Max Steiner

Max Steiner nació el 10 de mayo de 1888 en Viena , Austria-Hungría , como hijo único en una familia adinerada de negocios y teatro de ascendencia judía . ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]} Recibió su nombre en honor a su abuelo paterno, Maximilian Steiner (1839–1880), a quien se le atribuye haber persuadido por primera vez a Johann Strauss II para que escribiera para el teatro, y fue el influyente director del histórico Theater an der Wien de Viena . ^{[ 4 ]} Sus padres fueron Marie Josefine/Mirjam (Hasiba) y el judío húngaro Gábor Steiner (1858–1944, nacido en Temesvár , Reino de Hungría , Imperio Austríaco ), un empresario vienés , director de exposiciones de carnaval e inventor, responsable de la construcción de la Wiener Riesenrad . ^{[ 5 ]} Su padre alentó el talento musical de Steiner y le permitió dirigir una opereta estadounidense a la edad de doce años, The Belle of New York , lo que permitió a Steiner obtener un reconocimiento temprano por parte del autor de la opereta, Gustave Kerker . ^{[ 4 ]} La madre de Steiner, Marie, fue bailarina en producciones teatrales dirigidas por su abuelo cuando era joven, pero más tarde se involucró en el negocio de los restaurantes. ^{[ 6 ] : 26, 37 [ 7 ] : 56} Richard Strauss influyó fuertemente en el trabajo futuro de Steiner. Steiner a menudo atribuyó a su familia el haber inspirado sus habilidades musicales tempranas. Ya a los seis años, Steiner tomaba tres o cuatro lecciones de piano por semana con Johannes Brahms , pero a menudo se aburría con las lecciones. Debido a esto, practicaba improvisando por su cuenta, y su padre lo animaba a escribir su música. Steiner citó su temprana improvisación como una influencia en su gusto musical, particularmente su interés en la música de Claude Debussy, que era " vanguardista " para la época. ^{[ 8 ] : 2} En su juventud, comenzó su carrera como compositor a través de su trabajo en marchas para bandas regimentales y canciones de éxito para un espectáculo organizado por su padre. ^{[ 8 ] : 2}

Los padres de Steiner lo enviaron a la Universidad Tecnológica de Viena , pero él mostró poco interés en las materias académicas. Se matriculó en la Academia Imperial de Música en 1904, ^{[ 9 ]} donde, debido a su talento musical precoz y a la tutoría privada de Robert Fuchs y Gustav Mahler , completó un curso de cuatro años en solo uno, ganando una medalla de oro de la academia a la edad de quince años. ^{[ 10 ] : 73} Estudió varios instrumentos, incluyendo violín , contrabajo , órgano y trompeta . Su instrumento preferido y mejor era el piano, pero reconoció la importancia de familiarizarse con las posibilidades de los demás instrumentos. También tomó cursos de armonía , contrapunto y composición . ^{[ 7 ] : 56 [ 8 ] : 2} Junto con Mahler y Fuchs, citó a sus maestros como Felix Weingartner y Edmund Eysler . ^{[ 8 ] : 2}

La música de Edmund Eysler fue una influencia temprana en las piezas de Max Steiner; ^{[ 8 ] : 2} sin embargo, una de sus primeras introducciones a las operetas fue a través de Franz Lehár , quien trabajó durante un tiempo como director de banda militar para el teatro del padre de Steiner. ^{[ 8 ] : 3} Steiner rindió homenaje a Lehár a través de una opereta modelada a partir de Die lustige Witwe de Lehár que Steiner puso en escena en 1907 en Viena. ^{[ 8 ] : 3} Eysler era bien conocido por sus operetas aunque, como criticó Richard Traubner , los libretos eran pobres, con un estilo bastante simple, y la música a menudo dependía demasiado del estilo del vals vienés . ^{[ 11 ]} Como resultado, cuando Steiner comenzó a escribir piezas para el teatro, estaba interesado en escribir libretos como lo había hecho su maestro, pero tuvo un éxito mínimo. Sin embargo, muchas de sus futuras bandas sonoras para películas, como Dark Victory (1939), In This Our Life (1941) y Now, Voyager (1942), presentaban frecuentes melodías de vals, influenciadas por Eysler. ^{[ 8 ] : 2} Según Kate Daubney, autora de "Now, Voyager" de Max Steiner , Steiner también pudo haber sido influenciado por Felix Weingartner, quien dirigió la Ópera de Viena de 1908 a 1911. Aunque tomó clases de composición con Weingartner, desde niño Steiner siempre quiso ser un gran director de orquesta. ^{[ 8 ] : 3}

Entre 1907 y 1914, Steiner viajó entre Gran Bretaña y Europa para trabajar en producciones teatrales. ^{[ 8 ] : 4} Steiner entró por primera vez en el mundo de la música profesional cuando tenía quince años. Escribió y dirigió la opereta La bella griega , pero su padre se negó a montarla diciendo que no era lo suficientemente buena. Steiner llevó la composición al empresario rival Carl Tuschl, quien se ofreció a producirla. Para gran placer de Steiner, se representó en el Teatro Orpheum durante un año. ^{[ 7 ] : 58} Esto le brindó oportunidades para dirigir otros espectáculos en varias ciudades del mundo, incluyendo Moscú y Hamburgo. Al regresar a Viena, Steiner encontró a su padre en bancarrota. Con dificultades para encontrar trabajo, se mudó a Londres (en parte para seguir a una corista inglesa que había conocido en Viena). ^{[ 7 ] : 58} En Londres, fue invitado a dirigir La viuda alegre de Lehár . Permaneció en Londres durante ocho años dirigiendo musicales en el Daly's Theatre, el Adelphi, el Hippodrome, el London Pavilion y el Blackpool Winter Gardens. ^{[ 4 ]} Steiner se casó con Beatrice Tilt el 12 de septiembre de 1912. Se desconoce la fecha exacta de su divorcio. ^{[ 12 ]}

En Inglaterra, Steiner escribió y dirigió obras de teatro y sinfonías. Pero el inicio de la Primera Guerra Mundial en 1914 provocó su internamiento como extranjero enemigo . ^{[ 13 ]} Afortunadamente, entabló amistad con el duque de Westminster , admirador de su obra, y obtuvo los documentos para viajar a Estados Unidos, aunque su dinero fue confiscado. Llegó a la ciudad de Nueva York en diciembre de 1914 con solo 32 dólares. ^{[ 4 ]} Incapaz de encontrar trabajo, recurrió a empleos humildes como el de copista para Harms Music Publishing, lo que rápidamente lo llevó a orquestar musicales. ^{[ 7 ] : 58}

En Nueva York, Max Steiner rápidamente consiguió empleo y trabajó durante quince años como director musical, arreglista, orquestador y director de orquesta de producciones de Broadway. Estas producciones incluyen operetas y musicales escritos por Victor Herbert , Jerome Kern , Vincent Youmans y George Gershwin , entre otros. Los créditos de Steiner incluyen: George White's Scandals (1922) (director), Peaches (1923) (compositor) y Lady, Be Good (1924) (director de orquesta y orquestador). ^{[ 14 ]} A los veintisiete años, Steiner se convirtió en director musical de Fox Film en 1915. ^{[ 15 ]} En ese momento, no había música escrita especialmente para películas y Steiner le contó al fundador del estudio, William Fox, su idea de escribir una banda sonora original para The Bondman (1916). Fox estuvo de acuerdo y reunieron una orquesta de 110 músicos para acompañar las proyecciones. ^{[ 16 ]} Durante su tiempo trabajando en Broadway, se casó con Audree van Lieu el 27 de abril de 1927. Se divorciaron el 14 de diciembre de 1933. ^{[ 14 ]} En 1927, Steiner orquestó y dirigió Rio Rita de Harry Tierney . El propio Tierney solicitó más tarde a RKO Pictures en Hollywood que contratara a Steiner para trabajar en sus departamentos de producción musical. William LeBaron , jefe de producción de RKO, viajó a Nueva York para ver a Steiner dirigir y quedó impresionado por Steiner y sus músicos, cada uno de los cuales tocaba varios instrumentos. Finalmente, Steiner se convirtió en un activo de Hollywood. ^{[ 4 ]} La última producción de Steiner en Broadway fue Sons O' Guns en 1929. ^{[ 4 ]}

A petición de Harry Tierney, RKO contrató a Max Steiner como orquestador y su primer trabajo cinematográfico consistió en componer música para los títulos de crédito iniciales y finales y música ocasional "en pantalla". ^{[ 17 ] : 112–113} Según Steiner, la opinión general de los cineastas de la época era que la música de cine era un "mal necesario" y que a menudo ralentizaba la producción y el estreno de la película después de filmarla. ^{[ 18 ] : 216–218 [ 19 ]} El primer trabajo de Steiner fue para la película Dixiana ; sin embargo, después de un tiempo, RKO decidió dejarlo ir, sintiendo que no lo estaban utilizando. Su agente le encontró un trabajo como director musical en una opereta en Atlantic City. Antes de dejar RKO, le ofrecieron un contrato mensual como jefe del departamento de música con la promesa de más trabajo en el futuro y él aceptó. ^{[ 1 ] : 18} Debido a que los pocos compositores en Hollywood no estaban disponibles, Steiner compuso su primera banda sonora para Cimarron . La banda sonora fue bien recibida y se le atribuyó en parte el éxito de la película. ^{[ 1 ] : 18} Rechazó varias ofertas para enseñar técnica de composición de bandas sonoras en Moscú y Pekín para quedarse en Hollywood. ^{[ 20 ] : 32} En 1932, David O. Selznick , el nuevo productor de RKO, le pidió a Steiner ^{[ 4 ]} que añadiera música a Symphony of Six Million . Steiner compuso un segmento corto; a Selznick le gustó tanto que le pidió que compusiera el tema y la música incidental para toda la película. ^{[ 21 ]} Selznick estaba orgulloso de la película, pues sentía que ofrecía una visión realista de la vida y la tradición de la familia judía. ^{[ 22 ] : 75} "Hasta entonces, la música no se había utilizado mucho para la música incidental". ^{[ 4 ]} Steiner «fue pionero en el uso de composiciones originales como música de fondo para películas». ^{[ 4 ]} La exitosa banda sonora de Sinfonía de los Seis Millones fue un punto de inflexión para la carrera de Steiner y para la industria cinematográfica. Steiner reflexionó que gran parte del éxito de Sinfonía de los Seis Millones «se atribuyó al uso extensivo de la música» en la película. ^{[ 21 ] : 58}

La banda sonora de King Kong (1933) se convirtió en el gran éxito de Steiner y representó un cambio de paradigma en la composición de bandas sonoras para películas de fantasía y aventuras . ^{[ 23 ] : 18 [ 24 ] : 55} La banda sonora fue una parte integral de la película, porque añadió realismo a una trama cinematográfica poco realista. ^{[ 1 ] : 28} Los jefes del estudio inicialmente se mostraron escépticos sobre la necesidad de una banda sonora original; sin embargo, como no les gustaban los efectos especiales artificiales de la película, dejaron que Steiner intentara mejorarla con música. El estudio sugirió usar pistas antiguas para ahorrar en el costo de la película; ^{[ 4 ]} sin embargo, el productor de King Kong , Merian C. Cooper, le pidió a Steiner que compusiera la banda sonora y dijo que pagaría la orquesta. ^{[ 23 ] : 9} Steiner aprovechó esta oferta y utilizó una orquesta de ochenta músicos, explicando que la película "fue hecha para la música". ^{[ 23 ] : 11} Según Steiner, "era el tipo de película que te permitía hacer cualquier cosa, desde acordes extraños y disonancias hasta melodías bonitas". ^{[ 4 ]} Steiner también compuso la música tribal salvaje que acompañaba la ceremonia para sacrificar a Ann a Kong . ^{[ 25 ]} Escribió la banda sonora en dos semanas y la grabación de la música costó alrededor de $50,000. ^{[ 24 ] : 58} La película se convirtió en un "hito de la música para cine", ya que mostró el poder que tiene la música para manipular las emociones del público. ^{[ 22 ] : 113 [ 1 ] : 29} Steiner construyó la banda sonora sobre el principio del leitmotiv wagneriano , que requiere temas especiales para los personajes y conceptos principales. El tema del monstruo es reconocible como un motivo cromático descendente de tres notas . Después de la muerte de King Kong, el tema de Kong y el tema de Fay Wray convergen, subrayando la relación tipo " La Bella y la Bestia " entre los personajes. La música del final de la película ayudó a expresar los tiernos sentimientos que Kong tenía por la mujer sin que la película tuviera que decirlo explícitamente. ^{[ 1 ] : 29}La mayor parte de la música es pesada y ruidosa, pero algunas piezas son un poco más ligeras. Por ejemplo, cuando el barco navega hacia la Isla Calavera , Steiner mantiene la música tranquila y silenciosa con una pequeña cantidad de textura en las arpas para ayudar a caracterizar el barco mientras se mueve con cautela a través de las aguas brumosas. ^{[ 1 ] : 29} Steiner recibió una bonificación por su trabajo, ya que Cooper atribuyó el 25 por ciento del éxito de la película a la banda sonora. ^{[ 23 ] : 9} Antes de morir, Steiner admitió que King Kong era una de sus bandas sonoras favoritas. ^{[ 25 ] : 193}

King Kong convirtió rápidamente a Steiner en uno de los nombres más respetados de Hollywood. Continuó como director musical de RKO durante dos años más, hasta 1936. Max se casó con Louise Klos, una arpista, en 1936. Tuvieron un hijo, Ron, y se divorciaron en 1946. ^{[ 14 ]} Steiner compuso, arregló y dirigió otras 55 películas, incluyendo tres de los musicales de baile de Fred Astaire y Ginger Rogers . Además, Steiner escribió una sonata utilizada en la primera película de Katharine Hepburn , Bill of Divorcement (1932). Los productores de RKO, incluyendo a Selznick, a menudo acudían a él cuando tenían problemas con las películas, tratándolo como si fuera un "doctor" de la música. ^{[ 4 ]} A Steiner se le pidió que compusiera una banda sonora para Of Human Bondage (1934), que originalmente carecía de música. Añadió toques musicales a escenas importantes. El director John Ford recurrió a Steiner para componer la música de su película, The Lost Patrol (1934), que carecía de tensión sin música.

John Ford volvió a contratar a Steiner para componer la música de su siguiente película, El delator (1935), antes de que comenzara la producción. Ford incluso le pidió a su guionista que se reuniera con Steiner durante la fase de escritura para colaborar. Esto era inusual para Steiner, quien normalmente se negaba a componer una banda sonora a partir de algo anterior a un primer montaje de la película. Debido a que Steiner compuso la música antes y durante la producción, Ford a veces filmaba escenas sincronizadas con la música que Steiner había compuesto, en lugar de la práctica habitual de los compositores de cine de sincronizar la música con las escenas de la película. En consecuencia, Steiner influyó directamente en el desarrollo del protagonista, Gypo. Victor McLaglen , quien interpretó a Gypo, ensayó su forma de caminar para que coincidiera con el torpe leitmotiv que Steiner había creado para Gypo. ^{[ 26 ] : 124–125} Esta singular práctica de producción cinematográfica tuvo éxito; la película fue nominada a seis premios de la Academia y ganó cuatro, incluido el primer premio de la Academia de Steiner a la Mejor Banda Sonora . ^{[ 27 ]} Esta partitura ayudó a ejemplificar la habilidad de Steiner para abarcar la esencia de una película en un solo tema. ^{[ 1 ] : 29} El tema principal de la banda sonora de la película tiene tres aspectos específicos. Primero, el tema pesado, similar a una marcha, ayuda a describir al ejército opresor y la inevitable caída del personaje principal, Gypo. Segundo, el tema del personaje es severo y sobrio y pone al público en el estado de ánimo adecuado para la película. Finalmente, el tema de la música contiene algunas influencias de canciones folclóricas irlandesas que sirven para caracterizar mejor el contexto histórico irlandés y la influencia de la película. ^{[ 1 ] : 30} El tema no se escucha de forma consistente a lo largo de la película y sirve más bien como un marco para los otros motivos melódicos que se escuchan en diferentes partes de la película. ^{[ 1 ] : 30}

La banda sonora de esta película se compone de muchos temas diferentes que caracterizan a los distintos personajes y situaciones de la película. Steiner ayuda a retratar el amor genuino que Katie siente por el personaje principal, Gypo. En una escena, Katie llama a Gypo mientras un violín solista hace eco de la cadencia descendente de su voz. En otra escena, Gypo ve un anuncio de un barco de vapor a América y, en lugar del anuncio, se ve a sí mismo sosteniendo la mano de Katie en el barco. Se oyen campanas de boda junto con música de órgano y ve a Katie con un velo y sosteniendo un ramo. En una escena posterior, suena el tema de Katie cuando un Gypo borracho ve a una mujer hermosa en el bar, insinuando que la había confundido con Katie. ^{[ 1 ] : 30} Otros temas musicales incluidos en la banda sonora de la película son una canción folclórica irlandesa con trompas francesas para Frankie McPhilip, un cálido tema de cuerdas para Dan y Gallagher y Mary McPhillip, y un tema triste con corno inglés y arpa para el hombre ciego. ^{[ 1 ] : 30} El motivo más importante de la película es el tema de la traición, relacionado con la forma en que Gypo traiciona a su amigo Frankie: el motivo del "dinero ensangrentado". El tema se escucha cuando el Capitán arroja el dinero sobre la mesa después de que Frankie es asesinado. El tema es una melodía descendente de cuatro notas en arpa; el primer intervalo es el tritono . Mientras los hombres deciden quién será el verdugo, el motivo se repite suave y perpetuamente para establecer la culpabilidad de Gypo y el motivo musical se sincroniza con el goteo del agua en la prisión. Como aparece al final de la película, el tema se toca a un volumen fortísimo cuando Gypo entra tambaleándose en la iglesia, terminando el clímax con el golpeteo de los platillos, indicando el arrepentimiento de Gypo, que ya no necesita establecer su culpa. ^{[ 1 ] : 31}

Aún se aprecian rasgos propios del cine mudo en la composición de Steiner, como cuando las acciones o consecuencias van acompañadas de un acorde sforzato inmediatamente antes, seguido de silencio. Un ejemplo de esto se observa en la escena en la que Frankie se enfrenta a Gypo mirando su cartel de recompensa por arresto. Steiner utiliza técnicas menores de " Mickey Mousing " en la película. ^{[ 1 ] : 32} A través de esta partitura, Steiner demostró el potencial de la música cinematográfica, al intentar mostrar las luchas internas de Gypo mediante la mezcla de diferentes temas como el "Círculo Circasiano" irlandés, el motivo del "dinero ensangrentado" y el tema de Frankie. La partitura concluye con una "Sancta Maria" original de Steiner. Algunos autores se han referido erróneamente a esta pieza como si fuera el " Ave Maria " de Franz Schubert .

En 1937, Frank Capra contrató a Steiner para dirigir la banda sonora de Dimitri Tiomkin para Lost Horizon (1937) como medida de precaución en caso de que Steiner necesitara reescribir la banda sonora de un Tiomkin inexperto; sin embargo, según Hugo Friedhofer , Tiomkin pidió específicamente a Steiner, prefiriéndolo al entonces director musical del estudio cinematográfico. ^{[ 23 ] : 52} Selznick fundó su propia compañía productora en 1936 y reclutó a Steiner para escribir las bandas sonoras de sus siguientes tres películas. ^{[ 4 ]}

En abril de 1937, Steiner dejó RKO y firmó un contrato a largo plazo con Warner Bros .; sin embargo, continuaría trabajando para Selznick. La primera película que compuso para Warner Bros. fue La carga de la Brigada Ligera (1936). Steiner se convirtió en un pilar de Warner Bros., componiendo la música de 140 de sus películas durante los siguientes 30 años junto a estrellas de Hollywood como Bette Davis , Errol Flynn , Humphrey Bogart y James Cagney . ^{[ 7 ] : 56} Steiner trabajó frecuentemente con el compositor Hugo Friedhofer, quien fue contratado como orquestador por Warner Bros.; Friedhofer orquestaría más de 50 de las piezas de Steiner durante su carrera. ^{[ 20 ] : 72 [ 28 ] : 198} En 1938, Steiner escribió y arregló la primera pieza "compuesta para cine", Symphony Moderne , que un personaje toca al piano y que luego se utiliza como tema en Four Daughters (1938) y es interpretada por una orquesta completa en Four Wives (1939). ^{[ 29 ]}

En 1939, Selznick contrató a Steiner, cedido por Warner Bros., para componer la banda sonora de Lo que el viento se llevó (1939), que se convirtió en uno de los mayores éxitos de Steiner. Steiner fue el único compositor que Selznick consideró para la banda sonora de la película. ^{[ 4 ]} Steiner solo tuvo tres meses para completar la banda sonora, a pesar de haber compuesto doce bandas sonoras más en 1939, más que en cualquier otro año de su carrera. Debido a la preocupación de Selznick de que Steiner no tuviera tiempo suficiente para terminar la banda sonora, le encargó a Franz Waxman que escribiera una banda sonora adicional en caso de que Steiner no pudiera terminarla a tiempo. Para cumplir con el plazo, Steiner a veces trabajaba 20 horas seguidas, con la ayuda de Benzedrina administrada por un médico para mantenerse despierto. ^{[ 4 ]} Cuando se estrenó la película, era la banda sonora más larga jamás compuesta, con casi tres horas de duración. La composición constaba de 16 temas principales y casi 300 segmentos musicales. ^{[ 4 ] [ 20 ] : 34} Debido a la extensión de la partitura, Steiner contó con la ayuda de cuatro orquestadores y arreglistas, entre ellos Heinz Roemheld , para trabajar en ella. ^{[ 30 ] : 58} Selznick le había pedido a Steiner que utilizara únicamente música clásica preexistente para reducir costos y tiempo, ^{[ 31 ]} pero Steiner intentó convencerlo de que llenar la película con fragmentos de música clásica de concierto u obras populares no sería tan efectivo como una partitura original, que podría usarse para intensificar el contenido emocional de las escenas. ^{[ 32 ]} Steiner ignoró los deseos de Selznick y compuso una partitura completamente nueva. La opinión de Selznick sobre el uso de partituras originales pudo haber cambiado debido a la abrumadora reacción a la película, casi toda la cual contenía música de Steiner. Un año después, incluso escribió una carta enfatizando el valor de las partituras cinematográficas originales. ^{[ 33 ] : 227} El tema más conocido de Steiner para la banda sonora es el tema " Tara " para la plantación de la familia O'Hara. Steiner explica que el profundo amor de Scarlett por su hogar es la razón por la que "el tema 'Tara' comienza y termina con la película y se extiende por toda la banda sonora". ^{[ 34 ]} La película ganó diez premios de la Academia, aunque no el de Mejor Banda Sonora Original, que en cambio fue para Herbert Stothart por El Mago de Oz . ^{[ 35 ]} La banda sonora de Lo que el viento se llevó ocupa el puesto número 2 en la clasificación del AFI.como la segunda mejor banda sonora de una película estadounidense de todos los tiempos. ^{[ 36 ]}

Ahora, Voyager sería la banda sonora de la película por la que Steiner ganaría su segundo Premio de la Academia. Kate Daubney atribuye el éxito de esta banda sonora a la habilidad de Steiner para "[equilibrar] el esquema de significado temático con el sonido de la música". ^{[ 8 ] : 46} Steiner usó motivos y elementos temáticos en la música para enfatizar el desarrollo emocional de la narrativa. ^{[ 37 ] : 38} Después de terminar Ahora, Voyager (1942), Steiner fue contratado para componer la música de Casablanca (1942). Steiner solía esperar a que la película estuviera editada antes de componer la música, y después de ver Casablanca , decidió que la canción " As Time Goes By " de Herman Hupfeld no era una adición apropiada para la película y quería reemplazarla con una canción de su propia composición; sin embargo, Ingrid Bergman se acababa de cortar el pelo corto en preparación para filmar Por quién doblan las campanas (1943), por lo que no pudo volver a filmar la sección con la canción de Steiner. Atascado con "As Time Goes By", Steiner adoptó la canción y la convirtió en el tema central de su banda sonora. ^{[ 38 ] : 254–255} La banda sonora de Steiner para Casablanca fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Banda Sonora de una Película Dramática o de Comedia, perdiendo ante La canción de Bernadette (1943). ^{[ 38 ] : 319} Steiner recibió su tercer y último Oscar en 1944 por Desde que te fuiste (1944). Steiner en realidad compuso por primera vez el tema de Desde que te fuiste mientras ayudaba a contrarrestar la melancólica banda sonora de Franz Waxman para Rebeca . Al productor David O. Selznick le gustó tanto el tema que le pidió a Steiner que lo incluyera en Desde que te fuiste . ^{[ 30 ] : 119 [ 17 ] : 78} En 1947, Max se casó con Leonette Blair. ^{[ 14 ]}

Steiner también tuvo éxito con el género del cine negro . El sueño eterno , Mildred Pierce y La carta fueron sus mejores bandas sonoras de cine negro de la década de 1940. ^{[ 1 ] : 32} La carta está ambientada en Singapur , la historia de asesinato comienza con el fuerte tema musical principal durante los créditos, que establece el ambiente tenso y violento de la película. El tema principal caracteriza a Leslie, el personaje principal, por su pasión trágica. ^{[ 1 ] : 32–33} El tema principal se escucha en el enfrentamiento entre Leslie y la esposa del hombre asesinado en la tienda china. Steiner retrata esta escena a través del tintineo de campanillas de viento que aumenta de intensidad cuando la esposa emerge entre el humo de opio . El tintineo continúa hasta que la esposa le pide a Leslie que se quite el chal, después de lo cual el tema estalla indicando el punto de quiebre de las emociones de estas mujeres. ^{[ 1 ] : 33} La banda sonora de Steiner para The Letter fue nominada al Premio de la Academia de 1941 a la Mejor Banda Sonora Original, perdiendo ante Pinocho de Walt Disney . ^{[ 39 ]} En la banda sonora de El sueño eterno , Steiner utiliza la caracterización temática musical para los personajes de la película. El tema de Philip Marlowe (Humphrey Bogart) es seductor e irónico, con una nota de gracia juguetona al final del motivo, representada mezclada entre mayor y menor. Al final de la película, su tema se toca completamente en acordes mayores y termina terminando abruptamente el acorde cuando la película termina (esta era una práctica inusual en la música de cine en Hollywood en ese momento). ^{[ 1 ] : 33, 48} Según Christopher Palmer , el tema de amor para Philip de Bogart y Vivian de Lauren Bacall es uno de los temas más fuertes de Steiner. Steiner utiliza el contraste de cuerdas agudas y cuerdas graves y metales para enfatizar los sentimientos de Philip por Vivian en oposición a la brutalidad del mundo criminal. ^{[ 1 ] : 35} En 1947, Steiner compuso la música de un western de cine negro , Pursued .

Steiner tuvo más éxito con el género cinematográfico del Oeste, componiendo las bandas sonoras de más de veinte películas del género, la mayoría con partituras épicas e inspiradoras "sobre la construcción de imperios y el progreso", ^{[ 4 ]} como Dodge City (1939), The Oklahoma Kid (1939) y Virginia City (1940). Dodge City , protagonizada por Errol Flynn y Olivia de Havilland , es un buen ejemplo del manejo que Steiner hacía de las escenas típicas del género del Oeste. ^{[ 4 ]} Steiner utilizó una "melodía ascendente y cadenciosa" que reflejaba el movimiento y los sonidos de las carretas, los caballos y el ganado. ^{[ 4 ]} Steiner demostró su gusto por combinar el Oeste con el romance, como lo hizo en They Died with Their Boots On (1941), también protagonizada por Flynn y de Havilland. ^{[ 4 ]} The Searchers (1956) es considerada hoy en día su mejor película del Oeste. ^{[ 40 ]}

Aunque su contrato terminó en 1953, Steiner regresó a Warner Bros. en 1958 y compuso la música de varias películas como Band of Angels , Marjorie Morningstar y John Paul Jones , y más tarde incursionó en la televisión. Steiner seguía prefiriendo las grandes orquestas y las técnicas de leitmotiv durante esta etapa de su carrera. ^{[ 3 ] [ 20 ] : 152} El ritmo de Steiner disminuyó significativamente a mediados de la década de 1950, y comenzó a trabajar como independiente. En 1954, RCA Victor le pidió a Steiner que preparara y dirigiera una suite orquestal de música de Lo que el viento se llevó para un LP especial, que posteriormente se publicó en CD. También existen acetatos de Steiner dirigiendo la orquesta de estudio de Warner Brothers en música de muchas de sus bandas sonoras. El compositor Victor Young y Steiner eran buenos amigos, y Steiner completó la banda sonora de China Gate , ya que Young había fallecido antes de poder terminarla. El marco de créditos dice: "Música de Victor Young, ampliada por su viejo amigo, Max Steiner". ^{[ 17 ] : 48} Hay numerosas grabaciones de bandas sonoras de la música de Steiner como bandas sonoras, colecciones y grabaciones de otros. Steiner escribió hasta los setenta años, enfermo y casi ciego, pero sus composiciones "revelaron una frescura y fertilidad de invención". ^{[ 1 ]} Un tema para A Summer Place en 1959, escrito cuando Steiner tenía 71 años, se convirtió en uno de los mayores éxitos de Warner Brothers durante años y en un estándar pop regrabado. Este memorable tema instrumental pasó nueve semanas en el número 1 de la lista Billboard Hot 100 de sencillos en 1960 (en una versión instrumental de Percy Faith ). ^{[ 41 ]} Steiner continuó componiendo música para películas producidas por Warner hasta mediados de los sesenta. ^{[ 4 ]}

En 1963, Steiner comenzó a escribir su autobiografía. Aunque la completó, nunca se publicó y es la única fuente disponible sobre su infancia. Una copia del manuscrito se encuentra con el resto de la Colección Max Steiner en la Universidad Brigham Young en Provo, Utah . ^{[ 14 ]} Steiner compuso su última pieza en 1965; sin embargo, afirmó que habría compuesto más música para películas si se le hubiera ofrecido la oportunidad. Su falta de trabajo en los últimos años de su vida se debió al menor interés de Hollywood en sus composiciones, causado por los nuevos productores de cine y los nuevos gustos en la música cinematográfica. Otro factor que contribuyó al declive de su carrera fue su visión deficiente y el deterioro de su salud, lo que lo llevó a retirarse a regañadientes. ^{[ 7 ] : 59, 66} Tony Thomas citó la última composición de Steiner como "un epílogo débil para una carrera grandiosa". ^{[ 1 ] : 92}

Steiner murió de insuficiencia cardíaca congestiva en Hollywood, a los 83 años. ^{[ 27 ]} Está enterrado en el Gran Mausoleo del cementerio Forest Lawn Memorial Park en Glendale, California . ^{[ 42 ]}

En los inicios del cine sonoro, los productores evitaban poner música de fondo para los diálogos, pues creían que el público se preguntaría de dónde provenía. Como resultado, Steiner señaló: «Empezaron a añadir un poco de música aquí y allá para acompañar escenas de amor o secuencias silenciosas». ^{[ 43 ]} Pero en escenas donde se esperaba música, como en un club nocturno , un salón de baile o un teatro, la orquesta encajaba de forma más natural y se utilizaba con frecuencia. ^{[ 21 ]} Para justificar la inclusión de música en escenas donde no se esperaba, esta se integraba a través de los personajes o se añadía de forma más evidente. Por ejemplo, un pastorcillo podía tocar la flauta junto con la orquesta que se oía de fondo, o un violinista errante podía seguir a una pareja durante una escena de amor; ^{[ 24 ] : 57} sin embargo, dado que la mitad de la música se grababa en el plató, Steiner afirma que esto generaba muchos inconvenientes y costes al editar las escenas posteriormente, ya que la partitura a menudo se arruinaba. A medida que la tecnología de grabación mejoró durante este período, pudo grabar la música sincronizada con la película y modificar la partitura después de la edición. Steiner explica su método habitual de composición musical:

Cuando una película está terminada y editada, me la entregan. Entonces la cronometro: no con un cronómetro, como hacen muchos. Hago pasar la película por una máquina de medición especial y luego creo una hoja de referencia que me da el tiempo exacto, al milisegundo, en que ocurre una acción o se pronuncia una palabra. Mientras se elaboran estas hojas de referencia, empiezo a trabajar en los temas para los diferentes personajes y escenas, pero sin tener en cuenta la cronometría requerida. Durante este período también analizo lo que he visto e intento planificar la música para esta película. Puede haber una escena que se reproduzca un poco lenta, la cual podría acelerar con música animada; o, a una escena que sea demasiado rápida, podría darle un poco más de emotividad usando música más lenta. O tal vez la música pueda aclarar la emoción de un personaje, como un sufrimiento intenso, que no se requiere ni se revela completamente con un primer plano silencioso. ^{[ 21 ]}

Steiner solía guiarse por sus instintos y su propio razonamiento al componer bandas sonoras para películas. Por ejemplo, cuando decidió desobedecer las instrucciones de Selznick de usar música clásica para Lo que el viento se llevó. Steiner declaró:

Estoy convencido de que la música familiar, por muy popular que sea, no contribuye a la partitura de una película dramática. Creo que, si bien el pueblo estadounidense tiene mayor sensibilidad musical que cualquier otra nación del mundo, aún no está completamente familiarizado con las obras de todos los maestros, tanto antiguos como nuevos  ... Por supuesto, hay muchos en nuestra industria que no comparten mi punto de vista. ^{[ 21 ]}

Las bandas sonoras de clásicos a veces resultaban perjudiciales para una película, sobre todo cuando atraían una atención no deseada debido a su familiaridad. Por ejemplo, películas como 2001: Una odisea del espacio , El golpe y Manhattan , tenían bandas sonoras con melodías reconocibles en lugar de buscar un efecto subliminal. Steiner fue uno de los primeros en reconocer la necesidad de bandas sonoras originales para cada película.

Steiner consideraba que saber cuándo empezar y cuándo parar era la parte más difícil de componer música correctamente, ya que una colocación incorrecta de la música puede acelerar una escena que debería ser lenta y viceversa: "Saber la diferencia es lo que hace a un compositor de cine". ^{[ 4 ]} También señala que muchos compositores, en contra de su propia técnica, no subordinaban la música a la película:

Siempre he intentado subordinarme a la imagen. Muchos compositores cometen el error de pensar en el cine como una plataforma de conciertos donde pueden lucirse. Ese no es el lugar  ... Si te excedes en lo decorativo, pierdes el atractivo emocional. Mi teoría es que la música debe sentirse más que oírse. ^{[ 4 ]}

Aunque algunos estudiosos citan a Steiner como el inventor de la técnica de la pista de clic , él, posiblemente junto con Roy Webb , fue el primero en usarla en la música para cine. ^{[ 44 ]} Carl W. Stalling y Scott Bradley la usaron primero en la música de dibujos animados. La pista de clic permite al compositor sincronizar la música y la película con mayor precisión. La técnica consiste en perforar agujeros en la película de la banda sonora según las matemáticas de la velocidad del metrónomo. A medida que los agujeros pasan por un proyector, la orquesta y el director pueden oír el sonido del clic a través de auriculares, lo que les permite grabar la música con la sincronización exacta de la película. ^{[ 20 ] : 30} Esta técnica permitió a los directores y orquestas sincronizar la música con la sincronización de la película a la perfección, eliminando la necesidad anterior de cortar o detener la música a mitad de la grabación, como se hacía antes. Popularizada por Steiner en la música para cine, esta técnica le permitió "captar la acción", creando sonidos para pequeños detalles en la pantalla. ^{[ 20 ] : 32} De hecho, según se informa, Steiner dedicó más tiempo a sincronizar la acción con la música que a componer las melodías y los motivos, ya que crear y componer le resultaba fácil. ^{[ 28 ] : 18}

Con la formación musical europea de Steiner, compuesta principalmente por óperas y operetas, y su experiencia con la música escénica, trajo consigo una serie de técnicas anticuadas que contribuyó al desarrollo de la banda sonora de las películas de Hollywood. ^{[ 24 ] : 55} Aunque a Steiner se le ha llamado "el hombre que inventó la música de cine moderna", él mismo afirmó que "la idea se originó con Richard Wagner... Si Wagner hubiera vivido en este siglo, habría sido el compositor de cine número 1". ^{[ 45 ]} Wagner fue el inventor del leitmotiv , y esto influyó en la composición de Steiner. ^{[ 46 ] [ 1 ] : 29} En su música, Steiner se basó en gran medida en los leitmotivs. También citaba melodías preexistentes y reconocibles en sus partituras, como himnos nacionales. Steiner era conocido y a menudo criticado por su uso de Mickey Mousing o "capturar la acción". Esta técnica se caracteriza por la sincronización precisa de la música con las acciones o gestos en pantalla. Steiner fue criticado por usar esta técnica con demasiada frecuencia. ^{[ 24 ] : 56} Por ejemplo, en Servidumbre humana , Steiner creó un efecto de cojera con su música cada vez que el personaje con pie zambo caminaba. ^{[ 24 ] : 88}

Uno de los principios importantes que guiaba a Steiner siempre que era posible era su regla: Cada personaje debía tener un tema. «Steiner crea una imagen musical que nos dice todo lo que necesitamos saber sobre el personaje». ^{[ 26 ]} Para lograr esto, Steiner sincronizaba la música, la acción narrativa y el leitmotiv como marco estructural para sus composiciones. ^{[ 26 ]} Cabe añadir que los leitmotivs de Steiner eran más directos y menos sutiles que los de sus contemporáneos emigrados austríacos en el mercado de la música para cine de Hollywood, como Erich Korngold o Ernst Toch . A diferencia de estos dos últimos, Steiner contaba con un amplio equipo para ayudar con la orquestación, lo que le permitió multiplicar su producción. ^{[ 44 ]}

Un buen ejemplo de cómo los personajes y la música funcionaban juntos se ejemplifica mejor en su partitura para El zoo de cristal (1950): ^{[ 1 ]}

• Para la heroína físicamente discapacitada, Laura, Steiner tuvo que «capturar de alguna manera en el sonido su escape de la vulgaridad de la realidad a su mundo imaginario de figuras de cristal  ... El resultado es un timbre de una cualidad apropiadamente cristalina;...  el uso libre del vibráfono, la celesta, el piano, el glockenspiel y el triángulo realza la fragilidad y la belleza del sonido». ^{[ 1 ]}
• Para el hermano soldado de Laura, que había viajado mucho: "El tema de Tom tiene una resonancia propia del blues de las grandes ciudades. También es rico y cálido  ... [y] nos revela algo de la bondad de Tom". ^{[ 1 ]}
• Para Jim, el pretendiente tan esperado de Laura, quien pronto transforma su vida: la melodía de Steiner, de líneas limpias, refleja su simpatía y honestidad  ... Elementos del tema de Jim se integran en la música de la orquesta en el 'Paraíso' mientras él le asegura su belleza esencial y comienza a contrarrestar con éxito su profundo complejo de inferioridad. Al regresar a casa, la música oscurece la escena, preparando el terreno para la revelación de Jim de que ya está comprometido con otra chica. ^{[ 1 ]}

Otra película que ejemplifica la sincronización entre personaje y música es El manantial (1949): El personaje de Roark, un arquitecto idealista (interpretado por Gary Cooper ):

El tema de Steiner para el héroe está cargado de una emoción auténtica, un idealismo genuino y una gran aspiración. Asciende con un estilo «masculino», mientras que el tema de la amante de Roark desciende con curvas de una elegancia típicamente femenina  ... Él arriba, ella subiendo en el ascensor de los obreros: la música parece unirlos en una plenitud mutua  ... La partitura aporta dignidad y grandeza a la escena. ^{[ 1 ]}

Del mismo modo que Steiner creó un tema para cada personaje de una película, su música desarrolló temas para expresar aspectos emocionales de escenas generales que originalmente carecían de contenido emocional. ^{[ 1 ]} Por ejemplo:

• King Kong (1933): La música narraba la historia de lo que sucedía en la película. Expresaba los sentimientos de ternura de Kong hacia su indefensa víctima. La música subraya emociones que la cámara simplemente no puede expresar. La banda sonora de la película demostró el poder fundamental de la música para aterrorizar y humanizar. ^{[ 1 ]}
• La carta (1940), protagonizada por Bette Davis : La música de esta película crea una atmósfera de "tensión y violencia tropical" al "hacer sonar los créditos fortissimo por toda la sala". La partitura de Steiner enfatiza los temas trágicos y apasionados de la película. ^{[ 1 ]}
• El sueño eterno (1946): La música de esta película se oscurece para reflejar la atmósfera cambiante del filme. Crea una sensación claustrofóbica al incluir cuerdas agudas que contrastan rítmicamente con cuerdas graves y metales. ^{[ 1 ]}
• El tesoro de Sierra Madre (1948): Steiner utiliza la música para intensificar la angustia de Bogart y Holt , quienes se ven obligados a excavar una mina bajo el sol abrasador. La música «adquiere el carácter de una marcha fúnebre ferozmente protestante». El ritmo de la música se desmorona a medida que la mente de Bogart se hunde. La música también sirve para enfatizar el tema de la codicia. «Nos revela la naturaleza de los pensamientos que cruzan la mente de Holt mientras permanece fuera de la mina en ruinas»; sin embargo, cuando los tonos cálidos de la música resurgen, reflejan la bondad de Holt al salvar a Bogart del derrumbe. Este «clímax está marcado por una grandiosa interpretación del tema con orquesta completa». ^{[ 1 ]}

Al agregar una banda sonora a una película, Steiner empleó un "proceso de localización" en el que él y el director de la película veían la película completa y discutían dónde comenzaría y terminaría la música diegética . ^{[ 47 ] : 138} Otra técnica que Steiner empleó fue la mezcla de música realista y de fondo. Por ejemplo, un personaje tarareando para sí mismo es música realista, y la orquesta podría tocar su melodía, creando un efecto de música de fondo que se vincula con la película. Steiner fue criticado por esta técnica, ya que la conciencia de la música de la película puede arruinar la ilusión narrativa de la misma; ^{[ 24 ] : 88–89} sin embargo, Steiner comprendió la importancia de dejar que la película tomara el protagonismo, haciendo que la música, "subordinada... a la imagen", afirmando que, "si se vuelve demasiado decorativa, pierde su atractivo emocional". ^{[ 48 ] : 97} Antes de 1932, los productores de películas sonoras intentaron evitar el uso de música de fondo, porque los espectadores se preguntarían de dónde provenía la música. ^{[ 48 ] : 54} Steiner era conocido por componer música ambiental sin contenido melódico para ciertas escenas neutrales. Steiner diseñó un movimiento melódico para crear música de sonido normal sin desviar demasiado la atención de la película. ^{[ 24 ] : 91} En contraste, Steiner a veces utilizaba música diegética, o basada en la narrativa, para enfatizar ciertas emociones o contradecirlas. Según Steiner, no hay "mayor contrapunto... que la música alegre que acompaña una escena trágica o viceversa". ^{[ 37 ] : 70}

Tres de las bandas sonoras de Max Steiner ganaron el Premio de la Academia a la Mejor Banda Sonora Original : The Informer (1935), Now, Voyager (1942) y Since You Went Away (1944). ^{[ 8 ] : xvii} Steiner recibió un certificado por The Informer . Originalmente recibió placas por Now, Voyager y Since You Went Away , pero esas placas fueron reemplazadas por estatuillas del Premio de la Academia en 1946. Como individuo, Steiner fue nominado a un total de 20 Premios de la Academia y ganó dos. Antes de 1939, la academia reconocía al departamento de música de un estudio, en lugar del compositor individual, con una nominación en la categoría de banda sonora. Durante este tiempo, cinco de las bandas sonoras de Steiner, incluyendo The Lost Patrol y The Charge of the Light Brigade, fueron nominadas, pero la academia no considera que estas nominaciones pertenezcan al propio Max Steiner. Por consiguiente, aunque la banda sonora de Steiner para El delator ganó el Premio de la Academia en 1936, la Academia no lo considera oficialmente como el ganador individual del premio, ya que Steiner lo aceptó en nombre del departamento de música de RKO , del cual era jefe. Las 20 nominaciones de Steiner lo convierten en el tercer individuo con más nominaciones en la historia de las categorías de bandas sonoras, después de John Williams y Alfred Newman . ^{[ 49 ]}

El Servicio Postal de los Estados Unidos emitió sus sellos de la "Serie de Música Americana" el 16 de septiembre de 1999, para rendir homenaje a renombrados compositores de Hollywood, incluido Steiner. ^{[ 50 ]} Después de la muerte de Steiner, Charles Gerhardt dirigió a la Orquesta Filarmónica Nacional en un álbum de RCA Victor con lo más destacado de la carrera de Steiner, titulado Now Voyager . ^{[ 51 ] [ 52 ]} También ganó un Globo de Oro a la Mejor Banda Sonora Original por Life with Father (1947). ^{[ 27 ]} Se incluyeron selecciones adicionales de bandas sonoras de Steiner en otros álbumes de películas clásicas de RCA durante la década de 1970. Las grabaciones cuadrafónicas fueron posteriormente remasterizadas digitalmente para sonido envolvente Dolby y lanzadas en CD . En 1975, Steiner fue honrado con una estrella ubicada en 1551 Vine Street en el Paseo de la Fama de Hollywood por su contribución al cine. ^{[ 53 ]} En 1995, Steiner fue incorporado póstumamente al Salón de la Fama de los Compositores . ^{[ 54 ]} En conmemoración del centenario del nacimiento de Steiner, se inauguró una placa conmemorativa en 1988 en su lugar de nacimiento, el Hotel Nordbahn (ahora Austria Classic Hotel Wien ) en Praterstraße 72. ^{[ 55 ]} En 1990, Steiner fue uno de los primeros en ser reconocido por su trayectoria profesional por un sitio web de premios en línea. ^{[ 56 ]}

En Kurt London's Film Music , London expresó la opinión de que la música de cine estadounidense era inferior a la música de cine europea porque carecía de originalidad en la composición; citó la música de Steiner como una excepción a la regla. ^{[ 57 ]} Steiner, junto con sus contemporáneos Erich Wolfgang Korngold y Alfred Newman , establecieron el estilo y las formas de la música de cine de la época y de las bandas sonoras de películas futuras. ^{[ 58 ] : 39} Conocido por sus estilos musicales similares, Roy Webb también fue contemporáneo de Steiner y fueron amigos hasta la muerte de Steiner. La banda sonora de Webb para Mighty Joe Young recordaba a Steiner. ^{[ 20 ] : 78 [ 1 ] : 162–163, 183} El compositor de James Bond, John Barry, citó a Steiner como una influencia en su trabajo. ^{[ 59 ] [ 60 ]} James Newton Howard , quien compuso la banda sonora para la nueva versión de King Kong de 2005 , declaró que fue influenciado por la banda sonora de Steiner; Su tema descendente cuando Kong aparece por primera vez recuerda a la partitura de Steiner. ^{[ 61 ]} De hecho, durante la escena del sacrificio tribal de la versión de 2005, la música que suena es de la partitura de Steiner de la misma escena en la versión de 1933. ^{[ 47 ] : 223} El compositor de la banda sonora de Star Wars , John Williams, citó a Steiner, así como a otros compositores emigrantes europeos de la "Edad de Oro" de la música cinematográfica de las décadas de 1930 y 1940, como influencias de su obra. ^{[ 62 ]} De hecho, George Lucas quería que Williams utilizara las partituras de Steiner y Korngold como influencias para la música de Star Wars , a pesar de la rareza de la música cinematográfica grandiosa y la falta de uso de leitmotivs y orquestaciones completas durante la década de 1970. ^{[ 63 ] [ 23 ] : 293 [ 28 ] : 521, 543}

A menudo comparada con su contemporáneo Erich Wolfgang Korngold, su rival y amigo en Warner Bros. , la música de Steiner fue vista por los críticos como inferior a la de Korngold. El compositor David Raksin afirmó que la música de Korngold era "de un orden superior con un alcance mucho mayor"; ^{[ 64 ] [ 38 ] : 257} sin embargo, según American Film Music de William Darby y Jack Du Bois , aunque otros compositores de bandas sonoras pudieron haber producido mejores bandas sonoras individuales que Steiner, ningún compositor creó tantas "muy buenas" como Steiner. ^{[ 28 ] : 68} A pesar de la inferioridad de las bandas sonoras individuales de Steiner, su influencia fue en gran medida histórica. Steiner fue uno de los primeros compositores en reintroducir la música en las películas después de la invención del cine sonoro. La banda sonora de Steiner para King Kong modeló el método de agregar música de fondo a una película. ^{[ 38 ] : 258} A algunos de sus contemporáneos no les gustaba su música. Miklós Rózsa criticó a Steiner por su uso de la técnica de Mickey Mouse y no le gustó su música, pero reconoció que Steiner tuvo una carrera exitosa y un buen "sentido melódico". ^{[ 30 ] : 273}

Ahora conocido como el "padre de la música de cine" o el "decano de la música de cine", Steiner había compuesto o arreglado música para más de trescientas películas al final de su carrera. ^{[ 23 ] : 8 [ 65 ] [ 6 ] : 38} George Korngold , hijo de Erich Korngold, produjo los álbumes de la serie Classic Film Score, que incluían la música de Steiner. ^{[ 66 ] [ 20 ] : 207} Albert K. Bender fundó la Max Steiner Music Society con miembros internacionales, publicando revistas y boletines informativos y una biblioteca de grabaciones de audio. Cuando la colección Steiner pasó a la Universidad Brigham Young en 1981, la organización se disolvió. La Max Steiner Memorial Society se formó en el Reino Unido para continuar el trabajo de la Max Steiner Music Society. ^{[ 12 ] [ 20 ] : 206}