El pequeño Nemo es un personaje ficticio creado por el dibujante estadounidense Winsor McCay . Su origen se remonta a una de las primeras tiras cómicas de McCay, Dream of the Rarebit Fiend , antes de tener su propia serie derivada, Little Nemo in Slumberland . [ 1 ] La tira semanal de página completa mostraba a Nemo teniendo sueños fantásticos que se veían interrumpidos por su despertar en la última viñeta. La tira es considerada la obra maestra de McCay por sus experimentos con la forma de la página del cómic, su uso del color y la perspectiva, su ritmo y cadencia, el tamaño y la forma de sus viñetas, y sus detalles arquitectónicos y de otro tipo.
La tira cómica Little Nemo in Slumberland se publicó en el New York Herald desde el 15 de octubre de 1905 hasta el 23 de julio de 1911. La tira pasó a llamarse In the Land of Wonderful Dreams cuando McCay la llevó al New York American de William Randolph Hearst , donde se publicó desde el 3 de septiembre de 1911 hasta el 26 de julio de 1914. Cuando McCay regresó al Herald en 1924, revivió la tira, y se publicó con su título original desde el 3 de agosto de 1924 hasta el 9 de enero de 1927, cuando McCay regresó a Hearst. [ 2 ]
Concepto
Una aventura fantástica semanal, Little Nemo in Slumberland presentaba al joven Nemo ("Nadie" en latín) que soñaba con situaciones maravillosas [ 3 ] de las que despertaba en la cama en la última viñeta. [ 4 ]
El primer episodio [ a ] comienza con una orden del Rey Morfeo de Slumberland a un secuaz para que recoja a Nemo. [ 5 ] Nemo iba a ser el compañero de juegos de la Princesa de Slumberland, pero pasaron meses de aventuras antes de que Nemo finalmente llegara. Un payaso verde que mascaba puros llamado Flip estaba decidido a perturbar el sueño de Nemo con un sombrero de copa adornado con las palabras "Despierta". [ 3 ] Nemo y Flip finalmente se convierten en compañeros y se les une un Duende Africano que Flip encuentra en las Islas Dulces. El grupo viaja por todas partes, desde barrios marginales hasta Marte , al palacio de Jack Frost , a la arquitectura bizarra y las ilusiones distorsionadas de los espejos de la casa de la risa de Befuddle Hall. [ 6 ]

La tira muestra la comprensión de McCay sobre la psicología de los sueños, en particular sobre los miedos oníricos: caídas, ahogamientos, empalamiento. Este mundo onírico tiene su propio código moral, quizás difícil de comprender. [ 7 ] Romperlo tiene consecuencias terribles, como cuando Nemo ignora las instrucciones de no tocar a la Reina Crystalette, que habita una cueva de cristal. Dominado por su enamoramiento, provoca que ella y sus seguidores se hagan añicos y despierta con "los gemidos de los guardias moribundos aún resonando en sus oídos". [ b ] [ 8 ]

Aunque la tira cómica comenzó el 15 de octubre de 1905, con el Rey Morfeo, gobernante de la Tierra de los Sueños, haciendo su primer intento de llevar al pequeño Nemo a su reino, Nemo no llegó a la Tierra de los Sueños hasta el 4 de marzo de 1906. Debido a la interferencia de Flip, Nemo no pudo ver a la Princesa hasta el 8 de julio. Su búsqueda onírica siempre se ve interrumpida, ya sea porque se cae de la cama, porque Nemo se despierta repentinamente o porque sus padres lo obligan a despertar.
El 12 de julio de 1908, McCay dio un giro radical a la historia: Flip visita a Nemo y le cuenta que su tío ha destruido Slumberland (que ya se había disuelto antes, convirtiéndose en luz, pero esta vez parecía ser permanente). A partir de entonces, los sueños de Nemo transcurren en su ciudad natal, aunque Flip —y un chico de aspecto curioso llamado el Profesor— lo acompañan. Estas aventuras abarcan desde lo más realista hasta fantasías del tipo Rarebitfiend ; en un sueño muy común, el Profesor lanzaba bolas de nieve a la gente. La famosa historia de la "cama andante" pertenece a este período. Slumberland siguió apareciendo esporádicamente hasta que regresó definitivamente el 26 de diciembre de 1909.
Entre las tramas se incluían Befuddle Hall, un viaje a Marte (con una civilización marciana muy bien representada) y un viaje alrededor del mundo (que incluía una visita a la ciudad de Nueva York).
Estilo
McCay experimentó con la forma de la página de cómic, su ritmo y cadencia, el tamaño y la forma de sus viñetas, la perspectiva y los detalles arquitectónicos y de otro tipo. [ 4 ] A partir de la segunda entrega, McCay hizo que el tamaño y la disposición de las viñetas se ajustaran a la acción de la tira: a medida que crecía un bosque de setas, también lo hacían las viñetas, y estas se encogían cuando las setas caían sobre Nemo. En un episodio temprano de Acción de Gracias, la acción principal de un pavo gigante devorando la casa de Nemo recibe una enorme viñeta circular en el centro de la página. [ 7 ] McCay también incorporó un sentido de proporción con el tamaño y la forma de las viñetas, mostrando elefantes y dragones a una escala que el lector podía percibir en proporción con los personajes habituales. [ 4 ] McCay controló el ritmo narrativo mediante la variación o la repetición, como con viñetas de igual tamaño cuyas disposiciones repetidas y pequeñas diferencias en el movimiento transmitían una sensación de acumulación hacia alguna acción culminante. [ 4 ]

Con su estilo característico influenciado por el Art Nouveau , McCay delineó a sus personajes con negros intensos. La arquitectura ornamentada de Slumberland recordaba la arquitectura diseñada por McKim, Mead & White para la Exposición Mundial Colombina de 1893 en Chicago, así como Luna Park y Dreamland en Coney Island , y el Palacio de Luxemburgo de París . [ 9 ]
McCay hizo un uso imaginativo del color, cambiando a veces los colores de los fondos o los personajes de una viñeta a otra en una imitación psicodélica de una experiencia onírica. Los colores se realzaron gracias a la meticulosa atención y al avanzado proceso litográfico Ben Day empleado por el personal de imprenta del Herald. [ 10 ] McCay anotó las páginas de Nemo para los impresores con las combinaciones de colores exactas que deseaba. [ 11 ]
Durante los primeros cinco meses, las páginas iban acompañadas de leyendas debajo de ellas, [ 7 ] y al principio las leyendas estaban numeradas. [ 12 ] En contraste con el alto nivel de habilidad en el arte, el diálogo en los globos de diálogo es tosco, a veces rozando la ilegibilidad, [ 13 ] y "desfigura [ ing McCay ] el trabajo por lo demás impecable", según el crítico RC Harvey . [ 14 ] El nivel de esfuerzo y habilidad aparente en las letras del título resalta [ 15 ] lo que parece ser la poca consideración por los globos de diálogo, su contenido y su ubicación en la composición visual.
McCay utilizó estereotipos étnicos de manera prominente en Little Nemo , como en el irascible irlandés Flip y el casi mudo africano Impie. [ 16 ]
Fondo
Winsor McCay ( c. 1867–71 – 1934) [ d ] había trabajado prolíficamente como artista comercial y caricaturista en carnavales y museos de diez centavos antes de comenzar a trabajar para periódicos y revistas en 1898. En 1903, se unió al personal de la familia de periódicos New York Herald , [ 18 ] donde tuvo éxito con tiras cómicas como Little Sammy Sneeze (1904–06). [ 19 ] y Dream of the Rarebit Fiend (1904–11) [ e ] [ 18 ]

En 1905, McCay tuvo "una idea del Rarebit Fiend para complacer a la gente pequeña". [ 21 ] Ese octubre, la tira dominical de página completa Little Nemo in Slumberland debutó en el Herald . [ 3 ] Considerada la obra maestra de McCay, [ 22 ] su protagonista infantil , cuya apariencia se basaba en el hijo de McCay, Robert , [ 23 ] tenía sueños fabulosos que se interrumpían con su despertar en la última viñeta. McCay experimentó con la forma de la página de cómic, su ritmo y cadencia, el tamaño y la forma de sus viñetas, la perspectiva, los detalles arquitectónicos y otros. [ 4 ]
Historial de publicación
Little Nemo in Slumberland debutó en la última página de la sección de cómics dominicales del periódico The New York Herald , el 15 de octubre de 1905. La tira cómica a color de página completa se publicó hasta el 23 de julio de 1911. [ 3 ] En la primavera de 1911, McCay se trasladó al New York American de William Randolph Hearst y se llevó consigo los personajes de Little Nemo. El Herald poseía los derechos de autor de la tira, [ 24 ] pero McCay ganó una demanda que le permitió seguir utilizando los personajes. [ 25 ] En el American , la tira se publicó bajo el título In the Land of Wonderful Dreams . El Herald no logró encontrar otro dibujante para continuar la tira original. [ 24 ]
McCay dejó Hearst en mayo de 1924 [ 26 ] y regresó al Herald Tribune . Comenzó de nuevo Little Nemo in Slumberland el 3 de agosto de ese año. [ 27 ] La nueva tira mostraba la técnica virtuosa de la anterior, pero las viñetas estaban dispuestas en una cuadrícula invariable. Nemo asumió un papel más pasivo en las historias, [ 28 ] y no había continuidad. [ 29 ] La tira llegó a su fin en enero de 1927, [ 27 ] ya que no era popular entre los lectores. Los ejecutivos de Hearst habían estado tratando de convencer a McCay de que regresara al American , y lo lograron en 1927. [ 29 ] Debido a la falta de éxito de Nemo en la década de 1920, el Herald Tribune cedió todos los derechos de autor de la tira a McCay por un dólar. [ 30 ]
En 1937, el hijo de McCay, Robert, intentó continuar el legado de su padre reviviendo a Little Nemo . El sindicato del productor de cómics Harry "A" Chesler anunció una tira de Nemo dominical y diaria , acreditada a "Winsor McCay, Jr.". Robert también dibujó una versión en cómic para Chesler llamada Nemo en Adventureland que presentaba versiones adultas de Nemo y la Princesa. Ninguno de los proyectos duró mucho. [ 31 ] La producción continuó en ambos después de que el sindicato cerrara en 1938, siendo utilizados en varios cómics incluyendo Cocomalt Comics y Blue Ribbon , publicados por MLJ Publications (más tarde Archie Publications ). Chesler cerró su tienda (la primera de varias veces) alrededor de 1940. Street & Smith publicó Little Nemo en 1942 en Shadow Comics . En 1945, McCay volvió a trabajar en el taller de Chesler, produciendo Little Nemo in Adventureland para Red Seal y Punch Comics hasta 1947, cuando el taller cerró definitivamente. [ 32 ]
En 1947, Robert y el vendedor de telas Irving Mendelsohn organizaron el McCay Feature Syndicate, Inc. para revivir la tira cómica original de Nemo a partir del arte original de McCay, modificado para ajustarse al tamaño de las páginas de los periódicos modernos. Este resurgimiento tampoco duró. [ 33 ] El McCay-Richardson Syndicate distribuyó esta versión aproximadamente de marzo a diciembre de 1947.
En 1966, el dibujante Woody Gelman descubrió los originales de muchas tiras de Little Nemo en un estudio de caricaturas donde había trabajado Bob McCay, hijo de Bob McCay. En 1973, Gelman publicó una colección de tiras de Little Nemo en Italia. [ 34 ] Su colección de originales de McCay se conserva en la Biblioteca y Museo de Dibujos Animados Billy Ireland de la Universidad Estatal de Ohio . [ 35 ]
En 2005, el coleccionista Peter Maresca autopublicó un volumen de 53 × 41 cm (21 × 16 pulgadas) de Nemo Sundays titulado Little Nemo in Slumberland: So Many Splendid Sundays! a través de su editorial Sunday Press Books . El volumen era lo suficientemente grande como para reproducir las páginas en su tamaño original, tal como aparecían en los periódicos. El trabajo de restauración le llevó a Maresca entre cinco y veinte horas por página. [ 36 ] Un segundo volumen, Little Nemo in Slumberland: Many More Splendid Sundays!, apareció en 2008. [ 37 ]
Adaptaciones
Teatro

Ya en 1905, se hicieron varios intentos fallidos de llevar a Little Nemo al escenario. En el verano de 1907, Marcus Klaw y AL Erlanger anunciaron que montarían un extravagante espectáculo de Little Nemo por la cifra sin precedentes de 100 000 dólares, con música de Victor Herbert [ 38 ] y letras de Harry B. Smith . [ 38 ] El protagonista fue Gabriel Weigel, un actor con enanismo, como Nemo, Joseph Cawthorn como el Dr. Pill y Billy B. Van como Flip. [ 39 ] Las críticas fueron positivas y se presentó con entradas agotadas en Nueva York. Estuvo de gira durante dos temporadas. [ 40 ] McCay llevó su acto de vodevil a cada ciudad donde se presentó Little Nemo . Cuando un circuito de Keith [ f ] se negó a dejar que McCay actuara en Boston sin un nuevo acto, McCay se cambió al circuito de William Morris , con un aumento de 100 dólares semanales. [ 41 ] En varias ciudades, McCay llevó a su hijo, quien se sentó en un pequeño trono vestido como Nemo como publicidad. [ 42 ]
Como parte de una historia improvisada, Cawthorn introdujo una criatura mítica a la que llamó " Whiffenpoof ". La palabra se popularizó y se convirtió en el nombre de una canción de éxito y de un grupo musical . [ 39 ] Un crítico de la opereta de 1908 dedicó un párrafo a elogiar los relatos cómicos de caza presentados en una escena en la que tres cazadores intentan superarse unos a otros con historias de caza sobre el "montimanjack", la "península" y el "whiffenpoof". Lo califica como "uno de los relatos más divertidos jamás contados" y lo compara favorablemente con La caza del Snark de Lewis Carroll . [ 43 ] Una fuente indica que el diálogo, de hecho, comenzó como una improvisación del actor Joseph Cawthorn , para cubrir algún tipo de problema entre bastidores durante una función. [ 44 ] El whiffenpoof también se menciona en una de las tiras cómicas de Little Nemo publicadas en 1909 (11 de abril) . Tras ser inmovilizado por nueve policías durante un ataque de histeria, el padre de Nemo le dice al médico: «Mantenga alejados a esos whiffenpoofs. ¿De acuerdo?». La tira cómica del 26 de septiembre comienza con una búsqueda de whiffenpoofs, pero en su lugar los cazadores encuentran a un «montemaníaco» y una «península».
A pesar del éxito del espectáculo, no logró recuperar su inversión debido a sus enormes gastos, [ 41 ] y llegó a su fin en diciembre de 1910. [ 42 ] A mediados de 2012, la compañía de teatro Frolick, con sede en Toronto, presentó una adaptación de la tira cómica en Adventures in Slumberland , un espectáculo multimedia con títeres grandes y pequeños y una partitura que incluía como estribillo "Wake Up Little Nemo", con la melodía del éxito de 1957 de The Everly Brothers , " Wake Up Little Susie ". [ 45 ] El Talespinner Children's Theatre en Cleveland , OH produjo una adaptación reducida, "colorida y enérgica de 45 minutos" [ 46 ] en 2013, Adventures In Slumberland de David Hansen .
En marzo de 2017, se estrenó en la Universidad de Fordham, en la ciudad de Nueva York, una breve adaptación en un acto de las aventuras de "El pequeño Nemo". La obra, titulada simplemente " El pequeño Nemo en el país de los sueños" , fue escrita por Aladdin Lee Grant Rutledge Collar y dirigida por el estudiante Peter McNally. El elenco de seis personas, así como el equipo creativo, estaba compuesto por estudiantes y exalumnos de la universidad. [ 47 ]
Película
Animación
McCay desempeñó un papel importante en los inicios de la animación. En 1911, completó su primera película, Winsor McCay, el famoso caricaturista del NY Herald y sus cómics animados (también conocida como Little Nemo ), primero en cines y luego como parte de su espectáculo de vodevil. [ 48 ] McCay realizó los 4000 dibujos en papel de arroz para la parte animada de la película. La parte animada ocupó aproximadamente cuatro minutos de la duración total de la película. [ 49 ] La fotografía se realizó en los estudios Vitagraph bajo la supervisión del pionero de la animación James Stuart Blackton . [ 48 ] Durante la parte de acción real de la película, McCay apostó con sus colegas a que podía hacer que sus dibujos se movieran. Ganó la apuesta animando a sus personajes de Little Nemo , que cambian de forma y se transforman. [ 49 ]
Una película conjunta estadounidense-japonesa de larga duración , Little Nemo: Adventures in Slumberland, se estrenó en Japón en 1989 y en Estados Unidos en agosto de 1992 por Hemdale Film Corporation , con contribuciones de Ray Bradbury , Chris Columbus y Moebius , [ 50 ] y música de los hermanos Sherman . La historia cuenta una búsqueda de Nemo y sus amigos para rescatar al rey Morfeo del rey de las pesadillas. La princesa se llama princesa Camille, Flip tiene un compañero pájaro llamado Flap, y Nemo tiene una ardilla voladora mascota llamada Ícaro. [ 51 ] Recibió críticas mixtas de los críticos, donde recaudó 11,4 millones de dólares con un presupuesto de 35 millones de dólares y fue un fracaso de taquilla , pero se vendió bien en vídeo doméstico y desde entonces se ha convertido en una película de culto .
Acción real
En 1984, Arnaud Sélignac produjo y dirigió una película de acción real titulada Nemo , [ 52 ] también conocida como Dream One , protagonizada por Jason Connery , Harvey Keitel y Carole Bouquet . Trata sobre un niño pequeño llamado Nemo, que usa pijama y viaja a un mundo de fantasía, pero por lo demás la conexión con la tira de McCay es muy vaga. El mundo de fantasía es una playa oscura y lúgubre, y Nemo se encuentra con personajes de otras obras de ficción en lugar de los de la tira original. En lugar de Flip o la Princesa, Nemo conoce a Zorro , Alicia y el Nautilus de Julio Verne (que estaba liderado por el Capitán Nemo ).
Una adaptación cinematográfica de acción real, Slumberland , dirigida por Francis Lawrence , se estrenó en 2022. Presenta una versión con cambio de género del personaje principal interpretado por Marlow Barkley. Jason Momoa protagoniza como una versión radicalmente alterada de Flip, quien es descrito como una "criatura de nueve pies de altura que es mitad hombre, mitad bestia, tiene pelaje desgreñado y largos colmillos curvos". La trama se centra en Nemo y Flip viajando a Slumberland en busca del padre del primero. [ 53 ] [ 54 ] [ 55 ]
Ópera
La Ópera de Sarasota encargó al compositor Daron Hagen y al libretista JD McClatchy la creación de una ópera basada en El pequeño Nemo . Dos elencos de niños se alternaron en las funciones cuando se estrenó en noviembre de 2012. La historia onírica y no lineal contaba sobre Nemo, la Princesa y sus compañeros que intentaban impedir que el Emperador de Sol y el Guardián del Amanecer trajeran la luz del día a Slumberland. Los efectos especiales y los fondos cambiantes se produjeron con proyecciones sobre un andamio de cajas. [ 56 ] La obra se estrenó el 10 y 11 de noviembre, por miembros de la Ópera de Sarasota, la Ópera Juvenil de Sarasota, el Coro Preparatorio de Sarasota, The Sailor Circus y estudiantes de la escuela secundaria Booker.
Juegos de vídeo
En 1990, Capcom produjo un videojuego para la NES , titulado Little Nemo: The Dream Master (conocido como Pajama Hero Nemo en Japón), un juego con licencia basado en la película de 1989. La película no se estrenaría en EE. UU. hasta 1992, dos años después del lanzamiento del juego en Japón, por lo que a menudo se piensa que el juego es una adaptación independiente de Little Nemo , no relacionada con la película. Un juego arcade llamado simplemente Nemo también se lanzó en 1990. [ 57 ] En 2021, un nuevo juego, titulado Little Nemo and the Nightmare Fiends basado en la tira cómica original se lanzó en Kickstarter. Está desarrollado por Chris Totten de Pie For Breakfast Studios y Benjamin Cole de PXLPLZ. [ 58 ] En 2022, un nuevo juego, titulado Little Nemo and the Guardians of Slumberland basado en la tira cómica original se lanzó en Kickstarter. Está desarrollado por Dave Mauro de DIE SOFT. [ 59 ]
Otros medios
A lo largo de los años, se han producido diversos artículos de merchandising de Little Nemo. En 1941, Rand, McNally & Co. publicó un libro de cuentos infantiles de Little Nemo. Little Nemo in Slumberland en 3-D fue lanzado por Blackthorne Publishing en 1987; esta reimpresión de números de Little Nemo con gafas 3D . Un juego de 30 postales de Little Nemo estuvo disponible a través de Stewart Tabori & Chang en 1996. En 1993, como promoción de la película animada de 1989, Hemdale produjo un set de coleccionista que incluía una película en VHS, un libro de cuentos ilustrado y la banda sonora en casete. En 2001, Dark Horse Comics lanzó una estatua de Little Nemo y una lonchera de metal.
Influencia cultural
El propio Little Nemo está influenciado por los cuentos infantiles en general, y por algunas páginas de cómics franceses en particular. [ 60 ] [ 61 ] Desde su publicación, Little Nemo ha influido en otros artistas, como Peter Newell ( The Naps of Polly Sleepyhead ), Frank King ( Bobby Make-Believe ), Clare Briggs ( Danny Dreamer ) o George McManus ( Nibsy the Newsboy in Funny Fairyland ). A través de la edición parisina del New York Herald , su influencia llegó a Francia y otros países europeos. [ 62 ] [ 63 ]
En la literatura infantil, Maurice Sendak afirmó que esta tira cómica inspiró su libro En la cocina de noche , y William Joyce incluyó varios elementos de El pequeño Nemo en su libro infantil Santa Calls , como las apariciones de Flip y la cama andante. Otro homenaje a El pequeño Nemo es el cómic, posteriormente adaptado a un cortometraje, El pequeño Remo en Pinchmeland , de Ellen Duthie y Daniela Martagón.
El personaje y los temas de la tira cómica Little Nemo se utilizaron en una canción "Scenes from a Night's Dream" escrita por Tony Banks y Phil Collins del grupo de rock progresivo Genesis en su grabación de 1978, ...And Then There Were Three... . [ 64 ]
El grupo de rock progresivo alemán Scara Brae también grabó una versión musical del cómic en su raro disco homónimo de 1981 (aunque la canción se grabó dos años antes). Su pieza conceptual fue recuperada en el segundo álbum de la banda griega Anger Department, titulado The Strange Dreams of a Rarebit Fiend , también basado en un cómic de McCay. Su versión de Little Nemo fue elegida para una obra de teatro, que se propuso para el programa cultural de los Juegos Olímpicos de 2004.
En 1984, el dibujante italiano Vittorio Giardino comenzó a producir varias historias bajo el título Little Ego , una adaptación paródica de Little Nemo , en forma de cómics eróticos para adultos . La tira cómica temprana de Brian Bolland , Little Nympho in Slumberland, empleaba una técnica similar.
El bar en Pesadilla en Elm Street 3: Guerreros de los sueños se llama 'Little Nemo's'. [ 65 ]
La tira cómica influyó en Alan Moore , en Miracleman #4, cuando la familia Miracleman termina en un palacio llamado "Sleepy Town", que tiene imágenes similares a las de Little Nemo. En Promethea de Moore (y JH Williams III ), un pastiche más directo —"Little Margie in Misty Magic Land" [ 66 ] — mostró la inspiración y la deuda de Moore con la emblemática tira cómica de McCay de 1905. Little Nemo hace un cameo visual en el volumen 4, número 4 de League of Extraordinary Gentleman de Moore y Kevin O'Neill , durante la escena del teatro shakesperiano que incluye muchos otros cameos.
La serie de cómics y novelas gráficas de Sandman también hace referencia ocasionalmente a Little Nemo . Algunos ejemplos son The Sandman: The Doll's House , donde un niño maltratado escapa a los sueños al estilo de los cómics de McCay y usando un mecanismo de "despertar" similar, y The Sandman: Book of Dreams (publicado en 1996), que incluye el relato corto de George Alec Effinger "Seven Nights in Slumberland" (donde Nemo interactúa con los personajes de Neil Gaiman , The Endless ).
En 1989, el cómic juvenil Power Pack publicó un número (n.º 47) que rendía homenaje directo a una de las historias de Nemo de McCay, presentando un castillo dibujado de lado y a Katie Power recreando una viñeta clásica de Nemo con un pasillo dibujado de lado que servía como un pozo sin fondo con la frase "¿No te caigas, me oyes?".
El vídeo de la canción " Runnin' Down a Dream " de Tom Petty, de 1989 , está directamente inspirado en "Little Nemo in Slumberland " de Winsor McCay, que presenta un estilo de dibujo que recuerda al de McCay y muestra a Petty y a un personaje que se parece a Flip viajando por Slumberland.
La banda Queensrÿche rindió homenaje a Little Nemo en su vídeo de 1990, Silent Lucidity .
En 1994-1995, el artista francés Moebius escribió la historia de una secuela de la serie de cómics, Little Nemo , dibujada por Bruno Marchand en dos álbumes . En 2000-2002, Marchand continuó la historia con dos álbumes adicionales. [ 67 ]
En 2006, el artista de música electrónica Daedelus utilizó la ilustración de Little Nemo para su álbum Denies the Day's Demise .
La tira cómica Cul de Sac incluye una tira dentro de la tira, Little Neuro , una parodia de Little Nemo. Neuro es un niño pequeño que casi nunca sale de su cama.
En 2009, el Pittsburgh ToonSeum estableció su Premio NEMO, otorgado a personas destacadas "por su excelencia en las artes de la caricatura". Entre los galardonados hasta la fecha se encuentran el veterano dibujante de cómics Ron Frenz , [ 68 ] el dibujante editorial y de tiras cómicas Dick Locher , [ 69 ] la caricaturista e historiadora de cómics Trina Robbins , [ 70 ] y el dibujante de cómics, caricaturista editorial y defensor de los derechos de los artistas Jerry Robinson . [ 71 ]
El 15 de octubre de 2012, para celebrar el 107.º aniversario de la primera historia de Nemo , Google mostró un " Google Doodle " animado e interactivo llamado "El pequeño Nemo en el mundo de Google" en su página de inicio. El doodle mostraba una típica aventura de Nemo a través de una serie de viñetas, cada una con una letra de la palabra "Google". [ 72 ] El doodle también termina de la misma manera que las tiras cómicas, con Nemo cayendo de su cama. [ 73 ]
Eric Shanower y Gabriel Rodríguez revivieron a los personajes en 2014 en una serie de cómics de IDW titulada Little Nemo: Return to Slumberland . [ 74 ] Ese mismo año, Locust Moon Press publicó una nueva antología y Taschen publicó la serie completa (1905–1926).
En la tira cómica Mutts, uno de sus personajes recurrentes, una ardilla traviesa, le da un golpe a Nemo con una bellota y le desea dulces sueños. [ 75 ]
Legado

El historiador de cómics RC Harvey ha llamado a McCay "el primer genio original del medio de la tira cómica". Harvey afirma que los contemporáneos de McCay carecían de la habilidad para continuar con sus innovaciones, por lo que estas quedaron para que las futuras generaciones las redescubrieran y desarrollaran. [ 4 ] El dibujante Robert Crumb llamó a McCay un "genio" y uno de sus dibujantes favoritos. [ 76 ] En la sombra de ninguna torre (2004) de Art Spiegelman se apropió de algunas de las imágenes de McCay e incluyó una página de Pequeño Nemo en su apéndice. [ 77 ] Federico Fellini leyó Pequeño Nemo en la revista infantil Il corriere dei piccoli , y la tira fue una "poderosa influencia" para el cineasta, según el biógrafo de Fellini, Peter Bondanella. [ 78 ]
La obra original de McCay se ha conservado en mal estado. [ 77 ] McCay insistió en que le devolvieran sus originales, y una gran colección sobrevivió a su muerte, pero gran parte de ella fue destruida en un incendio a finales de la década de 1930. Su esposa no sabía cómo gestionar las piezas que sobrevivieron, así que su hijo asumió la responsabilidad y trasladó la colección a su propia casa. [ 31 ] La familia vendió algunas de las obras de arte cuando necesitaban dinero. La responsabilidad pasó a Mendelsohn, y más tarde a su hija Marion. A principios del siglo XXI, la mayor parte de la obra de arte de McCay que sobrevivió permaneció en manos de la familia. [ 79 ]
Notas
- ↑ Wikimedia Commons tiene un archivo disponiblepara esta tira (15 de octubre de 1905).
- ↑ Wikimedia Commons tiene un archivo disponiblepara esta tira (11 de noviembre de 1905).
- ↑ Wikimedia Commons tiene un archivo disponiblepara la versión completa de esta tira (26 de noviembre de 1905).
- ↑ Diferentes relatos han dado como año de nacimiento de McCay 1867, 1869 y 1871. Sus registros de nacimiento no se conservan. [ 17 ]
- ↑ Rarebit Fiend fue revivida entre 1911 y 1913 bajo otros títulos, como Midsummer Day Dreams y It Was Only a Dream . [ 20 ]
- ↑ Keith se había asociado con Proctor en 1906.
Referencias
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Enlaces externos
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