º Salón de Otoño en el Grand Palais [ 71 ]
  • 1911 - Expuso (individualmente) dibujos y bocetos en la Galerie Druet (del 27 de marzo al 8 de abril). La reseña de l'Action Française del 30 de marzo dice:

    El talento sobre y vigoroso de este gran artista que Maxime Dethomas se manifiesta aquí en un centenar de piezas de todo primer orden, quelques-unes destinados a la ilustración de obras connus, de otros libres, espontáneos y de un movimiento incomparable. Por la potencia y la red del rasgo, por la crueldad de la observación, por una ironía profunda y natural, Dethomas s'apparente à Daumier. Il est comme Daumier, un moraliste, et sa brío, même caricaturale, devient aisément lyrique. Nous recommandons au visiteur Le Colporteur et le Socialiste, le Passage de l'Express, La Mauvaise Amie et enfin un Adieu où la mélancolie de deux visages rapprochés atteint à la plus haute poésie. Bien au-dessus de ses émules, qui ne cherchent dans l'actualité qu'un amusement ou un pretexte à cocasserie, Maxime Dethomas tipifica la vida cotidiana y los encuentros del salón, del círculo, del bar, de la rue. Il est dès aujourd'hui un des premiers représentants del'art français contemporain.

  • 1911 - Exhibida en la Exposición Internacional de Turín (abril-noviembre).
  • 1911 - Expuso en La Libre Esthétique , Bruselas (18 de marzo - 23 de abril) con Vuillard, Denis y otros.
  • 1911 - Expuso en la Exposition annuelle 2eme groupe en la Galerie Druet (del 13 al 25 de marzo) con Baignières, Desvallières, Dufrénoy , Fleming, Guerin, Marque, Marval, Piot, Rouault, Jaulmes y Lacoste. [ 72 ]
  • 1912 - Expuesto en Galerie Druet con Baignieres, Desvallieres, Flandrin, Geurin, Marquet, Marval, Piot y Rouault (5 al 17 de febrero) [ 73 ]
  • 1912 - Exhibido en Artz y De Bois en La Haya, Países Bajos (marzo - abril) con Bussy y Huszar [ 74 ]
  • 1913 - Expuso en la Exposition annuelle 2eme groupe en la Galerie Druet (17 de febrero - 1 de marzo) con Baignères, Desvallières, Dufrénoy, Fleming, Guerin, Marque, Marval, Rouault y Mare.
  • 1913 - Exhibida en la Società Leonardo da Vinci (del 11 al 31 de mayo), en Florencia, Italia.
  • 1914 - Expuso en la Exposition annuelle 2eme groupe en la Galerie Druet (9 - 21 de febrero) con Baignères, Desvallières, Dufrénoy, Fleming, Guerin, Marque, Mrs Marval, Rouault, Bernouard y Moreau.
  • 1915 - Exhibió dos dibujos enmarcados en el Pabellón Francés de la Exposición Internacional Panamá-Pacífico (PPIE), Feria Mundial, San Francisco, EE. UU.
  • 1916 - Exhibido en el Museo de Arte de Detroit, EE. UU. Exposición de obras del PPIE. (Catálogo de la exposición de octubre) Lote 80 - "Yvonne", Lote 81 - "Jeanne"
  • 1917 - Expuso en la Exposition annuelle 2eme groupe en la Galerie Druet (del 7 al 25 de mayo) con Desvallières, Dufrénoy, Fleming, Guérin, Marque, Marval, Rouault y Barbier.
  • 1922 - Expuso en el Musée des Arts Décoratifs , Louvre, París (12 de abril - 7 de mayo) con Emile Decoeur, Albert Marque y Paul Follot.
  • 1928 - Expuso (individualmente) dibujos y acuarelas en la Galerie Simonson , París (del 20 de marzo al 5 de abril).
  • 1929 - Exhibido en el Salón de Otoño , París. Retrospectiva que incluye pinturas, dibujos, carteles, ilustraciones, decoraciones, etc. [ 12 ]
  • 1992 - Expuso (individualmente) en el Musée d'Orsay , París (del 25 de febrero al 24 de mayo).
  • 2016 - Expuesto en el Museo de Bellas Artes de Granada, España (30 de junio - 18 de septiembre)

Publicaciones

Dethomas hizo una importante contribución al renacimiento de la producción de libros en Francia. [ 75 ] La siguiente lista ofrece una amplia representación de las contribuciones artísticas de Dethomas a las obras literarias publicadas: [ 76 ]

Esquisses Vénitiennes (1906) de Henri de Régnier representa el primer gran ejercicio de Dethomas en la ilustración de libros. Si bien llevaba varios años visitando Venecia cada invierno y acumulando un considerable portafolio de obras, la colaboración con Régnier para este proyecto combinó de manera singular obras de arte independientes a color previamente terminadas con una serie de bocetos en blanco y negro a carboncillo y conté , específicamente destinados a ser utilizados en el texto. [ 77 ] Coincidiendo con la publicación del libro, Dethomas realizó una exposición de las ilustraciones en la Galerie de l'Art Decoratif , que fue un éxito tanto de público como de crítica. [ 78 ]

El estilo xilográfico audaz de Dethomas se adaptaba perfectamente al proceso de litografía en madera , y las ilustraciones intercaladas en Esquisses Vénitiennes establecieron un estándar que seguirían sus proyectos de ilustración posteriores. Con la ayuda de grabadores como Léon Pichon y Emile Gasperini, sus dibujos en blanco y negro llegaron a formar parte de salones y bibliotecas de todo el mundo.

Referencias

Notas a pie de página

  1. ↑ Huddleston, pág. 126
  2. 1 2 "Aviso n.º LH/762/32" . Base Léonore (en francés).
  3. 1 2 3 4 5 Vauxcelles, págs. 265-283
  4. ↑ Prade, pág. 131
  5. ↑ Milhou 1991; Taylor, pág. 78
  6. ↑ Milhou 1991, 288-289
  7. ↑ Milhou 1991, pág. 51
  8. ↑ Milhou 1991, pág. 63
  9. ↑ Milhou 1991, pág. 64
  10. ↑ Milhou 1979; 1991
  11. ↑ Taylor, pág. 78; Milhou 1991, pág. 289
  12. 1 2 3 4 5 Milhou 1991
  13. ↑ Perruchot, 1960
  14. ↑ Wright, pág. 221
  15. ↑ Taylor, pág. 78
  16. 1 2 3 Vauxcelles 1905, pág. 1
  17. ↑ Milhou 1991, pág. 65
  18. ↑ Milhou 1991, págs. 107-120
  19. ↑ Olivier, págs. 125-126
  20. ↑ Roger-Marx, 140
  21. ↑ Berthelot 1902, pág. 2
  22. 1 2 3 Frey, pág. 411
  23. ↑ Blakenmore, Erin, Enmarcando a Degas: El pintor francés Edgar Degas fue el diseñador de marcos más enérgico e ingenioso del impresionismo , Jstor , 16 de octubre de 2022
  24. ↑ Garafola, p.86; Milhou 1991, páginas 164-171
  25. ↑ Londre, pág. 498; Milhou 1991, págs. 175-217
  26. ↑ Garafola, p.154; Taylor, página 88
  27. ↑ Howard, pág. 92
  28. ↑ Londres, pág. 498
  29. ↑ Agen, págs. 150, 180; Carson, pág. 79; Milhou 1991
  30. ↑ Milhou 1991, págs. 292-297
  31. ↑ Taylor, pág. 88
  32. ↑ Cheney, pág. 5, 92
  33. ↑ Apollinaire, pág. 221
  34. ↑ Milhou 1991, págs. 50-52)
  35. ↑ Berthelot, pág. 2; Craven, pág. 280
  36. ↑ Gold, p.53; Milhou 1991, p.52 indica que su altura es de 6'1", es probable que esté en algún punto intermedio.
  37. ↑ Perruchot, pág. 140
  38. ↑ Lassaigne, pág. 119
  39. ↑ Cooper, pág. 130
  40. ↑ Frey 1991, pág. 71
  41. ↑ Perruchot, p.140; Berthelot 1902, pág.2
  42. ↑ Milhou 1991, págs. 59-60
  43. ↑ Perruchot, páginas 173, 233; frey 1991
  44. ↑ Véase: reseñas de exposiciones, 1894
  45. ↑ Perruchot, pág. 201
  46. ↑ Neret, pág. 133
  47. ↑ Milhou 1991, pág. 289; Taylor, pág. 78
  48. ↑ Mack, pág. 318; Frey, pág. 411
  49. ↑ Cooper, pág. 130; Frey, págs. 411, 434
  50. 1 2 Frey, pág. 410
  51. ↑ Perruchot, pág. 235
  52. ↑ Berthelot, 1902; Cooper, pág. 130; Gauzi, pág. 27; Southbank, pág. 538; Hecht, pág. 5; Gold, pág. 53; Perruchot, págs. 235, 236
  53. ↑ Milhou 1991, pág. 74
  54. ^ Vendaval 1902; Berthelot 1902, p.2; Perruchot, p.226
  55. ↑ Perruchot, pág. 233
  56. ↑ Venta del Hotel Drouot nº VIII, 3 de marzo de 1928, lote 144.
  57. ↑ Perruchot, p.231; Berthelot 1902, pág.2
  58. 1 2 Milhou 1991, pág. 75
  59. ↑ Milhou 1991, pág. 75
  60. ↑ Frey, pág. 482
  61. ↑ Frey, pág. 488; Mack, pág. 358
  62. ↑ Milhou 1991, pág. 76
  63. ↑ Milhou 1991, pág. 77
  64. ↑ Frey, pág. 440; Milhou 1991, págs. 77-83
  65. ↑ Boone, pág. 179
  66. ↑ Milhou 1991, pág. 101
  67. ↑ Milhou 1991, págs. 100-102
  68. ↑ Neideraruer, págs. 71-73
  69. ↑ Carter, pág. 337
  70. 1 2 Bucknall, pág. 178
  71. ^ Huncker, J., NY Times, septiembre de 1911
  72. ↑ Revista Burlington, abril de 1911
  73. ↑ Revista Burlington, febrero de 1912
  74. ↑ Blotkamp, ​​pág. 81
  75. ↑ Garner, pág. 113
  76. ↑ BnF, pág. 461
  77. ↑ Milhou 1991, págs. 105-106
  78. ↑ Milhou 1991, pág. 271

Bibliografía

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  • Vauxcelles, Louis. Gil Blas , 7 de julio de 1905. París.
  • Wright, Willard Huntington. La pintura moderna: su tendencia y significado . 1915.

Lecturas adicionales

  • Milhou, Mayi (1991) Du Moulin Rouge à l'Opéra  : vie et œuvre de Maxime Dethomas, 1867-1929 . Burdeos.
  • Lorenzi, G. et al. (2011) Arte e Critica in Italia nella prima metà del Novecento , Gangemi. Italia.
  • Perruchot, Henri (1960) Toulouse-Lautrec: Una biografía definitiva . World, Cleveland.

Logotipo de Wikimedia CommonsContenido multimedia relacionado con Maxime Dethomas en Wikimedia Commons

  • Museo de Orsay, París, Francia. Archivado el 3 de marzo de 2016 en Wayback Machine.
  • La Galería Nacional de Arte, Washington
  • La colección del Hermitage, Rusia
  • Museo de Bellas Artes, Burdeos, Francia
  • Museo Van Gogh, Ámsterdam
  • Maxime Dethomas, Archivos nacionales, Base Arcade
  • Fonds Dethomas (Maxime), Biblioteca Nacional de Francia. Departamento de Artes del Espectáculo
  • Reunión de los museos nacionales, Grand Palais, Agence Photographique
  • Maxime Dethomas, Gallica, Biblioteca Nacional de Francia
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