Howard Chaykin

Howard Victor Chaykin ^[1] ( nacido el 7 de octubre de 1950) [ ^2] es un dibujante y escritor de cómics estadounidense . Las influencias de Chaykin incluyen a su antiguo empleador y mentor, Gil Kane , y los ilustradores de mediados del siglo XX Robert Fawcett y Al Parker .

Howard Chaykin nació en Newark, Nueva Jersey , hijo de Rosalind Pave y Norman Drucker, quienes pronto se separaron. ^[3] Chaykin fue criado inicialmente por sus abuelos en Staten Island , Nueva York, hasta que su madre se casó con Leon Chaykin en 1953 y la familia se mudó a East Flatbush y más tarde a 370 Saratoga Avenue, Brownsville, Brooklyn . A los 14 años, ^[1] Chaykin se mudó con su madre ahora divorciada a la sección Kew Gardens de Queens . ^[3] Dijo en 2000 que fue criado con asistencia social después de que sus padres se separaron y que su padre biológico ausente finalmente fue declarado muerto, aunque Chaykin, como adulto, lo localizó con vida. El padre adoptivo "loco y cruel" de Chaykin, a quien Chaykin hasta la década de 1990 creyó que era su padre biológico, ^[3] alentó el interés de Chaykin por el dibujo y le compró cuadernos de dibujo. ^[1]

Su primo le dio a conocer los cómics y le regaló una caja de refrigerador llena de ellos. ^[4] Se graduó de la Jamaica High School a los 16 años, en 1967, y a mediados de 1968 trabajó en Zenith Press. Asistió al Columbia College en Chicago ese otoño, pero dejó la escuela y regresó a Nueva York al año siguiente. ^[3] Chaykin dijo que después de la escuela secundaria, "hice autostop por todo el país" antes de convertirme, a los 19 años, en "mandadero" del dibujante de cómics de la ciudad de Nueva York Gil Kane , ^[5] a quien nombraría como su mayor influencia. ^[4]

Los primeros trabajos de Chaykin con los cómics fueron bajo la tutela de Gil Kane, a quien más tarde llamaría su mentor. ^{[6] [7]}

Había oído rumores de que el asistente de Gil había muerto de un ataque al corazón a los 23 años. Llamé a Gil y me dijo: "Sí, puedo ayudarte". Así que me puse a trabajar para él... Estaba haciendo [la primera novela gráfica ] Blackmark y yo hice un trabajo muy malo pegando el diálogo y poniendo [ Zip-a-Tone ]... Fue un gran aprendizaje. Aprendí mucho viendo trabajar a Gil. ^[5]

En 1970, comenzó a publicar su arte en cómics y fanzines de ciencia ficción , a veces bajo el seudónimo de Eric Pave . ^[3] Dejando a Kane, comenzó a trabajar como asistente del dibujante de cómics Wally Wood ^[8] en el estudio que compartía con Syd Shores y Jack Abel en Valley Stream , Long Island . Trabajó allí durante un "par de meses", ^[5] y en 1971 publicó su primer trabajo de cómic profesional, para el artículo de temática adulta del Oeste Shattuck en el periódico militar Overseas Weekly , ^[3] uno de los clientes de Wood. También " dibujó algunas cosas" para Gray Morrow : "Dibujé a lápiz una historia de Man-Thing que hizo [para Fear #10 de Marvel Comics ( fecha de portada de octubre de 1972)], y dibujé a lápiz algo para [la revista] National Lampoon llamado " Michael Rockefeller y las selvas de Nueva Guinea". ^{[5] [9]} Luego hizo de aprendiz con Neal Adams , trabajando con el artista en la casa de Adams en el Bronx . ^[5] Esto lo llevó a su primer trabajo en DC Comics , una de las dos compañías de cómics más grandes:

Neal me mostró a Murray Boltinoff y Julius Schwartz , los editores . Murray me dio una página de relleno. También conseguí algo de trabajo de Dorothy Woolfolk , que editó los cómics de amor . Todo era simplemente material espantoso, pero uno se las arregla y aprende. Un problema para mí fue que, cuando me convertí en profesional, perdí todo interés en los cómics de superhéroes . No soy un tipo de [cómics] de terror , ¡y no sabía qué demonios hacer! (risas) Lo que quería dibujar eran tipos con pistolas, tipos con espadas y mujeres con tetas grandes, y ese era el alcance de mi interés en los cómics en ese momento. ^[10]

El "relleno de una página", titulado "Strange Neighbor", fue inventariado y finalmente publicado en Secrets of Sinister House #17 (mayo de 1974), editado por Boltinoff. ^{[3] [11]} Su otro trabajo conocido más temprano en DC fue dibujar a lápiz y entintar la historia de tres páginas "Not Old Enough!" en Young Romance #185 (agosto de 1972), y dibujar a lápiz la historia sobrenatural de ocho páginas "Eye of the Beholder" en Forbidden Tales of Dark Mansion #7 (octubre de 1972) y la página única "Enter the Portals of Weird War" en Weird War Tales #9 (diciembre de 1972). ^[11]

En un momento dado, Chaykin vivió en el mismo edificio de apartamentos de Queens que los artistas Allen Milgrom , Walter Simonson y Bernie Wrightson . Simonson recuerda: "Nos juntábamos a las 3 de la mañana. Ellos subían, tomábamos palomitas y nos sentábamos a hablar de cualquier tema que hablen los chicos de 26, 27 o 20 años. Nuestro arte, la televisión, lo que fuera. En ese momento, yo sabía que eran los buenos tiempos". ^[12]

El primer trabajo importante de Chaykin fue para DC Comics dibujando "The Price of Pain Ease" de 23 páginas ( la adaptación del escritor Denny O'Neil de los personajes Fafhrd y el Ratonero Gris del autor Fritz Leiber ) en Sword of Sorcery #1 (marzo de 1973). ^{[11] [13]} Aunque el título fue bien recibido, duró solo cinco números antes de su cancelación. Chaykin dibujó al personaje Ironwolf en el título de antología de ciencia ficción Weird Worlds ^[14] para DC, e hizo los lápices y la tinta para una historia de Batman de 12 páginas escrita por Archie Goodwin y publicada en Detective Comics #441 en 1974. En 2018, recordó esta historia de Batman como una de las peores cosas que había dibujado, y agregó: "Todo lo que tenía valor en esa historia era de Archie". ^[15] Tras pasar a Marvel Comics , comenzó a trabajar como coartista con Neal Adams en la primera historia de Killraven , vista en Amazing Adventures #18 en 1973. ^[16]

Después de esto, Chaykin recibió varias tiras de aventuras para dibujar para Marvel, incluida su propia creación, Dominic Fortune (inspirada en su personaje Scorpion , originalmente dibujado para Atlas Comics ), ahora en las páginas de Marvel Preview . ^[17] En 1978, escribió y dibujó su creación de Cody Starbuck para el título de antología Star Reach , uno de los primeros títulos independientes de la década de 1970. Estas tiras lo vieron explorar temas más adultos lo mejor que pudo dentro de las restricciones que a menudo le imponían los editores y la Comics Code Authority . El mismo año, produjo para Schanes & Schanes un portafolio de seis placas que mostraba a su personaje.

En 1976, Chaykin consiguió el trabajo de dibujar la adaptación de Marvel Comics de la primera película de Star Wars , escrita por Roy Thomas . ^{[11] [18] [19]} Chaykin se fue después de 10 números para trabajar en cómics más adultos y experimentales, y para hacer portadas de libros de bolsillo.

A finales de 1978, ^[20] Chaykin, Walt Simonson , Val Mayerik y Jim Starlin formaron Upstart Associates , un espacio de estudio compartido en West 29th Street en la ciudad de Nueva York. La membresía del estudio cambió con el tiempo. ^[21]

Chaykin dibujó la primera miniserie de DC Comics, World of Krypton (julio-septiembre de 1979). ^{[22] [23]}

En los años siguientes produjo material para Heavy Metal , dibujó una adaptación en novela gráfica de The Stars My Destination de Alfred Bester y produjo ilustraciones para obras de Roger Zelazny . Chaykin colaboró ​​en dos novelas gráficas originales: The Swords of Heaven, the Flowers of Hell con el escritor Michael Moorcock y Empire con Samuel R. Delany , y encontró tiempo para dedicarse al diseño cinematográfico con el trabajo en la versión cinematográfica de Heavy Metal .

En 1980 diseñó la portada del álbum The Legend of Jesse James , un álbum conceptual sobre el legendario forajido Jesse James . ^[24]

Chaykin tuvo una carrera de seis números en la serie Micronauts de Marvel , dibujando los números del #13 (enero de 1980) al #18 (junio de 1980). ^[25] Volvió a Cody Starbuck con una historia en Heavy Metal entre mayo y septiembre de 1981, en el mismo estilo de arte pintado que había usado para la novela gráfica de Moorcock.

En junio de 1980, una historia en la que colaboró ​​con Samuel R. Delany, llamada "La luz de siete lunas proyecta sombras complejas", se publicó en Marvel's Epic Illustrated #2. ^[26]

En 1983, Chaykin lanzó American Flagg! para First Comics . Con Chaykin como escritor y artista, la serie fue un éxito para First y resultó muy influyente, mezclando todas las ideas e intereses anteriores de Chaykin: jazz, aventuras pulp , ciencia ficción y sexo. Chaykin hizo un amplio uso de las tablas de ilustración Craftint Duoshade, que en el período anterior a las computadoras le permitieron agregar una textura sombreada al arte terminado. ^[27] American Flagg! causó un gran revuelo en los Eagle Awards de 1984 , los premios de cómic más importantes del Reino Unido. Chaykin y American Flagg! fueron nominados a diez premios, ^[28] y finalmente ganaron siete. ^[29]

Después de los primeros 26 números de American Flagg!, Chaykin comenzó a trabajar en nuevos proyectos. La participación de Chaykin en su etapa original de la serie fue la de escritor de 29 números, artista de interiores para los números 1 a 12 y 14 a 26, y artista de portada para los números 1 a 33. Regresó al arte completo y a la escritura para el one-shot especial American Flagg! en 1986. En 1987, se lanzó una serie de cuatro números, luego el título fue cancelado y relanzado como Howard Chaykin's American Flagg!, que tuvo 12 números.

El primer proyecto nuevo fue una renovación de The Shadow en una miniserie de cuatro números para DC Comics en 1986. ^[30] En lugar de ambientar la serie en su entorno tradicional de la década de 1930, Chaykin la actualizó a un entorno contemporáneo e incluyó su propio estilo de violencia extrema. En una entrevista de 2012, Chaykin declaró: "La razón por la que lo saqué de la época fue porque pensé que sería un suicidio comercial hacer un personaje de época en ese momento". ^[31]

El especial de una sola tirada American Flagg! presentó Chaykin's Time² , una serie de novelas gráficas de dos volúmenes con una fuerte dosis de jazz, cine negro y una versión fantástica de la ciudad de Nueva York: Time²: The Epiphany ( ISBN  0-915419-07-6 ) y Time²: The Satisfaction of Black Mariah ( ISBN 0-915419-23-8 ). En 1987, Chaykin describió los planes para un tercer volumen, diciendo: "Probablemente va a ser muy diferente de los dos primeros, porque estoy llevando las cosas en otra dirección... Quiero hacer una historia que sea a la vez muy divertida... y al mismo tiempo muy, muy fea. Realmente desagradable y desagradable. Porque, francamente, es el lugar para hacer ese tipo de cosas". ^[32] Aunque Chaykin esperaba que estuviera disponible en 1988, ^[32] el tercer volumen se incluirá en Time² Omnibus, lanzado en febrero de 2024 a través de Image Comics .  

Chaykin ha descrito Time² como el trabajo individual del que se siente más orgulloso. ^[4] "Para decirte la verdad, mi primer interés sería hacer otro Time² porque fue un producto muy personal para mí", dijo en 2008. "Es una fantasía de la historia de mi familia". ^[33]

Antes de regresar a American Flagg!, Chaykin renovó otro personaje de DC Comics con Blackhawk , una miniserie de tres números sobre un equipo de heroicos aviadores, ambientada en la década de 1930.

En 1987, DC propuso un sistema de etiquetado de cómics por contenido violento o sexual, Chaykin con Alan Moore y Frank Miller boicotearon a DC y se negaron a trabajar para la compañía. ^[34]

En 1988, Chaykin creó quizás su título más controvertido ^{[35] :} Black Kiss , una serie de 12 números publicada por Vortex Comics que contenía sus representaciones más explícitas de sexo y violencia, con una historia de vampiros obsesionados con el sexo en Hollywood . Aunque Black Kiss se envió sellado en una bolsa de plástico transparente "solo para adultos", su contenido generó muchas críticas. ^[36] Esto no impidió que se vendiera lo suficientemente bien como para que Chaykin lo describiera como "probablemente, en términos de páginas, el libro más rentable que he hecho". ^[37]

Chaykin regresó a DC para escribir la miniserie de tres números Twilight , dibujada por José Luis García-López y renovando algunos de los héroes de ciencia ficción de DC de los años 1950 y 1960, como Tommy Tomorrow y Space Cabby . Más tarde, Chaykin colaboró ​​​​dos veces con el artista Mike Mignola : En 1990-1991, produjeron la miniserie Fafhrd y Gray Mouser para Epic Comics con el coguionista John Francis Moore y el entintador Al Williamson . Esto fue seguido con la novela gráfica Ironwolf: Fires of the Revolution ^{en 1992. [38]} Chaykin luego escribió e ilustró Midnight Men para el sello Epic de Marvel en 1993. Co-creó / diseñó Firearm para Malibu Comics ese mismo año, y luego con varios colegas formó el sello Bravura de propiedad del creador para Malibu Comics. Chaykin creó la miniserie de cuatro números Power and Glory en 1994, una sátira de relaciones públicas con temática de superhéroes .

En 1996, el sello Helix de DC publicó Cyberella , una distopía cyberpunk escrita por Chaykin y dibujada por Don Cameron.

Chaykin comenzó a alejarse de los cómics a mediados de la década de 1990. Con la excepción de varias historias de Elseworlds que escribió para DC Comics, incluida Batman: Dark Allegiances , que escribió y dibujó en 1996, su producción de cómics se volvió mínima a medida que se involucraba más en el trabajo de cine y televisión. Fue consultor ejecutivo de guiones para la serie de televisión The Flash de 1990-1991 en CBS , ^[39] y luego trabajó en programas de acción y aventuras como Viper , Earth: Final Conflict y Mutant X.

Cerca del final de la década, Chaykin regresó a los cómics y coescribió con David Tischman la miniserie de tres números Pulp Fantastic para el sello Vertigo de DC, con arte de Rick Burchett .

Chaykin comenzó a coescribir American Century con David Tischmann para Vertigo. ^[40] Esta historia, ambientada en los Estados Unidos de posguerra, sería una tira de aventuras pulp inspirada en personajes como Terry and the Pirates , así como en las historias de guerra de EC Comics creadas por Harvey Kurtzman . Ese año, Chaykin se convirtió en parte del equipo creativo de Mutant X , una serie de televisión inspirada en la serie de títulos mutantes de Marvel Comics .

Su siguiente trabajo fue Mighty Love , una novela gráfica original de 96 páginas publicada en 2004 y descrita como " Tienes un e-mail con superpoderes". ^[41] Esto fue aclamado como un regreso al tipo de trabajo que hizo en American Flagg! y contenía su primer arte en un título desde principios de la década de 1990.

Ese año, Chaykin y Tischmann renovaron Challengers of the Unknown en una miniserie de seis números para DC, además de escribir una miniserie sobre vampiros gánsteres llamada Bite Club para Vertigo. ^[42] La pareja escribió Barnum!: In Secret Service to the USA , una novela gráfica en la que el showman de la vida real PT Barnum acude en ayuda del gobierno de los EE. UU. ^[43]

En 2005, Chaykin produjo la miniserie de seis partes City of Tomorrow , una producción de DC/ Wildstorm que involucra una ciudad futurista poblada por robots gánsteres . Chaykin describió la miniserie como " The Untouchables se encuentra con West World en Epcot ". ^[44] Ese mismo año, escribió la miniserie de cuatro números Legend actualizando el personaje Hugo Danner para Wildstorm.

Ilustró 24 College Ave. , una historia serializada en línea en 54 capítulos para la sección Página 2 de ESPN.com . El columnista de ESPN.com Jim Caple escribió el texto, cada episodio del cual estuvo acompañado por un dibujo de Chaykin de un solo panel. ^[45]

En 2006, comenzó a trabajar en su primer título de superhéroes para DC Comics, dibujando Hawkgirl , con Walter Simonson escribiendo, comenzando con el número 50. ^[46] Con el número 56, dejó de dibujar la serie, principalmente para tener tiempo para trabajar en Blade de Marvel con Marc Guggenheim, aunque continuó dibujando portadas de Hawkgirl para ocho números más.

También en 2006, DC Comics publicó una historia de dos páginas sobre el origen de Black Canary dibujada por Chaykin para la serie 52. Más tarde ese año, DC lanzó Guy Gardner : Collateral Damage . La serie de dos números, escrita y dibujada por Chaykin, gira en torno al papel de Green Lantern Corps en una guerra interestelar.

Después de que Blade fuera cancelado con el número 12, dibujó el número 50 de Punisher , Wolverine (vol. 3) #56–61, Punisher War Journal (vol. 2) (#16–24) y un número de Immortal Iron Fist . Chaykin ilustró el cómic Marvel MAX de 2008 War Is Hell : The First Flight of the Phantom Eagle , con guion de Garth Ennis . Escribió Supreme Power vol. 3 #1–12 (septiembre de 2008 - julio de 2009) para Marvel. En 2009, escribió y dibujó a Dominic Fortune .

En 2010 escribió Duro de Matar: Año Uno , un cómic sobre John McClane de la serie Duro de Matar para Boom! Studios . ^[47] Marvel en junio de 2010 publicó una miniserie de Rawhide Kid dibujada por Chaykin y escrita por Ron Zimmerman. ^[11]

Chaykin escribió y dibujó la miniserie de cinco números Avengers 1959 , un spin-off de una historia introducida en The New Avengers . El primer número se publicó en octubre de 2011. ^[48]

Chaykin dirigió un reinicio del personaje de ciencia ficción Buck Rogers a partir de agosto de 2013, nuevamente en calidad de artista y escritor. ^[49]

En 2018, Chaykin comenzó Hey Kids! Comics!, una parodia cínica de la historia del auge de la industria del cómic y los muchos creadores explotados en el proceso (particularmente aquellos explotados por Marvel Comics ). Esta serie de Image Comics se completó en septiembre de 2023 después de tres volúmenes y 17 números en total. ^[50]

En abril de 2022, se informó que Chaykin estaba entre las más de tres docenas de creadores de cómics que contribuyeron al libro antológico benéfico de Operation USA , Comics for Ukraine: Sunflower Seeds , un proyecto encabezado por el editor de proyectos especiales de IDW Publishing , Scott Dunbier , cuyas ganancias se donarían a los esfuerzos de socorro para los refugiados ucranianos resultantes de la invasión rusa de Ucrania en febrero de 2022. [ ^{51] [52]} La contribución de Chaykin fue una historia con American Flagg!. [ ^53]

En 1972, Chaykin se casó con Daina Graziunas. ^[3] El matrimonio terminó en 1977, y al año siguiente se casó con Leslie Zahler. ^[54] Ese matrimonio terminó en 1986, y en 1989, en Los Ángeles, Chaykin se casó con Jeni Munn, una unión que duró hasta 1992. ^[55] En noviembre de 2002, en Ventura, Chaykin se casó con Laurel Beth Rice.

Desde 2013, Chaykin forma parte del Comité de Desembolsos de la organización benéfica de la industria del cómic The Hero Initiative . ^[56]

• Premio Tintero 1977 ^[57]
• Nominación al premio Eagle de 1978 por la historia continua favorita por Star Wars #1–6: "Adaptación cinematográfica" ^[58]
• Premio Eagle 1984 al dibujante favorito
• Premio Eagle 1984 al entintador favorito
• Premio Eagle 1984 al escritor favorito
• Premio Eagle 1984 al cómic favorito ( ¡Bandera estadounidense! )
• Premio Eagle 1984 a la historia individual o continua favorita ( American Flagg ! n.° 1 y n.° 2, "Tiempos difíciles")
• Premio Eagle 1984 al título de cómic nuevo favorito ( ¡American Flagg!)
• Nominación al premio Eagle de 1984 como personaje favorito ( Reuben Flagg )
• Nominación al premio Eagle de 1984 como personaje secundario favorito ( Raúl el gato )
• Nominación al premio Eagle de 1984 por portada de cómic favorita ( American Flagg! #2, "Back in the USA")
• Nominación al premio Eagle de 1984 a la portada de cómic favorita ( American Flagg! #3, "Killed in the Ratings")
• Premio Eagle 2006 al escritor/artista de cómic favorito ^[59]

Su obra como artista (arte interior a lápiz, salvo que se indique lo contrario) incluye:

• Cuentos prohibidos de la mansión oscura n.º 7 (1972)
• La espada de la hechicería ( Fafhrd y el Ratonero Gris ) nº 1–4 (1973)
• Tarzán (historia de respaldo) #216 (1973)
• Mundos extraños (Ironwolf) n.° 8–10 (1973–74)
• Detective Comics (Batman y Robin ) #441 (1974); ( Objetivo humano ) #483 (1979)
• Cómics de aventuras ( Caballero brillante ) #438 (1975)
• Cuentos de guerra extraños n.° 40, 61-62, 67, 69, 76, 82 (1976-1979)
• La familia Batman n.° 14 (1977)
• Cuentos extraños del Oeste ( Canela ) #49 (1978)
• Superboy y la legión de superhéroes #240 (1978)
• Hombres de guerra ( Enemy Ace ) #9–10, 12–14, 19–20 (1978–79)
• El mundo de Kriptón (1979)
• Deformación del tiempo n.º 2 (1979)
• La casa del misterio #277 (1980)
• Halcón negro #260 (1983)
• La sombra , miniserie, nº 1–4 (1985)
• Escuadrón suicida nº 1 (1987)
• Blackhawk , miniserie, n.º 1–3 (guionista/artista, 1988)
• Crepúsculo (escritor, 1990)
• Ironwolf , guión, con John Francis Moore (1992)
• Batman Houdini , El taller del diablo (1993)
• Hijo de Superman OGN (coguionista, 1996)
• Batman : Dark Allegiances (escritor/artista, 1996)
• Batman Black and White , miniserie, n.º 1 (guionista/artista, 1996)
• Cyberella (escritora, 1996)
• Batgirl y Robin: Thrillkiller (escritor, 1997)
• Orión #7 (coguionista/artista, 2000)
• American Century (coguionista, 2001-2003)
• ¡Barnum!, novela gráfica original (coguionista, 2003)
• JSA : All-Stars , miniserie, n.º 5 (2003)
• Challengers of the Unknown , miniserie, n.° 1–6 (guionista/artista, 2004)
• Bite Club , miniserie n.° 1–6 (coguionista, 2004)
• Novela gráfica Mighty Love (escritor/artista, 2004)
• Ciudad del mañana , miniserie, n.º 1–6 (guionista/artista, 2005)
• Bite Club: Unidad de crímenes vampíricos , miniserie, n.º 1–6 (coguionista, 2006)
• Chica Halcón #50–56 (2006)
• Guy Gardner : Daño colateral , miniserie, n.º 1 y n.º 2 (2007)
• Batman / Catwoman : Sigue el dinero (2010)
• Especial de vacaciones de DC '09 ( Enemy Ace ) n.° 1 (2010)
• Sociedad de la Justicia de América, gigante de 80 páginas, n.° 1 (entre otros artistas) (2011)

• Aventura en el miedo #10 (1972)
• Cámara de frío #4 (1973)
• Sub-Mariner (Cuentos de la Atlántida) n.° 62-64 (escritor/artista) (1973)
• Amazing Adventures , vol. 2, ( Killraven ) #18 (con Neal Adams ), 19 (1973)
• Kull y los bárbaros ( Red Sonja ) n.º 2 y n.º 3 (1975)
• Marvel Spotlight ( Nick Fury ) #31 (1976)
• Marvel presenta (Guardianes de la Galaxia) #5 (1976)
• Conan el Bárbaro n.º 79-83 (1977-78)
• Star Wars n.º 1–10 (1977–1978)
• Marvel Team-Up ( Spider-Man ) n.º 76-77 (1978)
• Marvel Premiere #32 ( Monark Starstalker ) escritor/artista (1976) #56 ( Dominic Fortune ) trama/diseños (1980)
• Marvel Comics Super Special n.° 9, 19 (1978–81)
• ¡Hulk! ( Dominic Fortune ) #21–25 (1980–81)
• Avance de Marvel (Dominic Fortune) #2, #20 (1980)
• James Bond sólo para tus ojos #2 (1981)
• Wolverine/Nick Fury: La conexión con Escorpio (1989)
• Fafhrd y el Ratonero Gris de Fritz Leiber, n.º 1–4 (adaptación y guion), Épica (1990–91)
• Capitán América y Nick Fury: Tregua de sangre (1995)
• Furia de SHIELD (1995)
• Hoja n .° 1–12 (2006–07)
• The Immortal Iron Fist Annual #1 (entre otros artistas) (2007)
• Nuevos Vengadores #21 (2007)
• La guerra es el infierno: El primer vuelo del águila fantasma (lápices/tintas), n.º 1–5 (2008)
• Revista de guerra de Punisher , vol. 2, n.° 16-25 (2008-2009)
• Capitán América: Teatro de guerra: ¡Estados Unidos primero! (2009)
• Capitán América #600, 616 (entre otros artistas) (2009–11)
• Dominic Fortune , n.º 1–4 (2009)
• X-Men vs. Vampiros , miniserie, nº 2 (2010)
• Magneto #1 (2010)
• Iron Man , vol. 5, ( Tony Stark ) #503 (2011)
• Avengers 1959 , miniserie, n.º 1–5 (guionista/artista) (2011)
• New Avengers , vol. 2, n.° 9 y siguientes (con Mike Deodato , haciendo flashbacks de "Avengers 1959") (2011)

• Creepy #64 ( Warren Publishing , 1974)
• Star*Reach #1, 4–5 (1974–76) ( Star*Reach )
• El Escorpión n.° 1 y n.° 2 (escritor/artista) ( Atlas/Seaboard , 1975)
• Eerie #72 (con Bernie Wrightson ) (Warren Publishing, 1976)
• Cody Starbuck , (escritor/artista), (Star Reach, 1978)
• ¡American Flagg! #1–12, 14–26, Special #1 (escritor/artista); #13, 27–29 (escritor) ( Primera , 1983–86)
• Time² (escritor/artista) ( Primera , 1986-1987)
• Black Kiss (escritor/artista) ( Vortex , 1988-1989)
• Power & Glory , miniserie, n.° 1–4 de 4 (guionista/artista) ( Malibu /Bravura, 1994)
• Black Kiss II #1–6 (escritor/artista) (2012–13, Image Comics )
• Marked Man (2012, Dark Horse Comics, originalmente serializado en Dark Horse Presents #1–8)
• Buck Rogers n.° 1–4 (2013, Hermes Press)
• Dark Horse Presents Volumen 2 #22 George Armstrong Custer (escritor/artista) (2013)
• Eerie #4 (2013, Dark Horse Comics)
• Satélite Sam (2013-2015, Image Comics)
• Especial de Navidad de Black Kiss (escritor/artista) (2014, Image Comics)
• La sombra : Medianoche en Moscú n.º 1–6 (2014, Dynamite Entertainment)
• Medianoche del alma n.º 1–5 (2016, Image Comics)
• Los Estados Divididos de la Histeria #1–5 (2017, Image Comics)
• ¡Hola chicos! ¡Cómics! N.º 1–5 (2018, Image Comics)

• El flash (1990)
  • Episodio 3: "Observando a los detectives" (coescrito con John Francis Moore )
  • Episodio 4: "Honor entre ladrones" (tramado con Moore, guión de Danny Bilson y Paul De Meo)
  • Episodio 7: "Child's Play" (teatro coescrito con Moore, trama de Stephen Hattman y Gail Morgan Hickman)
  • Episodio 8: "Shroud of Death" (tramado con Moore, guión de Michael Reaves )
  • Episodio 9: "Un fantasma en la máquina" (coescrito con Moore)
  • Episodio 12: "El Tramposo" (coescrito con Moore)
  • Episodio 16: "Deadly Nightshade" (coescrito con Moore)
  • Episodio 19: "Terminé con los espejos" (coescrito con Moore)
  • Episodio 22. "El rastro del embaucador" (coescrito con Moore)
• Mutant X (2001) (Temporadas 1 y 2)
  • Temporada 1:
    • Episodios 1 y 2: “El shock de lo nuevo”
    • Episodio 8: "En presencia de mis enemigos"
    • Episodio 18: "Ex Marks the Spot" (coescrito con Mark Amato y David Newman)
    • Episodio 22: "Una raza aparte"
  • Temporada 2:
    • Episodio 1: “El pasado como prólogo”

• Página oficial de Facebook
• Howard Chaykin en Comic Book DB (archivado del original)
• "Perfiles de DC #44: Howard Chaykin" en la base de datos Grand Comics
• Howard Chaykin en IMDb
• Howard Chaykin en El asombroso mundo de los cómics de Mike
• Howard Chaykin en el Manual no oficial de creadores de cómics de Marvel
• "Recursos de Howard Chaykin". Howtomakecomics.net. Archivado desde el original el 8 de abril de 2008.
• Moran, David (1 de agosto de 2008). "CCI: Spotlight on Howard Chaykin". Recursos de cómics.

• Lee, Jim (6 de enero de 2004). "Jim Lee-A-Rama: Howard Chaykin". Newsarama . Archivado desde el original el 14 de abril de 2004.
• "Entrevista a Howard Chaykin". Westfield Comics. Septiembre de 2001.
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