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Grotesco

Estudios grotescos, Miguel Ángel . Grotesco es un adjetivo que se usa a menudo para describir formas extrañas y deformadas, como las máscaras de Halloween . Sin embargo, en el a...

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Estudios grotescos, Miguel Ángel .

Grotesco es un adjetivo que se usa a menudo para describir formas extrañas y deformadas, como las máscaras de Halloween . Sin embargo, en el arte, las artes escénicas y la literatura, grotesco también puede referirse a algo que simultáneamente provoca en el público una sensación de extrañeza incómoda y compasión .

La palabra inglesa aparece por primera vez en la década de 1560 como un sustantivo tomado del francés, que a su vez proviene originalmente del italiano grottesca (literalmente "de una cueva", del italiano grotta , "cueva"; véase grotto ), [ 1 ] un estilo extravagante de arte decorativo de la antigua Roma redescubierto en Roma a finales del siglo XV y posteriormente imitado. La palabra se usó por primera vez para referirse a pinturas encontradas en las paredes de los sótanos de ruinas en Roma que en ese momento se llamaban le Grotte ("las cuevas"). Estas "cuevas" eran en realidad habitaciones y pasillos de la Domus Aurea , el complejo palaciego inacabado que Nerón comenzó después del Gran Incendio de Roma en el año 64 d. ​​C., que se habían cubierto de vegetación y sepultado, hasta que fueron nuevamente allanados, principalmente desde arriba. Extendiéndose del italiano a otras lenguas europeas, el término se usó durante mucho tiempo de forma casi indistinta con arabesco y morisco para tipos de patrones decorativos que utilizaban elementos de follaje curvos. Esta palabra se ha utilizado como adjetivo en inglés al menos desde el siglo XVIII.

Rémi Astruc [ 2 ] ha argumentado que, si bien existe una inmensa variedad de motivos y figuras, los tres tropos principales de lo grotesco son la dualidad, la hibridez y la metamorfosis. [ 3 ] Más allá de la comprensión actual de lo grotesco como categoría estética, demostró cómo funciona como una experiencia existencial fundamental. Además, Astruc identifica lo grotesco como un recurso antropológico crucial, y potencialmente universal, que las sociedades han utilizado para conceptualizar la alteridad y el cambio.

Historia

Frescos romanos en la Domus Aurea de Nerón , Roma , pintor desconocido, c. 64-68 d.C.

Primeros ejemplos de ornamentación romana

En arte, los grotescos son composiciones ornamentales de arabescos con guirnaldas entrelazadas y pequeñas y fantásticas figuras humanas y animales, generalmente dispuestas simétricamente alrededor de algún tipo de marco arquitectónico, aunque este puede ser muy endeble. Tales diseños estuvieron de moda en la antigua Roma , especialmente como decoración mural al fresco y mosaicos de suelo. Las versiones estilizadas, comunes en la decoración romana imperial, fueron criticadas por Vitruvio (c. 30 a. C.), quien, al descartarlas como carentes de sentido e ilógicas, ofreció la siguiente descripción:

Por ejemplo, las columnas se sustituyen por cañas, los frontones se reemplazan por apéndices estriados con hojas rizadas y volutas, los candelabros sostienen representaciones de santuarios, y sobre sus techos crecen tallos delgados y volutas con figuras humanas sentadas sin sentido. [ 4 ]

El palacio del emperador Nerón en Roma, la Domus Aurea , fue redescubierto por casualidad a finales del siglo XV, sepultado bajo mil quinientos años de escombros. El acceso a las ruinas del palacio se realizaba desde arriba, requiriendo que los visitantes descendieran mediante cuerdas, como en una cueva o gruta . Las decoraciones murales del palacio, realizadas en frescos y estuco delicado , fueron toda una revelación.

Etimología en el Renacimiento

Techo de la Biblioteca Piccolomini , Catedral de Siena , Siena , Italia, por Pinturicchio y sus asistentes, 1502-1503.

La primera aparición de la palabra grotesca se encuentra en un contrato de 1502 para la Biblioteca Piccolomini anexa al duomo de Siena . Fueron introducidas por Rafael Sanzio y su equipo de pintores decorativos, quienes desarrollaron las grotescas hasta convertirlas en un sistema completo de ornamentación en las Logias que forman parte de la serie de las Estancias de Rafael en el Palacio Vaticano , Roma. "Las decoraciones asombraron y encantaron a una generación de artistas que conocía la gramática de los órdenes clásicos , pero que hasta entonces no había imaginado que en sus casas particulares los romanos a menudo habían ignorado esas reglas y habían adoptado en su lugar un estilo más fantasioso e informal, lleno de ligereza, elegancia y gracia." [ 5 ] En estas decoraciones grotescas, una placa o candelabro podía servir de punto focal; los marcos se extendían en volutas que formaban parte de los diseños circundantes a modo de andamiaje, como señaló Peter Ward-Jackson. Las figuras grotescas ligeras y ornamentadas podían ordenarse confinándolas dentro del marco de una pilastra para darles mayor estructura. Giovanni da Udine retomó el tema de las figuras grotescas en la decoración de la Villa Madama , la más influyente de las nuevas villas romanas.

En el siglo XVI, tal licencia artística e irracionalidad era un tema controvertido. Francisco de Holanda pone una defensa en boca de Miguel Ángel en su tercer diálogo de Da Pintura Antiga , 1548:

"Este deseo insaciable del hombre a veces prefiere a un edificio ordinario, con sus pilares y puertas, uno falsamente construido en estilo grotesco, con pilares formados por niños que brotan de tallos de flores, con arquitrabes y cornisas de ramas de mirto y puertas de juncos y otras cosas, todo lo cual parece imposible y contrario a la razón, pero puede ser realmente una gran obra si la realiza un artista hábil." [ 6 ]

Manierismo

Grabado grotesco sobre papel, hacia 1500-1512, de Nicoletto da Modena .

El deleite de los artistas manieristas y sus mecenas por los programas iconográficos arcanos, accesibles solo a los eruditos, podía plasmarse en esquemas de grotescos . [ 9 ] Los Emblemata (1522) de Andrea Alciato ofrecían una taquigrafía iconográfica ya preparada para viñetas. Se podía extraer material más familiar para los grotescos de las Metamorfosis de Ovidio . [ 10 ]

Las logias vaticanas , un espacio de corredor en el Palacio Apostólico abierto a la intemperie por un lado, fueron decoradas alrededor de 1519 por el numeroso equipo de artistas de Rafael , con Giovanni da Udine como principal artífice. Debido a la relativa poca importancia del espacio y al deseo de imitar el estilo de la Domus Aurea, no se utilizaron grandes pinturas, y las superficies se cubrieron mayormente con diseños grotescos sobre fondo blanco, con pinturas que imitaban esculturas en nichos y pequeños motivos figurativos en un resurgimiento del estilo romano antiguo. Esta amplia gama proporcionó un repertorio de elementos que sirvieron de base para artistas posteriores en toda Europa. [ 11 ]

En la Capilla Medici de Miguel Ángel , Giovanni da Udine compuso entre 1532 y 1533 «bellísimos ramilletes de follaje, rosetas y otros ornamentos en estuco y oro» en los cofres y «ramilletes de follaje, pájaros, máscaras y figuras», con un resultado que no agradó al papa Clemente VII Medici , ni a Giorgio Vasari , quien blanqueó la decoración grotesca en 1556. [ 12 ] Los escritores de la Contrarreforma sobre las artes, en particular el cardenal Gabriele Paleotti , obispo de Bolonia, [ 13 ] se volvieron contra los grotescos con justa venganza. [ 14 ]

Vasari, haciéndose eco de Vitruvio, describió el estilo de la siguiente manera: [ 11 ]

"Los grotescos son un tipo de pintura extremadamente licenciosa y absurda realizada por los antiguos... sin lógica alguna, de modo que se ata un peso a un hilo fino que no podría soportarlo, a un caballo se le ponen patas de hojas, a un hombre se le ponen piernas de grulla, con un sinfín de otras absurdidades imposibles; y cuanto más extravagante era la imaginación del pintor, mayor era su prestigio".

Vasari registró que Francesco Ubertini, llamado "Bacchiacca" , se deleitaba inventando grotteschi , y (alrededor de 1545) pintó para el duque Cosimo de' Medici un studiolo en un entresuelo del Palazzo Vecchio "lleno de animales y plantas raras". [ 15 ] Otros escritores del siglo XVI sobre grottesche incluyeron a Daniele Barbaro , Pirro Ligorio y Gian Paolo Lomazzo . [ 16 ]

Grabados, trabajos en madera, ilustración de libros, decoraciones

Panel decorativo que muestra los dos elementos separables de lo grotesco : el elaborado diseño de hojas de acanto y candelabros, y la horrible máscara o rostro.

Mientras tanto, a través del grabado , el estilo grotesco de ornamentación superficial se incorporó al repertorio artístico europeo del siglo XVI, desde España hasta Polonia. Una serie clásica fue la atribuida a Enea Vico , publicada entre 1540 y 1541 con el sugerente título explicativo de Leviores et extemporaneae picturae quas grotteschas vulgo vocant , «Pinturas ligeras y espontáneas que se denominan vulgarmente grotescas». Las versiones manieristas posteriores , especialmente en grabado, tendieron a perder esa ligereza inicial y a ser mucho más densas que el estilo ligero y espaciado empleado por los romanos y Rafael.

Pronto, los motivos grotescos aparecieron en la marquetería (ebanistería fina), en la mayólica producida sobre todo en Urbino desde finales de la década de 1520, y posteriormente en la ilustración de libros y otros usos decorativos. En Fontainebleau , Rosso Fiorentino y su equipo enriquecieron el vocabulario de los motivos grotescos combinándolos con la forma decorativa de la ornamentación de correas , la representación de correas de cuero en molduras de yeso o madera, que constituye un elemento característico de los grotescos.

Desde el Barroco hasta la época victoriana

En los siglos XVII y XVIII, lo grotesco abarca un amplio campo de la teratología (ciencia de los monstruos) y la experimentación artística. Lo monstruoso, por ejemplo, suele aparecer como la noción de juego . El carácter lúdico de la categoría grotesca se puede observar en la noción de la categoría preternatural del lusus naturae , en escritos de historia natural y en gabinetes de curiosidades. [ 17 ] [ 18 ] Los últimos vestigios del romance, como lo maravilloso, también ofrecen oportunidades para la presentación de lo grotesco en, por ejemplo, el espectáculo operístico. La forma mixta de la novela se describía comúnmente como grotesca; véase, por ejemplo, el «poema épico cómico en prosa» de Fielding ( Joseph Andrews y Tom Jones ).

La ornamentación grotesca recibió un nuevo impulso gracias a los descubrimientos de frescos y estucos romanos originales en Pompeya y otros yacimientos arqueológicos alrededor del Vesubio a partir de mediados de siglo. Su uso continuó, volviéndose cada vez más recargado, en el estilo Imperio y posteriormente en la época victoriana , cuando los diseños a menudo se volvieron tan densos como en los grabados del siglo XVI, y la elegancia y el esplendor del estilo tendieron a perderse.

Extensiones del término en el arte

Los artistas comenzaron a dar a los diminutos rostros de las figuras en las decoraciones grotescas expresiones extrañas y caricaturescas , en una continuación directa de las tradiciones medievales de las grotescas en las decoraciones de los bordes o iniciales en los manuscritos iluminados . A partir de esto, el término comenzó a aplicarse a caricaturas más grandes, como las de Leonardo da Vinci , y el sentido moderno comenzó a desarrollarse. Se registra por primera vez en inglés en 1646 por Sir Thomas Browne : "En la naturaleza no hay grotescos". [ 24 ] Por extensión hacia atrás en el tiempo, el término también se usó para los originales medievales, y en la terminología moderna las grotescas medievales, las viñetas en miniatura de figuras semihumanas dibujadas en los márgenes y las figuras talladas en edificios (que no sean también gárgolas ) .

El periodo 1920-1933 del arte alemán se caracterizó por un auge en la producción de obras de arte del género grotesco . En la ilustración contemporánea, las figuras "grotescas", en el sentido coloquial, suelen aparecer en el género del arte grotesco , también conocido como arte fantástico .

En la literatura

Uno de los primeros usos del término «grotesco» para designar un género literario se encuentra en los Ensayos de Montaigne . [ 25 ] Lo grotesco suele vincularse con la sátira y la tragicomedia . [ 26 ] Es un medio artístico eficaz para transmitir dolor y sufrimiento al público, y por ello Thomas Mann lo ha denominado «auténtico estilo antiburgués». [ 26 ]

Algunos de los textos escritos más antiguos describen sucesos grotescos y criaturas monstruosas. La literatura mitológica ha sido una rica fuente de monstruos; desde el cíclope tuerto de la Teogonía de Hesíodo hasta Polifemo en la Odisea de Homero . Las Metamorfosis de Ovidio son otra fuente abundante de transformaciones grotescas y criaturas híbridas míticas. El Arte de la Poesía de Horacio también ofrece una introducción formal a los valores clásicos y a los peligros de lo grotesco o la forma mixta. De hecho, el alejamiento de los modelos clásicos de orden, razón, armonía, equilibrio y forma abre el riesgo de adentrarse en mundos grotescos. En consecuencia, la literatura británica abunda en elementos grotescos, desde los extraños mundos de la alegoría de Spenser en La Reina de las Hadas hasta los modos tragicómicos del drama del siglo XVI. (Se pueden encontrar elementos cómicos grotescos en obras importantes como El rey Lear ).

Las obras literarias de género mixto se denominan ocasionalmente grotescas, al igual que los géneros «vulgares» o no literarios como la pantomima y la farsa. [ 27 ] Los escritos góticos suelen tener componentes grotescos en cuanto a personajes, estilo y ambientación. En otros casos, el entorno descrito puede ser grotesco, ya sea urbano ( Charles Dickens ) o la literatura del sur de Estados Unidos, que a veces se ha denominado « gótico sureño ». En ocasiones, lo grotesco en la literatura se ha explorado en términos de formaciones sociales y culturales, como el carnaval (o lo carnavalesco) en François Rabelais y Mijaíl Bajtín . Terry Castle ha escrito sobre la relación entre la metamorfosis, los escritos literarios y el disfraz. [ 28 ]

Another major source of the grotesque is in satirical writings of the 18th century. Jonathan Swift's Gulliver's Travels provides a variety of approaches to grotesque representation. Corporeal hybridity is an essential marker in Swift. In poetry, the works of Alexander Pope provide many examples of the grotesque.

In fiction, characters are usually considered grotesque if they induce both empathy and disgust. (A character who inspires disgust alone is simply a villain or a monster.) Obvious examples would include the physically deformed and the mentally deficient, but people with cringe-worthy social traits are also included. The reader becomes piqued by the grotesque's positive side, and continues reading to see if the character can conquer their darker side. In Shakespeare's The Tempest, the figure of Caliban has inspired more nuanced reactions than simple scorn and disgust. Also, in J. R. R. Tolkien's The Lord of the Rings, the character of Gollum may be considered to have both disgusting and empathetic qualities, which fit the grotesque template.

Victor Hugo's The Hunchback of Notre-Dame is one of the most celebrated grotesques in literature. Dr. Frankenstein's monster from Mary Shelley's 1818 novel Frankenstein; or, The Modern Prometheus can also be considered a grotesque, as well as the title character, Erik, in The Phantom of the Opera and the Beast in Beauty and the Beast. Other instances of the romantic grotesque are also to be found in Edgar Allan Poe, E. T. A. Hoffmann, in Sturm und Drang literature or in Sterne's Tristram Shandy. The romantic grotesque is far more terrible and sombre than the medieval grotesque, which celebrated laughter and fertility. It is at this point that a grotesque creature such as Frankenstein's monster begins to be presented more sympathetically as the outsider who is the victim of society.[29] But the novel also makes the issue of sympathy problematic in an unkind society. This means that society becomes the generator of the grotesque, by a process of alienation.[30] In fact, the grotesque monster in Frankenstein tends to be described as "the creature".

Lo grotesco adquirió una nueva forma con Alicia en el País de las Maravillas de Lewis Carroll , donde una niña se encuentra con fantásticas figuras grotescas en su mundo de fantasía. Carroll logra que las figuras parezcan menos aterradoras y más apropiadas para la literatura infantil , pero aún así completamente extrañas. Otro escritor de humor grotesco que jugó con la relación entre el sentido y el sinsentido fue Edward Lear . Este tipo de sinsentido humorístico o festivo tiene sus raíces en las tradiciones del siglo XVII de la escritura pomposa, pomposa y satírica. [ 31 ]

Durante el siglo XIX, la categoría de cuerpo grotesco fue desplazada progresivamente por la noción de deformidad congénita o anomalía médica. [ 32 ] Partiendo de este contexto, lo grotesco comenzó a entenderse más como deformidad y discapacidad, especialmente después de la Primera Guerra Mundial (1914-1918). En este sentido, la historiadora del arte Leah Dickerman ha argumentado que «la visión de los cuerpos horriblemente destrozados de los veteranos que regresaban al frente se volvió algo común. El crecimiento concomitante de la industria protésica impactó a los contemporáneos como la creación de una raza de hombres semimecánicos y se convirtió en un tema importante en la obra dadaísta ». [ 33 ] La poesía de Wilfred Owen muestra un sentido poético y realista del horror grotesco de la guerra y el costo humano del conflicto brutal. Poemas como Ofensiva de primavera y Amor mayor combinaron imágenes de belleza con brutalidad y violencia impactantes para producir una sensación del choque grotesco de opuestos. De manera similar, Ernst Friedrich (1894-1967), fundador del Museo de la Paz de Berlín, anarquista y pacifista, fue autor de Guerra contra la guerra (1924), que utilizó fotografías grotescas de víctimas mutiladas de la Primera Guerra Mundial para hacer campaña por la paz.

El gótico sureño es un género frecuentemente asociado con lo grotesco, y William Faulkner suele ser citado como su máximo exponente. Flannery O'Connor escribió: «Cuando me preguntan por qué los escritores sureños tienen una predilección particular por escribir sobre monstruos, respondo que es porque aún somos capaces de reconocerlos» ( Algunos aspectos de lo grotesco en la ficción sureña , 1960). En el cuento de O'Connor, a menudo incluido en antologías, « Un buen hombre es difícil de encontrar» , el Inadaptado, un asesino en serie, es claramente un alma atormentada, completamente insensible a la vida humana, pero impulsado por la búsqueda de la verdad. El grotesco menos evidente es la abuela educada y cariñosa, inconsciente de su propio y asombroso egoísmo. Otro ejemplo frecuentemente citado de lo grotesco en la obra de O'Connor es su cuento titulado « Un templo del Espíritu Santo» . El novelista estadounidense Raymond Kennedy es otro autor asociado con la tradición literaria de lo grotesco.

escritores contemporáneos

Entre los escritores contemporáneos de ficción literaria grotesca se incluyen Ian McEwan , Katherine Dunn , Alasdair Gray , Angela Carter , Jeanette Winterson , Umberto Eco , Patrick McGrath , Jessica Anthony , Natsuo Kirino , Paul Tremblay , Matt Bell , Chuck Palahniuk , Brian Evenson , Richard Thomas y muchos autores que escriben en el género bizarro de la ficción .

Cultura pop

Otros escritores contemporáneos que han explorado lo grotesco en la cultura pop son John Docker en el contexto del posmodernismo; Cintra Wilson, que analiza la fama; y Francis Sanzaro, que analiza su relación con el parto y la obscenidad. [ 34 ]

Alien Resurrection (1997) es la única película clasificada por la MPAA que tiene "imágenes grotescas" en su descripción de clasificación, [ 35 ] principalmente debido a su representación del xenomorfo Newborn y los clones fallidos de Ellen Ripley , que presentaban características grotescas humano-alienígenas ( híbridas ). [ 36 ]

También se puede encontrar un estilo grotesco en la famosa atracción de Disney, La Mansión Encantada en Disneyland, Walt Disney World y otros parques temáticos, donde algunos de sus detalles pueden contener un simbolismo de Memento Mori , el círculo del Samsara o temas que describen la fragilidad de la existencia humana, pasiones desconcertantes y cómo podrían evitarse o encontrar una "salida".

Teatro de lo grotesco

El término « Teatro de lo Grotesco » se refiere a una escuela antinaturalista de dramaturgos italianos que escribieron en las décadas de 1910 y 1920, a quienes a menudo se considera precursores del Teatro del Absurdo . Caracterizado por temas irónicos y macabros de la vida cotidiana en la época de la Primera Guerra Mundial, el Teatro de lo Grotesco debe su nombre a la obra «La máscara y el rostro» de Luigi Chiarelli, descrita como «una obra grotesca en tres actos».

Friedrich Dürrenmatt es un importante autor de obras de teatro de comedia grotesca contemporáneas.

En arquitectura

Detalle del monumento a John Mylne en el cementerio de Greyfriars . El texto dice... Aetatis Suae 56 , porque murió a los 56 años.

En arquitectura, el término "grotesco" significa una figura tallada en piedra.

Las figuras grotescas suelen confundirse con las gárgolas , pero la diferencia radica en que las gárgolas son figuras que tienen un surtidor de agua en la boca, mientras que las grotescas no. Sin surtidor de agua, este tipo de escultura también se conoce como quimera cuando representa criaturas fantásticas. En la Edad Media, el término babewyn se utilizaba para referirse tanto a las gárgolas como a las figuras grotescas. [ 37 ] Esta palabra deriva del italiano babbuino , que significa « baboon ».

En tipografía

La palabra «grotesco», o «Grotesk» en alemán («Grotesk» es también una variante ortográfica menos común de «grotesco»), se usa frecuentemente como sinónimo de sans-serif en tipografía . En otras ocasiones, se utiliza (junto con «neogrotesco», «humanista», « lineal » y «geométrico») para describir un estilo particular o un subconjunto de tipografías sans-serif. El origen de esta asociación se remonta al fundidor de tipos inglés William Thorowgood , quien introdujo el término «grotesco» y en 1835 produjo la pica grotesca de 7 líneas , la primera tipografía sans-serif que contenía letras minúsculas reales. Una etimología alternativa posiblemente se base en la reacción original de otros tipógrafos ante una tipografía tan sorprendentemente carente de rasgos distintivos. [ 38 ]

Popular grotesque typefaces include Franklin Gothic, News Gothic, Haettenschweiler, and Lucida Sans (although the latter lacks the spurred "G"), whereas popular neo-grotesque typefaces include Arial, Helvetica, and Verdana.

See also

Notes

  1. ↑"OED-Grotesque etymology". Etymonline.com. Retrieved 2014-12-15.
  2. ↑Rémi Astruc, Le Renouveau du grotesque dans le roman du xxe siècle. Essai d'anthropologie littéraire, Paris, Classiques Garnier, 2010, 280 p. (ISBN 978-2-8124-0170-1).
  3. ↑Astruc R. (2010), Le Renouveau du grotesque dans le roman du XXe siècle, Paris, Classiques Garnier.
  4. ↑Vitruvius 7.5.3 (Marcus Vitruvius Pollio (1914). Ten Books on Architecture. Translated by Morgan, Morris Hicky. Cambridge MA: Harvard University Press.)
  5. ↑Peter Ward-Jackson, "The Grotesque" in "Some main streams and tributaries in European ornament from 1500 to 1750: part 1" The Victoria and Albert Museum Bulletin (June 1967, pp 58–70) p 75.
  6. ↑Quoted in David Summers, "Michelangelo on Architecture", The Art Bulletin54.2 (June 1972:146–157) p. 151.
  7. ↑Greenhalgh, Paul (2019). Ceramic - Art and Civilization. Bloomsbury Publishing. p. 189. ISBN 978-1-4742-3970-7. OCLC 1154118123.
  8. ↑Listri, Massimo (2020). The World's Most Beautiful Libraries. Taschen. p. 52. ISBN 978-3-8365-3524-3.
  9. ↑An example, the vaulted arcade in the Palazzo del Governatore, Assisi, which was frescoed with grotesques in 1556, has been examined in the monograph by Ezio Genovesi, Le grottesche della 'Volta Pinta' in Assisi (Assisi, 1995): Genovesi explores the role of the local Accademia del Monte.
  10. ↑Victor Kommerell, Metamorphosed Margins: The Case for a Visual Rhetoric of the Renaissance 'Grottesche' under the Influence of Ovid's Metamorphoses (Hildesheim, 2008).
  11. 12Wilson, 152
  12. ↑"bellissimi fogliami, rosoni ed altri ornamenti di stuccho e d'oro" and "fogliami, uccelli, maschere e figure", quoted by Summers 1972:151 and note 30.
  13. ^ Paleotti, Discorso intorno alle imagini sacre e profane (impreso en Bolonia, 1582)
  14. ↑ Anotado por Summers 1972:152.
  15. ^ "Dilettossi il Bacchiacca di far grottesche; onde al Sig. duca Cosimo fece uno studiolo pieno d'animali e d'erbe rare ritratte dalle naturali, che sono tenute bellissime": citado en Francesco Vossilla, "Cosimo I, lo scrittoio del Bachiacca, una carcassa di capodoglio e la filosofia naturale", Mitteilungen Institutos des Kunsthistorischen en Florenz , 37. .2/3 (1993:381–395) p. 383; sólo sobreviven fragmentos de la decoración.
  16. ↑ Todo lo mencionado por Ezio Genovesi en 1995, al proporcionar una explicación del género en el contexto de las bóvedas pintadas de Asís.
  17. ↑ Mauries, Patrick (2002). Gabinetes de curiosidades . Thames and Hudson.
  18. ↑ Lorraine Daston y Katharine Park (1998). Maravillas y el orden de la naturaleza . EE. UU.: Nueva York: Zone Books.
  19. ↑ «LAMBRIS DU GABINETE DE L'HÔTEL COLBERT DE VILLACERF» . carnavalet.paris.fr . Consultado el 31 de agosto de 2023 .
  20. ↑ Sharman, Ruth (2022). Yves Saint Laurent y el arte . Thames & Hudson. pág. 147. ISBN  978-0-500-02544-4.
  21. ↑ «Immeuble en bordure du Palais-Royal, restaurante Le Grand Véfour» . pop.culture.gouv.fr . Consultado el 15 de octubre de 2023 .
  22. ↑ «Immeuble en bordure du Palais-Royal, restaurante Le Grand Véfour» . pop.culture.gouv.fr . Consultado el 15 de octubre de 2023 .
  23. ↑ «Immeuble en bordure du Palais-Royal, restaurante Le Grand Véfour» . pop.culture.gouv.fr . Consultado el 15 de octubre de 2023 .
  24. ↑ OED , "Grotesco"
  25. ↑ Kayser (1957) I.2 Ce discours est bien grotesue
  26. 1 2 Clark (1991) págs. 20–1
  27. ↑ Harham, Geoffrey Galt (1982). Sobre lo grotesco . EE. UU.: Princeton University Press.
  28. ↑ Castle, Terry (1986). Mascarada y civilización . Methuen.
  29. ↑ Véase Jeanne M. Britton, 'La simpatía novelística en "Frankenstein" de Mary Shelley', Studies in Romanticism, vol. 48, n.º 1 (primavera de 2009), 3-22, pág. 3.
  30. ↑ Hanis McLaren Caldwell, Literatura y medicina en la Gran Bretaña del siglo XIX: de Mary Shelley a George Eliot (Cambridge: Cambridge University Press, 2004), pág. 42.
  31. ↑ Véase Noel Malcolm, Los orígenes del sinsentido inglés (Fontana, 1997). ISBN 0006388442
  32. ↑ Véase Anomalías y curiosidades de la medicina de George M. Gould y Walter M. Pyle(1896).
  33. ↑ Leah Dickerman, Dada , Galería Nacional de Arte, Washington, 2005, págs. 3–4.
  34. ↑ Sanzaro, Francis. Lo grotesco infantil: patología, sexualidad y una teoría de la religión. Davies Group Publishers, 2016.
  35. ↑ Calificación de la película Alien Resurrection en Film Ratings.com. Consultado el 13 de febrero de 2024.
  36. ↑ Huunan-Seppälä, Henriikka (2019). «Criaturas híbridas y reproducción monstruosa: lo grotesco multifuncional en Alien: Resurrección» . Arte, exceso y educación . págs. 147–160 . doi : 10.1007/978-3-030-21828-7_9 . ISBN  978-3-030-21827-0.
  37. ↑ Janetta Rebold Benton (1997). Holy Terrors: Gargoyles on Medieval Buildings . Nueva York: Abbeville Press. págs. 8–10 . ISBN  0-7892-0182-8.
  38. ↑ "Linéale Grotesques" (PDF) . Rabbit Moon Press. 2009. Archivado del original (PDF) el 2 de enero de 2014. Consultado el 8 de septiembre de 2010 .

Referencias

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  • Clark, John R. (1991) Lo grotesco satírico moderno y sus tradiciones

Lecturas adicionales

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  • Bäckström, Per . Le Grotesque dans l'œuvre d'Henri Michaux. Qui cache son fou, meurt sans voix , París: L'Harmattan, 2007.
  • Sheinberg, Esti (29 de diciembre de 2000). Ironía, sátira, parodia y lo grotesco en la música de Shostakovich . Reino Unido: Ashgate. pág.  378. ISBN 0-7546-0226-5Archivado del original el 17 de octubre de 2007.
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  • Lo grotesco: Temas literarios de Bloom, editado por Harold Bloom y Blake Hobby.
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