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Articulo de referencia

Hombre milagro

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Miracleman [ Nota 1 ] es una serie de cómics de superhéroes , centrada en el personaje del mismo nombre . Creado originalmente por Mick Anglo y publicado por L. Miller & Son, Ltd. como Marvelman entre 1954 y 1963, el personaje fue revivido en 1982 para una historia revisionista escrita por Alan Moore , que comenzó en las páginas de la antología británica Warrior . A partir de 1985, el personaje fue renombrado Miracleman, y la serie fue continuada por la editorial estadounidense Eclipse Comics hasta 1993. Desde 2009, los derechos del personaje han sido licenciados por Marvel Comics , que ha publicado nuevo material.

Creación

Para 1954, la editorial L. Miller & Son, Ltd., con sede en Hackney , había tenido un éxito considerable reimprimiendo las aventuras del Capitán Marvel y el Capitán Marvel Jr. , con licencia de Fawcett Publications . Sin embargo, una acción legal de DC Comics llevó a Fawcett a cancelar los títulos, cortando la fuente de material de Miller. No queriendo perder dos de sus títulos más vendidos, Len Miller contactó al artista Mick Anglo , cuyos estudios de Gower Street ya habían creado portadas para muchos cómics de L. Miller & Son. [ 1 ] [ 2 ] Diseñó a los personajes como Marvelman y Young Marvelman , con poderes similares, y los títulos fueron renombrados en consecuencia a partir de sus respectivas ediciones del 25.º aniversario. [ 2 ] Anglo inicialmente manejó la tira él mismo mientras se desarrollaba antes de involucrar a otros artistas de su estudio, incluidos Don Lawrence , Ron Embleton y Denis Gifford , quienes luego tendrían carreras exitosas en la industria. [ 1 ] Los cómics semanales tuvieron mucho éxito, superando las ventas de sus predecesores, [ 3 ] y dieron lugar a varios spin-offs, incluyendo un tercer título de octubre de 1956, Marvelman Family , un mensual que presentaba a Marvelman y Young Marvelman haciendo equipo con Kid Marvelman y que se publicaría hasta 1959. [ 3 ]

Sin embargo, las ventas comenzaron a caer después de que se levantara la prohibición de importar cómics estadounidenses en noviembre de 1959. [ 4 ] [ 5 ] En 1960, habían caído tanto que L. Miller & Son cambió el título a títulos de reimpresión mensuales, y Anglo terminó su relación con Miller. [ 2 ] Marvelman y Young Marvelman fueron finalmente cancelados después de las ediciones de febrero de 1963, ambas habiendo alcanzado el número 370. Posteriormente, la editorial entró en bancarrota. [ 3 ]

Propiedad

En la época de la creación de Marvelman, era práctica habitual en la industria que los personajes de cómics británicos se crearan por encargo , y que las obras pertenecieran a la editorial. Los personajes pasaron más de dos décadas en un limbo editorial debido a la falsa premisa de que Anglo había vendido los derechos del personaje en la década de 1980. Sin embargo, en 2009 se reveló que Anglo había conservado los derechos del personaje desde su creación inicial en 1954. [ 6 ]

Renacimiento

Marvelman at Quality Communications (1982–1984)

When planning Warrior, editor Dez Skinn planned a similar set of content to his work with Marvel UK, and identified the need for the comic to have a superhero strip. Having read Marvelman as a child and having encountered Mick Anglo earlier in his career,[4] Skinn was aware of the character's status as a historic British superhero and settled on a revival for Warrior, explaining:

It was always going to be Marvelman. I knew the character's history: I'd had a few Annuals as a kid and those cheap and nasty little comics. Wasn't particularly thrilled with them, outside of occasional stunning art, but I'd always had a soft spot for Mick Anglo ... So, given the difference between a brand-new character who would sell no more copies, or a somewhat forgotten character who might sell about a dozen more, I opted to follow the similar relaunch I'd done with Captain Britain—tease at first, then, as a bonus, surprise those who actually cared. If it failed, it was only six pages out of 52—the beauty of the anthology approach.[7]

Skinn's first two choices to write Marvelman were Steve Parkhouse and Steve Moore. Both expressed a lack of interest, and when Moore told Skinn that his friend Alan Moore[Note 2] would "give his eye teeth" to write Marvelman, Skinn agreed to let him submit a pitch for the series.[7][4] Alan Moore had also read Marvelman as a child before discovering DC Comics. However, as a teenager he found some of the Marvelman annuals while holidaying in Great Yarmouth, and enjoyed them more than he had expected. Also influenced by reading Harvey Kurtzman's Mad spoof "Superduperman", he was fascinated by the idea of what had happened to the fictional character in the meantime.[8]

...realizing that since I hadn't seen an actual Marvelman since the early sixties the title had probably been discontinued, I wondered idly what Marvelman was doing these days. I was struck by the image of the eternally youthful and exuberant hero as a middle-aged man, trudging the streets and trying fruitlessly to remember his magic word.[9]

Algunos años más tarde, como escritor en ciernes con créditos para 2000AD y Doctor Who Monthly en su haber, Moore mencionó esto en una entrevista con David Lloyd para The Society for Strip Journalists , una pequeña publicación de la industria del cómic británico. [ 8 ] Moore proporcionó una propuesta detallada para un resurgimiento que actualizaba la historia a los tiempos actuales; Moore incluso sugirió que si la idea de revivir a Marvelman fracasaba, la mayor parte podría rescatarse como "un personaje pastiche llamado Miracle Man". [ 10 ] Skinn quedó impresionado y pidió un guion para el primer episodio por iniciativa propia; después de que este fuera aprobado, Moore fue contratado como escritor. Las primeras opciones de Skinn para el artista fueron Dave Gibbons y Brian Bolland , pero ambos declinaron. [ 7 ] [ 4 ] En su lugar, Garry Leach, director de arte de Warrior , fue asignado para dibujar la tira. El estilo de Leach implicaba una fuerte referencia fotográfica, y diseñó a Marvelman para que se pareciera al actor Paul Newman , a Liz Moran a Audrey Hepburn y al adulto Kid Marvelman como una mezcla de Jon Finch y David Bowie . También actualizó el distintivo logotipo "MM" del personaje a un aspecto más moderno y optó por un físico ágil para el superhéroe en lugar de un aspecto musculoso. [ 11 ] Por su parte, Alan Moore trabajó con Steve Moore en una cronología que uniría las tiras de Warrior como parte del plan de Skinn para que los héroes eventualmente trabajaran juntos como un equipo llamado "Challenger Force", con Marvelman, Warpsmith de Moore y Leach , Big Ben de Skinn y el nuevo personaje Firedrake entre los miembros planeados. Pocas de las ideas elaboradas en su cronología (como que V de Vendetta estuviera ambientada en una Tierra alternativa donde Marvelman nunca había regresado, que Emil Gargunza fuera el creador de la computadora Fate y que las aventuras de Axel Pressbutton estuvieran ambientadas en un futuro lejano de Marvelman ) se concretarían antes de que Warrior desapareciera. [ 12 ]

El primer episodio de 6 páginas apareció en el primer número de Warrior (fechado en marzo de 1982) [ 13 ] que también incluía un artículo de cuatro páginas sobre la historia del personaje escrito por Skinn.; [ 1 ] el personaje no fue nombrado en la portada ni en el índice, y su identidad solo se confirmó en la última página de la historia. [ 14 ] Para el cuarto número, titulado Warrior Summer Special , la historia de repente saltó tres años en una historia que insinuaba los planes futuros para el universo combinado. [ 4 ] La tira volvió a contar el renacimiento de Marvelman en 1982 desde Warrior #5; [ 13 ] sin embargo, el estilo meticuloso de Leach estaba causando retrasos. Moore afirmaría más tarde que Leach era demasiado lento, [ 8 ] mientras que Skinn culparía a las descripciones de viñetas excesivamente detalladas de Moore. [ 4 ] Leach por su parte señaló que, si bien los guiones eran increíblemente detallados, simplemente ignoraba los detalles que consideraba superfluos, y sentía que Moore siempre estaba abierto a sugerencias; Por ejemplo, fue idea de Leach que Kid Marvelman conservara su traje de negocios durante su confrontación con Marvelman, ya que consideró que esto se ajustaba mejor al tono de la historia que el traje de los años cincuenta del personaje. [ 11 ] El artista Mick Austin realizó portadas pintadas del personaje para dos números, el primero de los cuales recibiría posteriormente un premio Eagle. [ 15 ]

Sin embargo, la carga de trabajo de Leach como director de arte de la revista y artista de Marvelman resultó ser demasiado grande. [ 11 ] Moore sugirió a Alan Davis como reemplazo, con quien tenía una relación productiva en la tira de Capitán Britania de Marvel UK y en DR & Quinch de 2000AD . [ 8 ] Skinn recordó que se había resistido a la idea de que las dos tiras de superhéroes más prominentes del país compartieran equipos creativos, pero cedió, [ 4 ] y el primer 'libro' ("A Dream of Flying") concluyó después de 10 capítulos en Warrior #11. Mientras tanto, Warrior había atraído buenas críticas, incluido un importante reconocimiento en los Eagle Awards, [ 15 ] pero estaba luchando con las ventas y era fuertemente subvencionado por el negocio de la tienda de cómics de Skinn para seguir adelante, mientras que los equipos creativos comenzaron a discutir sobre la división de las ganancias y el concepto potencialmente restrictivo de Challenger Force. [ 4 ] [ 16 ] Moore y Leach pronto volverían a colaborar en Warpsmith para Warrior . Warrior #12 presentó una historia de Young Marvelman sin diálogos ambientada en un flashback, escrita por Moore y dibujada por John Ridgway antes de que comenzara el Libro Dos en el #13. Warrior #17 vio a Ridgway nuevamente a cargo del arte para una tira de flashback de doble extensión que se vinculaba con la narrativa principal, esta vez presentando a los tres miembros de la Familia Marvelman. [ 13 ]

Especial de Marvelman

Parte del acuerdo informal de Skinn con Anglo era el potencial de ganar regalías por reimpresiones de material antiguo; esto combinado con la recepción positiva a Marvelman en particular llevó a la publicación del fatídico Marvelman Special en 1984. [ 4 ] Moore y Davis proporcionaron secuencias de cierre que enmarcaban las tiras como un epílogo del Libro Uno, presentando a un par de limpiadores sin nombre ordenando el búnker del Proyecto Zarathustra mientras veían algunos de los casetes de video que se guardaban allí; el revival había reescrito las aventuras anteriores de los personajes como sueños inducidos por Emil Gargunza. [ 17 ] Este concepto permitió que las reimpresiones de material de Marvelman , Young Marvelman y Marvelman Family se imprimieran sin interrumpir la continuidad, así como una tira de Big Ben creada previamente por Skinn (quien fue acreditado bajo el seudónimo de Edgar Henry) y el artista Ian Gibson , el personaje había aparecido como invitado en la tira de Marvelman .

Después de Warrior #21, Marvelman desapareció del título a mitad del segundo "libro" "The Red King Syndrome". Skinn culpó públicamente a Marvel Comics por tomar medidas legales por el título del especial de Marvelman . Sin embargo, la verdad era que Moore y Davis se habían peleado y, debido a la estructura de propiedad de la propiedad, no se podía continuar sin la aprobación de ambos. [ 4 ] De todos modos, lo que Moore consideraba tácticas intimidatorias de Marvel y el principio injusto de que la compañía estadounidense intentara oponerse al nombre de un personaje creado antes de que cambiara a su identidad actual contribuirían en gran medida a su decisión de negarse a trabajar para Marvel nuevamente. [ 8 ] En esta etapa, se desconocía que Anglo conservaba la propiedad de los personajes de Marvelman , y en cambio, todos los involucrados creían que los derechos estaban divididos entre Moore, Leach, Davis y Quality Communications, por lo que la tira no podía continuar sin la aprobación de todas las partes. [ 16 ] Un joven Grant Morrison , que recientemente había comenzado a trabajar en la tira de Warrior , The Liberators , estaba ansioso por tomar el relevo, pero Moore lo vetó. [ 4 ] A partir de 2026Las tiras originales en blanco y negro de Warrior, sin modificaciones y con los nombres relacionados con Marvelman, no se han recopilado. Warrior finalizó tras 26 números sin más apariciones de Marvelman; la publicación había estado generando pérdidas desde su inicio, y Skinn estimó que le había costado alrededor de 40 000 dólares a lo largo de su existencia.

Miracleman en Eclipse Comics (1985–1993)

Tras la desaparición de Warrior y después de negociaciones infructuosas con DC y Marvel , Skinn llegó a un acuerdo con los hermanos Schanes en Pacific Comics de San Diego en 1984 para continuar la historia, sin saber en ese momento que no tenía los derechos para hacerlo. La mayoría de los activos de Pacific fueron tomados por su rival Eclipse Comics, con sede en Guerneville, después de ser ganados en una subasta de ejecución hipotecaria por el copropietario Dean Mullaney , incluido el acuerdo de Marvelman . [ 4 ] Inicialmente el título fue anunciado [ 18 ] y promocionado como Marvelman . [ 19 ] Sin embargo, para evitar más acciones legales, el título fue retitulado Miracleman , y los personajes fueron renombrados en consecuencia; [ 20 ] al presentar la serie en Amazing Heroes , la editora en jefe de Eclipse, Cat Yronwode, sugirió que había considerado una campaña de escritura para nombrar al héroe. [ 21 ] El cambio de nombre parece haber ocurrido independientemente de que "Miracleman" estuviera entre los nombres provisionales del personaje considerados por Anglo y Miller, [ 3 ] y su uso para un derivado adicional de Marvelman creado por Anglo y publicado en 1965 como Miracle Man . [ 22 ] De hecho, Moore lo sugirió como un nombre alternativo durante su propuesta original de Warrior si Skinn finalmente hubiera decidido crear una obra nueva en lugar de resucitar a Marvelman, [ 10 ] y lo había usado para un análogo del personaje que apareció brevemente en su trabajo en la tira cómica Captain Britain de Marvel UK . [ 8 ] El nuevo título se anunció en mayo de 1985, poco antes de su publicación. [ 23 ]

Reimpresiones

La publicación bimestral de Miracleman comenzó en agosto de 1985 reimprimiendo el material existente de Warrior , redimensionado del tamaño de revista británica al formato de cómic estadounidense y editado por Yronwode. El primer tomo se había completado previamente en Warrior , pero se modificó antes de su publicación por Eclipse; el material fue coloreado por Ron Courtney , e inicialmente el formato permitía reimprimir varios episodios de Warrior en un solo número, con un precio inicial de 75¢, en ese momento el precio más bajo con el que se había publicado un cómic regular a todo color de venta directa. [ 24 ] Todas las referencias a "Marvelman" y sus derivados se modificaron a "Miracleman". Como el título estadounidense tenía un estándar de 36 páginas en esta etapa, el contenido de la tira era completamente material de Miracleman, es decir, tres capítulos por número. Como resultado, Moore aprovechó la oportunidad para insertar un preludio en Miracleman #1: una tira de L. Miller & Son modificada y coloreada llamada "Marvelman Family and the Invaders from the Future". [ Nota 3 ] Moore reelaboró ​​parte del diálogo y una página adicional que consistía en un zoom gradual al ojo de Miracleman, acompañado de una cita de Así habló Zaratustra de Friedrich Nietzsche . Skinn proporcionó una historia del personaje original para los lectores estadounidenses [ 25 ] (ligeramente modificada de la pieza similar que había aparecido en el primer número de Warrior [ 1 ] ), mientras que Moore también escribió un artículo sobre el personaje para el segundo número. [ 9 ] Miracleman #2 también estrenó la página de cartas del título, llamada "Miracle Mail", que actuaría como un foro para la serie y sus historias, y que inicialmente fue respondida por la propia Yronwode. [ 26 ] También se encargaron nuevas portadas, con trabajos de artistas notables como Howard Chaykin , [ 27 ] Jim Starlin [ 13 ] y Paul Gulacy . [ 28 ]

También se utilizó material del especial Marvelman de Quality , pero en lugar de colorearse, las páginas con las letras modificadas se sometieron al proceso de estereoscopía de Ray Zone y se publicaron como el número único Miracleman 3D #1 en octubre de 1985, uno de los varios títulos de este tipo publicados por Eclipse en ese momento. Para facilitar el acceso a los lectores con discapacidad visual que no podían ver cómics en 3D, también se produjo una edición limitada en blanco y negro por correo. [ 26 ] Las tiras de relleno de Young Marvelman y Marvelman Family de Warrior también se incorporaron a las reimpresiones. El único material omitido fue la historia ambientada en el futuro "The Yesterday Gambit", en parte porque ya no encajaba del todo en los planes de Moore. [ 13 ]

La serie recibió una recepción positiva, y el crítico de Amazing Heroes, RA Jones, dijo que "el libro merece ser un éxito" después de leer el primer número; [ 29 ] les recordó a los lectores que lo compraran antes de que apareciera el segundo número. [ 30 ] Miracleman ganó el premio a la "Mejor Serie Nueva" en los Premios Kirby de 1986 ; [ 31 ] Miracleman #1 también fue nominado como "Mejor Número Individual", [ 32 ] pero perdió ante Daredevil #227.

Nuevo material

Después de que se agotó el material de Warrior , aparecieron nuevas historias de Moore a partir de Miracleman #6 que conservaron en gran medida muchos de los planes establecidos en las propuestas y cronología de Quality; por ejemplo, el escritor ha recordado haber discutido la planeada representación realista de Winter, la hija de Miracleman, con Skinn antes de que la tira se estancara. Sin embargo, otros aspectos evolucionaron a medida que Moore crecía como escritor. [ 8 ] Las tareas artísticas fueron realizadas por Chuck Austen , que entonces trabajaba con su nombre de nacimiento Chuck Beckum. El artista fue elegido por Moore y anunciado en la Comic Con de San Diego de 1985 , [ 33 ] y el arte de personajes que produjo apareció en la página de cartas del #3. [ 34 ] A partir del número 7, Eclipse aumentó el precio del título a 95¢, ya que el precio de 75¢ había sido insostenible a pesar de las ventas respetables. [ 28 ] Austen completó todo el siguiente número, que se dividió en dos capítulos para preservar la continuidad del formato con el trabajo anterior. La acogida siguió siendo muy positiva, y R.A. Jones elogió extensamente los seis primeros números, señalando que la historia revisionista «no supondrá la muerte del superhéroe, sino que demostrará que no hay límites para lo que puede hacer el género, salvo los impuestos por nuestras mentes demasiado estrechas». [ 35 ]

Sin embargo, poco después de que la serie llegara al primero de una serie de retrasos, ya que las oficinas de Eclipse se inundaron. [ 36 ] Como resultado, Miracleman #7 se retrasó y el #8, en lugar de presentar el nacimiento de la hija de Miracleman como se anunció en el número anterior [ 37 ] , consistiría en dos tiras modificadas de la era de Mick Anglo y un avance de la serie de Eclipse no relacionada The New Wave , envuelto por una secuencia de marco autorreferencial creada y protagonizada por Yronwode y Austen. Si bien la secuencia de marco se burlaba de la antigua práctica de Marvel de publicar reimpresiones, el crítico RA Jones señalaría que esto honestamente habría sido más convincente si hubiera estado en la portada, en lugar de revelarse solo en el interior. [ 38 ] El experimento no se repetiría durante retrasos posteriores. [ 39 ] Después del #8 Austen dejó el título, enfurecido al llegar a casa y encontrar a Yronwode regañando a su abuela por teléfono por el retraso en el trabajo artístico. Por su parte, Austen no recordaba haber recibido un guion para la versión originalmente planeada del número. [ 33 ] La relación de Moore con Yronwode y Eclipse también se deterioraría, ya que la compañía no proporcionó al escritor la documentación solicitada que acreditara que Alan Davis había consentido que su obra se imprimiera en el título; [ 39 ] esto se debió a que el artista, que no se hablaba con Moore en ese momento, no había dado su permiso; Eclipse procedió a imprimir su obra de todos modos y, según Davis, hizo pocos intentos por pagarle por ello. [ 16 ] Como los guiones de Moore normalmente requerían muy poca edición y él todavía vivía en Inglaterra en ese momento, evitó en gran medida interactuar con Yronwode durante el resto de la etapa del escritor en el título. [ 8 ] [ 40 ]

Austen fue reemplazado por Rick Veitch [ 41 ] a partir de Miracleman #9. Veitch era fanático de la serie, a la que atribuyó una influencia en su propia historia revisionista de superhéroes The One . [ 42 ] La portada tenía una advertencia debido a que presentaba "escenas gráficas de parto" ya que mostraba el nacimiento de la hija de Miracleman y Liz, Winter. [ 13 ] La idea de hacer una secuencia de parto realista era algo que tanto Moore como Yronwode sentían con pasión. Habiendo notado que una entrega anterior de cómics había usado una página central de Hustler como referencia, [ 42 ] el editor instruyó a Veitch que la modelara en cambio A Child is Born , un libro que presenta estudios fotográficos de un parto tomados por Lennart Nilsson . [ 40 ] [ 43 ] Después de que un minorista del sur de California le dijera a Yronwode que no vendería el número tras enterarse de su contenido, la editora optó por poner una advertencia sarcástica en la portada, al estilo de la advertencia sanitaria del Cirujano General que aparece en los paquetes de cigarrillos y utilizando palabras que había visto usadas en una advertencia en un reportaje de Today . [ 40 ] Si bien el número ha sido citado con frecuencia como causante de gran controversia, Moore recordó que la respuesta fue positiva, aunque señaló que Skinn se había quedado pálido ante la idea cuando se propuso por primera vez para Warrior . [ 8 ] Yronwode afirmaría que el número atrajo muchas críticas negativas [ 43 ] pero más tarde señalaría que esto fue principalmente en fanzines . [ 44 ] El siguiente número concluyó el Libro Dos con una serie de avances para el Libro Tres, con el arte nuevamente de Veitch. Ambos números también vieron un cambio de formato, con un solo capítulo de 16 páginas de Miracleman y una tira de respaldo, inicialmente también exalumnos de Warrior Laser Eraser y Pressbutton . [ 13 ] RA Jones siguió siendo un gran defensor de la serie, nombrándola cuarta en su lista de cómics favoritos de 1986. [ 38 ]

Olimpo

Para el tercer arco, Moore quería un solo artista para ilustrar la obra, sintiendo que si bien todos los artistas del Libro Dos habían sido capaces, los cambios constantes habían dejado la historia con un tono "incierto". [ 8 ] Seleccionó a John Totleben , con quien había colaborado previamente en Swamp Thing para DC Comics ; Totleben ya había contribuido con la portada de Miracleman #9. [ 45 ] Moore había considerado dejar el título después del final del Libro Dos después de que Yronwode y Mullaney reprendieran a su entonces esposa Phyllis por teléfono por los plazos de entrega, pero finalmente decidió quedarse debido a la oportunidad de reunirse con Totleben nuevamente. [ 45 ] El primer resultado de su última colaboración fue Miracleman #11, publicado en mayo de 1987, con el artista dibujando fuertemente en el estilo de Virgil Finlay . [ 45 ] Sin embargo, Totleben comenzó a tener problemas con lo que inicialmente se diagnosticó como retinosis pigmentaria , [ Nota 4 ] lo que ralentizó enormemente su ritmo de trabajo. Moore se resistió vehementemente a cualquier sugerencia de reemplazar a Totleben, lo que provocó que los seis números nominalmente bimensuales tardaran más de dos años y medio en completarse; para entonces, el lento ritmo de publicación de la serie era bien conocido. [ 46 ] El trabajo de Totleben en Miracleman sería posteriormente preseleccionado para los Premios Eisner de 1988 [ 47 ] y recibió elogios de Andy Mangels de Amazing Heroes por ser "increíblemente rico en texturas", y el escritor colocó a Miracleman en el sexto lugar de su lista de los 20 mejores cómics publicados en ese momento. [ 48 ]

Aunque la narrativa siguió en líneas generales los planes que Moore había trazado originalmente durante los días de Warrior , tanto su propio crecimiento como escritor como la oportunidad de colaborar con Totleben hicieron que la historia evolucionara considerablemente. [ 8 ] La historia presentaba un enfrentamiento gráfico entre Miracleman y sus aliados y el regreso de Kid Miracleman en un Londres devastado, que Moore pretendía como una demostración del daño que una batalla sobrehumana podría resultar en el mundo real; [ 8 ] Totleben se basó en Los desastres de la guerra de Francisco Goya y en la fotografía de la Guerra Civil estadounidense de Mathew Brady para retratar la carnicería de manera realista. [ 45 ] Contrariamente a la creencia popular, Miracleman #15 no tuvo una tirada limitada: el gerente de ventas de Eclipse en ese momento, Beau Smith , estimó que el número tuvo la misma tirada de 85 000 copias que otros de la época, y atribuyó la demanda del mercado secundario a la reputación crítica de la historia. [ 49 ] Virginia Williams-Pennick elogió el realismo del tema en Amazing Heroes , señalando que "Las atrocidades perpetradas contra humanos inocentes por Bates son extremadamente aterradoras". [ 50 ]

Thomas Yeates proporcionaría asistencia no acreditada a Totleben para algunas viñetas de Miracleman #16, [ 45 ] que vio el arco concluir con Miracleman tomando el control de la Tierra y convirtiéndola en la utopía en lo que el escritor llamó una "dictadura benigna", admitiendo que intencionalmente dejó fallas en el aparente paraíso:. [ 8 ]

Los sueños de todos se hacen realidad. Lo que quería era mostrar la dicha de todo esto, pero al mismo tiempo no se puede señalar qué está mal; es muy difícil. Tiene que haber algo mal en esto. Hay algo que no me cuadra. [ 8 ]

En aquel momento, Moore anunció que ese número sería el último que escribiría para un título de superhéroes; mientras que Jeffrey S. Lang, en una reseña positiva del cómic para Amazing Heroes , lo calificó de "discurso de despedida" y elogió su carácter reflexivo. [ 51 ] La serie, por su parte, fue nominada a Mejor Serie Continua en los Premios Eisner de 1991, al igual que la obra de Moore. [ 52 ]

Familia Miracleman

En 1988, Eclipse produjo una miniserie de dos números compuesta enteramente por reimpresiones titulada Miracleman Family , con los números fechados en mayo y septiembre de 1988. Debido a la tecnología de la época, Eclipse se vio limitada a reimprimir el material del que pudo encontrar copias físicas. [ 53 ] La serie presentó historias publicadas originalmente en Marvelman , Young Marvelman y Marvelman Family , con rotulación actualizada por Wayne Truman para actualizar los nombres y coloreadas por Olyoptics y Marcus David . [ 13 ] Como el primer número relataba el origen de Young Miracleman, se incluyó una nota editorial para recordar a los lectores que las historias habían sido reinterpretadas como sueños inducidos por Gargunza. El segundo número presentó una breve historia de una página sobre los personajes por el antiguo artista de Gower Street Studios, Denis Gifford , y los números presentaron nuevas portadas de Garry Leach y Paul Gulacy , respectivamente. [ 13 ]

Neil Gaiman

Tras completar las historias que había planeado para el personaje, Moore dejó el título y eligió personalmente a Neil Gaiman como su sucesor como resultado de Violent Cases y otros cómics que Gaiman había escrito. [ 54 ] [ 55 ]

[Alan Moore] dijo: "Ahora bien, debo advertirte que al final de Miracleman #16 habré resuelto todos los crímenes, terminado todas las guerras y creado un mundo absolutamente perfecto donde no pueden ocurrir más historias. ¿Quieres retirarte ahora? Siéntete libre de hacerlo". Le dije: "No, me encantaría". [ 54 ]

Aunque inicialmente se sintió intimidado por seguir a Moore, Gaiman rápidamente vio las posibilidades de la historia que presentaba la aparente utopía. [ 54 ] Gaiman eligió al artista Mark Buckingham como colaborador después de quedar impresionado con su trabajo para Heartbreak Hotel ; inicialmente consideró a Dave McKean , quien en cambio proporcionaría las portadas para el primer "libro" de seis números. [ 56 ] El escritor planeó tres arcos para la serie: La Edad de Oro , La Edad de Plata y La Edad Oscura , que trazó vagamente. [ 54 ] El primer arco estaba destinado a construir el mundo, utilizando conceptos mencionados en el último número de Moore, y la pareja decidió que en lugar de competir con el estilo épico del arco anterior adoptarían un enfoque de antología, con Buckingham variando enormemente el estilo y el medio a lo largo de las historias [ 54 ] - más tarde dijo que abordó el libro como un "cuaderno de bocetos continuo". [ 56 ] Los personajes de la serie también aparecieron en el crossover de toda la compañía Eclipse Total Eclipse ; El número 4 del crossover presentó una tira complementaria llamada "Screaming" ambientada en el universo de Miracleman, el debut del nuevo equipo creativo, unos diez meses antes de que Moore y Totleben hubieran completado su último número en el título principal. [ 56 ] La Edad de Oro se publicó con una velocidad relativa, según los estándares del título, en Miracleman #17-22 entre junio de 1990 y agosto de 1991. [ 13 ] A Gaiman y Buckingham se les unió en el título a partir de Miracleman #21 D'Israeli , quien pintó el trabajo de Buckingham. [ 56 ] Según los estándares de la serie, La Edad de Oro recibió una reacción relativamente tibia, y algunos lectores sintieron que las historias de pequeña escala indicaban que había poco futuro para Miracleman en términos de historias nuevas. [ 57 ] Sin embargo, Jeffrey Lang elogió Miracleman #17 y consideró que no estaba claro si la denominación de Edad de Oro era irónica, [ 58 ] mientras que TM Maple alabó la caracterización de Gaiman en Miracleman #20. [ 59 ] La serie fue nuevamente preseleccionada para los premios Eisner de 1992 como 'Mejor serie continua', mientras que Gaiman fue reconocido como 'Mejor escritor' por su trabajo en Miracleman combinado conEl Hombre de Arena y Los Libros de Magia . [ 60 ] El título siguió siendo uno de los más vendidos de Eclipse y, con la fortuna de la compañía en declive, intentaron encontrar una manera de aumentar la producción sin alienar al equipo creativo, que tenía derecho de veto sobre cualquier material que presentara al personaje. El primer intento de obtener ingresos adicionales fue Miracleman: Apocrypha .

El primer número del segundo arco de Gaiman y Buckingham apareció unos diez meses después de la conclusión de La Edad de Oro , en junio de 1992. El arco estaba planeado para girar en torno al resucitado Joven Miracleman y su reacción al nuevo mundo de su viejo amigo, examinando las dudas de Miracleman sobre sus acciones y el juicio de Miraclewoman . [ 56 ] Barry Windsor-Smith , un fan del personaje, fue contratado para proporcionar las portadas. [ 61 ] El siguiente número no llegó hasta más de un año después; [ 13 ] Yronwode afirmaría que Gaiman tenía problemas con los plazos de entrega en ese momento, sintiendo que estaba demasiado comprometido con otros proyectos. [ 40 ] Sin embargo, Gaiman recordaba que Eclipse se retrasaba en pagar a los creadores por su trabajo, y como resultado no comenzaban con un número hasta que hubiera llegado el pago de la entrega anterior. [ 54 ] Por esta época, Eclipse logró persuadir a Gaiman para que diera luz verde a un spin-off continuo llamado Miracleman Triumphant , [ 40 ] que, a diferencia de Apocrypha , se desarrollaría completamente en la continuidad principal. Ambientada durante un lapso de diez años entre los eventos de la Edad de Oro y la Edad de Plata , [ 57 ] la serie iba a ser escrita por el editor de Eclipse, Fred Burke, con arte de Mike Deodato , y Gaiman tendría veto editorial sobre el contenido. [ 40 ] A pesar de que se imprimió un anuncio comercial de la serie y se solicitó el primer número, ninguno de Triumphant se publicó antes de que Eclipse quebrara, y desde entonces han surgido versiones contradictorias sobre cuán cerca estaba su lanzamiento. Yronwode ha afirmado que el primer número estaba terminado y el segundo muy avanzado, [ 40 ] y que los problemas financieros de la compañía impidieron que Miracleman Triumphant #1 se publicara de manera similar al retraso de Miracleman #25. [ 13 ] Sin embargo, Gaiman ha dicho que nunca vio nada de la serie y que no la aprobó (señalando también que Deodato no recibió pago por su trabajo), [ 54 ] ambas afirmaciones que Yronwode refuta. [ 40 ] Parte del trabajo de Deodato ha salido a la luz desde entonces; [ 40 ] [ 49 ]Actualmente se desconoce si la serie llegará a publicarse oficialmente.

El final de Eclipse

En 1995, después de varios reveses financieros y el divorcio de Yronwode y Mullaney, Eclipse se declaró en bancarrota, dejando a Miracleman sin editor. [ 62 ] Solo se habían impreso dos números de "The Silver Age"; un tercero estaba listo, pero debido a sus precarias finanzas, Eclipse no pudo encontrar una imprenta que les proporcionara el crédito necesario para producir el cómic. Preocupado por el comportamiento errático de Mullaney en ese momento, Yronwode devolvió el arte a Gaiman. [ 40 ] Buckingham permitiría que se imprimieran varias páginas en la historia de no ficción de la serie de George Khoury de 2001, ¡Kimota! The Miracleman Companion . [ 63 ] "The Dark Age" se planeó originalmente para tener lugar "trescientos o cuatrocientos años" después de los eventos de la Edad de Plata, presentando el aparente regreso de Mike Moran a un mundo abandonado hace mucho tiempo por los superhumanos, y presentando a Kid Miracleman. [ 54 ] La propuesta original de Gaiman para el trío de historias simplemente señalaba que "las cosas se ponen feas". [ 64 ]

Las disputas legales sobre la propiedad del personaje, basadas en la idea errónea de que Mick Anglo había vendido los derechos de Dez Skinn, lo cual nunca ocurrió, dejaron el título fuera de circulación, lo que provocó que los números atrasados ​​y las ediciones de bolsillo de la serie aumentaran considerablemente de precio en el mercado de coleccionistas. [ 65 ]

Marvelman y Miracleman en Marvel Comics (2010-presente)

En 2009 salió a la luz que Anglo había sido propietario de Marvelman desde 1954. [ 39 ] Una vez establecido esto, Marvel Comics, liderada por el director creativo Joe Quesada , llegó a un acuerdo directamente con Anglo para licenciar Marvelman, planeando reimprimir el material existente y luego continuarlo. [ 66 ] Anglo solo tenía los derechos del personaje y el material completado por sus Gower Street Studios; debido a las políticas de Quality y Eclipse, los creadores aún tenían los derechos de su propio trabajo individual y Marvel tendría que llegar a un acuerdo con cada uno para usarlo, mientras que había cierta confusión sobre si la marca registrada de "Miracleman" era realmente propiedad de Marvel o de McFarlane, ya que el material inicial de Marvel se refería específicamente a la propiedad solo como "Marvelman". [ 39 ] La larga animosidad de Moore con Marvel inicialmente parecía que iba a ser un problema; sin embargo, finalmente cedió y permitió que Marvel reimprimiera su trabajo, siempre que su nombre no se usara en relación con la serie. [ 39 ] Moore declaró que donaría sus regalías iniciales por las reimpresiones a Mick Anglo, [ 39 ] y Marvel lo acreditó como 'El escritor original' [ 22 ] en todos los materiales oficiales.

Lo mejor de la familia Marvelman

La primera publicación de Marvel que presentaba al personaje fue Marvelman Classic Primer , un one-shot que incluía textos históricos de Mike Conroy , un relato del encuentro de Quesada con Anglo y pin-ups de Mike Perkins , Doug Braithwaite , Miguel Ángel Sepúlveda , Jae Lee , Khoi Pham y Ben Oliver . [ 67 ] A esto le siguió la miniserie de seis números Marvelman: Family's Finest , que reimprimía versiones restauradas de las tiras de Anglo de Marvelman , Young Marvelman y Marvelman Family . [ 66 ] El arte de la portada fue producido por Marko Djurdjević y otros (con muchos dibujados del Classic Primer ), con una versión modificada de la portada de Anglo de 1954 para Marvelman #33. El hecho de que el contenido fuera el material antiguo en lugar del resurgimiento de la década de 1980 recibió una reacción mixta. [ 68 ] [ 69 ] [ 70 ] La serie se recopiló en un tomo de bolsillo [ 71 ] mientras que se publicaron dos archivos de Marvelman Classic y Young Marvelman Classic . A partir de 2026No se han publicado más volúmenes de ninguno de los títulos clásicos desde 2012, y las ventas de las ediciones de tapa dura han sido escasas, cayendo por debajo de las 300 copias de cada una. [ 39 ]

Anglo murió el 31 de octubre de 2011, a los 95 años. [ 72 ] [ 73 ]

Hombre milagro

Tras una pausa de tres años, el vicepresidente sénior de publicaciones de Marvel, Tom Brevoort, aseguró a los fans que se publicaría "tan pronto como todo estuviera listo". [ 73 ] Quesada atribuyó el retraso a su deseo de "hacerlo bien", incluyendo la adquisición de ilustraciones originales y fotocopias de alta calidad para su restauración. Otros han señalado otros factores potenciales, como la incertidumbre sobre quién era el propietario de la marca registrada "Miracleman" (se especula que en realidad pertenecía a McFarlane) y las negociaciones con Moore sobre el permiso que Marvel necesitaba para reimprimir su obra. [ 39 ] En 2012, Marvel había asegurado la marca registrada "Miracleman" [ 74 ] y en la Comic Con de Nueva York de 2013 anunció que las reimpresiones y la eventual continuación usarían este nombre, contrariamente a las proclamaciones anteriores. [ 75 ] [ 76 ] [ 22 ] Marvel optó por titular el material de la nueva versión "Miracleman", conservando "Marvelman" para un posible uso futuro. En una entrevista con Comic Book Resources , Quesada dijo que esto se debía a que "era el nombre más genial" y era el nombre que el personal de Marvel usaba cuando hablaba del personaje. [ 77 ]

Una amplia gama de notables artistas de cómics proporcionarían el arte de portada para la serie, incluidos Art Adams , John Cassaday , Dave Gibbons , Adi Granov , Bryan Hitch , JG Jones , Alex Maleev , Humberto Ramos , Alex Ross , Bill Sienkiewicz , Leinil Francis Yu y el propio Quesada, así como nuevas piezas de Garry Leach , Alan Davis , John Totleben y Buckingham. [ 78 ] El arte original fue restaurado por Michael Kelleher y su compañía Kellustration, coloreado por Steve Oliff y rotulado nuevamente por Chris Eliopoulos para el primer número, con Joe Caramanga tomando posteriormente el relevo de este último. Miracleman #1 se publicó el 15 de enero de 2014 y contenía versiones actualizadas de los dos primeros episodios de Warrior ; una tira antigua modificada utilizada como preludio en la serie Eclipse; un trío de tiras restauradas y sin modificar de Gower Street Studios (incluidas las primeras apariciones de Marvelman); "Miracleman - Detrás de escena", con trabajo asociado de Garry Leach ; uno de los artículos de Conroy y extractos del encuentro de Quesada con Anglo en 2010 (ambos originalmente de Marvelman Classic Primer ). La versión en línea del #1 también presentó arte editado para la versión digital para cubrir las nalgas de Liz Moran [ 79 ] [ 80 ] [ 81 ] El primer número fue un éxito comercial; según Diamond Comic Distributors , Miracleman #1 fue el 23.º cómic más vendido en enero de 2014. [ 82 ] [ 83 ]

La recepción del primer número fue mayoritariamente positiva, [ 84 ] aunque algunos consideraron que el material adicional no justificaba el precio del libro. [ 85 ] Corey Schroeder de Comic Vine le dio a Miracleman #1 una calificación de 4 de 5 estrellas, diciendo: "Este número realmente define una "combinación" en términos de lo que se obtiene. Por un lado, es genial ver las historias originales y, para mí, muy, muy fascinante asomarse tras bambalinas para ver exactamente lo que sucedió detrás de escena con este personaje (la entrevista con Anglo por Joe Quesada es especialmente interesante, sobre todo porque muy poco se centra en el cómic y mucho en el hombre en sí), pero podría entender que alguien a quien no le importe nada sienta que está pagando de más por nada. En ese caso, el comprador debe tener cuidado, pero la historia principal aquí es tan sólida y resonante ahora como lo era hace treinta años." [ 86 ] Jesse Schedeen de IGN le dio a Miracleman #1 una calificación de 7 sobre 10, escribiendo: "Siempre que no llegues a Miracleman esperando inmediatamente el mismo calibre de trabajo de Moore que entregó en Watchmen o Swamp Thing, encontrarás una mirada reflexiva e inteligente a un superhéroe que alguna vez fue extravagante. Es una pena que Marvel insistiera en llenar el número con contenido suplementario y aumentar el precio en consecuencia. Espera al tomo, tal vez, pero no pierdas esta oportunidad de experimentar finalmente un clásico". [ 87 ] El resto del Libro Uno siguió en Miracleman #2-4; entre el material extra incluido estaban las primeras versiones en color de la historia ambientada en el futuro "The Yesterday Gambit" (originalmente impresa en Warrior #4 y omitida por Eclipse), "Saturday Morning Pictures" (la secuencia marco para el Marvelman Special de 1984 ) y versiones en color de las tiras de Warpsmith de Leach , también producidas originalmente para Warrior .

En septiembre de 2014, se anunció el primer material nuevo de Miracleman bajo el sello de Marvel Comics. All-New Miracleman Annual presentó una historia "perdida" que fue escrita en la década de 1980 y presentada a Warrior sin éxito por Grant Morrison , ahora dibujada por Quesada; se le unió una historia completamente nueva de Peter Milligan y Mike Allred . [ 88 ] Según Diamond Comic Distributors , All-New Miracleman Annual #1 fue el 118.º cómic más vendido en diciembre de 2014. [ 89 ] [ 90 ] Michael Brown de ComicBook.com calificó a All-New Miracleman Annual #1 como una "adición más que digna a la historia de Miracleman"; [ 91 ] Sin embargo, Greg McElhatton de Comic Book Resources señaló: "Ojalá 'All-New Miracleman Annual' #1 fuera mejor, pero, en todo caso, es un claro recordatorio de que el éxito de Gaiman escribiendo 'Miracleman' después de Alan Moore es una hazaña aún más impresionante. Se ve magnífico, pero, considerando la parte de 'All-New' del título, estas historias tienen guiones que se sienten viejos y algo rancios". [ 92 ]

El segundo libro se reimprimió en el mismo formato en los números 5-10 de Miracleman , con material adicional que incluía más tiras de la era Anglo; ilustraciones originales para muchas de las páginas aportadas por Alan Davis , Chuck Austen y Rick Veitch ; y una versión recoloreada de la secuencia de marco producida por Austen y Cat Yronwode para Miracleman #8 de Eclipse. La recepción de la crítica continuó siendo positiva, y Michael Brown señaló que "se estaba quedando sin maneras de seguir diciendo lo buena que es esta serie". [ 93 ] Las versiones actualizadas del tercer libro, completando la etapa de Moore, se imprimieron en Miracleman #11-16, con el contenido ahora correspondiendo directamente a los respectivos números de Eclipse. El artista John Totleben proporcionó nuevas portadas para los números reimpresos y también contribuyó con una gran cantidad de ilustraciones y bocetos originales para las secciones "Miracleman - Detrás de escena", a las que nuevamente se unieron reimpresiones de Anglo. Estas últimas se eliminaron para el número 16, debido a que el capítulo final de Olympus era de doble extensión. El uso de un insulto despectivo por parte de Kid Miracleman en el número 15 de Miracleman no se explicó completamente de forma intencionada en la versión actualizada de Marvel. [ 79 ]

Miracleman de Gaiman y Buckingham

La serie fue retitulada Miracleman por Gaiman y Buckingham en 2015, en preparación para la reimpresión y continuación de la etapa de la pareja, y se reinició con un nuevo #1. [ 94 ] Buckingham y su colaborador D'Israeli renovaron el arte. [ 95 ] El contenido de la historia coincidió nuevamente con los números correspondientes de Eclipse, mientras que los abundantes bocetos y arte que proporcionó Buckingham hicieron que las reimpresiones de Anglo se abandonaran en favor de versiones extendidas de "Miracleman: Behind the Scenes".

Atemporal y el Universo Marvel

El 29 de diciembre de 2021 se publicó el one-shot Timeless , que presentaba el logotipo "MM" de Miracleman en la última página. Anuncios posteriores de Marvel confirmaron que Miracleman aparecería en el universo Marvel en adelante. [ 96 ] Para la tercera impresión del one-shot en febrero de 2022, Buckingham produjo una portada que presentaba prominentemente al personaje. [ 97 ]

40º aniversario

Como parte de una celebración de 2022 que marcaba el 40 aniversario del resurgimiento del personaje en las páginas de Warrior , Marvel publicó Miracleman Omnibus (que contenía toda la etapa de Alan Moore, aunque una vez más se le acreditó como El escritor original) [ 98 ] y una nueva edición recopilada de Miracleman: The Golden Age . [ 99 ] Marvel también publicó Miracleman #0, que presentaba una secuencia marco de Gaiman y Buckingham (modificada de la de Miracleman: Apocrypha ), [ 100 ] y contenía nuevas historias "Blood on the Snow" (de Ryan Stegman ), "Whisper in the Dark" (de Mike Carey y Paul Davidson ), "Kimota's Miracle" (de Peach Momoko y Zack Davisson ) y "The Man Whose Dreams Were Miracles" (de Jason Aaron y Leinil Francis Yu ), así como una ilustración y dibujos animados cortos de Ty Templeton . Al igual que con Apocrypha, estas historias se establecieron como ficciones del universo de Miracleman. La recepción del nuevo material fue en general positiva, [ 101 ] [ 102 ] [ 103 ] [ 104 ] aunque algunos señalaron que se requería un conocimiento práctico del personaje para apreciar plenamente la obra. [ 105 ] Según ICv2 , Miracleman #0 fue el 19.º cómic más vendido en octubre de 2022. [ 106 ]

Miracleman de Gaiman y Buckingham: La Edad de Plata

Marvel anunció originalmente que la tan esperada historia de la Edad de Plata continuaría en 2016 tras la publicación de La Edad de Oro ; sin embargo, las solicitudes se cancelaron cuando se tomó la decisión de redibujar por completo el material existente antes de continuar con el resto de la historia, como reveló el editor sénior Nick Lowe en la Comic-Con de San Diego de 2017. [ 107 ] En la SDCC del año siguiente, Marvel utilizó un evento exclusivo para minoristas para anunciar que los obstáculos legales que causaron la cancelación se habían resuelto y que la nueva serie comenzaría a publicarse en 2019 con el equipo creativo previamente anunciado de Gaiman y Buckingham a bordo. [ 108 ]

El 24 de junio de 2022, Marvel Comics anunció que Gaiman y Buckingham completarían Miracleman: The Silver Age , comenzando en octubre del mismo año. Buckingham señaló: "Neil y yo hemos tenido estas historias en nuestras cabezas desde 1989, así que es increíble estar finalmente a punto de compartirlas con nuestros lectores". [ 109 ] Miracleman by Gaiman & Buckingham: The Silver Age #1 finalmente entró en publicación el 22 de octubre, con los dos primeros números actualizando las dos entregas impresas previamente por Eclipse. Si bien el material siguió el mismo guion, Buckingham recompuso y redibujó muchos de los paneles, [ 110 ] [ 111 ] y D'Israeli fue reemplazado como colorista por Jordie Bellaire . David Harth de Comic Book Resources clasificó a Miracleman: The Silver Age #1 en el segundo lugar de su lista de "Los 10 mejores cómics de Marvel de 2022", escribiendo: "Los mejores cómics de Marvel son lecturas obligatorias para cualquier fan, y eso se aplica doblemente a Miracleman: The Silver Age, del escritor Neil Gaiman y el artista Mark Buckingham. Los fans de Miracleman han esperado décadas por este cómic, y ha impresionado tanto como cualquiera hubiera imaginado. Que Gaiman y Buckingham finalmente hayan terminado su historia de Miracleman es un sueño hecho realidad. El cómic se desarrolla a principios de la década de 2000, con Miracleman habiendo gobernado el mundo durante casi veinte años. Una nueva generación de superhumanos ha surgido y los científicos de Miracleman logran dar vida al joven Miracleman. Despierta en un mundo diferente a todo lo que imaginaba. Es un cómic asombroso, que ya se perfila como un clásico." [ 112 ]

El tercer número contenía la primera publicación terminada de la siguiente parte (varias páginas a lápiz se habían usado con el permiso de Gaiman y Buckingham en el libro de no ficción de George Khoury de 2001, Kimota! The Miracleman Companion [ 113 ] ). Buckingham fue acreditado como coguionista del número 4 al número 7, que también presentaba una reimpresión a color de una tira de Young Marvelman #57 de Anglo mediante el recurso de Miracleman revisando una grabación de uno de los sueños inducidos para la Familia Miracleman por Gargunza. Las portadas variantes fueron encargadas una vez más a una serie de artistas aclamados, incluidos Phil Jimenez , Chris Sprouse , Steve McNiven y David Aja [ 114 ] Marvel lanzó el cómic digital Who is Miracleman? como parte de su gama Infinity Comics Who is...? el 8 de febrero de 2023, escrito por Ram V e ilustrado por Leonard Kirk . ​​[ 115 ]

Marvel declaró que "no tienen nuevos libros en camino de [Neil Gaiman]" en enero de 2025 [ 116 ] después de que los medios de comunicación publicaran acusaciones de agresión sexual en su contra y el editor ejecutivo y vicepresidente sénior de Marvel, Tom Brevoort, dijo en febrero de 2025 que "no está pasando nada con THE DARK AGE", [ 117 ] poniendo efectivamente la serie en pausa nuevamente.

Trama

Original

En el material original, tras ayudar valientemente a salvar a Guntag Borghalt de los atacantes, Micky Moran, repartidor del Daily Bugle, recibe como obsequio la Clave Armónica del Universo de manos del astrocientífico. Al gritar "¡Kimota!", Micky se transforma en el Hombre Más Poderoso del Universo, el superhéroe Marvelman. Como Marvelman, posee una fuerza sobrehumana, puede volar y es invulnerable, y usa sus poderes para combatir el mal y el desastre. Ante una gran carga de trabajo, Marvelman solicita la ayuda del mensajero Dicky Dauntless para una misión; el coraje del chico impresiona a Marvelman, quien consigue que Borghelm también le otorgue poderes a Dicky. Al gritar "¡Marvelman!", Dicky se convierte en el Chico Más Poderoso del Universo, el Joven Marvelman, y comienza su carrera como justiciero. Más tarde se les une un tercer compañero; cuando el joven Johnny Bates grita "¡Marvelman!", se transforma en Kid Marvelman. El trío lucha contra el crimen por separado y juntos como la Familia Marvelman. Entre sus enemigos se encuentran el malvado científico Dr. Gargunza y su sobrino, el joven Gargunza, y el joven alienígena con superpoderes, el joven Nastyman. Las historias originales solían tener un tono ligero y ser autoconclusivas, aunque ocasionalmente se producían series de varias partes.

Renacimiento

El Mike Moran adulto está casado con Liz y es incapaz de recordar su pasado o su palabra clave. Tras redescubrirla en 1982, Miracleman pudo regresar. Descubrió que su antiguo aliado, Kid Miracleman, se había corrompido y luchó contra él en Londres. Con la ayuda de Evelyn Cream, descubre la verdadera naturaleza de su pasado como superarma del gobierno británico. Posteriormente, Liz queda embarazada del hijo de Miracleman y se convierte en el objetivo de su creador, el Doctor Emil Gargunza, quien quiere implantar su conciencia en el recién nacido. Miracleman logra liberar a Liz, matar a Gargunza y dar a luz a su bebé con éxito. Como Gargunza usó tecnología Qys recuperada para crear a los superhumanos, agentes de la raza alienígena llegan para investigar, lo que lleva a que la hasta entonces secreta Miraclewoman se dé a conocer. Los Qys son estériles, por lo que el nacimiento de Winter los lleva a formar una alianza con los superhumanos de la Tierra, así como con los Warpsmiths . El grupo se da a conocer públicamente tras el regreso de Kid Miracleman, quien arrasa gran parte de Londres, asesinando a unas cuarenta mil personas antes de que logren someterlo. Como resultado, Miracleman y sus aliados toman el control benevolente de la Tierra, transformándola en un paraíso. El final del siglo XX se convierte así en una edad de oro para la humanidad, aparentemente libre de carencias gracias a la presencia de los seres divinos del Olimpo, una ciudadela construida sobre las ruinas de Londres; sin embargo, Miracleman está atormentado por la sugerencia de Liz de que ha perdido el contacto con su humanidad.

Tras La Edad de Oro —una serie de historias que detallan la vida de los humanos en este mundo transformado—, el arco argumental de la Edad de Plata de Gaiman retoma los acontecimientos en 2001, cuando Miracleman organiza la resurrección del joven Miracleman; pero su antiguo compañero, fallecido en 1963, no se muestra tan entusiasmado con la utopía.

Personajes

  • Miracleman : la forma sobrehumana de Michael "Micky/Mike" Moran, que se activa cuando pronuncia la palabra clave "Kimota".
  • Joven Miracleman : la forma sobrehumana de Richard "Dicky" Dauntless, que se activa cuando pronuncia la palabra clave "Miracleman".
  • Kid Miracleman : la forma sobrehumana de Jonathan "Johnny" Bates, que se activa cuando pronuncia la palabra clave "Miracleman".
  • El doctor Emil Gargunza: un científico brillante pero amoral.

Recepción

Respuesta crítica

La serie ha sido reconocida como uno de los primeros cómics revisionistas de superhéroes, anterior tanto a Watchmen del propio Moore como a Dark Knight Returns de Frank Miller . [ 118 ] Ha recibido elogios de la industria, incluidos los premios Eagle [ 15 ] y los premios Kirby . [ 31 ]

Alex Ross ha citado la etapa de Alan Moore en Miracleman como una gran influencia en Kingdom Come [ 119 ]. Tim Callahan de Tor.com clasificó las historias de Marvelman de Warrior 3er lugar en su lista de "Los 10 mejores cómics escritos por Alan Moore", afirmando: " Marvelman se basa en un análogo de Capitán Marvel, con el cinismo de los años 80 y una dosis de lógica del mundo real aplastada en su inocente caparazón. Los primeros capítulos proporcionan un modelo que los cómics de superhéroes revisionistas seguirían para siempre: la revelación de que todo lo que el héroe creía saber era erróneo, y que tal vez ni siquiera sea un héroe para empezar; y el realismo crudo de los dibujos de Garry Leach solo ayudó a Moore a posicionarse en favor de cómics de superhéroes inteligentes, relevantes y devastadoramente poderosos. El hecho de que todos los que vinieron después de Moore tomaran el falso realismo y la hiperviolencia de Marvelman como su lección principal no es culpa de Moore. Él lo hizo bien, y ellos simplemente no entendieron el punto". [ 120 ] Jason Rhode de Paste clasificó las historias de Marvelman de Warrior 7 en su lista de "Los 10 mejores cómics de Alan Moore de todos los tiempos", afirmando: "Lo único que Moore siempre hizo fue tomarse los cómics en serio. Sus premisas, sus posibilidades, sus audiencias. Es extraño decir esto de un hombre que fue expulsado de la escuela secundaria por traficar con LSD, pero nadie ha sido un estudiante más fiel que Alan Moore. Imaginen a un médico radical que hiciera inmortales a sus pacientes. Ese es Moore. La historia de Michael Moran, quien recuerda que es un superhombre, comienza como una parodia caprichosa del Capitán Marvel y termina como la historia de un dios viviente. En el camino, Moore lidia con cuestiones de moralidad, humanidad y la fragilidad de nuestro mundo. Después de Marvelman , todo era posible." [ 121 ]

En su reseña de toda la etapa de Moore para Slate , Sam Thielman elogió la serie, señalando: "Es notable lo poderosa que sigue siendo la obra a pesar de su irregularidad ocasional" [ 122 ] El material de Gaiman también recibió elogios; Oliver Sava fue positivo al reseñar la edición recopilada para The AV Club , calificándola como "una experiencia satisfactoria al descubrir un lado más íntimo y poco convencional del género de superhéroes". [ 95 ]

Ventas

Según Diamond Comic Distributors , Miracleman #1 fue el 23.º cómic más vendido en enero de 2014. [ 123 ] [ 124 ] Según ICv2 , Miracleman #0 fue el 19.º cómic más vendido en octubre de 2022. [ 125 ] Miracleman: The Silver Age #1 fue el 22.º cómic con reorden anticipada para envío en octubre entre el 12 y el 18 de agosto de 2022. [ 126 ]

Premios

Marvelman y Warrior recibieron galardones en la categoría británica de los Premios Eagle de 1984; fue votada como tira cómica favorita, con el protagonista como Personaje de Cómic Favorito y Kid Miracleman como Villano Favorito. La revista también fue reconocida, al igual que Moore por su trabajo como guionista en la serie y en V de Vendetta . La portada de Mick Austen para el número 7 también recibió un premio. [ 15 ]

Ediciones recopiladas

A medida que la serie avanzaba, Eclipse las recopiló en tomos recopilatorios , todavía una rareza relativa en ese momento para una serie en curso. El primero, A Dream of Flying, se publicó en julio de 1988 y recopiló material de los números 1 a 3 de la serie Eclipse (pero no el material marco de Miracleman 3D ). [ 127 ] The Red King Syndrome se publicó dos años después, con una portada de John Bolton y compilando tiras de los números 4 a 7 y 9 a 10, omitiendo la historia corta Young Miracleman: 1957 del número 6 y las reimpresiones antiguas del número 8. [ 128 ] Olympus , el tercer volumen, apareció en diciembre de 1990, recopilando los números 11 a 16 con una nueva portada de John Totleben y un prólogo del periodista Mikal Gilmore . [ 129 ] Samuel R. Delany escribió el prólogo del tomo recopilatorio de The Golden Age en mayo de 1992, que recogía los números 17 a 22, a excepción de la breve tira "Retrieval" serializada en todos los números, y presentaba una nueva portada de Mark Buckingham. [ 130 ] Estas colecciones fueron ampliamente reemplazadas por los propios tomos recopilatorios de Marvel a partir de 2014.

Marvel Comics también publicó recopilaciones de sus propias versiones de la serie.

Notas

  1. ↑ Desde que obtuvo la licencia de los personajes de Mick Anglo en 2009, Marvel Comics ha utilizado el nombre Marvelman para las apariciones originales de 1954-1959 y el nombre Miracleman para el material de relanzamiento.
  2. ↑ Si bien Alan Moore y Steve Moore mantuvieron una larga amistad y colaboraron estrechamente, no eran parientes.
  3. ↑ Publicado originalmente en Marvelman Family #1 en octubre de 1956.
  4. ↑ En 2001, Totleben descubrió que padecía el síndrome de Usher .

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