Marcel Janco

Marcel Janco nació el 24 de mayo de 1895 en Bucarest en el seno de una familia judía de clase media alta . ^{[ 2 ]} Su padre, Hermann Zui Iancu, era comerciante textil. Su madre, Rachel, de soltera Iuster, era de Moldavia . ^{[ 3 ]} La pareja vivía fuera del barrio judío de Bucarest , en la calle Decebal. ^{[ 4 ]} Era el mayor de cuatro hermanos. Sus hermanos eran Iuliu (Jules) y George. Su hermana, Lucia, nació en 1900. ^{[ 4 ]} Los Iancu se mudaron de Decebal a la calle Gândului, y luego a Trinității, donde construyeron uno de los complejos de casas y jardines más grandes del Bucarest de principios del siglo XX. ^{[ 5 ]} En 1980, Janco rememoró su infancia y escribió: «Nací en la hermosa Rumania, en el seno de una familia acomodada, y tuve la fortuna de recibir una educación en un ambiente de libertad e iluminación espiritual. Mi madre, [...] poseedora de un auténtico talento musical, y mi padre, un hombre severo y comerciante trabajador, crearon las condiciones propicias para el desarrollo de todas mis aptitudes. [...] Yo era de naturaleza sensible y emotiva, un niño retraído con predisposición a soñar y meditar. [...] Crecí [...] dominado por un fuerte sentido de la humanidad y la justicia social. La existencia de personas desfavorecidas, débiles, de trabajadores empobrecidos, de mendigos, me dolía y, en comparación con la decente condición de mi familia, despertaba en mí un sentimiento de culpa». ^{[ 6 ]}

Janco asistió a la escuela Gheorghe Șincai y estudió dibujo con el pintor y caricaturista judío rumano Iosif Iser . ^{[ 7 ]} En su adolescencia, la familia viajó mucho, desde Austria-Hungría hasta Suiza , Italia y los Países Bajos . ^{[ 8 ]} En el instituto Gheorghe Lazăr conoció a varios estudiantes que se convertirían en sus compañeros artísticos: Tzara (conocido entonces como S. Samyro ), Vinea ( Iovanaki ), los escritores Jacques G. Costin y Poldi Chapier. ^{[ 9 ]} Janco también se hizo amigo de la pianista Clara Haskil , modelo de su primer dibujo publicado, que apareció en la revista Flacăra en marzo de 1912. ^{[ 10 ] [ 11 ]}

En grupo, los estudiantes estaban bajo la influencia de los clubes simbolistas rumanos , que en aquel entonces representaban las expresiones más radicales del renacimiento artístico en Rumania. El primer momento de relevancia cultural de Marcel y Jules Janco tuvo lugar en octubre de 1912, cuando se unieron a Tzara en la edición de la revista simbolista Simbolul , que logró recibir contribuciones de algunos de los poetas modernos más importantes de Rumania, desde Alexandru Macedonski hasta Ion Minulescu y Adrian Maniu . Sin embargo, la revista tuvo dificultades para encontrar su propia voz, alternando el modernismo con el simbolismo más convencional. ^{[ 12 ]} Janco fue quizás el principal diseñador gráfico de Simbolul , e incluso pudo haber persuadido a sus adinerados padres para que apoyaran el proyecto (que cerró a principios de 1913). ^{[ 13 ]} A diferencia de Tzara, quien se negaba a recordar Simbolul con otra cosa que vergüenza, Janco lo consideraba con orgullo como su primera participación en la revolución artística. ^{[ 14 ]}

Después de su paso por Simbolul , Marcel Janco trabajó en el diario Seara , donde continuó su formación en dibujo. ^{[ 15 ]} El periódico lo contrató como ilustrador, probablemente gracias a las intercesiones de Vinea, su columnista literario. ^{[ 10 ]} Su colega de Simbolul, Costin, se unió a ellos como editor cultural de Seara . ^{[ 10 ] [ 16 ]} Janco también asistía a las reuniones del club literario y artístico en la casa del controvertido político y poeta simbolista Alexandru Bogdan-Pitești , quien fue durante un tiempo director de Seara . ^{[ 17 ]}

Es posible que, durante esos años, Tzara y Janco escucharan por primera vez y se vieran influenciados por la prosa absurda de Urmuz , el solitario funcionario y escritor aficionado que más tarde se convertiría en el héroe del modernismo rumano. ^{[ 18 ]} Años después, en 1923, Janco dibujó un retrato a tinta de Urmuz. ^{[ 19 ]} En su madurez, también comentó que Urmuz era la figura rebelde original de la literatura rumana . ^{[ 20 ]} En la década de 1910, Janco también se interesó por el desarrollo paralelo de la literatura francesa y leyó con pasión a autores como Paul Verlaine y Guillaume Apollinaire . ^{[ 21 ]} Otra fuente inmediata de inspiración para su actitud ante la vida fue el Futurismo , un movimiento antisistema creado en Italia por el poeta Filippo Tommaso Marinetti y su círculo de artistas. ^{[ 22 ]}

Janco finalmente decidió abandonar Rumania, probablemente porque quería asistir a eventos internacionales como la exposición del Sonderbund , pero también debido a peleas con su padre. ^{[ 15 ]} En rápida sucesión después del comienzo de la Primera Guerra Mundial , Marcel, Jules y Tzara dejaron Bucarest a Zúrich . Según varios relatos, su partida pudo haber sido una búsqueda de nuevas oportunidades (abundantes en la cosmopolita Suiza) ^{[ 23 ]} o una discreta declaración pacifista . ^{[ 24 ]} Inicialmente, los Janco se registraron en la Universidad de Zúrich , donde Marcel tomó cursos de Química, antes de solicitar estudiar arquitectura en el Instituto Federal de Tecnología . ^{[ 25 ]} Su verdadera ambición, confesó más tarde, era continuar su formación en pintura. ^{[ 6 ] [ 26 ]} A los dos hermanos pronto se les unió el menor Georges Janco, pero los tres se quedaron sin ningún apoyo financiero cuando la guerra comenzó a obstaculizar las rutas comerciales de Europa; Hasta octubre de 1917, tanto Jules como Marcel (a quien le resultaba imposible vender sus pinturas) se ganaban la vida como artistas de cabaret. ^{[ 26 ] [ 27 ]} Marcel era conocido por interpretar selecciones del folclore rumano y tocar el acordeón , ^{[ 28 ]} así como por su interpretación de canciones . ^{[ 10 ] [ 26 ]} Fue durante este tiempo que el joven artista y sus hermanos comenzaron a usar la versión consagrada del apellido Iancu , probablemente con la esperanza de que sonara más familiar para los extranjeros. ^{[ 29 ]}

En este contexto, los rumanos entraron en contacto con Hugo Ball y los demás artistas independientes que ejercían su oficio en el edificio Malerei, que poco después pasó a llamarse Cabaret Voltaire . Ball recordó más tarde que cuatro hombres "orientales" se le presentaron al final de un espectáculo; la descripción se refiere a Tzara, al mayor de los Janco y, probablemente, al pintor rumano Arthur Segal . ^{[ 30 ]} Ball encontró al joven pintor especialmente agradable y le impresionó que, a diferencia de sus compañeros, Janco fuera melancólico en lugar de irónico; otros participantes lo recuerdan como una presencia muy atractiva en el grupo, y supuestamente tenía fama de "conquistador". ^{[ 31 ]}

Los relatos de lo que sucedió después difieren, pero se presume que, poco después de que los cuatro nuevos participantes fueran aceptados, las actuaciones se volvieron más audaces y se pasó del futurismo de Ball a las virulentas actuaciones antiartísticas de Tzara y Richard Huelsenbeck . ^{[ 32 ]} Con la ayuda de Segal y otros, Marcel Janco participó personalmente en la decoración del Cabaret Voltaire. ^{[ 28 ]} Su atmósfera frenética inspiraría a Janco a crear una pintura al óleo homónima, fechada en 1916 y que se cree que se perdió. ^{[ 33 ]} Fue un importante colaborador de los eventos del cabaret: notablemente esculpió las grotescas máscaras que usaban los artistas sobre zancos , dio "conciertos silbantes" y, junto con Huelsenbeck y Tzara, improvisó algunos de los primeros (y en su mayoría onomatopéyicos ) "poemas simultáneos" que se leyeron en el escenario. ^{[ 34 ]}

Su trabajo con máscaras se volvió especialmente influyente, abriendo un nuevo campo de exploración teatral para los dadaístas (como el grupo del Cabaret Voltaire comenzó a llamarse a sí mismo) y ganándose elogios especiales de Ball. ^{[ 35 ]} Contrariamente a la posterior afirmación de Ball sobre su autoría, a Janco también se le atribuye la confección del «vestido de obispo», otro de los productos icónicos del dadaísmo temprano. ^{[ 36 ]} El nacimiento real del «dadaísmo», en una fecha desconocida, constituyó posteriormente la base de disputas entre Tzara, Ball y Huelsenbeck. En este contexto, se cita a Janco como fuente de la historia según la cual la invención del término «Dada» pertenecía exclusivamente a Tzara. ^{[ 37 ]} Janco también difundió historias según las cuales sus espectáculos fueron asistidos con fines informativos por el teórico comunista Vladimir Lenin ^{[ 38 ]} y el psiquiatra Carl Jung . ^{[ 26 ]}

Sus diversas contribuciones fueron aprovechadas por el esfuerzo internacional de autopromoción del dadaísmo. En abril de 1917, dio la bienvenida a la afiliación dadaísta del suizo Paul Klee , calificando la contribución de Klee a la exposición dadaísta como un "gran acontecimiento". ^{[ 39 ]} Sus diseños de máscaras fueron populares fuera de Europa e inspiraron creaciones similares del mexicano Germán Cueto , el pintor y titiritero " estridente ". ^{[ 40 ]} El esfuerzo de popularización dadaísta recibió respuestas tibias en el país natal de Janco, donde la prensa tradicionalista expresó alarma al verse confrontada con los preceptos dadaístas. ^{[ 41 ]} El propio Vinea era ambivalente respecto a las actividades de sus dos amigos, preservando un vínculo con la tradición poética que hizo imposible su publicación en la prensa de Tzara. ^{[ 42 ]} En una carta a Janco, Vinea habló de haberle presentado personalmente uno de los carteles de Janco al poeta modernista y crítico de arte Tudor Arghezi : "[Él] dijo, críticamente, que no se puede decir si una persona es talentosa o no basándose en un solo dibujo. Tonterías." ^{[ 43 ]}

Exhibido en las muestras del grupo Dada, Janco también ilustró los anuncios Dada, incluyendo un programa de abril de 1917 que presenta sus bocetos de Ball, Tzara y la esposa actriz de Ball, Emmy Hennings . ^{[ 44 ]} El evento presentó su producción de la farsa de Oskar Kokoschka , Sphinx und Strohmann , para la cual también fue el diseñador de escenografía , y que se convirtió en una de las provocaciones más notorias entre las Dada. ^{[ 45 ]} Janco fue el director y diseñador de máscaras para la producción Dada de otra de las obras de Kokoschka, Job . ^{[ 46 ]} También regresó como ilustrador de Tzara, produciendo los linograbados para The First Heavenly Adventure of Mr. Antipyrine , habiendo ya creado la utilería para su producción teatral. ^{[ 47 ]}

Ya en 1917, Marcel Janco comenzó a distanciarse del movimiento que él mismo había ayudado a generar. Su obra, tanto en xilografía como en linograbado, continuó utilizándose como ilustración para los almanaques dadaístas durante dos años más, ^{[ 48 ]} pero con frecuencia discrepaba con Tzara, al tiempo que intentaba diversificar su estilo. Como señalaron los críticos, se encontraba dividido entre el impulso de burlarse del arte tradicional y la creencia de que algo igualmente elaborado debía ocupar su lugar: en el conflicto entre el nihilismo de Tzara y el arte por el arte de Ball , Janco tendía a apoyar este último. ^{[ 49 ]} En un texto de 1966, afirmó además que existían «dos velocidades» en el dadaísmo, y que la fase de «violencia espiritual» había eclipsado a los «mejores dadaístas», incluido su colega pintor Hans Arp . ^{[ 50 ]}

Janco recordó: «Nosotros [Janco y Tzara] ya no podíamos ponernos de acuerdo sobre la importancia del dadaísmo, y los malentendidos se acumularon». ^{[ 51 ]} Hubo, señaló, «peleas dramáticas» provocadas por el gusto de Tzara por los «malos chistes y escándalos». ^{[ 52 ]} El artista guardó rencor, y sus opiniones retrospectivas sobre el papel de Tzara en Zúrich suelen ser sarcásticas, describiéndolo como un excelente organizador y un vengativo autopromotor, pero no como un verdadero hombre de cultura; ^{[ 53 ]} unos años después del escándalo, incluso difundió el rumor de que Tzara traficaba ilegalmente con opio . ^{[ 54 ]} Como señaló en 2007 el historiador literario rumano Paul Cernat : «Todos los esfuerzos de Ion Vinea por reunirlos [...] serían en vano. Iancu y Tzara se ignorarían (o se burlarían) el uno del otro durante el resto de sus vidas». ^{[ 55 ]} Con esta división, se produjo una cierta clasicización en el discurso de Marcel Janco. En febrero de 1918, Janco incluso fue invitado a dar una conferencia en su alma mater , donde habló sobre el modernismo y la autenticidad en el arte como fenómenos relacionados, estableciendo comparaciones entre el Renacimiento y el arte africano . ^{[ 56 ]} Sin embargo, habiendo decidido centrarse en sus otros proyectos, Janco estuvo a punto de abandonar sus estudios y suspendió el examen final. ^{[ 57 ]}

En este contexto, se acercó a la célula de constructivistas post-dadaístas que exhibían colectivamente como Neue Kunst ("Nuevo Arte"): Arp, Fritz Baumann , Hans Richter , Otto Morach . ^{[ 58 ]} Como resultado, Janco se convirtió en miembro de la facción Das Neue Leben , que apoyaba un enfoque educativo del arte moderno, junto con ideales socialistas y estética constructivista. ^{[ 59 ]} En su manifiesto artístico , el grupo declaró su ideal de "reconstruir la comunidad humana" en preparación para el fin del capitalismo . ^{[ 60 ]} Janco incluso se afilió a Artistes Radicaux , una sección más políticamente inclinada de Das Neue Leben , donde sus colegas incluían a otros ex dadaístas: Arp, Hans Richter, Viking Eggeling . ^{[ 61 ]} Los Artistes Radicaux estaban en contacto con la Revolución Alemana , y Richter, que trabajaba para la efímera República Soviética Bávara , incluso ofreció a Janco y a los demás puestos de enseñanza virtuales en la Academia de Bellas Artes bajo un gobierno obrero. ^{[ 62 ]}

Janco hizo su contribución final a la aventura dadaísta en abril de 1919, cuando diseñó las máscaras para un importante evento dadaísta organizado por Tzara en el Saal zur Kaufleutern, que degeneró en una infame pelea multitudinaria. ^{[ 63 ]} En mayo, Das Neue Leben le encargó la creación y publicación de una revista para el movimiento. Aunque esta nunca se imprimió, los preparativos pusieron a Janco en contacto con representantes de varias corrientes modernistas: Arthur Segal , Walter Gropius , Alexej von Jawlensky , Oscar Lüthy y Enrico Prampolini . ^{[ 64 ]} Este período también fue testigo del inicio de una relación amistosa entre Janco y los artistas expresionistas que publicaban en la revista Der Sturm de Herwarth Walden . ^{[ 65 ]}

Poco más de un año después del fin de la guerra, en diciembre de 1919, Marcel y Jules dejaron Suiza rumbo a Francia . Tras pasar por París , el pintor se encontraba en Béthune , donde se casó con Amélie Micheline "Lily" Ackermann, en lo que se describió como un gesto de fronda contra su padre. La joven era una católica suiza de condición humilde, que había conocido a los Janco en Das Neue Leben . ^{[ 66 ]} Janco probablemente permaneció en Béthune durante un tiempo prolongado: figuraba entre los considerados para ayudar en la reconstrucción de la Flandes francesa afectada por la guerra , rediseñó la tienda Chevalier-Westrelin en Hinges y quizás fue copropietario de una empresa de arquitectura, Ianco & Déquire . ^{[ 67 ]} No es improbable que Janco siguiera con curiosidad las actividades de la célula parisina del dadaísmo, supervisada por Tzara y su discípulo André Breton , y se sabe que impresionó a Breton con sus propios proyectos arquitectónicos. ^{[ 68 ]} También se anunció, junto con Tzara, que colaboraría en la revista posdadaísta L'Esprit Nouveau , publicada por Paul Dermée . ^{[ 69 ]} Sin embargo, Janco fue invitado a exponer en otros lugares, colaborando con Section d'Or , un colectivo cubista. ^{[ 68 ]}

A finales de 1921, Janco y su esposa partieron hacia Rumania, donde contrajeron segundas nupcias para sellar su unión frente a disputas familiares. ^{[ 70 ]} Janco pronto se reconcilió con sus padres y, aunque aún no tenía licencia de arquitecto, comenzó a recibir sus primeros encargos, algunos de los cuales provenían de su propia familia. ^{[ 71 ] [ 72 ]} Su primer diseño conocido, construido en 1922 y registrado oficialmente como obra de I. Rosenthal, es un grupo de siete casas adosadas, tres pares y una residencia en esquina, en la propiedad de su padre Hermann Iancu, en la calle Maximilian Popper n.º 79 (antes calle Trinității n.º 29); una de ellas se convirtió en su nuevo hogar. De estilo esencialmente tradicional, también presentan cierto estilismo, que recuerda la sencillez del movimiento Arts & Crafts inglés o del estilo cubista checo. ^{[ 73 ]}

Poco después de su regreso, Marcel Janco se reencontró con los salones de vanguardia locales y realizó sus primeras exposiciones en Rumania, en el club Maison d'Art de Bucarest. ^{[ 74 ]} Sus amigos y colaboradores, entre ellos la actriz Dida Solomon y el periodista y director Sandu Eliad, lo describirían como excepcionalmente carismático y erudito. ^{[ 75 ]} En diciembre de 1926, estuvo presente en la Exposición de Arte Hasefer en Bucarest. ^{[ 76 ]} Alrededor de ese año, Janco aceptó encargos como profesor de arte en su estudio de Bucarest; en palabras de su alumna, la futura pintora Hedda Sterne , estos eran informales: «Nos daban caballetes, etc., pero nadie miraba, nadie nos aconsejaba». ^{[ 77 ]}

Desde su posición como mentor constructivista y artista internacional, Janco comenzó a establecer contactos entre las corrientes modernistas rumanas y se unió a su antiguo colega Vinea. A principios de 1922, ambos fundaron una revista política y artística, la influyente Contimporanul , históricamente el espacio de mayor duración de la vanguardia rumana. ^{[ 78 ]} Ese año, Janco se encontraba en el extranjero, como invitado al Primer Congreso Constructivista, convocado por el artista neerlandés Theo van Doesburg en Düsseldorf . ^{[ 79 ]} Alrededor de 1923, estuvo en Zúrich, donde recibió la visita de un compatriota, el escritor Victor Eftimiu , quien lo describió como un artista trabajador capaz de conciliar lo moderno con lo tradicional. ^{[ 80 ]}

Contimporanul siguió la afiliación constructivista de Janco. Inicialmente un espacio para la sátira socialista y el comentario político, reflejó el fuerte rechazo de Vinea al gobernante Partido Nacional Liberal . ^{[ 81 ]} Sin embargo, hacia 1923, la revista se volvió cada vez más cultural y artística en su rebelión, destacando traducciones de van Doesburg y Breton, publicando el propio homenaje de Vinea al futurismo, e incluyendo ilustraciones y notas internacionales que Janco pudo haber seleccionado personalmente. ^{[ 82 ]} Algunos investigadores han atribuido el cambio exclusivamente a la creciente influencia del pintor en la política editorial. ^{[ 83 ] [ 84 ]} En ese momento, Janco se carteaba con Dermée, quien contribuiría a la antología de poesía francesa moderna de Contimporanul , ^{[ 85 ]} y con el también pintor Michel Seuphor , quien coleccionaba las esculturas constructivistas de Janco. ^{[ 86 ]} Mantuvo un vínculo entre Contimporanul y Der Sturm , que republicó sus dibujos junto con las contribuciones de varios escritores y artistas de la vanguardia rumana. ^{[ 87 ]} La popularización recíproca fue retomada por Ma , la tribuna vienesa de los modernistas húngaros , que también publicó muestras de los gráficos de Janco. ^{[ 88 ]} Debido a los resentimientos de Janco y la aprensión de Vinea, la revista nunca cubrió la publicación de nuevos manifiestos dadaístas y respondió críticamente a las nuevas versiones de la historia del dadaísmo de Tzara. ^{[ 89 ]}

Marcel Janco también se hizo cargo del aspecto comercial de Contimporanul , diseñando sus oficinas en la calle Imprimerie y supervisando la publicación de postales. ^{[ 90 ]} A lo largo de los años, sus propias contribuciones a Contimporanul llegaron a incluir unas 60 ilustraciones, unos 40 artículos sobre temas de arte y arquitectura, y varios de sus diseños arquitectónicos o fotografías de edificios erigidos a partir de ellos. ^{[ 91 ]} Supervisó uno de los primeros números especiales de la revista, dedicado a la "Arquitectura Moderna", y notablemente albergando sus propias contribuciones a la teoría arquitectónica, así como su diseño de un "taller rural" para uso de Vinea. ^{[ 92 ]} Otros números también presentaron su ensayo sobre cine y teatro, sus diseños de muebles y su entrevista con el cubista francés Robert Delaunay . ^{[ 93 ]} Janco también fue en gran parte responsable del número de Contimporanul sobre el surrealismo, que incluyó sus entrevistas con escritores como Joseph Delteil y su investigación sobre el editor Simon Krà. ^{[ 94 ]}

Junto con el pintor cubista rumano MH Maxy , Janco participó personalmente en la curaduría de la Exposición Internacional de Arte Contimporanul de 1924. ^{[ 95 ]} Este evento reunió a las principales corrientes del arte moderno europeo, reflejando la agenda ecléctica y el perfil internacional de Contimporanul . Albergó muestras de obras de destacados modernistas: los rumanos Segal, Constantin Brâncuși , Victor Brauner , János Mattis-Teutsch , Milița Petrașcu , junto con Arp, Eggeling, Klee, Richter, Lajos Kassák y Kurt Schwitters . ^{[ 96 ]} La exposición incluyó muestras del trabajo de Janco en diseño de muebles y presentó su contribución gerencial a una fiesta de apertura de estilo dadaísta, coproducida por él, Maxy, Vinea y el periodista Eugen Filotti . ^{[ 97 ]} También participó en la preparación de las fiestas teatrales de la revista, incluida la producción de 1925 de Una muerte alegre , de Nikolai Evreinov ; Janco fue el diseñador de escenografía y vestuario , y Eliad el director. ^{[ 98 ]} Un eco inusual de la exposición se produjo en 1925, cuando Contimporanul publicó una fotografía de la escultura Princesa X de Brâncuși . La policía rumana la consideró una obra de arte sexualmente explícita, y Vinea y Janco fueron detenidos brevemente. ^{[ 99 ]} Janco era un admirador devoto de Brâncuși, lo visitó en París y escribió en Contimporanul sobre las teorías de Brâncuși sobre la "espiritualidad de la forma". ^{[ 100 ]}

En su labor como activistas culturales, Vinea y Janco incluso colaboraron con 75 HP , una revista editada por el poeta Ilarie Voronca , que nominalmente era anti- Contimporanul y pro-Dada. ^{[ 101 ]} Janco también fue una presencia ocasional en las páginas de Punct , el periódico dadaísta-constructivista publicado por el socialista Scarlat Callimachi . Fue allí donde publicó notablemente artículos sobre estilos arquitectónicos y una sátira , en francés y alemán , titulada TSF Dialogue entre le bourgeois mort et l'apôtre de la vie nouvelle ("Cablegrama. El diálogo entre un burgués muerto y el apóstol de la vida nueva"). ^{[ 83 ] [ 102 ]} Además, su obra gráfica fue popularizada por la otra revista de Voronca, la tribuna futurista Integral . ^{[ 103 ]} Janco también fue llamado por los autores Ion Pillat y Perpessicius para ilustrar su Antologia poeților de azi ("La antología de poetas contemporáneos"). Sus retratos de los escritores incluidos, dibujados en un estilo marcadamente modernista, fueron recibidos con diversión por el público tradicionalista. ^{[ 104 ]} En 1926, Janco antagonizó aún más a los tradicionalistas al publicar dibujos sensuales para el libro de poemas eróticos de Camil Baltazar , Strigări trupești lîngă glezne ("Exhortaciones corporales alrededor de los tobillos"). ^{[ 105 ]}

En algún momento a finales de la década de 1920, Janco fundó un estudio de arquitectura, Birou de Studii Moderne (Oficina de Estudios Modernos), en sociedad con su hermano Jules (Iulius), una empresa a menudo identificada con el nombre de Marcel Iuliu Iancu , que unía a los dos hermanos como uno solo. ^{[ 106 ]} Anunciando el cambio de los gustos arquitectónicos con sus artículos en Contimporanul , Marcel Janco describió la capital de Rumania como una ciudad caótica, inarmónica y atrasada, en la que el tráfico estaba obstaculizado por carros y tranvías , una ciudad necesitada de una revolución modernista. ^{[ 107 ]}

Aprovechando el auge de la construcción en la Gran Rumania y la creciente popularidad del funcionalismo , el estudio de Janco recibió encargos ocasionales y de pequeña escala a partir de 1926. Comparados con arquitectos funcionalistas convencionales como Horia Creangă , Duiliu Marcu o Jean Monda, ^{[ 108 ]} los Janco tuvieron un papel decisivo en la popularización de las versiones funcionalistas del constructivismo o el cubismo, diseñando los primeros ejemplos de este nuevo enfoque estilístico que se construyeron en Rumania. La primera expresión clara, aunque poco anunciada, del modernismo en Rumania, fue la construcción en 1926 de un pequeño edificio de apartamentos cerca de sus casas anteriores, también construido para su padre Herman, con un apartamento para Herman, uno para Marcel y su estudio en la azotea. La estructura simplemente sigue la línea curva del lote de la esquina, las sobrias elevaciones desprovistas de decoración, animadas solo por un ventanal triangular y un balcón en la parte superior, y un esquema de diferentes colores (ahora perdido) aplicado a las tres áreas de pared diferenciadas por ligeras variaciones en la profundidad.

Un hito importante fue su Villa para Jean Fuchs, construida en 1927 en la calle Negustori. Su propietario cosmopolita le otorgó al artista total libertad en el diseño del edificio y un presupuesto de 1 millón de lei , y creó lo que a menudo se describe como la primera estructura constructivista (y por lo tanto modernista) en Bucarest. ^{[ 109 ] [ 71 ]} El diseño era muy diferente a todo lo visto antes en Bucarest, la fachada principal compuesta por complejos volúmenes rectangulares superpuestos, salientes y retraídos, ventanas horizontales y de esquina, tres ventanas circulares tipo ojo de buey y áreas de techo plano escalonado que incluían un mirador en la azotea. El resultado causó revuelo en el vecindario, y la prensa lo encontró reminiscente de una "morgue" y un "crematorio". ^{[ 71 ]} El arquitecto y sus mecenas no se desanimaron por tales reacciones, y la firma Janco recibió encargos para construir villas similares.

Hasta 1933, cuando Marcel Janco finalmente recibió su certificación, sus diseños continuaron registrándose oficialmente bajo diferentes nombres, generalmente atribuidos a un tal Constantin Simionescu. ^{[ 71 ]} Esto tuvo poco efecto en la producción de la Oficina : para cuando realizó su último diseño conocido en 1938, se cree que Janco y su hermano habían diseñado unas 40 estructuras permanentes o temporales en Bucarest, muchas en los distritos residenciales más ricos del norte, Aviatorilor y Primaverii, pero con la mayor concentración en el Barrio Judío o al norte del mismo, justo al este del centro histórico, lo que refleja los lazos familiares y comunitarios de muchos de sus encargos. ^{[ 71 ]}

Una serie de villas modernistas para clientes a veces adinerados siguieron a pesar de la controversia de Fuchs. ^{[ 110 ]} La Villa Henri Daniel (1927, demolida) en Strada Ceres volvió a la fachada plana casi sin adornos, animada por un juego de líneas horizontales y verticales, mientras que la Villa Maria Lambru (1928), en la calle Popa Savu, era una versión simplificada del diseño de Fuchs. La casa Florica Chihăescu en Șoseaua Kiseleff (1929) es sorprendentemente formal con un pórtico central bajo ventanas corridas, y también marca la colaboración con Milița Petrașcu de la exposición de 1924, quien proporcionó algunas estatuas (ahora perdidas). ^{[ 111 ]} La Villa Bordeanu (1930) en la calle Labirint juega con la formalidad simétrica mientras que la Villa Paul Iluta (1931, modificada) emplea volúmenes rectangulares audaces en tres plantas, al igual que la Villa Paul Wexler (1931), en las calles Silvestru y Grigore Mora. ^{[ 71 ]} La Villa Jean Juster (1931) cercana en Strada Silvestru 75 combina los volúmenes rectangulares audaces con uno semicircular saliente. Otro proyecto fue una casa para su amigo Simbolul Poldi Chapier; ubicada en el callejón Ipătescu y terminada en 1929, ^{[ 71 ]} esta es descrita ocasionalmente como "la primera vivienda cubista de Bucarest", aunque la Villa Fuchs fue dos años antes. ^{[ 112 ]} En 1931 diseñó su primer edificio de viviendas/apartamentos en Strada Caimatei 20, una pequeña hilera de 3 apartamentos de formas audazmente salientes, desarrollado por él mismo para su familia con otros pisos para alquilar, a nombre de su esposa Clara Janco. Se cree que los estudios para su Birou estaban en el último piso, y el diseño fue publicado en Contimporanul en 1932. ^{[ 113 ]} Dos más siguieron en 1933 en Strada Paleologu uno al lado del otro, de concepción más simple, con un segundo a nombre de su esposa, y uno para Jaques Costin, que presenta un panel de bajorrelieve de mujeres trabajando con lana de Militia Pătraşcu junto a la puerta. ^{[ 114 ]} A estos proyectos se une un sanatorio privado de Predeal , el único diseño de Janco fuera de Bucarest. Construido en 1934 ^{[ 115 ]} al pie de una colina boscosa, presenta las amplias líneas horizontales del modernismo aerodinámico internacional, con la innovación de Janco de habitaciones dispuestas en diagonal que crean un llamativo efecto en zigzag. ^{[ 109 ]}

Janco tuvo una hija de su matrimonio con Lily Ackermann, quien firmaba como Josine Ianco-Starrels (n. 1926) y fue criada en la fe católica. ^{[ 116 ]} Su hermana Claude-Simone había fallecido en la infancia. ^{[ 117 ]} A mediados de la década de 1920, Marcel y Lily Janco estaban distanciados: ya en el momento de su divorcio (1930), ella vivía sola en una casa de Brașov diseñada por Janco. ^{[ 117 ]} El artista se volvió a casar con Clara "Medi" Goldschlager, hermana de su viejo amigo Jacques G. Costin. La pareja tuvo una hija, Deborah Theodora ("Dadi" para abreviar). ^{[ 117 ]}

Con su nueva familia, Janco vivió una vida cómoda, viajando por toda Europa y pasando sus vacaciones de verano en la ciudad turística de Balchik . ^{[ 117 ]} Los Janco y los Costin también compartían la propiedad de una finca rural: conocida como Jacquesmara , ^{[ 118 ]} estaba ubicada en Budeni-Comana , condado de Giurgiu . ^{[ 6 ] [ 10 ]} La casa es especialmente conocida por haber alojado a Clara Haskil durante uno de sus regresos triunfales a Rumania. ^{[ 10 ]}

Janco seguía activo como editor de arte de Contimporanul durante su última y más ecléctica serie de 1929, ^{[ 119 ]} cuando participó en la selección de nuevos jóvenes colaboradores, como el publicista y crítico de arte Barbu Brezianu . ^{[ 120 ]} En ese momento, la revista publicó triunfalmente una "Carta a Janco", en la que el arquitecto anteriormente tradicionalista George Matei Cantacuzino habló sobre la contribución de su colega durante una década al desarrollo del funcionalismo rumano. ^{[ 71 ] [ 121 ]} Más allá de su afiliación a Contimporanul , Janco se unió al colectivo de Bucarest Arta Nouă ("Arte Nuevo"), al que también se unieron Maxy, Brauner, Mattis-Teutsch, Petrașcu, Nina Arbore , Cornelia Babic-Daniel, Alexandru Brătășanu, Olga Greceanu, Corneliu Michăilescu, Claudia Millian , Tania Șeptilici y otros. ^{[ 122 ]}

Janco y otros colaboradores habituales de Contimporanul también se acercaron a la facción surrealista de la revista unu ; Janco es mencionado notablemente como "colaborador" en la portada de unu , número de verano de 1930, donde las 8 páginas que contenían fueron dejadas en blanco a propósito. ^{[ 123 ]} Janco preparó grabados en madera para la primera edición de la novela de Vinea Paradisul suspinelor ("El paraíso de los sollozos"), impresa con Editura Cultura Națională en 1930, ^{[ 124 ] [ 125 ]} y para los poemas de Vinea en sus versiones de revista. ^{[ 126 ]} Sus dibujos se utilizaron para ilustrar dos volúmenes de entrevistas con escritores, recopilados por el simpatizante de Contimporanul Felix Aderca , ^{[ 127 ]} y el único volumen de prosa de Costin, Exerciții pentru mâna dreaptă ("Ejercicios para diestros") de 1931. ^{[ 124 ] [ 128 ]}

Janco asistió a la reunión de 1930 organizada por Contimporanul en honor al futurista Filippo Tommaso Marinetti , quien se encontraba de visita, y pronunció un discurso de bienvenida. ^{[ 129 ]} Marinetti fue nuevamente elogiado por el grupo Contimporanul (Vinea, Janco, Petrașcu, Costin) en febrero de 1934, en una carta abierta que decía: "Somos soldados del mismo ejército". ^{[ 130 ]} Estos acontecimientos crearon una división definitiva en el movimiento de vanguardia rumano y contribuyeron a la eventual caída de Contimporanul : los surrealistas y socialistas de unu condenaron a Vinea y al resto por haber establecido, a través de Marinetti, una conexión con los fascistas italianos . ^{[ 131 ]} Después de los incidentes, el arte de Janco fue cuestionado abiertamente por colaboradores de unu como Stephan Roll . ^{[ 132 ]}

Aunque Contimporanul quebró, una facción artística del mismo nombre sobrevivió hasta 1936. ^{[ 133 ]} Durante el intervalo, Janco encontró otros patrocinadores en las revistas especializadas de arte y arquitectura, como Orașul , Arta și Orașul , Rampa , Ziarul Științelor și al Călătoriilor . ^{[ 71 ]} En 1932, Alberto Sartoris incluyó sus diseños de villas en su guía de arquitectura moderna, Gli elementi dell'architettura razionale . ^{[ 71 ] [ 134 ]} A principios de la década de 1930 también se observó la participación de Janco en la sociedad literaria y artística Criterion , cuyo líder era el filósofo Mircea Eliade . El grupo era principalmente un punto de encuentro para la juventud intelectual rumana, interesada en redefinir la especificidad nacional en torno a los valores modernistas, pero también ofrecía un espacio para el diálogo entre la extrema derecha y la extrema izquierda . ^{[ 135 ]} Con Maxy, Petrașcu, Mac Constantinescu, Petre Iorgulescu-Yor , Margareta Sterian y otros, Janco representó al colectivo artístico Criterion , que, en 1933, expuso en el Dalles Hall, Bucarest. ^{[ 136 ]} Ese mismo año, Janco construyó un búnker para Costin (calle Paleologu, 5), que servía tanto como su propia dirección de trabajo como oficina administrativa de Contimporanul . ^{[ 71 ]}

Desde 1929, los esfuerzos de Janco por reformar la capital recibieron apoyo administrativo del Dem. I. Dobrescu , el alcalde de izquierda de Bucarest . ^{[ 137 ]} 1934 fue el año en que Janco regresó como teórico de la arquitectura, con Urbanism, nu romantism ("Urbanismo, no romanticismo"), un ensayo en la revista Orașul . El texto de Janco reafirmó la necesidad y la oportunidad de la planificación urbana modernista, especialmente en Bucarest. ^{[ 71 ]} Orașul , editado por Eliad y el escritor Cicerone Theodorescu , lo presentó como un arquitecto de fama mundial y "revolucionario", elogiando la diversidad de sus contribuciones. ^{[ 71 ]} En 1935, Janco publicó el panfleto Către o arhitectură a Bucureștilor ("Hacia una arquitectura de Bucarest"), que recomendaba un proyecto "utópico" para resolver la crisis social de la ciudad. ^{[ 71 ] [ 75 ]} Al igual que algunos de sus colegas de Contimporanul , por entonces colaboraba con Cuvântul Liber , la autodenominada "revista de izquierda moderada", y con la revista modernista de Isac Ludo , Adam . ^{[ 138 ]}

Mediados de la década de 1930 fue su período más prolífico como arquitecto, diseñando más villas, más edificios de apartamentos pequeños y también más grandes. ^{[ 110 ]} La sede de su empresa Bazaltin, un proyecto de uso mixto de oficinas y apartamentos que se elevaba hasta un noveno piso en la plaza Jianu , su más grande y prominente, y aún el más conocido (aunque abandonado), fue construido en 1935. Los apartamentos Solly Gold en una esquina de la avenida Hristo Botev (1934) es su bloque más conocido de menor tamaño, con volúmenes angulares entrelazados y balcones en los cinco lados visibles, un apartamento de dos niveles en el último y un panel que representa a Diana por Militia Pătraşcu junto a la puerta. Otro diseño conocido es el David Haimovici (1937) en Strada Olteni, sus paredes grises lisas bien conservadas perfiladas en blanco y una pérgola mediterránea en el último piso. La torre Frida Cohen de siete niveles (1935) domina una pequeña rotonda en la calle Stelea Spătarul con sus balcones curvos, mientras que una de seis niveles en la calle Luchian, probablemente una inversión inmobiliaria propia, ^{[ 139 ]} es más sobria, con ventanas alargadas como característica principal, y otro panel de Milita Petraşcu en el vestíbulo. Las villas incluían una para Florica Reich (1936) en Grigore Mora, un volumen rectangular simple con un recorte de esquina de doble altura coronado por un ingenioso techo de vidrio reticulado, y una para Hermina Hassner (1937), de planta casi cuadrada, y con un efecto casi opuesto, una pared de balcón de esquina del primer piso perforada por una cuadrícula de pequeñas aberturas circulares. ^{[ 71 ]} Probablemente encargado por Mircea Eliade, en 1935 Janco también diseñó el Edificio Alexandrescu, un severo edificio de viviendas de cuatro pisos para la hermana de Eliade y su familia. ^{[ 71 ]} Uno de sus últimos proyectos fue una colaboración con Milita Petrascu para la casa y estudio de su familia, la Villa Emil Pătraşcu (1937) en la calle Pictor Ion Negulici 19, un diseño audazmente cúbico. ^{[ 140 ]}

Junto con Margareta Sterian, quien se convirtió en su discípula, Janco trabajaba en proyectos artísticos que involucraban cerámica y fresco . ^{[ 141 ]} En 1936, algunas obras de Janco, Maxy y Petrașcu representaron a Rumania en la exposición de arte futurista en la ciudad de Nueva York . ^{[ 142 ]} Durante todo el período, Janco siguió siendo solicitado como dibujante: en 1934, su representación del poeta Constantin Nissipeanu abrió la primera impresión de Metamorfoze de Nissipeanu ; ^{[ 143 ]} en 1936, publicó un retrato póstumo del escritor Mateiu Caragiale , para ilustrar la edición Perpessicius de los poemas de Caragiale. ^{[ 144 ]} Sus grabados también sirvieron para ilustrar Sadismul adevărului ("El sadismo de la verdad"), escrito por el fundador de unu, Sașa Pană . ^{[ 145 ]}

Para entonces, la familia Janco se enfrentaba al auge del antisemitismo y estaba alarmada por el crecimiento de movimientos fascistas como la Guardia de Hierro . En la década de 1920, la dirección de Contimporanul había sufrido un ataque xenófobo por parte de la revista tradicionalista Țara Noastră . Esta citaba los orígenes griegos de Vinea como motivo de preocupación, ^{[ 146 ]} y describía a Janco como el "pintor del cilindro" y un judío extranjero, cosmopolita. ^{[ 147 ]} Esa objeción a la obra de Janco, y a Contimporanul en general, también fue retomada en 1926 por el ensayista antimodernista IE Torouțiu . ^{[ 148 ]} Criterion se dividió en 1934, cuando algunos de sus miembros se unieron abiertamente a la Guardia de Hierro, y la prensa radical acusó a los restantes de promover la pederastia a través de sus actuaciones públicas. ^{[ 149 ]} Josine fue expulsada de la escuela católica en 1935, siendo la razón aducida que su padre era judío. ^{[ 150 ]}

Para Marcel Janco, los eventos fueron una oportunidad para hablar sobre su propia asimilación a la sociedad rumana: en una de sus conferencias, se definió como "un artista que es judío", en lugar de "un artista judío". ^{[ 150 ]} Más tarde confesó su consternación por los ataques dirigidos contra él: "en ningún lugar, jamás, en Rumania ni en ningún otro lugar de Europa, ni en tiempos de paz ni durante los crueles años de [la Primera Guerra Mundial], nadie me preguntó si era judío o... un judío. [...] Los secuaces rumanos de Hitler lograron cambiar este clima, para convertir a Rumania en un país antisemita". ^{[ 6 ]} El cambio ideológico, recordó, destruyó su relación con el poeta del Contimporanul , Ion Barbu , quien, según se cuenta, concluyó, después de admirar una exposición de 1936: "¡Qué lástima que seas judío!". ^{[ 6 ]} Por esa época, el pianista y simpatizante fascista Cella Delavrancea también consideró que la contribución de Janco al teatro era el ejemplo supremo del arte "judío" y "bastardo". ^{[ 151 ]}

Cuando el Partido Nacional Cristiano antisemita llegó al poder, Janco estaba asimilando la ideología sionista , describiendo la Tierra de Israel como la "cuna" y la "salvación" de los judíos de todo el mundo. ^{[ 6 ] [ 152 ]} En Budeni, él y Costin recibieron a paramilitares de Betar , que intentaban organizar un movimiento de autodefensa judía. ^{[ 6 ]} Posteriormente, Janco realizó su primer viaje a la Palestina británica y comenzó a organizar su traslado y el de su familia allí. ^{[ 6 ] [ 118 ] [ 152 ] [ 153 ]} Aunque Jules y su familia emigraron poco después de la visita, Marcel regresó a Bucarest y, poco antes de que el arte judío fuera censurado oficialmente, realizó allí su última exposición, junto con Milița Petrașcu. ^{[ 118 ]} También estaba trabajando en una de sus últimas y más experimentales contribuciones a la arquitectura rumana: la Villa Hermina Hassner (que también albergó su pintura de 1928 del Jardín de Luxemburgo ), la residencia de Emil Petrașcu, ^{[ 71 ]} y una torre detrás del Ateneo . ^{[ 154 ]}

En 1939, el gabinete de Ion Gigurtu, alineado con los nazis , impuso la discriminación racial en todo el país y, como consecuencia, Jaquesmara fue confiscada por el Estado . ^{[ 118 ]} Muchas de las villas de Bucarest que había diseñado, cuyos propietarios eran judíos, también fueron expropiadas por la fuerza por las autoridades. ^{[ 71 ]} Algunos meses después, el gobierno del Frente Nacional del Renacimiento impidió que Janco publicara su obra en cualquier lugar de Rumania, pero aún pudo encontrar un espacio en el diario Timpul ; su director antifascista , Grigore Gafencu , dio su aprobación a bocetos, incluidos los paisajes de Palestina. ^{[ 153 ]} También encontró trabajo con la comunidad judía guetizada , diseñando el nuevo Estudio Barașeum , ubicado en las cercanías de Caimatei. ^{[ 153 ]}

Durante los dos primeros años de la Segunda Guerra Mundial , aunque preparó sus documentos y recibió un pasaporte especial, ^{[ 155 ]} Janco seguía indeciso. Todavía se encontraba en Rumania cuando la Guardia de Hierro estableció su Estado Nacional Legionario . Recibía y ayudaba a refugiados judíos de la Europa ocupada por los nazis , y escuchaba sus relatos sobre el sistema de campos de concentración , pero rechazó las ofertas para emigrar a un país neutral o aliado . ^{[ 6 ]} Tomó una decisión en enero de 1941, cuando la lucha de la Guardia de Hierro por mantener el poder culminó en el pogromo de Bucarest . El propio Janco fue testigo presencial de los violentos sucesos, y observó, por ejemplo, que los espectadores nazis alemanes se declaraban impresionados por la eficiencia asesina de la Guardia, o cómo los matones daban un escarmiento a los judíos atrapados en el Templo Coral . ^{[ 156 ]} Los asesinatos del matadero de Străulești y las historias de los supervivientes judíos también inspiraron varios de los dibujos de Janco. ^{[ 157 ]} Una de las víctimas de la masacre del matadero fue Michael Goldschlager, hermano de Costin. Fue secuestrado de su casa por guardias, ^{[ 6 ]} y su cadáver fue hallado entre los que colgaban de ganchos, mutilado de tal manera que se burlaba del ritual judío de kashrut . ^{[ 152 ] [ 158 ]}

Janco declaró más tarde que, en el transcurso de unos días, el pogromo lo había convertido en un judío militante. ^{[ 6 ] [ 159 ]} Con ayuda clandestina de Inglaterra , ^{[ 6 ]} Marcel, Medi y sus dos hijas salieron de Rumania por el puerto de Constanța y llegaron a Turquía el 4 de febrero de 1941. Luego se dirigieron a Islahiye y la Siria francesa , cruzando el Reino de Irak y Transjordania , y, el 23 de febrero, terminaron su viaje en Tel Aviv . ^{[ 160 ]} El pintor encontró su primer empleo como arquitecto para el gobierno de la ciudad de Tel Aviv, compartiendo la oficina con un sobreviviente del Holocausto que le informó sobre el genocidio en la Polonia ocupada . ^{[ 6 ]} En Rumania, el nuevo régimen del Conducător Ion Antonescu planeó una nueva serie de medidas y atrocidades antisemitas ( véase Holocausto en Rumania ). En noviembre de 1941, Costin y su esposa Laura, que se habían quedado en Bucarest, fueron deportados a la región ocupada de Transnistria . ^{[ 160 ]} Costin sobrevivió y se reunió con su hermana y con Janco en Palestina, pero más tarde regresó a Rumania. ^{[ 161 ]}

Durante sus años en la Palestina británica, Marcel Janco se convirtió en un participante destacado en el desarrollo del arte judío local . Fue uno de los cuatro artistas judíos rumanos que marcaron el desarrollo de las artes y artesanías sionistas antes de 1950; los otros fueron Jean David, Reuven Rubin y Jacob Eisenscher; ^{[ 162 ]} David, quien era amigo de Janco en Bucarest, se unió a él en Tel Aviv después de un viaje aventurero y un internamiento en Chipre . ^{[ 163 ]} En particular, Janco fue una influencia temprana para tres artistas sionistas que habían llegado a Palestina desde otras regiones: Avigdor Stematsky , Yehezkel Streichman y Joseph Zaritsky . ^{[ 164 ]} Pronto fue reconocido como una presencia destacada en la comunidad artística, recibiendo el Premio Dizengoff de la Municipalidad de Tel Aviv en 1945 y nuevamente en 1946. ^{[ 165 ]}

Estos contactos no se vieron interrumpidos por la guerra árabe-israelí de 1948 , y Janco fue una figura prominente en la escena artística del Israel independiente. La nueva nación solicitó sus servicios como planificador, y fue asignado al equipo de Arieh Sharon , encargándose del diseño y la preservación de los parques nacionales israelíes . ^{[ 166 ]} Como resultado de su intervención, en 1949 el área de la Vieja Jaffa se convirtió en una comunidad amigable para los artistas. ^{[ 166 ]} Fue nuevamente galardonado con el Premio Dizengoff en 1950 y 1951, retomando su actividad como promotor y profesor de arte, con conferencias en el Seminario HaKibbutzim (1953). ^{[ 165 ]} Su obra artística fue exhibida nuevamente en la ciudad de Nueva York para una retrospectiva en 1950. ^{[ 152 ]} En 1952 fue uno de los tres artistas cuya obra se exhibió en el pabellón israelí de la Bienal de Venecia , el primer año en que Israel tuvo su propio pabellón en la Bienal. Los otros dos artistas fueron Reuven Rubin y Moshe Mokady . ^{[ 167 ]}

Marcel Janco comenzó su principal proyecto israelí en mayo de 1953, después de que el gobierno israelí le encomendara la prospección de las regiones montañosas y la delimitación de un nuevo parque nacional al sur del Monte Carmelo . ^{[ 168 ]} En su propio relato (posteriormente cuestionado por otros), ^{[ 166 ]} se topó con el pueblo desierto de Ein Hod , cuyos habitantes palestinos habían sido desplazados en gran parte durante la expulsión de 1948. Janco consideró que el lugar no debía ser demolido, obtuvo un contrato de arrendamiento de las autoridades y lo reconstruyó con otros artistas israelíes que trabajaban allí los fines de semana; ^{[ 169 ]} La residencia principal de Janco continuó estando en el barrio de Ramat Aviv . ^{[ 154 ]} Su parcela de tierra en Ein Hod había pertenecido anteriormente al árabe Abu Faruq, quien murió en 1991 en el campo de refugiados de Jenin . ^{[ 170 ]} Janco se convirtió en el primer alcalde del lugar, reorganizándolo en una sociedad utópica, colonia artística y atracción turística, e instituyó el estricto código de requisitos para el asentamiento en Ein Hod. ^{[ 171 ]}

También en la década de 1950, Janco fue miembro fundador del grupo Ofakim Hadashim ("Nuevos Horizontes"), compuesto por pintores israelíes comprometidos con el arte abstracto y dirigido por Zaritsky. Aunque compartía la visión artística, Janco probablemente no aprobaba el rechazo de Zaritsky a todo arte narrativo y, en 1956, abandonó el grupo. ^{[ 172 ] [ 173 ]} Continuó explorando nuevos medios y, junto con el artesano Itche Mambush, creó una serie de relieves y tapices . ^{[ 154 ] [ 174 ]} Janco también dibujó al pastel y creó ilustraciones humorísticas para Don Quijote . ^{[ 155 ]}

Sus contribuciones individuales recibieron más elogios de sus colegas y del público: en 1958, fue honrado con el premio de la Histadrut . ^{[ 165 ]} Durante las dos décadas siguientes, Marcel Janco realizó varias exposiciones individuales, especialmente en Tel Aviv (1959, 1972), Milán (1960) y París (1963). ^{[ 152 ]} Tras asistir a la Bienal de Venecia de 1966 , ^{[ 175 ]} ganó el Premio Israel de 1967, en reconocimiento a su obra como pintor. ^{[ 152 ] [ 165 ] [ 166 ] [ 174 ] [ 176 ]}

En 1960, la presencia de Janco en Ein Hod fue cuestionada por los palestinos que regresaban e intentaban reclamar la tierra. Organizó una fuerza de defensa comunitaria, encabezada por el escultor Tuvia Iuster, que protegió Ein Hod hasta que la policía israelí intervino contra los manifestantes. ^{[ 177 ]} Janco generalmente toleraba a los palestinos que fundaron la pequeña comunidad rival de Ein Hawd : mantuvo contactos notables con el líder tribal Abu Hilmi y con el paisajista árabe Muin Zaydan Abu al-Hayja, pero la relación entre ambos pueblos era generalmente distante. ^{[ 178 ]} También se ha descrito a Janco como "indiferente" al destino de sus vecinos árabes. ^{[ 166 ]}

Por segunda vez, Janco se reunió con Costin cuando este último huyó de la Rumania comunista . El escritor era un refugiado político, señalado en su país por actividades "sionistas" e implicado en el juicio farsa de Milița Petrașcu. ^{[ 128 ] [ 179 ]} Costin más tarde dejó Israel y se estableció en Francia. ^{[ 10 ] [ 180 ]} El propio Janco se esforzó por mantener un vínculo con Rumania y envió álbumes a sus amigos artistas al otro lado del Telón de Acero . ^{[ 181 ]} Se reunió con el folclorista y ex prisionero político Harry Brauner , ^{[ 175 ]} el poeta Ștefan Iureș, la pintora Matilda Ulmu y el historiador de arte Geo Șerban. ^{[ 154 ] [ 155 ]} Su estudio fue el hogar de otros emigrantes judíos rumanos que huían del comunismo, incluida la artista Liana Saxone-Horodi. ^{[ 154 ] [ 174 ]} Desde Israel, habló extensamente sobre su experiencia rumana, primero en una entrevista con el escritor Solo Har y luego en un artículo de 1980 para la revista Shevet Romania . ^{[ 6 ]} Un año después, desde su casa en Australia , el promotor modernista Lucian Boz encabezó una selección de sus obras con el retrato del autor realizado por Janco. ^{[ 182 ]}

También en 1981, una selección de dibujos de Janco sobre crímenes del Holocausto se publicó con el álbum de Am Oved Kav Haketz/On the Edge . ^{[ 6 ]} Al año siguiente, recibió la distinción "Digno de Tel Aviv", otorgada por el gobierno de la ciudad. ^{[ 165 ]} Uno de los últimos eventos públicos a los que asistió Marcel Janco fue la creación del Museo Janco-Dada en su casa en Ein Hod. ^{[ 71 ] [ 152 ] [ 154 ] [ 174 ] [ 176 ]} Para entonces, se dice que Janco estaba preocupado por los beneficios generales de la reubicación judía en una aldea árabe. ^{[ 183 ]} Entre sus últimas apariciones públicas se encuentra una entrevista de 1984 con la estación Schweizer Fernsehen , en la que revisitó sus actividades dadaístas. ^{[ 26 ]}

Las primeras obras de Janco muestran la influencia de Iosif Iser , adoptando los recursos visuales del postimpresionismo e ilustrando, por primera vez en la carrera de Janco, el interés por las técnicas de composición modernas ; ^{[ 184 ]} Liana Saxone-Horodi cree que el estilo de Iser es más evidente en la obra de Janco de 1911, Autorretrato con sombrero , conservada en el Museo Janco-Dada. ^{[ 174 ]} Alrededor de 1913, Janco tuvo un contacto más directo con las fuentes francesas del postimpresionismo de Iser, habiendo descubierto para entonces por su cuenta la obra de André Derain . ^{[ 15 ]} Sin embargo, sus portadas y viñetas para Simbolul son generalmente Art Nouveau y simbolistas hasta el punto del pastiche. El investigador Tom Sandqvist presume que Janco, en efecto, seguía las instrucciones de sus amigos, ya que "sus propias preferencias pronto se acercaron a los modos de expresión influenciados por Cézanne y el cubismo ". ^{[ 185 ]}

El futurismo se sumó a la mezcla, un hecho reconocido por Janco durante su encuentro con Marinetti en 1930: «Nos nutrimos de ideas [futuristas] y nos sentimos empoderados para ser entusiastas». ^{[ 22 ]} Una tercera fuente importante para la imaginería de Janco fue el expresionismo , que inicialmente le llegó a través de los artistas de Die Brücke y Oskar Kokoschka , ^{[ 186 ]} y que posteriormente fue reactivado por sus contactos en Der Sturm . ^{[ 65 ]} Entre sus primeros lienzos, los autorretratos y los retratos de payasos se han considerado ejemplos particularmente notables del expresionismo rumano. ^{[ 187 ]}

La influencia del postimpresionismo germánico en el arte de Janco se cristalizó durante sus estudios en el Instituto Federal de Tecnología . Sus maestros más importantes allí, observa Sandqvist, fueron el escultor Johann Jakob Graf y el arquitecto Karl Moser , este último en particular, por sus ideas sobre la Gesamtkunstwerk arquitectónica . Sandqvist sugiere que, después de modernizar las ideas de Moser, Janco teorizó por primera vez que las decoraciones del expresionismo abstracto debían ser parte integral del diseño arquitectónico básico. ^{[ 188 ]} En las pinturas del período Cabaret Voltaire de Janco , el elemento figurativo no se cancela, sino que generalmente se atenúa: las obras muestran una mezcla de influencias, principalmente del cubismo o el futurismo, y han sido descritas por el colega de Janco, Arp, como " naturalismo en zigzag ". ^{[ 189 ]} Su serie sobre bailarines, pintada antes de 1917 y conservada en el Museo de Israel , oscila entre las cualidades atmosféricas de un futurismo filtrado a través del dadaísmo y los primeros experimentos de Janco en el arte puramente abstracto. ^{[ 190 ]}

Su asimilación del expresionismo ha llevado al erudito John Willett a considerar el dadaísmo como una subcorriente visualmente expresionista, ^{[ 191 ]} y, en retrospectiva, el propio Janco afirmó que el dadaísmo no era tanto un nuevo estilo artístico plenamente desarrollado como "una fuerza que surge de los instintos físicos", dirigida contra "todo lo barato". ^{[ 192 ]} Sin embargo, su propia obra también presenta el arte de objetos encontrados , tan característico del dadaísmo , es decir, objetos cotidianos reorganizados como arte; según se dice, fue el primer dadaísta en experimentar de esta manera. ^{[ 193 ]} Sus otros estudios, en collage y relieve , han sido descritos por los críticos como "una síntesis personal que se puede identificar como suya hasta el día de hoy", ^{[ 194 ]} y se encuentran entre "los experimentos más valientes y originales del arte abstracto". ^{[ 71 ]}

Los años de Contimporanul fueron un período de exploración artística. Aunque arquitecto y diseñador constructivista, Janco aún era identificable como expresionista en sus retratos de escritores a tinta y en algunos de sus lienzos. Según el estudioso Dan Grigorescu, sus ensayos de la época se alejan del constructivismo y adoptan ideas comunes en el expresionismo, el surrealismo o incluso el renacimiento bizantino sugerido por las críticas antimodernistas. ^{[ 195 ]} Su obra «Rolling the Dice» es una meditación sobre la tragedia de la existencia humana, que reinterpreta el simbolismo de los zodíacos ^{[ 196 ]} y probablemente alude al lado más sórdido de la vida urbana. ^{[ 197 ]} La transfiguración expresionista de las formas se notó especialmente en sus dibujos de Mateiu Caragiale y Stephan Roll , creados a partir de líneas duras y aparentemente espontáneas. ^{[ 186 ]} El estilo fue ridiculizado en su momento por el poeta tradicionalista George Topîrceanu , quien escribió que, en Antologia poeților de azi , Ion Barbu parecía "un bandido mongol ", Felix Aderca "un aprendiz de zapatero" y Alice Călugăru "una pescadera alcohólica". ^{[ 104 ]} Estas opiniones contrastaban con la creencia pública de Perpessicius de que Janco era "el artista más puro", y sus dibujos evidenciaban la "gran fuerza vital" de sus modelos. ^{[ 198 ]} La afirmación de Topîrceanu es contradicha por el historiador literario Barbu Cioculescu, quien considera que los dibujos de la Antologia son: "exquisitamente sintéticos; algunos de ellos son obras maestras; créanme, lo digo yo que he visto de cerca a muchos de los escritores retratados". ^{[ 199 ]}

Como dadaísta, Janco estaba interesado en el arte crudo y primitivo, generado por "el poder instintivo de la creación", y reconoció que Paul Klee le había ayudado a "interpretar el alma del hombre primitivo". ^{[ 39 ] [ 200 ]} Una aplicación distintiva del dadaísmo fue su propio trabajo con máscaras, que Hugo Ball consideró que había generado fascinación por su inusual "poder cinético" y que resultaba útil para representar "personajes y pasiones desmesuradas". ^{[ 201 ]} Sin embargo, la comprensión que Janco tenía de las máscaras , los ídolos y los rituales africanos era, según los historiadores del arte Mark Antliff y Patricia Leighten, "profundamente romantizada" y " reduccionista ". ^{[ 202 ]}

Al final del episodio dadaísta, Janco también llevó su creciente interés por el primitivismo al ámbito académico: en su discurso de 1918 en el Instituto de Zúrich, declaró que las artes africanas , etruscas , bizantinas y románicas eran más genuinas y "espirituales" que el Renacimiento y sus derivados, al tiempo que elogió especialmente la espiritualidad moderna de Derain, Vincent van Gogh , Pablo Picasso y Henri Matisse ; su conferencia calificó a todos los cubistas por encima de todos los impresionistas . ^{[ 203 ]} En su contribución a la teoría de Das Neue Leben , habló de un retorno a la artesanía , poniendo fin al "divorcio" entre el arte y la vida. ^{[ 204 ]} El crítico de arte Harry Seiwert también señala que el arte de Janco también reflejó su contacto con varios otros modelos alternativos, que se encuentran en el arte del Antiguo Egipto y del Lejano Oriente , en las pinturas de Cimabue y El Greco , y en el cloisonismo . ^{[ 205 ]} Tanto Seiwert como Sandqvist proponen que la obra de Janco tenía otras conexiones duraderas con las convenciones visuales del jasidismo y los tonos oscuros que a menudo favorecía el arte judío del siglo XX . ^{[ 206 ]}

Hacia 1919, Janco describió el Constructivismo como una transición necesaria desde el Dadaísmo "negativo", una idea también impulsada por sus colegas Kurt Schwitters y Theo van Doesburg , y que encontró una expresión temprana en el relieve de yeso de Janco Soleil jardin clair (1918). ^{[ 207 ]} En parte, el post-dadaísmo de Janco respondía a los ideales socialistas del Constructivismo. Según Sandqvist, su afiliación a Das Neue Leben y sus contactos esporádicos con el Art Soviet de Múnich significaban que estaba tratando de "adaptarse al espíritu de la época". ^{[ 208 ]} El historiador Hubert F. van der Berg también señala que el ideal socialista de "una nueva vida", adoptado implícitamente por Janco, fue un desarrollo natural en tiempos de paz del discurso dadaísta sobre "el hombre nuevo". ^{[ 209 ]}

La actividad en Contimporanul consolidó la creencia de Janco en el primitivismo y los valores del arte marginal . En una pieza de 1924, argumentó: «El arte de los niños , el arte popular, el arte de los psicópatas, de los pueblos primitivos son los más vivos, los más expresivos, que nos llegan desde profundidades orgánicas, sin belleza cultivada». ^{[ 210 ]} Ridiculizó, como Ion Vinea antes que él, la esencia del tradicionalismo académico rumano, en particular en un dibujo provocador que mostraba un burro pastando bajo el título «Tradición». ^{[ 211 ]} En cambio, Janco estaba publicitando la idea de que el dadaísmo y otras corrientes del modernismo eran la verdadera tradición, por estar indirectamente endeudados con la naturaleza absurda del folclore rumano . ^{[ 212 ]} La cuestión de la propia deuda de Janco con el arte campesino de su país es más controvertida. En la década de 1920, Vinea analizó el cubismo de Janco como un eco directo de un antiguo arte abstracto supuestamente autóctono y exclusivo de Rumania, una suposición que Paul Cernat consideró exagerada . ^{[ 213 ]} Seiwert sugiere que prácticamente ninguna de las pinturas de Janco muestra un contacto verificable con el primitivismo rumano, pero Sandqvist cuestiona su opinión: escribe que las máscaras y los grabados de Janco son homenajes a los patrones decorativos tradicionales rumanos. ^{[ 214 ]}

Durante un tiempo, Janco se redescubrió en el arte abstracto y semiabstracto, describiendo las formas geométricas básicas como formas puras, y el arte como el esfuerzo por organizar estas formas, ideas afines a la "pictopoesía" de escritores de la vanguardia rumana como Ilarie Voronca . ^{[ 215 ]} Después de 1930, cuando el constructivismo perdió su posición de liderazgo en la escena artística rumana, ^{[ 83 ] [ 216 ]} Janco regresó al cubismo "analítico", haciéndose eco de la obra temprana de Picasso en su pintura Mujer campesina y huevos . ^{[ 186 ]} Este período se centró en paisajes urbanos semifigurativos, que, según críticos como Alexandru D. Broșteanu ^{[ 76 ]} y Sorin Alexandrescu , ^{[ 217 ]} destacan por su objetivación de la figura humana. También entonces, Janco trabajó en lienzos de paisajes marinos y bodegones, en tonos marrones y composiciones cubistas. ^{[ 174 ]} La diversificación afectó a sus otras actividades. Su teoría del diseño escénico aún mezclaba el expresionismo con el futurismo y el constructivismo, abogando por un teatro expresionista basado en actores y un cine mecanizado, basado en el movimiento. ^{[ 218 ]} Sin embargo, su trabajo paralelo en diseño de vestuario evidenció una atenuación de las tendencias vanguardistas (para disgusto de sus colegas de la revista Integral ) y una creciente preocupación por la commedia dell'arte . ^{[ 219 ]}

Al hablar de arquitectura, Janco se describió a sí mismo y a los demás Artistas Radicaux como los mentores de los planificadores urbanos modernistas de Europa, incluidos Bruno Taut y el grupo Bauhaus . ^{[ 220 ]} Los ideales del colectivismo en el arte, "el arte como vida" y una "revolución constructivista" dominaron sus textos programáticos de mediados de la década de 1920, que ofrecían como ejemplos el activismo de De Stijl , Blok y la arquitectura constructivista soviética . ^{[ 221 ]} Su propio trabajo arquitectónico estaba completamente dedicado al funcionalismo: en sus palabras, el propósito de la arquitectura era una "armonía de formas", con diseños tan simplificados que se asemejaban a cristales. ^{[ 222 ]} Su experimento en la calle Trinității, con su patrón angular y fachada multicolor, ha sido calificado como uno de los ejemplos más espectaculares del modernismo rumano, ^{[ 71 ]} mientras que los edificios que diseñó posteriormente llegaron con elementos Art Deco , incluidos los balcones tipo " transatlántico ". ^{[ 181 ]} Por otro lado, Sandqvist describió su sanatorio Predeal como «un edificio blanco, largo y estrecho que claramente señalaba su función como hospital» y que «se adaptaba armoniosamente al paisaje». ^{[ 109 ]} El funcionalismo se ilustró aún más con las ideas de Janco sobre el diseño de muebles, donde favorecía «alturas pequeñas», «estética simple» y «máxima comodidad» ^{[ 223 ]} que «no rendiría homenaje a la riqueza». ^{[ 71 ]}

Los estudiosos también han señalado que "el aliento del humanitarismo " une la obra de Janco, Maxy y Corneliu Michăilescu, más allá de su eclecticismo compartido. ^{[ 224 ]} Cernat sugiere, sin embargo, que el grupo Contimporanul estaba políticamente desvinculado y hacía esfuerzos por separar el arte de la política, dando una cobertura positiva tanto al marxismo como al fascismo italiano . ^{[ 225 ]} En ese contexto, Maxy estaba adoptando de forma independiente una forma de constructivismo más evidentemente marxista, cercana al Proletkult . ^{[ 83 ]} El objetivo funcionalista de Janco todavía estaba unido a imágenes socialistas, como en Către o arhitectură a Bucureștilor , llamado un tikkun olam arquitectónico por Sandqvist. ^{[ 75 ]} Deudor de la Nueva Arquitectura de Le Corbusier , ^{[ 226 ]} Janco teorizó que Bucarest tenía la "suerte" de no estar aún sistematizada ni urbanizada, y que podría convertirse fácilmente en una ciudad jardín , sin repetir jamás la "cadena de errores" de Occidente. ^{[ 71 ]} Según las historiadoras de la arquitectura Mihaela Criticos y Ana Maria Zahariade, el credo de Janco no era, de hecho, radicalmente diferente de las opiniones predominantes rumanas: "aunque se declaraban comprometidos con la agenda modernista, [Janco y otros] la matizaban con sus propias fórmulas, alejándose de las utopías abstractas del Estilo Internacional ". ^{[ 227 ]} Sorin Alexandrescu hace una observación similar, atestiguando una "contradicción general" en la arquitectura de Janco, la que existía entre los propios deseos de Janco y los de sus mecenas. ^{[ 217 ]}

Poco después de su primera visita a Palestina y su conversión al sionismo, Janco comenzó a pintar paisajes en tonos optimistas, incluyendo una vista general de Tiberíades ^{[ 174 ]} y acuarelas bucólicas . ^{[ 176 ]} Sin embargo, para la época de la Segunda Guerra Mundial, era nuevamente un expresionista, fascinado por los principales temas existenciales. La experiencia de la guerra inspiró su pintura de 1945 , Genocidio fascista , que Grigorescu también considera una de sus contribuciones al expresionismo. ^{[ 228 ]} Los bocetos de Janco sobre el pogromo de Bucarest son, según el historiador cultural David G. Roskies , «extraordinarios» y representan una ruptura total con el «estilo surrealista anterior» de Janco; parafrasea la razón de este cambio como: «¿Para qué molestarse con el surrealismo cuando el mundo mismo se ha vuelto loco?». ^{[ 159 ]} Según la propia definición del pintor: «Dibujaba con la sed de quien es perseguido, desesperado por saciarla y encontrar refugio». ^{[ 6 ]} Como él mismo recordaba, estas obras no fueron bien recibidas en la comunidad sionista de la posguerra , porque evocaban recuerdos dolorosos en un ambiente general de optimismo; como resultado, Janco decidió cambiar su paleta y abordar temas relacionados exclusivamente con su nuevo país. ^{[ 229 ]} Una excepción a esta regla autoimpuesta fue el motivo de los «soldados heridos», que siguió preocupándolo después de 1948 y que también estaba temáticamente vinculado a las masacres de la guerra. ^{[ 230 ]}

Durante y después de su compromiso con Ofakim Hadashim , Marcel Janco volvió a adentrarse en el ámbito de la abstracción pura, que él creía que representaba el "lenguaje" artístico de una nueva era. ^{[ 231 ]} Esta era una idea antigua, como lo ilustra por primera vez su intento de 1925 de crear un "alfabeto de formas", la base de cualquier composición abstracta. ^{[ 83 ]} Sus preocupaciones posteriores estaban vinculadas a la tradición judía de interpretar símbolos, y según se dice, le comentó al erudito Moshe Idel : "Pinto en la Cábala ". ^{[ 232 ]} Aún conservaba un eclecticismo más allá del abstraccionismo, y regresaba frecuentemente a paisajes semifigurativos de colores brillantes. ^{[ 174 ]} Igualmente ecléctica es la escasa contribución de Janco a la arquitectura de Israel , incluyendo una villa en Herzliya Pituah que está construida completamente en el estilo no modernista Poble Espanyol . ^{[ 166 ]} Otro componente del trabajo de Janco fue su revisión de experimentos dadaístas anteriores: rehizo algunas de sus máscaras dadaístas, ^{[ 174 ]} y apoyó al grupo de vanguardia internacional NO!art . ^{[ 233 ]} Posteriormente trabajó en el ciclo de pinturas Animales imaginarios , inspirado en los cuentos de Urmuz . ^{[ 174 ] [ 215 ]}

Mientras tanto, su proyecto Ein Hod fue en varios sentidos la culminación de su promoción del arte popular y, en la propia definición de Janco, "mi última actividad dadaísta". ^{[ 204 ]} Según algunas interpretaciones, puede que haya seguido directamente el ejemplo de la comuna "Waggis" de Hans Arp, que existió en la Suiza de la década de 1920. ^{[ 55 ] [ 154 ]} La antropóloga Susan Slyomovics sostiene que el proyecto Ein Hod en su conjunto fue una alternativa a la práctica estándar de la colonización sionista, ya que, en lugar de crear nuevos edificios en el paisaje antiguo, mostró intentos de cultivar la mampostería existente de estilo árabe. ^{[ 234 ]} También escribe que los paisajes de Janco del lugar "romantizan" su propio contacto con los palestinos y que no aclaran si pensaba en los árabes como refugiados o como congéneres. ^{[ 235 ]} La periodista Esther Zanberg describe a Janco como un « orientalista » impulsado por «la mitología que rodea al sionismo nacionalista israelí». ^{[ 166 ]} El historiador de arte Nissim Gal también concluye: «la visión pastoral de Janco [no] incluye ningún rastro de los habitantes del antiguo pueblo árabe». ^{[ 173 ]}

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