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Gil Kane

Gil Kane ( / ɡ ɪ l k eɪ n / ; nacido Eli Katz / k æ t s / , letón : Elija Kacs ; 6 de abril de 1926 - 31 de enero de 2000) fue un artista de cómics estadounidense nacido en Leto...

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Gil Kane ( / ɡ ɪ l k eɪ n / ; nacido Eli Katz / k æ t s / , letón : Elija Kacs ; 6 de abril de 1926 - 31 de enero de 2000) fue un artista de cómics estadounidense nacido en Letonia cuya carrera abarcó desde la década de 1940 hasta la de 1990 y prácticamente todas las principales compañías y personajes de cómics.

Kane co-creó las versiones modernas de los superhéroes Green Lantern y Atom para DC Comics , y co-creó Iron Fist y Adam Warlock con Roy Thomas para Marvel Comics . Participó en la historia antidrogas en The Amazing Spider-Man #96-98, que, a instancias del Departamento de Salud, Educación y Bienestar de los EE. UU. , se opuso a la entonces prevaleciente Autoridad del Código de Cómics para representar el abuso de drogas y, en última instancia, impulsó una actualización del Código. Kane también fue pionero en un prototipo de novela gráfica temprana, His Name Is... Savage , en 1968, y una novela gráfica seminal, Blackmark , en 1971.

En 1997, fue incluido en el Salón de la Fama del Cómic Will Eisner y en el Salón de la Fama Jack Kirby del Premio Harvey .

Biografía

Vida temprana y carrera

Gil Kane nació como Eli Katz ( en letón : Elija Kacs ) el 6 de abril de 1926 en Letonia [1] en una familia judía que emigró a los EE. UU. en 1929 y se estableció en Brooklyn , Nueva York. Su padre era un comerciante de aves de corral en apuros. [2] Kane asistió a la escuela secundaria en la Escuela de Arte Industrial de Manhattan , [3] pero la abandonó en su último año [3] cuando vio la oportunidad de trabajar en MLJ Comics (más tarde Archie Comics ). Recordó en una entrevista de 1996:

[D]esde que tenía 15 años, iba a las oficinas de cómics... Mi primer trabajo llegó al año siguiente, a los 16. Durante mis vacaciones de verano [entre los años de secundaria], fui y conseguí un trabajo en MLJ en 1942... Estaba en mi último año de secundaria [cuando me fui]. Tenía 16 años y ya había empezado mi último año, pero ya había conseguido mi trabajo el verano anterior en MLJ, así que no quería dejarlo. Dejé la escuela en el último grado. [4]

Hasta que lo despidieron después de tres semanas, Kane trabajó en producción, "poniendo bordes en las páginas. Los rotulistas solo ponían las letras, no los globos, así que yo ponía los bordes, los globos y terminaba el arte, lo que fuera que tuviera que hacerse en una escala menor". [4] En "un par de días" de ser despedido, "conseguí un trabajo en la agencia de Jack Binder . Jack Binder tenía un loft en la Quinta Avenida y parecía un campo de internamiento. Debía haber 50 o 60 tipos allí, todos en mesas de dibujo. Tenías que dar cuenta del papel que te llevabas". Kane comenzó a dibujar profesionalmente allí, pero "no estaban muy contentos con lo que estaba haciendo. Pero cuando MLJ me volvió a contratar tres semanas después, no solo me pusieron de nuevo en el departamento de producción y me dieron un aumento, sino que me dieron mi primer trabajo, que fue 'Inspector Bentley de Scotland Yard' en Pep Comics , y luego me dieron un número completo de The Shield y Dusty , uno de sus libros principales". [4] También haría ilustraciones puntuales para otros estudios. [2]

Su primer crédito conocido es entintar a Carl Hubbell en la historia de superhéroes de seis páginas de Scarlet Avenger "The Counterfeit Money Code" en Zip Comics #14 de MLJ ( fecha de portada de mayo de 1941), en la que firmó con el nombre "Gil Kane". [5] Otros créditos tempranos incluyen algunos números de Pep Comics de la compañía , a veces bajo seudónimos como Stack Til y Stacktil , y, en conjunto con el artista Pen Shumaker, Pen Star . [5] [6] [7] Incluso usó su nombre de nacimiento en raras ocasiones, incluso en al menos una historia en Terrific Comics y Cat-Man Comics del grupo editorial Temerson / Helnit / Continental . [5]

En 1944 hizo su primer trabajo para la futura Marvel Comics , como uno de los dos entintadores de "The Spawn of Death" de 28 páginas en el cómic de pandillas infantiles en tiempos de guerra Young Allies #11 (marzo de 1944), y la futura DC Comics , como el artista fantasma no acreditado de Jack Kirby en la historia de superhéroes de Sandman "Courage a la Carte" en Adventure Comics #91 (mayo de 1944). [5] Ese mismo año, Kane fue reclutado [3] o se alistó en el Ejército y sirvió en el teatro de operaciones del Pacífico de la Segunda Guerra Mundial . [2] [8] Después de 19 meses en el servicio, regresó a en diciembre de 1945. El editor de All-American Publications, Sheldon Mayer, lo contrató en 1947, por un período que duró seis meses. [3] Volvió a colaborar con la sección "Sandman" en Adventure Comics y, como dibujante Gil Stack y entintador Phil Martel , con la sección " Wildcat " en Sensation Comics . [5] En esa época, dijo, "trabajó con el director Garson Kanin cuando estaba involucrado en televisión", dibujando guiones gráficos . [8]

En 1949, Kane comenzó una relación profesional de larga duración con Julius Schwartz , editor de National Comics, el futuro DC Comics. [3] Kane dibujó historias para varias series de DC en la década de 1950, incluidas All-Star Western [9] y The Adventures of Rex the Wonder Dog . [10]

La edad de plata de los cómics

Showcase #22 (octubre de 1959), la primera aparición de Hal Jordan como el Linterna Verde moderno. Ilustración de portada de Kane.

A finales de los años 1950, trabajando como freelance para National Comics, precursor de DC Comics, Kane ilustró obras en lo que los fans e historiadores llaman la Edad de Plata de los Cómics , creando diseños de personajes para la versión moderna del superhéroe de los años 1940 Green Lantern , [11] para el que dibujó a lápiz la mayoría de los primeros 75 números del cómic del personaje reinventado. El historiador de cómics Les Daniels elogió el trabajo de Kane en el personaje, afirmando que "el diseño era parte de un enfoque que enfatizaba la gracia y la fuerza, un enfoque especialmente notable en las escenas de vuelo de Kane... Green Lantern parecía elevarse sin esfuerzo a través del cosmos". [12] El escritor y ejecutivo de DC Comics Paul Levitz señaló en 2010 que Kane "modeló a los Guardianes según el padre fundador israelí David Ben-Gurion , incluso cuando las figuras humanas en el elenco tendían a imitar la propia complexión alta y alargada de Kane". [13] Las historias de Kane y el escritor John Broome para la serie Green Lantern incluyeron la transformación del interés amoroso de Hal Jordan, Carol Ferris , en Star Sapphire en el número 16. [14] Black Hand , un personaje que apareció de manera destacada en la historia de " Blackest Night " en 2009-2010, debutó en el número 29 (junio de 1964) de Broome y Kane. [15] El equipo creativo creó a Guy Gardner en la historia "¡El otro Green Lantern de la Tierra!" en el número 59 (marzo de 1968). [16]

Kane también co-creó una versión actualizada de Atom con el escritor Gardner Fox . [17] Kane —quien en 1960 vivía en Jericho, Nueva York , en Long Island [18] — también dibujó al equipo juvenil de superhéroes Teen Titans , un renacimiento de Plastic Man , [19] y, a fines de la década de 1960, títulos de corta duración como Hawk and Dove y el cómic con licencia Captain Action , basado en la figura de acción . Kane y Marv Wolfman crearon un origen para Wonder Girl en Teen Titans #22 (julio-agosto de 1969) que presentó el nuevo traje del personaje. [20]

Kane trabajó brevemente como freelance en algunas historias de Hulk en Tales to Astonish de Marvel Comics , primero bajo el seudónimo de Scott Edward y luego con su propio nombre, desafiando la práctica en la que los artistas de DC que trabajaban en Marvel usaban seudónimos. [21] Él y el escritor/editor Stan Lee presentaron a Abominación como un enemigo de Hulk en Tales to Astonish #90 (abril de 1967). [22] Kane también trabajó como freelance en la década de 1960 para THUNDER Agents de Tower Comics , un título de superhéroes/espionaje, [23] así como para la tira "Tiger Boy" para Harvey Comics . Kane luego encontró un hogar en Marvel, y eventualmente se convirtió en el dibujante habitual de The Amazing Spider-Man , sucediendo a John Romita a principios de la década de 1970, y convirtiéndose en el artista de portada más destacado de la compañía durante esa década. La primera historia de Spider-Man de Kane culminó con la muerte del personaje secundario George Stacy . [24]

Durante esa carrera, él y el editor y escritor Stan Lee produjeron en 1971 un arco argumental de tres números en The Amazing Spider-Man #96-98 (mayo-julio de 1971) que marcó el primer desafío a la autorregulación de la industria Comics Code Authority desde su inicio en 1954. El Código prohibía la mención de drogas, incluso en un contexto negativo. Sin embargo, Lee y Kane crearon una historia antidrogas concebida a instancias del Departamento de Salud, Educación y Bienestar de los EE. UU ., y al no recibir la aprobación de la Autoridad del Código, Marvel publicó los números sin el sello del Código en sus portadas. [25] Los cómics tuvieron una recepción tan positiva y altas ventas que la autocensura de la industria se vio socavada, y el Código poco después fue renovado. [26] Otro hito en la carrera de Spider-Man de Kane fue el arco " La noche en que murió Gwen Stacy " en los números 121-122 (junio-julio de 1973), en el que la novia de Spider-Man , Gwen Stacy , así como el villano de larga data Green Goblin fueron asesinados, un hecho inusual en ese momento. [27]

Con el escritor Roy Thomas , Kane ayudó a revisar la versión de Marvel Comics del Capitán Marvel , [28] y renovó un personaje preexistente como Adam Warlock . [29] Kane y Thomas co-crearon el superhéroe de artes marciales Iron Fist , [30] y Morbius el vampiro viviente . [31] Kane y el escritor Gerry Conway transformaron a John Jameson , un personaje incidental en la serie The Amazing Spider-Man , en el Hombre Lobo. [32]

Conway, colaborador de Kane en la historia de la muerte de Gwen Stacy y en otros lugares, describió a Kane en 2009 como

... un dibujante maravilloso y un narrador idiosincrásico. Aprendí rápidamente que trabajar con él al estilo Marvel (es decir, cuando un escritor le da al artista una trama y el artista desglosa la historia, viñeta por viñeta y página por página) a veces podía dar como resultado una narración desequilibrada; los dos primeros tercios de una historia se desarrollaban a un ritmo pausado, y el último tercio se desarrollaba a toda máquina, ya que Gil intentaba compensar la falta de soltura en la primera mitad [ sic ]. Así que, después de hacer algunas historias con él en mi estilo habitual de tramas sueltas, comencé a darle tramas más ajustadas, indicándole dónde tenía que estar la historia con tal o cual página. Parecía que él prefería esto, y en general estoy más contento con las últimas historias que hicimos juntos que con las primeras. [33]

Libro de bolsillo original de Bantam de 1971 , Blackmark , un ejemplo temprano de la novela gráfica .

Pioneros en nuevos formatos

Los proyectos paralelos de Kane incluyen dos obras extensas que él mismo concibió, diseñó e ilustró, con guiones de Archie Goodwin (que escribía bajo el seudónimo de Robert Franklin): His Name Is... Savage (Adventure House Press, 1968), una novela de cómic autoeditada de 40 páginas en formato de revista ; y Blackmark (1971), un libro de bolsillo de ciencia ficción y espada y brujería publicado por Bantam Books y uno de los primeros ejemplos de novela gráfica , un término que no se usaba de forma generalizada en esa época. Howard Chaykin trabajó como asistente de Kane durante la producción de Blackmark y llamaría a Kane "el hombre más influyente" en su vida. [34]

Carrera posterior

Durante los años 1970 y 1980, Kane hizo diseños de personajes para varias series de televisión animadas de Hanna-Barbera [23] y Ruby-Spears [35], incluyendo The Centurions , que co-creó con Jack Kirby. En 1974 contribuyó al rediseño del oscuro personaje de Marvel Comics, el Gato, en Tigra , [36] y tres años más tarde creó la tira cómica diaria de periódico Star Hawks con el escritor Ron Goulart . La tira, que se extendió hasta 1981, [37] fue conocida por su uso experimental de un formato de dos niveles durante los primeros años. Durante esta década también ilustró portadas de libros de bolsillo y álbumes de discos, dibujó el arte de las cajas modelo y coescribió, con John Jakes , la novela de 1980 Excalibur! [38] Dibujó la serie John Carter, Warlord of Mars para Marvel a partir de junio de 1977. [39]

En 1971, Kane conoció a Michel "Greg" Regnier , entonces editor de la antología de cómics franco-belga Tintin Weekly. Terminó creando un cuento de ciencia ficción / fantasía llamado Jason Drum , sobre un astronauta varado en un mundo de espada y brujería . La serie debutó en Tintin Weekly, haciendo la portada del #202 (julio de 1979). Debido a una emergencia médica, Kane contactó a Joe Staton para que lo ayudara con los diseños y, comenzando con Tintin #205, se enviaron páginas a lápiz sin entintar a Francia. El artista belga Franz entintó cinco páginas de los lápices de Kane y dibujó a lápiz y entintó él mismo las últimas páginas de la historia (en los #206 y 207 [agosto de 1978]). Después de su recuperación, Kane perdió contacto con Tintin. En 2006, el amigo de Kane, Gary Groth y editor de Fantagraphics, descubrió que Kane evidentemente terminó el proyecto de Jason Drum con 44 páginas completamente entintadas con diálogo. El proyecto nunca se había publicado en inglés, pero la versión original de 27 páginas con la ayuda de Staton y Franz se publicó en otros idiomas, incluido el sueco (como respaldo en El fantasma de Lee Falk en 1980). [40] [41]

Kane fue uno de los artistas de la edición de tamaño doble de Justice League of America #200 (marzo de 1982), [42] y tuvo una breve participación en la serie The Micronauts en 1982. [43] A principios de la década de 1980, compartió tareas artísticas regulares en la función de Superman en Action Comics con Curt Swan y contribuyó a la serie de televisión animada de Superman de 1988. [23] El personaje de Brainiac , un némesis de Superman, fue revisado por Kane y Marv Wolfman en Action Comics #544 (junio de 1983). [44] Fue uno de los colaboradores de la serie limitada DC Challenge en 1986. [45] Kane fue el artista de la primera serie de Green Lantern en la antología de corta duración Action Comics Weekly de los números 601 a 605 con el escritor James Owsley , [46] e ilustró la portada de Nightwing para el número 627 en 1988. Volvió a dibujar a Atom en la serie limitada Sword of the Atom , una colaboración con el escritor Jan Strnad . [47] En 1989-1990 Kane ilustró una adaptación de cómic de la ópera mitológica épica de Richard Wagner El anillo del Nibelungo . [37]

Durante la década siguiente, Kane dibujó para editoriales como Topps Comics , para la que ilustró una adaptación en miniserie de la película Jurassic Park ; Malibu Comics , para la que él y el escritor Steven Grant crearon al superhéroe Edge para una miniserie de 1994-95; Awesome Entertainment , en la que ilustró la historia de cuatro páginas de Alan Moore sobre Kid Thunder "Judgment Day: 1868" en Judgment Day Alpha #1 (junio de 1997); y DC, para la que dibujó varias historias de Superman. Fue uno de los muchos creadores que contribuyeron al one-shot Superman: The Wedding Album en el que el personaje principal se casó con Lois Lane . [48] Él y su ex aprendiz Howard Chaykin trabajaron juntos nuevamente en una historia de tres partes para Batman: Legends of the Dark Knight #24-26 (noviembre de 1991 - enero de 1992) [49] y el one-shot Superman: Distant Fires (1998). [50]

Kane colaboró ​​con el escritor Mark Waid en la novela gráfica The Life Story of the Flash . [51] También durante esa década, diseñó el decorado de la producción de 1997 de la obra Lovely! en Santa Monica Playhouse . [52]

Aunque su último cómic completo durante su vida fue Judgment Day: Aftermath #1 (marzo de 1998) de Awesome, escrito por Moore y con los personajes y equipos Glory , Spacehunter , Youngblood y otros en cuentos individuales, sus trabajos narrativos finales, todos para DC, fueron dibujar a lápiz el cómic de dos páginas "Antibióticos: los asesinos que salvan vidas" en Celebrate the Century: Super Heroes Stamp Album #5 (1999); partes de siete páginas y la portada, todas compartidas con el artista de humor Sergio Aragonés , de Fanboy #2 (abril de 1999) de DC ; y un pastiche de dos páginas de anuncios de superhéroes de Hostess Fruit Pie de los años 70, "The Star Sheriffs", en Green Lantern Secret Files and Origins #2 (septiembre de 1999). Su último cómic publicado durante su vida fue una ilustración de una página en Sin City : Hell and Back #4 (octubre de 1999) de Dark Horse Comics . [5] Su último trabajo completo se publicó póstumamente, la historia de dos números de Green Lantern / Atom en Legends of the DC Universe #28-29 (mayo-junio de 2000); y cuatro años más tarde, el número final, dibujado a mediados de la década de 1990, de la miniserie de cuatro números planeada por Malibu, Edge , como parte de la colección de tapa dura de iBooks The Last Heroes . [5] [53]

Muerte y legado

Se mantuvo activo como artista hasta su muerte el 31 de enero de 2000, en Miami , Florida, por complicaciones de un linfoma . [1] Le sobreviven su segunda esposa, Elaine; [54] [55] así como un hijo y dos hijastros, [38] Scott, Eric y Beverly. [1] Durante un tiempo, la familia vivió en Wilton, Connecticut , [8] donde fue presidente de teatro del Consejo de Artes de Wilton. [56] Su último hogar fue Aventura, Florida . [1]

Un homenaje a Kane y al escritor John Broome aparece en In Darkest Night , una novelización de la serie animada Justice League . El libro hace referencia al Instituto Kane/Broome de Estudios Espaciales en Coast City . [57] La ​​Galaxia Broome Kane en Green Lantern: Emerald Knights lleva el nombre de él y John Broome. El escritor Alan Moore convirtió a Kane en un personaje de Judgment Day: Aftermath de Awesome Comics , que Kane ilustró. [52]

Mientras estaba vivo, Kane fue elegido protagonista de la historia del escritor Mike Friedrich "His Name Is... Kane" (un juego de palabras con His Name Is... Savage de Kane ) en la antología sobrenatural de DC Comics House of Mystery #180 (junio de 1969). En la historia de seis páginas y media, dibujada a lápiz por Kane y entintada por Wally Wood , el frustrado dibujante de cómics Gil Kane mata a su editor de House of Mystery , Joe Orlando . Orlando, también artista, y Friedrich se vengan dibujando a Kane en una obra de arte que luego se enmarca y se monta en la casa. [58] [59]

El trabajo de Kane ha sido ampliamente reimpreso. Marvel Comics publicó Marvel Visionaries Gil Kane en 2002 [60] y DC Comics publicó Adventures of Superman: Gil Kane en 2013. [61] IDW Publishing lanzó una "edición de artista", una reproducción del arte original, del trabajo de Spider-Man de Kane en 2012. [62] [63]

Premios y exposiciones

Kane recibió numerosos premios a lo largo de los años, incluidos los Premios de la Sociedad Nacional de Caricaturistas de Cómics: Historia en 1971, 1972 y 1975, y el "Premio de Tira de Periódico: Tira de Historia" del grupo en 1977 por Star Hawks . [64]

También recibió el Premio Shazam de la industria del cómic por Reconocimiento Especial en 1971 "por Blackmark , su novela de cómic de bolsillo" y recibió un Premio Inkpot en 1975. [65] Kane fue nombrado miembro del Salón de la Fama del Premio Eisner [66] y del Salón de la Fama Jack Kirby del Premio Harvey en 1997. [67]

El trabajo de Kane fue parte de la exhibición del Centro Cultural Muckenthaler de 1995 "KAPOW: A Showcase of Superheroes", en Fullerton, California . [52]

Bibliografía

Casa de aventuras Prensa

Cómics de DC

El lombardo

Cómics de Malibú

  • Edge #1–3 (1994)

Cómics de Marvel

Cómics de calidad

Cómics de la torre

Referencias

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Lectura adicional

  • Schenk, Ramon (ed.). "Índice Gil Kane". Archivado desde el original el 20 de septiembre de 2005.
  • Gil Kane en Comic Book DB (archivado del original)
  • Gil Kane en IMDb
  • Gil Kane Archivado el 4 de abril de 2023 en Wayback Machine en Mike's Amazing World of Comics
  • Gil Kane en el Manual no oficial de creadores de cómics de Marvel
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