Guion (cómics)

En este estilo, el guionista de cómics desglosa la historia en secuencia, página por página y viñeta por viñeta, describiendo la acción, los personajes y, a veces, los fondos y los puntos de vista de cada viñeta, así como todos los textos y bocadillos de diálogo. Durante décadas, este fue el formato preferido para los cómics publicados por DC Comics .

Peter David describió su aplicación específica del método de guion completo: «Desgloso cada página viñeta por viñeta y las etiqueto como VIÑETA A, VIÑETA B, etc. Luego describo lo que hay en cada viñeta y después escribo el diálogo, numerando los bocadillos. Designo las viñetas con letras y los bocadillos con números para minimizar la confusión del rotulista». ^{[ 9 ]} Además de escribir los guiones, Jim Shooter dibujó los bocetos para el artista en sus primeros trabajos para DC. ^{[ 10 ]}

El número de octubre de 2018 de la revista interna de avances de DC Comics, DC Nation , presentó un vistazo al proceso creativo que el escritor Brian Michael Bendis y los artistas Ryan Sook , Wade von Grawbadger y Brad Anderson emplearon en Action Comics #1004, que incluía páginas del guion de Bendis que se desglosaban panel por panel, aunque sin diálogo. ^{[ 11 ]}

En un guion gráfico, el artista trabaja a partir de una sinopsis de la historia proporcionada por el escritor (o creador del guion ), en lugar de un guion completo. El artista crea los detalles de la trama página por página por su cuenta, tras lo cual el trabajo se devuelve al escritor para la inserción de los diálogos. Debido a su uso generalizado en Marvel Comics a partir de la década de 1960, principalmente bajo la dirección del editor y dialoguista Stan Lee y los escritores y dibujantes Jack Kirby y Steve Ditko , este enfoque se conoció comúnmente como el método Marvel o el estilo de la casa Marvel . ^{[ 12 ]}

El historiador de cómics Mark Evanier escribe que este "nuevo medio de colaboración... nació de la necesidad —Stan estaba sobrecargado de trabajo— y para aprovechar la gran habilidad de Jack con las historias... A veces Stan escribía un esquema argumental para el artista. Otras veces, no". ^{[ 13 ]} Como describe el guionista y editor de cómics Dennis O'Neil , el método Marvel "requiere que el guionista comience escribiendo una trama y añadiendo palabras cuando el dibujo a lápiz esté terminado... A mediados de los sesenta, las tramas rara vez ocupaban más de una página mecanografiada, y a veces menos", mientras que los guionistas de épocas posteriores "podían producir hasta veinticinco páginas de trama para una historia de veintidós páginas, e incluso incluir en ellas fragmentos de diálogo. Así, una trama del método Marvel puede abarcar desde un par de párrafos hasta algo mucho más largo y elaborado". ^{[ 14 ]}

El método Marvel ya estaba en marcha con al menos un artista a principios de 1961, como describió Lee en 2009 al hablar de las "tiras cortas de relleno de cinco páginas... que él y Ditko colocaban en cualquiera de nuestros cómics que tuvieran algunas páginas extra que rellenar", sobre todo en Amazing Fantasy , pero incluso antes en Amazing Adventures y otros títulos de antología de ciencia ficción / fantasía " anteriores a los superhéroes de Marvel " .

Me imaginaba cuentos fantásticos extraños con un final inesperado al estilo de O. Henry . Solo tenía que darle a Steve una breve descripción de la trama y él se ponía manos a la obra. Tomaba esos esquemas que le daba y los convertía en pequeñas obras de arte clásicas que resultaban ser mucho mejores de lo que yo podría haber imaginado. ^{[ 15 ]}

Entre las ventajas del método Marvel sobre el método del guion completo, citadas por creadores y profesionales de la industria, se incluyen:

• El hecho de que los artistas, que son empleados para visualizar escenas, pueden estar mejor equipados para determinar la estructura de los paneles. ^{[ 16 ] [ 17 ]}
• Esto otorga mayor libertad a los artistas. ^{[ 16 ] [ 17 ]}
• La menor carga impuesta al escritor. ^{[ 16 ]}

Entre las desventajas citadas se incluyen:

• El hecho de que no todos los artistas son escritores talentosos, y algunos luchan con aspectos como las ideas de la trama y el ritmo. ^{[ 16 ] [ 18 ]}
• Se aprovecha de los artistas, a quienes normalmente se les paga solo por el arte aunque en esencia trabajan como coautores. ^{[ 18 ]}