Ignacio Zuloaga

Ignacio Zuloaga y Zabaleta (26 de julio de 1870 – 31 de octubre de 1945) fue un pintor español, nacido en Eibar , Guipúzcoa, cerca del monasterio de Loyola. 

Era hijo del metalúrgico y damasquinador Plácido Zuloaga y nieto del organizador y director de la armería real ( Don Eusebio ) en Madrid. Su tío era Daniel Zuloaga . ^{[ 1 ]} Su bisabuelo, que también fue armero real, fue amigo y contemporáneo de Goya . ^{[ 2 ]}

En su juventud, dibujó y trabajó en el taller de armería de su padre, Plácido. ^{[ 3 ]} La artesanía de su padre, un oficio familiar, era muy respetada en toda Europa, pero él tenía la intención de que su hijo se dedicara al comercio, la ingeniería o la arquitectura; sin embargo, durante un breve viaje a Roma con su padre, decidió convertirse en pintor. ^{[ 4 ]} Su primer cuadro se exhibió en París en 1890. ^{[ 5 ]}

A los 18 años se trasladó a París, instalándose en Montmartre , para buscar trabajo y formarse como pintor. Vivía prácticamente en la indigencia y subsistía gracias a las escasas aportaciones de su madre y la generosidad de otros españoles, como Paco Durrio , Pablo Uranga y Santiago Rusiñol . ^{[ 6 ]}

Después de solo seis meses de trabajo completó su primer cuadro, que fue exhibido en el Salón de París de 1890. Continuó sus estudios en París, donde vivió durante cinco años, y estuvo en contacto con postimpresionistas como Ramon Casas , Gauguin y Toulouse-Lautrec , ^{[ 7 ]} aunque sus tendencias siempre fueron hacia una temática de alcance más étnico.

Intentó alcanzar el éxito durante una estancia en Londres; pero la falta de apoyo lo llevó a regresar a España, estableciéndose primero en Sevilla y luego en Segovia , donde desarrolló un estilo basado en la tradición realista española, que recuerda a Velázquez y Murillo por su colorido terroso y sus temas costumbristas. Pintó retratos de toreros y bailarinas de flamenco ataviados con sus trajes típicos; o retratos de familiares y amigos con dichos atuendos. También pintó enanos de pueblo ( El enano Gregorio el Botero ; Hermitage , San Petersburgo, Rusia) y mendigos, a menudo como figuras austeras en un paisaje sombrío con un paisaje tradicional o un pueblo al fondo. También pintó algunas escenas de paisajes rurales. ^{[ 8 ]} Prefería los tonos tierra o apagados, incluyendo el granate, el negro y el gris, con la excepción de los coloridos trajes folclóricos o la sotana roja brillante en algunas pinturas.

Zuloaga se casó con Valentine Dethomas el 18 de mayo de 1899. El hermano de Valentine, Maxime Dethomas , fue compañero de estudios de Zuloaga en París.

Zuloaga y sus mecenas se sintieron menospreciados en 1900, cuando su cuadro « Antes de la corrida de toros» fue rechazado para formar parte de la representación española en la Exposición Universal de Bruselas . En 1899, uno de sus cuadros expuestos en París fue adquirido por el Palacio de Luxemburgo . Sin embargo, sí expuso el cuadro en la Exposición de la Libre Estética de Bruselas, y la Galería Moderna de Bruselas lo adquirió . Fue aceptado en la Bienal de Venecia en 1901 y 1903, ^{[ 9 ]} y expuso 34 lienzos en la Exposición Internacional de Barcelona de 1907. ^{[ 10 ]}

Entre las obras más destacadas se encuentra su Cristo de la Sangre o Hermandad del Cristo Crucificado , expuesta en el Museo Reina Sofía de Madrid. También pintó un cuadro similar de individuos sometidos a una mortificación tradicional de la carne y un Cristo crucificado sangrante llamado Los Flagelantes (1900). Estas pinturas fueron elogiadas por Unamuno en su libro De Arte Pictórico como una representación honesta de España: una España religiosa y trágica, una España negra . ^{[ 11 ]} arraigada en la fascinación particularmente católica española por la penitencia mutiladora.

Brinton, en su reseña de una exposición en Estados Unidos en 1909, afirma que:

Es esta vida vibrante y pintoresca la que Zuloaga busca, por encima de todo, dejar constancia, y son estos tipos populares, intactos por el modernismo despiadado, los que persigue hasta los rincones más remotos de su tierra natal. En esta ferviente búsqueda de modelos afines, no duda en nada. Pasa horas en una fiesta en las afueras de algún pueblo de provincias, o se apresura a ir a las montañas, pasando meses con contrabandistas y arrieros, con los fanáticos supersticiosos de Anso, en el extremo norte de Aragón, o con los monjes asesinos de Las Baluecas , un pequeño pueblo en el límite sur de Salamanca . ^{[ 12 ]}

Gil dice que los rostros de los ancianos que pinta son

Severas, de un misticismo crudo, acosadas por pensamientos dolorosos, ensombrecidas por el recuerdo de la gloria que alguna vez fueron, tienen almas tristes, gimiendo bajo el peso de un ideal de siglos; no son representaciones individuales, sino la síntesis de la tristeza del alma española. ^{[ 13 ]}

Una de las colecciones estadounidenses que incluye la obra de Zuloaga es el Museo y Biblioteca Evergreen de la Universidad Johns Hopkins, en Baltimore, Maryland. Propiedad oficial de la Fundación Evergreen House, una entidad independiente creada por la gran amiga de Zuloaga, la filántropa Alice Warder Garrett (1877-1952), la colección Evergreen incluye retratos de cuerpo entero de la Sra. Garrett (1915; 1928); un retrato sentado del embajador John Work Garrett (1872-1942); un paisaje español; una pintura basada en la ópera Goyescas ; y un paisaje de Calatayud (España).

Un avión Airbus A340-642 de la aerolínea Iberia , con matrícula EC-IZY, lleva su nombre.

Zuloaga se comprometió con la facción nacionalista durante la Guerra Civil Española y el Estado Español del caudillo Francisco Franco , cuyo retrato pintó en 1940. Durante la guerra, Zuloaga honró a los defensores del Sitio del Alcázar en 1936, cuando los defensores nacionalistas del edificio se negaron a rendirse a pesar de que el edificio estaba en llamas. Este sitio, y otros eventos como la muerte del hijo del general José Moscardó Ituarte , sirvieron como grito de guerra para las fuerzas nacionalistas. En enero de 1939, este cuadro se colgó en la sala contigua donde se exhibía el Guernica modernista de Picasso durante una exposición de arte español en Londres. ^{[ 14 ]} El contenido nacionalista de su representación del Alcázar estaba ligado a la celebración que Zuloaga hacía de las tradiciones populares. Estilísticamente, la franqueza de la pintura del asedio también evita el desafío que la modernidad plantea a las representaciones realistas: al fascismo no le gustaba el simbolismo complejo que se encuentra en obras como el Guernica .

En una carta de abril de 1939 dirigida a su mecenas, la Sra. Garret, Zuloaga declaró:

Gracias a Dios y a Franco, ¡por fin se ganó la guerra y se acabó! Y se acabó, a pesar de la buena voluntad de esos supuestos países democráticos. ¡Qué farsa, qué vergüenza, cuando esos países se enteren de la verdad de este drama! Todos trabajaremos con todas nuestras fuerzas para reconstruir una nueva España (libre, grande y unificada), para hispanizarla y librarnos de toda influencia externa, para que podamos conservar nuestra gran esencia. Ese es mi sueño en el arte. Odio las modas (que son destructivas para las características raciales). Uno debe (para bien o para mal) ser uno mismo y no imitar el estilo de nadie más. Dedicaré los años que me quedan a ese fin. ¡Qué vergüenza habrá en el futuro para esos países que infligieron crímenes, vandalismo salvaje, que reinó dentro del clan soviético en España! ^{[ 15 ]}

Posteriormente, afirmó haberse horrorizado, como francófilo , cuando Hitler derrotó a Francia en 1940. Tras su muerte en 1945, apareció en el billete español de 500 pesetas emitido por la España franquista en su serie de 1954, con una representación de Toledo en el reverso. ^{[ 16 ]}

En su ensayo de 1909, Brinton predijo el futuro enamoramiento de Zuloaga por el falangismo :

Encarna de forma extrema el espíritu de la autocracia en el arte, el principio del absolutismo tan característico de su raza y su país. En estos lienzos audaces y afirmativos no se encuentra ni rastro de cobardía ni de concesiones. La obra es desafiante, casi despótica. No busca la simpatía ni teme mostrarse abiertamente antipática... los tonos son a menudo ácidos y las superficies, a veces, duras y metálicas. Reaccionaria, si se quiere... ^{[ 17 ]}

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  Don Plácido Zuloaga en su taller (1895), Madrid, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
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  Torerillos de pueblo (1906), Madrid, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
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  Las brujas de San Millán (1907)
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  Juan de Azurmendi (1909)
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  Gitanilla (después de 1910)
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  Retrato de Anita Ramírez vestida de negro (ca. 1915), Museo de Brooklyn

• Este artículo incorpora texto de una publicación que ahora es de dominio público : Chisholm, Hugh , ed. (1911). " Zuloaga, Ignacio ". Encyclopædia Britannica . Vol. 28 (11.ª ed.). Cambridge University Press. pp. 1049–1050 .     
•  Chisholm, Hugh, ed. (1922). «Zuloaga, Ignacio» . Enciclopedia Británica . vol.  32 (12ª  ed.). Londres y Nueva York: The Encyclopædia Britannica Company. pag.  1144.
• Brinton, Christian (1916). Prólogo de John S. Sargent, notas introductorias y bibliografía de Christian Brinton. (ed.).Exposición de pinturas de Ignacio Zuloaga bajo los auspicios de la Sra. Philip M. Lydig. Segunda impresión . Nueva York: Redfield-Kendrick-Odell. Co.
• Brinton, Christian (1909).Catálogo de pinturas de Ignacio Zuloaga expuestas por la Hispanic Society del 21 de marzo al 11 de abril de 1909.Nueva York: Sociedad Hispánica de América.
• Sociedad Hispánica de América (1909). Cinco ensayos sobre el arte de Ignacio Zuloaga ; Miguel Utrillo, Arsène Alexandre, Gabriel Mourey, René Maizeroy y el Reverendo Padre M. Gil.Nueva York: Sociedad Hispánica de América.
• Tesis sobre Zuloaga de Dena Crosson (2009), Universidad de Maryland.
• Artículo de Zuloaga en Artcult.com
• Britannica en línea

• Fundación Zuloaga

• Obras de o sobre Ignacio Zuloaga en Internet Archive
• Museo Ignacio Zuloaga (es, en, eu)