James Horner

James Roy Horner (14 de agosto de 1953 – 22 de junio de 2015) fue un compositor y director de orquesta estadounidense especializado en música para cine. Es conocido por la integración de elementos corales y electrónicos junto con orquestaciones tradicionales, y por el uso de motivos asociados a la música celta . ^{[ 1 ] [ 2 ]}

Horner trabajó en más de 160 películas y producciones televisivas entre 1978 y 2015. Ganó dos premios de la Academia por su composición musical para Titanic de James Cameron (1997), que se convirtió en la banda sonora orquestal de película más vendida de todos los tiempos. ^{[ 3 ] [ 4 ]} También escribió la música para la película más taquillera de todos los tiempos, Avatar de Cameron (2009). ^{[ 5 ]} Otras bandas sonoras de Horner nominadas al Oscar fueron para Aliens (1986), An American Tail (1986), Field of Dreams (1989), Apollo 13 (1995), Braveheart (1995), A Beautiful Mind (2001) y House of Sand and Fog (2003). Otras bandas sonoras notables de Horner incluyen Star Trek II: La ira de Khan (1982), ^{[ 6 ]} Willow (1988), En busca del valle encantado (1988), Glory (1989), The Rocketeer (1991), Leyendas de pasión (1994), Jumanji (1995), Casper (1995), Balto (1995), La máscara del Zorro (1998), Impacto profundo (1998), La tormenta perfecta (2000), El Grinch (2000), Troya (2004), El nuevo mundo (2005), La leyenda del Zorro (2005), Apocalypto (2006), Karate Kid (2010) y El sorprendente Hombre Araña (2012).

Horner colaboró ​​en múltiples proyectos con directores como James Cameron, Don Bluth , Ron Howard , Joe Johnston , Edward Zwick , Walter Hill , Mel Gibson , Vadim Perelman , Jean-Jacques Annaud , Nicholas Meyer , Wolfgang Petersen , Martin Campbell , Phil Nibbelink y Simon Wells ; productores como Steven Spielberg , George Lucas , David Kirschner , Brian Grazer , Jon Landau y Lawrence Gordon ; y compositores como Will Jennings , Barry Mann y Cynthia Weil . Además de sus dos premios Óscar, Horner también ganó seis premios Grammy , dos Globos de Oro y fue nominado a tres premios BAFTA .

Horner, un apasionado de la aviación, falleció en 2015 en un accidente aéreo en el que solo hubo una víctima mortal, mientras pilotaba su avión turbohélice Short Tucano . Tenía 61 años. ^{[ 7 ]} Las bandas sonoras de sus tres últimas películas, Southpaw (2015), The 33 (2015) y The Magnificent Seven (2016), se completaron y publicaron póstumamente.

Horner nació el 14 de agosto de 1953 en Los Ángeles, California, hijo de inmigrantes judíos. ^{[ 8 ] [ 9 ] [ 10 ] [ 11 ]} Su padre, Harry Horner , era escenógrafo y director de arte que emigró del Imperio austrohúngaro . ^{[ 12 ] [ 13 ]} Su madre, Joan Ruth (de soltera Frankel), nació en una familia canadiense. Su hermano Christopher es escritor y documentalista. ^{[ 11 ]}

Horner empezó a tocar el piano a los cinco años. También tocaba el violín. Pasó sus primeros años en Londres, donde asistió al Royal College of Music y estudió con György Ligeti . ^{[ 14 ]} Regresó a Estados Unidos, donde asistió a la Verde Valley School en Sedona, Arizona , y posteriormente obtuvo su licenciatura en música por la Universidad del Sur de California . Tras obtener una maestría, comenzó a trabajar en su doctorado en la Universidad de California, Los Ángeles (UCLA), donde estudió con Paul Chihara , entre otros. Después de varios trabajos de composición musical para el American Film Institute en la década de 1970, terminó de impartir un curso de teoría musical en la UCLA y luego se dedicó a la composición de bandas sonoras para cine. ^{[ 15 ]}

Los primeros créditos de Horner como compositor de largometrajes fueron para el director y productor de películas de serie B Roger Corman . A The Lady in Red de 1979 ^{[ 16 ]} le siguieron Humanoids from the Deep y Battle Beyond the Stars de 1980. ^{[ 17 ] [ 18 ]} A medida que su trabajo ganaba reconocimiento en Hollywood , Horner fue invitado a participar en proyectos más grandes.

La gran oportunidad de Horner llegó en 1982 cuando le pidieron que compusiera la música de Star Trek II: La ira de Khan . Esto lo consagró como un compositor de primera línea en Hollywood. El director Nicholas Meyer bromeó diciendo que Horner fue contratado porque el estudio ya no podía permitirse el trabajo del compositor de la primera película de Star Trek , Jerry Goldsmith ; pero que para cuando Meyer regresó a la franquicia con Star Trek VI: La tierra desconocida , el estudio tampoco podía permitirse el trabajo de Horner. ^{[ 19 ]}

Horner continuó componiendo bandas sonoras para películas de gran renombre en la década de 1980, incluyendo 48 Hrs. (1982), Krull (1983), Star Trek III: En busca de Spock (1984), Commando (1985), Cocoon (1985), Aliens (1986), Captain EO (1986), *batteries not included (1987), Willow (1988), Glory y Field of Dreams (ambas de 1989). Cocoon fue la primera de sus numerosas colaboraciones con el director Ron Howard . ^{[ 20 ]}

En 1987, la banda sonora original de Horner para Aliens le valió su primera nominación al Premio de la Academia . ^{[ 21 ]} "Somewhere Out There", que co-compuso y co-escribió con Barry Mann y Cynthia Weil para An American Tail , también fue nominada ese año a Mejor Canción Original. ^{[ 22 ]}

A lo largo de las décadas de 1980, 1990 y 2000, Horner compuso bandas sonoras orquestales para películas familiares (en particular, las producidas por Amblin Entertainment de Steven Spielberg ), con créditos para An American Tail (1986); The Land Before Time (1988); The Rocketeer , Once Around y An American Tail: Fievel Goes West (1991); Sneakers (1992); Once Upon a Forest y We're Back! A Dinosaur's Story (1993); The Pagemaster (1994); Casper , Jumanji y Balto (1995); Mighty Joe Young (1998); y How the Grinch Stole Christmas (2000).

En 1990, Horner compuso una nueva fanfarria para Universal Pictures que se utilizó por primera vez en Regreso al Futuro III .

Horner compuso la música de seis películas en 1995, incluyendo sus trabajos de gran éxito comercial y aclamados por la crítica para Braveheart y Apollo 13 , ambas nominadas a los Premios de la Academia.

El mayor éxito de crítica y público de Horner llegó en 1997 con la banda sonora de Titanic , de James Cameron . En la 70.ª edición de los Premios Óscar , Horner recibió el Óscar a la Mejor Banda Sonora Original y compartió el Óscar a la Mejor Canción Original con el coautor Will Jennings por « My Heart Will Go On ». La banda sonora y la canción de la película también ganaron tres premios Grammy y dos Globos de Oro . ^{[ 23 ] [ 24 ]} (Diez años antes, Horner había jurado no volver a trabajar con Cameron, refiriéndose a las estresantes sesiones de composición de Aliens como «una pesadilla». ^{[ 25 ]} )

Después de Titanic , Horner continuó componiendo para grandes producciones, incluyendo La tormenta perfecta , Una mente brillante , Enemigo a las puertas , La máscara del Zorro , La leyenda del Zorro , La casa de arena y niebla y El hombre bicentenario . ^{[ 10 ]} También trabajó en proyectos más pequeños como Iris , Radio y Bobby Jones: Stroke of Genius . Recibió su octava y novena nominación al Premio de la Academia por Una mente brillante (2001) y La casa de arena y niebla (2003), pero perdió en ambas ocasiones ante el compositor Howard Shore .

Horner compuso el tema musical de 2006 a 2011 para el noticiero CBS Evening News , que se presentó durante el debut de la presentadora Katie Couric el 5 de septiembre de 2006. ^{[ 26 ]} Escribió varias versiones del tema, explicando: «Una noche el programa podría comenzar con la noticia de que los iraníes obtuvieron un dispositivo nuclear, y otra podría tratar sobre una exposición floral... El tono debe coincidir con la noticia». ^{[ 27 ]}

Horner volvió a colaborar con James Cameron en su película Avatar de 2009 , que se convirtió en la película más taquillera de todos los tiempos, superando al propio Titanic de Cameron . ^{[ 22 ]} Horner trabajó exclusivamente en Avatar durante más de dos años. Dijo: « Avatar ha sido la película más difícil en la que he trabajado y el trabajo más grande que he emprendido... Trabajo desde las cuatro de la mañana hasta las diez de la noche, y esa ha sido mi forma de vida desde marzo. Ese es el mundo en el que estoy ahora, y te hace sentir ajeno a todo. Tendré que recuperarme de eso y despejar mi mente». ^{[ 28 ]}

Avatar le valió a Horner su décima nominación al Premio de la Academia, así como nominaciones al Globo de Oro, al Premio BAFTA y al Premio Grammy, todos los cuales perdió ante Michael Giacchino por Up . ^{[ 29 ]}

Después de Avatar , Horner escribió la banda sonora para la versión de 2010 de Karate Kid , reemplazando a Atli Örvarsson . ^{[ 30 ]} En 2011, compuso la banda sonora de Cristiada (también conocida como For Greater Glory ), que se estrenó un año después; y Black Gold . En 2012 compuso la banda sonora de The Amazing Spider-Man . En una entrevista en su sitio web, Horner reveló que no regresó para componer la banda sonora de la secuela porque no le gustó cómo resultó la película en comparación con la primera, calificándola de "terrible". ^{[ 31 ]} Fue reemplazado por Hans Zimmer . El tema de James Horner para The Amazing Spider-Man se incorporaría más tarde a la película Spider-Man: No Way Home , compuesta por Michael Giacchino .

A principios de 2015, tras una pausa de tres años, Horner compuso la música para la película de aventuras Wolf Totem , su cuarta colaboración con el director Jean-Jacques Annaud . ^{[ 32 ]}

En el momento de su muerte, Horner había compuesto la música de dos películas aún por estrenar: ^{[ 33 ]} Southpaw , un drama de boxeo dirigido por Antoine Fuqua (Horner compuso la música gratis, debido a su amor por la película ^{[ 34 ]} ) y The 33 , para la directora Patricia Riggen .

En julio de 2015, un mes después de su muerte, se descubrió que Horner también había compuesto la banda sonora del remake de 2016 de Los siete magníficos , planeándolo como una sorpresa. ^{[ 35 ]}

Las composiciones de Horner también se escuchan en los tráileres de otras películas. El clímax de «Conteo regresivo» de Bishop , de su banda sonora para «Aliens» , ocupa el quinto lugar entre las piezas musicales más utilizadas en los tráileres. ^{[ 36 ]}

Horner también compuso la música del equipo acrobático Horsemen P-51 y aparece en The Horsemen Cometh , un documental sobre el equipo y el avión de combate P-51 Mustang . El tema se escucha en las exhibiciones aéreas del equipo.

Horner fue criticado en muchas ocasiones por reutilizar pasajes de sus composiciones anteriores y por presentar breves extractos y temas reelaborados de compositores clásicos. ^{[ 4 ]} Por ejemplo, sus partituras de Star Trek II: La ira de Khan y Star Trek III: En busca de Spock incluyen extractos de Alexander Nevsky y Romeo y Julieta de Prokofiev , respectivamente. Gran parte de su partitura de Star Trek II: La ira de Khan fue reelaborada una vez más para su partitura musical de Krull de 1983. ^{[ 41 ] [ 42 ]} El ostinato de acción de Aliens es originalmente de Wolfen . ^{[ 43 ]} El título principal de la película es casi idéntico a Gayane Ballet Suite (Adagio) de Aram Khachaturian , ya utilizado en un contexto espacial en 2001: Una odisea del espacio , y fue utilizado nuevamente dentro de la partitura de Patriot Games y Clear and Present Danger .

El tema heroico de Willow se basa en el de la Sinfonía Renana de Robert Schumann . Field of Dreams incluye fragmentos de la sección "Saturday Night Waltz" del ballet Rodeo de Aaron Copland y de la partitura de Copland para Our Town . Horner integró parte de un tema inicial del tercer movimiento de la Sinfonía n.º 5 de Shostakovich en una escena de acción de Patriot Games . Motivos musicales de 48 Hrs. se reciclan en Commando , Red Heat y Another 48 Hrs. [ ^{44 ] La} escena de batalla culminante de Glory incluye extractos de Wagner y Orff . ^{[ 45 ]}

Algunos críticos consideraron que estas tendencias hacían que las composiciones de Horner fueran inauténticas o poco originales. ^{[ 46 ] [ 47 ] [ 48 ]} En un número de 1997 de Film Score Monthly , una reseña editorial de Titanic decía que Horner era "hábil en la adaptación de música existente a películas con la variación justa para evitar problemas legales". ^{[ 4 ]}

Varios críticos han señalado similitudes notables entre el "Tema principal" de Braveheart y un tema musical anterior, "Pai Longing" de Kaoru Wada de la serie de anime japonesa 3×3 Eyes de 1991. ^{[ 49 ] [ 50 ] [ 51 ]}

En al menos una ocasión, el "préstamo" musical de Horner casi provocó un litigio. El tema principal de Horner para Cariño, encogí a los niños (1989) incorpora fragmentos de la banda sonora de Nino Rota para la película Amarcord (1973) de Federico Fellini y de la pieza " Powerhouse B " (1937) de Raymond Scott , esta última frecuentemente referenciada en las bandas sonoras de dibujos animados de Carl Stalling para Warner Bros. La pieza de Scott se utilizó sin pago ni reconocimiento, lo que llevó a sus herederos a amenazar con emprender acciones legales contra Disney. Disney pagó una suma no revelada en un acuerdo extrajudicial y modificó las hojas de referencias musicales de la película para acreditar a Scott. ^{[ 52 ] [ 53 ]}

Horner era piloto privado cualificado y poseía varios aviones pequeños. ^{[ 54 ] [ 55 ]} Su estudio estaba lleno de pequeños autómatas y objetos que compró y coleccionó con el tiempo. ^{[ 56 ]} Tras su muerte, la viuda y la hija de Horner revelaron que le habían diagnosticado síndrome de Asperger . ^{[ 56 ] [ 57 ]}

Horner murió el 22 de junio de 2015, cuando su avión turbohélice, un Short Tucano ^{[ 58 ]} con número de registro N206PZ, se estrelló en el Bosque Nacional Los Padres cerca de Ventucopa, California . ^{[ 55 ]} Horner era el único ocupante de la aeronave ^{[ 59 ]} cuando despegó después de repostar en el Aeropuerto de Camarillo . ^{[ 60 ]} Tres días después, el 25 de junio, la Oficina del Médico Forense del Condado de Ventura dictaminó que el accidente fue accidental. ^{[ 61 ] [ 62 ]}

La investigación posterior al accidente realizada por la Junta Nacional de Seguridad del Transporte (NTSB) reveló que la causa principal del accidente fue la incapacidad de Horner para mantener la separación del terreno durante el vuelo a baja altitud. ^{[ 63 ]} Durante el vuelo, Horner contactó al Centro de Control de Tráfico Aéreo del Sur de California, del cual recibió avisos mientras volaba sobre el área silvestre de Chumash. ^{[ 63 ]} La NTSB entrevistó a dos testigos del vuelo, quienes se encontraban en sus hogares cuando Horner voló sobre ellos; uno dijo que el avión volaba entre 500 y 750 pies (150 y 230 m) . Los datos del radar de la FAA mostraron que el avión había realizado múltiples giros a baja altitud y maniobras de cambio rápido de altitud, volando bajo a través del Cañón Quatal y rozando las crestas de las montañas a menos de 100 pies (30 m) . ^{[ 64 ]}  

Además de que Horner no mantuvo su autorización de seguridad, la NTSB determinó que hubo otros factores clave que contribuyeron al accidente. El principal de ellos fue el uso que hacía Horner de medicamentos recetados para aliviar el dolor y los dolores de cabeza. Las pruebas toxicológicas detectaron butalbital , codeína y etanol en su organismo, aunque el etanol pudo deberse a la ingestión o a la actividad microbiana posterior a su muerte. ^{[ 64 ]}

Los extensos documentos y archivos de Horner se conservan y están disponibles para los investigadores en las Colecciones Especiales y Archivos de la Biblioteca de Investigación Charles E. Young de la UCLA . ^{[ 72 ]} La película El mundo de James Horner: Hollywood en Viena (2013), dirigida por Sandra Tomek, estuvo dedicada a Horner. ^{[ 73 ]}

Horner ganó dos premios Óscar , a la Mejor Banda Sonora Original ( Titanic ) y a la Mejor Canción Original (" My Heart Will Go On ") en 1998, y fue nominado a otros ocho Óscar. ^{[ 74 ]} También ganó dos Globos de Oro , ^{[ 75 ]} tres premios Satellite , tres premios Saturn , seis premios Grammy y fue nominado a tres premios BAFTA . ^{[ 76 ]}

En octubre de 2013, Horner recibió el Premio Max Steiner en la Gala Hollywood en Viena , un premio otorgado por logros extraordinarios en el campo de la música cinematográfica. ^{[ 77 ]}

• James Horner en IMDb
• James Horner en Sony Classical
• James Horner en la música de cine
• Entrevista a James Horner (1983) de la revista CinemaScore.