Juan Canemaker

John Cannizzaro Jr. (nacido en 1943), más conocido como John Canemaker , es un animador independiente estadounidense , historiador de la animación , autor, profesor y conferenciante. En 1980, comenzó a impartir clases y a desarrollar el programa de animación en la Universidad de Nueva York , en la Escuela de Artes Tisch , Departamento de Cine y Televisión del Instituto Kanbar. Desde 1988 dirige el programa y actualmente es profesor titular. De 2001 a 2002 fue director interino del Departamento de Cine y Televisión de pregrado de la Universidad de Nueva York. En 2006, su cortometraje «The Moon and the Son: An Imagined Conversation» , una pieza animada de 28 minutos sobre la relación de Canemaker con su padre, ganó el Premio Óscar al mejor cortometraje de animación. En 2007, la misma pieza recibió un premio Emmy por su diseño gráfico y artístico.

Criado en Elmira, Nueva York , Canemaker comenzó una carrera como actor que incluyó trabajos en el circuito Off-Broadway y publicidad en la ciudad de Nueva York entre 1961 y 1965. En 1967, después de dos años en el ejército, Canemaker, con fondos provenientes de sus trabajos como actor en comerciales de televisión (apareció en más de 35 anuncios de importantes productos, siendo el más famoso el de liderar una fila de "niños gordos, niños flacos, niños que trepan rocas" por Central Park para promocionar los perritos calientes Armour), y su participación como miembro del elenco del programa de WCBS-TV de 1972 Patchwork Family , en el que dibujaba en un gran bloc de dibujo, obtuvo su licenciatura en artes del Marymount Manhattan College en 1974 y su maestría en bellas artes cinematográficas de la Universidad de Nueva York en 1976.

Mientras estudiaba para obtener su licenciatura en Artes, el interés infantil de Canemaker por la animación resurgió. Comenzó a realizar cortometrajes animados patrocinados y escribió el primero de más de 100 artículos sobre la historia de la animación. Su primer libro, la historia de la creación de Raggedy Ann and Andy de Richard Williams , se publicó en 1977 con el título The Animated Raggedy Ann and Andy . En 1982, escribió la introducción de Treasures of Disney Animation Art ; en 1987, publicó Winsor McCay—His Life and Art ; y, en 1991, Felix , the Twisted Tale of the World's Most Famous Cat. Le siguieron Tex Avery : The MGM Years y Before the Animation Begins: the Art and Lives of Disney Inspirational Sketch Artists (ambos en 1997), Paper Dreams: The Art and Artists of Disney Storyboards (1999), Walt Disney 's Nine Old Men and the Art of Animation (2001) y The Art and Flair of Mary Blair (2003).

Su investigación sobre la historia de la animación inspiró dos de sus propias películas: Remembering Winsor McCay (1976) y Otto Messmer and Felix the Cat (1977).

La filmografía de Canemaker incluye cortometrajes de animación independientes que forman parte de la colección permanente del Museo de Arte Moderno de Nueva York . Entre ellos se encuentran The '40s (1974), Street Freaks (1975), Confessions of a Stardreamer (1978), The Wizard's Son (1981), Bottom's Dream (1983), Confessions of a Stand-Up (1993) y Bridgehampton (1998).

A principios de la década de 1980, Canemaker animó varias películas de Children's Television Workshop para Sesame Street , anuncios de televisión y, en 1981, creó las secuencias de animación para la película de Warner Bros. El mundo según Garp . Diseñó y dirigió secuencias de animación en el documental de HBO ganador del Premio de la Academia You Don't Have to Die (1988) y en el documental de CBS ganador del Premio Peabody Break the Silence: Kids Against Child Abuse (1994).

John Canemaker: Marching to a Different Toon , una colección de DVD/vídeo doméstico de sus películas, es distribuida por Milestone Film & Video/Image Entertainment. Además, Canemaker escribe regularmente sobre animación para The New York Times y es comentarista de audio y vídeo en las versiones en DVD de The Fantasia Anthology , Dumbo , La Bella y la Bestia , Peter Pan , Blancanieves y los siete enanitos , Cut-up: The Films of Grant Munro y Winsor McCay: The Master Edition . Ha aparecido en Today de NBC , The NewsHour with Jim Lehrer de PBS y Entertainment Tonight , y ha dado conferencias en Estados Unidos , Brasil , Canadá , Inglaterra , Irlanda , Francia , Alemania , Italia , Japón , Eslovaquia , España , Suiza y Gales .

En 2006, recibió un premio por su destacada contribución a los estudios de animación en el Festival Mundial de Cine de Animación - Animafest Zagreb .

• Raggedy Ann y Andy animados , 1977.
• Tesoros del arte de la animación de Disney (con Robert E. Abrams), 1982.
• Winsor McCay : Su vida y su arte , 1987.
• Narración de historias en la animación: El arte de la imagen animada, Volumen 2 , editor, 1988, The American Film Institute.
• Felix , La retorcida historia del gato más famoso del mundo , 1991, Pantheon, Nueva York, ISBN 0-679-40127-X.
• Tex Avery : Los años de MGM, 1942-1955 , 1996, Turner Publishing, Atlanta,
• Antes de que comience la animación: el arte y la vida de los artistas que inspiraron a Disney , 1997. ISBN 0-7868-6152-5.
• Sueños de papel: El arte y los artistas de los storyboards de Disney , 1999.
• Los nueve ancianos de Walt Disney y el arte de la animación , 2001.
• El arte y el estilo de Mary Blair: una apreciación , 2003. ISBN 0-7868-5391-3.
• Dos tipos llamados Joe: Los maestros narradores Joe Grant y Joe Ranft . , 2010. ISBN 978-1-4231-1067-5.
• El cuaderno perdido: Herman Schultheis y los secretos de la magia cinematográfica de Walt Disney , 2014. ISBN 978-1-61628-632-3.

• El ojo animado de John Canemaker
• Colección de animación de John Canemaker en la Biblioteca Fales de la Universidad de Nueva York.
• "Mi experiencia en los Oscar: Entrevista con John Canemaker": Parte 1 , Parte 2