Escuela Juilliard

En 1905, el Instituto de Arte Musical (IMA), institución predecesora de Juilliard, fue fundado por Frank Damrosch , un director de orquesta germano-estadounidense y ahijado de Franz Liszt , bajo la premisa de que Estados Unidos no contaba con una escuela de música de primer nivel y que demasiados estudiantes iban a Europa a estudiar música. ^{[ 9 ]} Autorizado por la Junta de Regentes de la Universidad del Estado de Nueva York , el instituto se convirtió en una de las primeras escuelas de música con dotación económica en los EE. UU., con una financiación significativa proporcionada por el filántropo y banquero James Loeb . ^{[ 10 ] [ a ]}

La misión de Damrosch y Loeb era establecer una institución musical con altos estándares de enseñanza y aprendizaje que incorporara una pedagogía unificada y desarrollara una "verdadera cultura musical entre todas las clases". ^{[ b ]} En consecuencia, la escuela dependería de su dotación para garantizar que la calidad de la instrucción fuera independiente de la situación económica de los estudiantes. ^{[ 13 ]}

El Instituto de Arte Musical abrió sus puertas en la antigua Mansión Lenox, en la Quinta Avenida y la Calle 12, el 11 de octubre de 1905. Cuando la escuela abrió, la mayoría de los profesores eran europeos; sin embargo, solo se permitía estudiar a estadounidenses. ^{[ c ]} Aunque las orquestas eran exclusivamente masculinas, las mujeres constituían la mayor parte del alumnado. La escuela tuvo 467 estudiantes en su primer año, pero la matrícula pronto se duplicó en los años siguientes. ^{[ 15 ]} Cinco años después de su fundación, el instituto se trasladó al número 120 de la Avenida Claremont, en el barrio de Morningside Heights de Manhattan, a una propiedad adquirida al Asilo de Locos de Bloomingdale, cerca del campus de la Universidad de Columbia . ^{[ 16 ]}

En 1919, un acaudalado comerciante textil llamado Augustus D. Juilliard falleció y legó una gran suma de dinero para el fomento de la música en su testamento, estableciendo un año después la Fundación Musical Juilliard (JMF) como una de sus principales beneficiarias. ^{[ 17 ]} Bajo la dirección de Eugene Noble como secretario ejecutivo, la fundación adquirió la casa de huéspedes de la familia Vanderbilt en el número 49 de la calle 52 Este y estableció una nueva escuela de música independiente, la Escuela de Posgrado Juilliard (JGS), en 1924. ^{[ d ] [ 20 ]}

Tras muchas discusiones, la Escuela Juilliard de Música se creó finalmente en 1926 mediante la fusión del Instituto y la Escuela de Posgrado. La JGS se trasladó de la calle 52 Este a la avenida Claremont 130, junto al IMA, en 1931. ^{[ 21 ]} Las dos escuelas compartían la misma junta directiva y presidente, pero mantuvieron sus identidades distintas. ^{[ 22 ]} El profesor de la Universidad de Columbia, John Erskine, se convirtió en el primer presidente de ambas instituciones (1928-1937). ^{[ 23 ]} Frank Damrosch continuó como decano del instituto, y el pianista y compositor australiano Ernest Hutcheson fue nombrado decano de la Escuela de Posgrado. Hutcheson posteriormente fue presidente de 1937 a 1945. ^{[ e ] [ 26 ]}

El tercer presidente de Juilliard, William Schuman , compositor estadounidense y primer ganador del Premio Pulitzer de Música , dirigió la escuela de 1945 a 1961 e implementó varios cambios significativos para elevar los estándares académicos de la institución. En 1946, Schuman consolidó por completo el Instituto de Arte Musical y la Escuela de Posgrado de Juilliard para formar una sola institución y creó el Cuarteto de Cuerdas de Juilliard como el cuarteto residente principal de la escuela. ^{[ 27 ] [ f ]} Durante su mandato, Schuman redujo la matrícula a menos de la mitad, eliminó la Escuela de Verano de Juilliard y el Programa de Educación Musical, ^{[ g ] [ 31 ]} y abrió la admisión de Juilliard a personas no estadounidenses. ^{[ h ]}

Schuman eliminó el Departamento de Teoría e inició un nuevo plan de estudios llamado Literatura y Materiales Musicales (L&M), que comenzó en 1947-1948 y se basaba en la premisa de que la enseñanza de la teoría musical "debería transferir el conocimiento teórico a la interpretación práctica". Diseñado para que los compositores impartieran clases, este plan de estudios, más orientado a la práctica, proporcionaría una visión general de la "literatura musical". L&M fue una reacción contra la teoría y el entrenamiento auditivo más formales y, como resultado, carecía de una estructura formal y permitía una mayor flexibilidad. ^{[ i ]}

Schuman fundó el Departamento de Danza de la escuela bajo la dirección de Martha Hill en 1951, con la intención de que los estudiantes del programa recibieran una educación en danza , coreografía y música. ^{[ 34 ] [ 35 ]} El departamento, posteriormente renombrado como División de Danza, ofreció oportunidades de actuación a través del Juilliard Dance Theatre (1954–1958) y más tarde del Juilliard Dance Ensemble (fundado hacia 1960 ), que a menudo colaboraba con la Orquesta Juilliard. Durante muchos años, el Departamento de Danza de Juilliard compartió instalaciones con la Escuela de Ballet Americano . ^{[ 36 ]}

En 1957, tras dos años de deliberación, la junta directiva de la Escuela Juilliard de Música anunció que la escuela se trasladaría del Alto Manhattan al futuro Lincoln Center . ^{[ 37 ]} El Lincoln Center cubriría los costos del proyecto de construcción, pero la escuela tendría que impartir clases exclusivamente a estudiantes avanzados, introducir un programa de teatro y eliminar su Escuela Preparatoria. ^{[ j ]} El nuevo edificio de Juilliard en el Lincoln Center sería diseñado por Pietro Belluschi con sus asociados Eduardo Catalano y Helge Westermann. ^{[ 37 ]} El edificio de la Escuela Juilliard en el Lincoln Center se completó el 26 de octubre de 1969, inaugurándose oficialmente con una ceremonia de dedicación y un concierto. ^{[ k ] [ l ]} Con el prestigio del Lincoln Center llegó un estatus elevado para la Escuela Juilliard. ^{[ 41 ] [ 42 ]}

William Schuman asumió la presidencia del Lincoln Center en 1962 y el compositor Peter Mennin lo sucedió. ^{[ 43 ]} Mennin realizó cambios sustanciales en el programa L&M: eliminó el entrenamiento auditivo y la historia de la música, agregó interpretaciones y composición en clase y contrató a la reconocida pedagoga Renée Longy para enseñar solfeo . Mennin organizó varios programas nuevos, como el Programa de Clases Magistrales y el Programa Doctoral de Música de Juilliard. ^{[ m ] [ 45 ]} Bajo la dirección de Mennin, la reputación internacional de Juilliard creció a medida que varios exalumnos ganaron concursos internacionales competitivos. ^{[ n ]} En la década de 1950, la escuela recibió atención internacional cuando el exalumno Van Cliburn ganó el Concurso Internacional Chaikovski . ^{[ 46 ]}

En 1968, Mennin contrató a John Houseman para dirigir la nueva División de Drama y a Michel Saint-Denis como director asociado y consultor. ^{[ 47 ]} El nombre de la Escuela se cambió a The Juilliard School para reflejar su misión ampliada de educar a músicos, bailarines, directores y actores. ^{[ 34 ]} El departamento de drama inicialmente solo formaba actores, cuya primera promoción se graduó como Grupo 1 en 1972, pero añadió programas para dramaturgos y directores en la década de 1990. ^{[ 48 ]} Houseman fundó The Acting Company en 1972, lo que permitió a los estudiantes de Juilliard actuar y realizar giras por todo el país. ^{[ 49 ]} También en 1972, Lila Acheson Wallace donó 5 millones de dólares a Juilliard, que más tarde nombró el Programa de Dramaturgos Estadounidenses Lila Acheson Wallace en su honor. ^{[ 50 ] [ 51 ]}

El presidente que más tiempo estuvo al frente de Juilliard, Joseph W. Polisi (1984–2017), ayudó a modernizar la escuela desarrollando programas de extensión educativa, formalizando y expandiendo sus programas de música, estableciendo programas interdisciplinarios y reformando las finanzas de la escuela. ^{[ 52 ] [ 53 ]} En 1991, Polisi fundó el Programa de Avance Musical (MAP) para ayudar a los estudiantes subrepresentados afectados por los recortes presupuestarios en educación musical en las escuelas públicas de Nueva York . ^{[ o ]} Entre 1990 y 1993, se establecieron departamentos individuales para todos los instrumentos y canto, se construyó la Residencia Meredith Wilson junto a la escuela, se aumentaron los salarios de los profesores y la escuela esperaba aceptar a menos personas y eventualmente reducir 100 estudiantes para permitir una mayor financiación. ^{[ 55 ]} En 2001, la escuela estableció un programa de formación en interpretación de jazz . ^{[ 56 ]}

A finales del siglo XX, Juilliard se había consolidado como una prestigiosa escuela de artes escénicas. En aquel entonces, sus graduados representaban aproximadamente el 20 por ciento de las cinco grandes orquestas estadounidenses y la mitad de la Filarmónica de Nueva York . El patrimonio de Juilliard casi se triplicó durante la década de 1980, alcanzando los 250 millones de dólares a mediados de la década de 1990. A pesar de las elevadas matrículas, en promedio, más del 90 por ciento de los estudiantes admitidos terminaban asistiendo a la escuela. ^{[ 55 ] [ 57 ]} En 1999, la Escuela Juilliard recibió la Medalla Nacional de las Artes y se convirtió en la primera institución educativa en recibir este galardón. ^{[ 58 ] [ 59 ]}

En septiembre de 2005, Colin Davis dirigió una orquesta que combinaba estudiantes de Juilliard y de la Real Academia de Música de Londres en los BBC Proms , ^{[ 60 ]} y durante 2008 la Orquesta Juilliard se embarcó en una exitosa gira por China, ofreciendo conciertos como parte de la Olimpiada Cultural en Pekín, Suzhou y Shanghái bajo la experta dirección del Maestro Xian Zhang . ^{[ 61 ] [ 62 ]}

La escuela ha recibido diversos obsequios y donaciones desde la década de 2000.En 2006, Juilliard obtuvo un tesoro de valiosos manuscritos musicales del presidente de la junta directiva y filántropo Bruce Kovner que conforman la Colección de Manuscritos de Juilliard. ^{[ 63 ]} El filántropo James S. Marcus donó 10 millones de dólares a la escuela para establecer el Instituto Ellen y James S. Marcus para las Artes Vocales en la escuela en 2010. ^{[ 64 ]} En 2014, Kovner donó 60 millones de dólares para el Programa de Becas Kovner para proporcionar gastos a estudiantes excepcionalmente talentosos. ^{[ 65 ] [ 66 ]}

El 28 de septiembre de 2015, la Escuela Juilliard anunció una importante expansión en Tianjin durante una visita de la primera dama de China, Peng Liyuan , la primera incursión a gran escala de la institución fuera de los Estados Unidos. ^{[ 67 ]} La escuela abrió sus puertas en 2020 y ofrece un programa de maestría en música . ^{[ 68 ] [ 69 ]}

En mayo de 2017, el bailarín principal retirado del New York City Ballet, Damian Woetzel, fue nombrado presidente, en sustitución de Joseph W. Polisi. ^{[ 70 ]} Desde marzo de 2020 hasta el semestre de primavera de 2021, la escuela cambió a clases en línea y suspendió las presentaciones en vivo en respuesta a la pandemia de COVID-19 . ^{[ 71 ] [ 72 ]}

En junio de 2021, miembros del grupo estudiantil The Socialist Penguins organizaron una protesta contra el aumento de los costos de matrícula después de afirmar que "no se les escuchaba" cuando se reunieron con el presidente y el vicerrector para tratar el tema de las tarifas de matrícula. ^{[ 73 ] [ 74 ]} En septiembre, la División Nocturna de la escuela pasó a llamarse Juilliard Extension, que ampliaría su oferta para incluir programas presenciales y en línea. ^{[ 75 ]} En diciembre del mismo año, se donaron 50 millones de dólares al Programa de Avance Musical de la escuela para ayudar a estudiantes de entornos subrepresentados. ^{[ 76 ]}

Juilliard admite tanto a aspirantes a programas de grado como a estudiantes de la división preuniversitaria. Estos últimos ingresan a un programa de conservatorio para estudiantes más jóvenes para desarrollar sus habilidades; ^{[ 92 ]} Todos los solicitantes que deseen inscribirse en el Programa de Perfeccionamiento Musical, para la División Preuniversitaria, deben realizar una audición en persona ante miembros del profesorado y la administración y deben tener entre 8 y 18 años.

El programa de admisión de Juilliard consta de varias etapas distintas. Los solicitantes deben presentar una solicitud completa, expedientes académicos y recomendaciones; ^{[ 93 ]} algunas especializaciones también requieren que los solicitantes presenten grabaciones de preselección de su trabajo, que se evalúan como parte de la solicitud. ^{[ 94 ]} Un número limitado de solicitantes es invitado a una audición en vivo, ^{[ 93 ] [ 94 ]} a veces con audiciones adicionales. ^{[ 93 ]} Después de las audiciones, la escuela invita a los solicitantes seleccionados a reunirse con un administrador del programa. La escuela ha sido considerada uno de los conservatorios más prestigiosos del mundo. ^{[ 95 ] [ 96 ] [ 97 ]}

La admisión a la Escuela Juilliard es altamente competitiva, ya que se encuentra entre las escuelas más selectivas de los Estados Unidos. ^{[ 98 ] [ 99 ]} En 2007, la escuela recibió 2138 solicitudes de admisión, de las cuales 162 fueron admitidas, lo que representa una tasa de aceptación del 7,6 %. ^{[ 100 ]} Para el semestre de otoño de 2009, la escuela tuvo una tasa de aceptación del 8,0 %. ^{[ 101 ]} En 2011, la escuela aceptó al 5,5 % de los solicitantes. ^{[ 102 ]} Para el otoño de 2012, la división universitaria recibió 2657 solicitudes de estudiantes de pregrado y el 7,2 % fueron aceptadas. El percentil 75 aceptado en Juilliard en 2012 tenía un promedio de calificaciones de 3,96 y una puntuación SAT de 1350. ^{[ 103 ]}

Existe un programa de matrícula cruzada con la Universidad de Columbia, mediante el cual los estudiantes de Juilliard admitidos en el programa pueden asistir a clases en Columbia, y viceversa. El programa es altamente selectivo y admite entre 10 y 12 estudiantes de Juilliard por año. Los estudiantes de Columbia también tienen la opción de cursar una maestría en música acelerada en Juilliard y obtener una licenciatura en Barnard o Columbia y una maestría en música de Juilliard en cinco (o potencialmente seis, para los estudiantes de canto) años. ^{[ 104 ]}

La escuela ofrece cursos de danza, teatro y música. Todos los programas de licenciatura y maestría requieren créditos de cursos de artes liberales , que incluyen seminarios sobre escritura, literatura, historia, cultura, género, filosofía, medio ambiente e idiomas modernos. ^{[ 105 ]}

La División de Danza fue fundada en 1951 por William Schuman, con Martha Hill como directora. Ofrece una Licenciatura en Bellas Artes o un Diploma. ^{[ 106 ]} Las áreas de estudio incluyen ballet y danza moderna y contemporánea, con cursos que abarcan desde técnica y ejecución de danza hasta estudios de danza. Desde su creación, el programa de danza ha hecho especial hincapié no solo en la interpretación, sino también en la coreografía y la colaboración. ^{[ 107 ]}

La División de Drama fue establecida en 1968 por el actor John Houseman y Michel Saint-Denis . Sus programas de actuación ofrecen una Licenciatura en Bellas Artes, un Diploma y, a partir del otoño de 2012, una Maestría en Bellas Artes . ^{[ 108 ]} Hasta 2006, cuando James Houghton se convirtió en director de la División de Drama, existía un "sistema de recorte" que eliminaba hasta un tercio de la clase de segundo año. El Programa Lila Acheson Wallace para Dramaturgos Estadounidenses, iniciado en 1993, ofrece becas de posgrado de un año, sin costo de matrícula; a los estudiantes seleccionados se les puede ofrecer una extensión de segundo año y recibir un Diploma de Artista. El Programa de Diploma de Artista Andrew W. Mellon para Directores de Teatro era una beca de posgrado de dos años que comenzó en 1995 (ampliada a tres años en 1997); este se suspendió en el otoño de 2006.

La División de Música es la más grande de las divisiones de la escuela. Los títulos disponibles son Licenciatura en Música o Diploma, Maestría en Música o Diploma de Posgrado , Diploma de Artista y Doctorado en Artes Musicales . Las especializaciones académicas son metales , piano colaborativo, composición, guitarra , arpa , interpretación histórica, estudios de jazz , dirección orquestal , órgano , percusión , piano , cuerdas , canto y viento madera . El departamento de música más grande es el departamento de cuerdas de Juilliard, ^{[ 109 ]} seguido por el departamento de piano. ^{[ 110 ]} Los programas de piano colaborativo, interpretación histórica y dirección orquestal son exclusivamente de nivel de posgrado; los subprogramas de estudios de ópera e interpretación musical solo ofrecen Diplomas de Artista. El departamento de Artes Vocales de Juilliard ahora incorpora el antiguo Centro de Ópera de Juilliard.

Los programas de diploma sin titulación de la escuela están diseñados para brindar capacitación especializada que impulse la carrera profesional de los artistas. Estos incluyen programas de pregrado y posgrado en danza, teatro y música. Los músicos e intérpretes también pueden completar programas de Diploma de Artista en estudios de jazz, interpretación, ópera, dramaturgia y estudios de cuarteto de cuerda . ^{[ 111 ]}

La División Preuniversitaria imparte clases a estudiantes matriculados en primaria, secundaria y bachillerato. La División Preuniversitaria se lleva a cabo todos los sábados de septiembre a mayo en el Edificio Juilliard del Lincoln Center. ^{[ 112 ]}

Todos los estudiantes estudian solfeo y teoría musical , además de su instrumento principal. Los estudiantes de canto también deben estudiar dicción e interpretación. De igual manera, los pianistas deben estudiar interpretación pianística. Los instrumentistas de cuerda, viento metal y viento madera, así como los percusionistas, también participan en la orquesta. El programa preuniversitario cuenta con dos orquestas: la Sinfónica Preuniversitaria (PCS) y la Orquesta Preuniversitaria (PCO). La admisión se realiza por edad y los estudiantes pueden optar por estudiar dirección de orquesta, coro y música de cámara.

La División Preuniversitaria comenzó como los Centros Preparatorios (más tarde la División Preparatoria), parte del Instituto de Arte Musical desde 1916. La División Preuniversitaria se estableció en 1969 con Katherine McC. Ellis como su primera directora. Olegna Fuschi fue directora de 1975 a 1988. La colaboración entre Fuschi y Mennin permitió que la División Preuniversitaria prosperara, brindando a sus graduados formación del más alto nivel artístico (con muchos de los mismos profesores que la división universitaria), así como su propia ceremonia de graduación y diplomas. Además de Fuschi, entre los directores de la División Preuniversitaria de Juilliard se encuentra el compositor Dr. Andrew Thomas . La actual directora de la División Preuniversitaria es Yoheved Kaplinsky.

El Centro para la Innovación en las Artes (CIA), anteriormente llamado Centro de Tecnología Musical, de la Escuela Juilliard, se creó en 1993 para brindar a los estudiantes la oportunidad de utilizar la tecnología digital en la creación e interpretación de música nueva. Desde entonces, el programa se ha ampliado para incluir una amplia oferta de clases, como Introducción a la Tecnología Musical , Producción Musical , Composición para Cine , Informática en la Interpretación y un Estudio Independiente de Composición. ^{[ 113 ]}

En 2009, el Centro de Tecnología Musical se trasladó a unas nuevas instalaciones de vanguardia que incluyen una sala de mezcla y grabación y una sala de experimentación digital para componer y ensayar con tecnología. Junto con el Teatro Willson, el Centro para la Innovación en las Artes alberga proyectos y espectáculos interdisciplinarios y electroacústicos en la Escuela Juilliard.

La Escuela Juilliard posee alrededor de 275 pianos, de los cuales 231 son pianos de cola Steinway. Es una de las mayores colecciones de pianos Steinway and Sons del mundo en el espacio que ocupan las salas de conciertos y de ensayo. ^{[ 114 ] [ 115 ]}

Los órganos de tubos de Juilliard incluyen los de Holtkamp (III/57, III/44, II/7), Schoenstein (III/12), Flentrop (II/17), Noack (II/3) y Kuhn (IV/85), que se encuentran en varias salas de ensayo y salas de recitales. ^{[ 116 ] [ 117 ]}

El departamento de cuerdas permite a los estudiantes tomar prestados valiosos instrumentos de cuerda históricos para conciertos y concursos especiales. Hay más de 200 de estos instrumentos, incluyendo varios de Antonio Stradivari y Giuseppe Guarneri del Gesù . ^{[ 118 ] [ 119 ]}

La Biblioteca Lila Acheson Wallace es la biblioteca principal de Juilliard y alberga partituras de estudio, grabaciones de interpretación y sonido, libros y vídeos. Los archivos de la escuela incluyen colecciones de manuscritos con autógrafos digitalizados . La biblioteca cuenta con más de 87 000 partituras musicales y 25 000 grabaciones de sonido. Las Colecciones Especiales Peter Jay Sharp incluyen la Colección Igor y Soulima Stravinsky , la Colección Arthur Gold y Robert Fizdale , y la Colección Eugène Ysaÿe . ^{[ 120 ] [ 12 ]}

La escuela adquirió la Colección de Manuscritos Juilliard en 2006, que incluye partituras autógrafas, bocetos, pruebas corregidas por el compositor y primeras ediciones de obras importantes de Mozart , Bach , Beethoven , Brahms , Schumann , Chopin , Schubert , Liszt , Ravel , Stravinsky , Copland y otros compositores del canon de la música clásica. Muchos de los manuscritos habían estado inaccesibles durante generaciones. Entre los elementos se encuentran el manuscrito del impresor de la Novena Sinfonía de Beethoven , completo con las correcciones manuscritas de Beethoven, que se utilizó para la primera interpretación en Viena en 1824; el autógrafo de Mozart de las partes de viento de la escena final de Las bodas de Fígaro ; el arreglo de Beethoven de su monumental Gran Fuga para piano a cuatro manos; el borrador de trabajo de Schumann de su Sinfonía n.° 2 ; y manuscritos de la Sinfonía n.º 2 y el Concierto para piano n.º 2 de Brahms . Toda la colección ha sido digitalizada y puede consultarse en línea. ^{[ 121 ] [ 122 ]}

Juilliard se sitúa constantemente entre las mejores escuelas de artes escénicas del mundo. Desde que Quacquarelli Symonds publicó por primera vez su QS World University Rankings para la disciplina de artes escénicas en 2016, Juilliard ocupó el primer puesto entre las instituciones académicas de artes escénicas durante seis años. ^{[ 123 ]} La escuela descendió al tercer puesto en 2022, quedando por detrás del Royal College of Music y la Universidad de Música y Artes Escénicas de Viena .

Como parte de los criterios de clasificación de Juilliard para 2022, la escuela obtuvo 100 de 100 en reputación académica y 69,2 en reputación entre empleadores, para una puntuación general de 93,8. Juilliard y el Instituto de Música Curtis fueron los únicos dos conservatorios estadounidenses que se ubicaron entre los diez primeros en el QS World Rankings de 2022 en artes escénicas. ^{[ 124 ] [ 125 ]} En otro informe, The Hollywood Reporter clasificó a la escuela en primer lugar entre las escuelas de teatro del mundo en 2021. ^{[ 126 ]} Según la lista de The Hollywood Reporter de 2022 de las mejores escuelas de música del mundo, Juilliard ocupó el cuarto lugar. ^{[ 127 ]}

La Escuela Juilliard matriculó a 492 estudiantes de pregrado a tiempo completo, 114 a tiempo parcial y 374 de posgrado al año académico 2019-2020. Las mujeres representaban el 47% del total de estudiantes matriculados. La tasa de retención para ese año académico fue del 94%. Ese mismo año, Juilliard otorgó 116 títulos de licenciatura y 140 maestrías, con una tasa de graduación del 94%. De los títulos de pregrado, 87 fueron en música, 20 en danza y nueve en teatro. La escuela confirió 132 maestrías en música y ocho maestrías en bellas artes en teatro. ^{[ 129 ] [ 130 ] [ 131 ]}

Juilliard ha realizado esfuerzos para diversificar su alumnado y su programa. En 2001, el conservatorio introdujo un Programa de Estudios de Jazz, que actualmente dirige Wynton Marsalis . ^{[ 132 ] [ 56 ]} La escuela lanzó una iniciativa de Equidad, Diversidad, Inclusión y Pertenencia (EDIB) en 2018, que incluye un grupo de trabajo y ofrece talleres para todo el profesorado y el personal. Las Iniciativas de Diversidad Estudiantil proporcionan a los estudiantes foros y actividades para educar a la comunidad sobre diversidad, internacionalismo, cultura y justicia social. ^{[ 133 ]} Ese mismo año, Alicia Graf Mack , quien anteriormente bailó con el Dance Theatre of Harlem , se convirtió en la primera directora de danza negra de la escuela. ^{[ 134 ]} La escuela ha invertido recientemente en financiación para estudiantes y escolares de minorías para abordar las desigualdades. ^{[ 135 ]} Sin embargo, algunos han criticado la falta de diversidad de la escuela en su profesorado y currículo y su enfoque principalmente en la música clásica occidental . ^{[ 136 ] [ 137 ]}

La Juilliard Black Student Union (JBSU) se fundó en el otoño de 2016. ^{[ 138 ]} Un grupo de estudiantes estableció la Alliance for Latin American & Spanish Students (ALAS) en el verano de 2018. ^{[ 139 ]} La organización política Socialist Penguins se creó en 2021 para fomentar "discusiones anticapitalistas y antirracistas". ^{[ 140 ]} Otros clubes de Juilliard incluyen la Juilliard Chinese Student & Scholars Association (J-CSSA), la Juilliard Christian Fellowship (JCF) y el Juilliard Green Club, entre otros. ^{[ 141 ] [ 142 ]} Juilliard no tiene fraternidades ni hermandades . ^{[ 143 ]}

En la década de 1980, los estudiantes de Juilliard formaron un equipo de hockey sobre hielo llamado Fighting Penguins para competir contra un equipo de profesores. El nombre de estos equipos marcó el primer uso del pingüino como mascota de la escuela. Más adelante, en la década de 1980, la escuela contó con varios eventos de atletismo y carreras, y un equipo de tenis desde la década de 1970 hasta la de 1990. Actualmente, existe un equipo de sóftbol integrado por profesores y personal administrativo, así como el Club de Voleibol Juilliard, dirigido por estudiantes. Sin embargo, la escuela no cuenta con equipos universitarios . ^{[ 144 ]}

La Escuela Juilliard cuenta con una variedad de conjuntos, incluyendo música de cámara , jazz , orquestas y grupos vocales/ corales . Las orquestas de Juilliard incluyen la Orquesta Juilliard, la Orquesta de Cámara Juilliard, la Orquesta de Viento, el Nuevo Conjunto Juilliard, la Orquesta del Teatro Juilliard y la Orquesta de Directores. ^{[ 145 ] [ 146 ]} El Conjunto Axiom es un grupo dirigido y gestionado por estudiantes dedicado a obras conocidas del siglo XX. ^{[ 147 ]}

Fundado en 2003, el Juilliard Electric Ensemble permite a todos los estudiantes utilizar tecnología multimedia para producir e interpretar obras. El conjunto ha interpretado obras que incorporan nuevas tecnologías de muchos compositores contemporáneos. ^{[ 148 ]}

Además, los conjuntos residentes de Juilliard, integrados por miembros del profesorado, se presentan con frecuencia en la escuela. Entre estos grupos se encuentran el Cuarteto de Cuerdas de Juilliard y el Quinteto de Metales Americano , conjuntos estadounidenses que se presentan en todo Estados Unidos y en el extranjero. ^{[ 149 ] [ 150 ]}

A lo largo de los años, los exalumnos de Juilliard han contribuido significativamente a las artes y la cultura. Colectivamente, han ganado numerosos premios a nivel nacional e internacional, incluyendo más de 300 premios Grammy , Oscar , Emmy y Tony . ^{[ 151 ]} Entre los exalumnos de Juilliard se encuentran intérpretes principales y concertinos de varias orquestas sinfónicas como la Filarmónica de Nueva York , la Orquesta Sinfónica de Chicago , la Orquesta de Filadelfia y la Filarmónica de Berlín . ^{[ 152 ]} Otros graduados han liderado carreras internacionales como solistas, tocando con orquestas de todo el mundo. ^{[ s ]} Los exalumnos de Juilliard han recibido más de 16 premios Pulitzer y 12 Medallas Nacionales de las Artes . ^{[ 153 ]} Los exalumnos han representado a los Estados Unidos como embajadores culturales de las artes ^{[ 154 ] [ 155 ] [ 156 ]} e incluyen mensajeros de la paz de la ONU . ^{[ 157 ] [ 158 ]}

• Entre los exalumnos destacados de Juilliard se incluyen:
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  Henry Mancini , compositor de cine y director de orquesta (ingresó en 1942, reclutado para la Segunda Guerra Mundial) ^{[ 159 ]}
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  Miles Davis , músico de jazz, trompetista, director de orquesta, compositor (ingresó en Juilliard en 1944) ^{[ 160 ]}
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  Leontyne Price , soprano de ópera (Estudios especiales 1952) ^{[ 161 ] [ 162 ]}
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  James Levine , director de orquesta y pianista (graduado en 1964) ^{[ 163 ] [ 164 ]}
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  Pinchas Zukerman , violinista (Estudios profesionales, 1969) ^{[ 165 ]}
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  Yo-Yo Ma , violonchelista (Preuniversitario, 1971; Estudios profesionales, 1972) ^{[ 166 ] [ 167 ]}
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  Kevin Kline , actor (GrDiP, 1972) ^{[ 168 ]}
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  Patti LuPone , actriz (GrDiP, 1972) ^{[ 169 ]}
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  Christine Baranski , actriz (BFA, 1974) ^{[ 170 ]}
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  Kelsey Grammer , actor (1973–1975, dejó Juilliard) ^{[ 171 ]}
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  Robin Williams , comediante y actor (1973–1975, dejó Juilliard) ^{[ 172 ]}
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  Christopher Reeve , actor, conocido por interpretar a Superman (1973–1975, dejó Juilliard) ^{[ 173 ]}
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  William Hurt , actor (GrDip, 1976) ^{[ 174 ]}

Juilliard cuenta con más de 350 miembros del profesorado universitario. ^{[ 175 ]} Entre el profesorado actual y anterior se incluyen galardonados con el Premio Pulitzer , la Medalla Presidencial de la Libertad y el Premio Grammy a la Trayectoria , así como miembros de la Academia Estadounidense de Artes y Ciencias y la Sociedad Filosófica Estadounidense . ^{[ 176 ] [ 177 ] [ 178 ]} Desde la presidencia de Peter Mennin , la escuela ofrece regularmente clases magistrales con diversos artistas profesionales y sus propios miembros del profesorado. Entre los artistas invitados a estas clases se encuentran Leonard Bernstein , ^{[ 179 ]} Herbert von Karajan , ^{[ 180 ]} Arthur Rubinstein , ^{[ 181 ]} Maria Callas , ^{[ 182 ]} Luciano Pavarotti , ^{[ 183 ]} Murray Perahia , András Schiff , Joyce DiDonato , Yannick Nézet-Séguin , ^{[ 184 ]} Renée Fleming , ^{[ 185 ]} Robert Levin , ^{[ 186 ]} y Steven Isserlis , ^{[ 187 ]} entre otros.

• Entre los profesores destacados, tanto actuales como anteriores, de Juilliard se incluyen:
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  René Auberjonois ^{[ 188 ]}
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  Emanuel Ax (Preuniversitario 1966; BM, 1970; MM, 1972) ^{[ 189 ]}
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  Luciano Berio ^{[ 190 ]}
• 
  Elliott Carter ^{[ 191 ]}
• 
  Ron Carter ^{[ 192 ]}
• 
  Bella Davidovich ^{[ 193 ]}
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  Dorothy Delay ^{[ 194 ]}
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  David Diamond ^{[ 195 ]}
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  Ernst von Dohnányi ^{[ 196 ]}
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  George Enescu ^{[ 197 ]}
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  Martha Graham ^{[ 198 ]}
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  Juan Guare ^{[ 199 ]}
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  George Henschel ^{[ 200 ]}
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  John Houseman ^{[ 201 ]}
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  Doris Humphrey ^{[ 202 ]}
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  Tony Kushner ^{[ 203 ]}
• 
  Josef Lhévinne ^{[ 204 ]}
• 
  Wynton Marsalis , (BM, 1981) ^{[ 205 ] [ 206 ]}
• 
  Terrence McNally ^{[ 207 ]}
• 
  Itzhak Perlman ^{[ 208 ] [ 209 ]}
• 
  Ruggiero Ricci ^{[ 210 ]}
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  Marian Seldes ^{[ 211 ]}
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  Marcella Sembrich ^{[ 212 ]}
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  Roger Sessions ^{[ 213 ]}
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  Teddy Wilson ^{[ 214 ]}