Catedral de Siena

La catedral de Siena ( en italiano : Duomo di Siena ) es una iglesia medieval en Siena , Italia, dedicada desde sus inicios como iglesia mariana católica romana , y ahora dedicada a la Asunción de María .

Desde su construcción a principios del siglo XIII, la catedral ha sido fundamental para la identidad sienesa. El complejo catedralicio se amplió continuamente desde sus inicios hasta que la Peste Negra detuvo la construcción en 1348. Los ciudadanos de Siena abogaron constantemente para que la catedral se convirtiera en una de las iglesias más grandes de Europa. ^{[ 1 ]}

La catedral fue diseñada y construida entre 1215 y 1263 sobre el emplazamiento de una estructura anterior. Tiene planta de cruz latina con un transepto ligeramente saliente , una cúpula y un campanario . La cúpula, terminada en 1264, se eleva desde una base hexagonal con columnas de soporte. La linterna que corona la cúpula fue añadida por Gian Lorenzo Bernini . El campanario cuenta con seis campanas, la más antigua fundida en 1149. La nave está separada de las dos naves laterales por arcos semicirculares. El exterior y el interior están construidos con mármol blanco y negro verdoso en franjas alternas, con la adición de mármol rojo en la fachada. El blanco y el negro son los colores simbólicos de Siena, vinculados a los caballos blanco y negro de los legendarios fundadores de la ciudad, Senio y Asquio . Los artistas italianos Nicola y Giovanni Pisano , Donatello , Pinturicchio , Lorenzo Ghiberti y Bernini participaron en la finalización y decoración de la catedral.

Fue sede episcopal de la diócesis de Siena y, desde el siglo XV, de la archidiócesis de Siena. Actualmente es sede de la archidiócesis de Siena-Colle di Val d'Elsa-Montalcino .

Los orígenes de la primera estructura son en gran parte desconocidos. En el lugar actual se encontraba una iglesia del siglo IX con el palacio episcopal . En diciembre de 1058 se celebró un sínodo en esta iglesia que resultó en la elección del papa Nicolás II y la deposición del antipapa Benedicto X. [ ^{2 ] Existe} un mito común de que la catedral fue consagrada en 1179, pero hay poca evidencia que respalde esta idea. Hay evidencia de que la ceremonia de consagración tuvo lugar el 18 de noviembre, según el Ordo Officiorum Ecclesiae senensis , pero sin referencia a un año específico. ^{[ 2 ]}

En 1196, el gremio de albañiles de la catedral , la Opera di Santa Maria , se hizo cargo de la construcción de una nueva catedral. Para 1215 ya se celebraban misas diarias en la nueva iglesia. A partir de 1226, los registros de la ciudad muestran que se transportaban bloques de mármol blanco y negro a la catedral, presumiblemente para ser utilizados en la fachada y el campanario. ^{[ 1 ]} Estos registros también mencionan el pago a los canteros por trabajar con los bloques de mármol. ^{[ 3 ]} Las bóvedas y el transepto se construyeron entre 1259 y 1260 por orden del comité compuesto por ciudadanos de la ciudad. ^{[ 4 ]} En 1259, Manuello di Ranieri y su hijo Parri tallaron las sillerías del coro de madera , que fueron reemplazadas unos 100 años después y ahora han desaparecido. En 1264, Rosso Padellaio ayudó a crear la esfera de cobre que corona la cúpula. El púlpito, una de las pocas obras originales que se conservan, fue realizado entre 1265 y 1268 por Nicola Pisano y sus seguidores. ^{[ 1 ]} Es muy probable que este grupo también fuera responsable de la talla del altar mayor. ^{[ 2 ]} La Opera di Santa Maria encargó vidrieras para un gran ventanal circular en 1287. ^{[ 1 ]}

En 1339 se proyectó una segunda ampliación masiva del cuerpo principal de la catedral. ^{[ 1 ]} Esta habría duplicado con creces el tamaño de la estructura mediante una nave completamente nueva y dos naves laterales dispuestas perpendicularmente a la nave existente y centradas en el altar mayor del crucero . La mayor parte de la construcción estuvo bajo la dirección de Giovanni di Agostino , un conocido escultor de la época. La construcción se detuvo debido a la Peste Negra en 1348. La interrupción de la construcción reveló las deficiencias ya presentes en la nueva estructura, como una cimentación poco profunda y materiales de construcción débiles. El proyecto se abandonó oficialmente en 1355 y las obras nunca se reanudaron. Los muros exteriores, restos de esta ampliación, se pueden ver ahora al sur del Duomo, mientras que los pisos de la nave inconclusa sirven actualmente como aparcamiento y museo. Se puede subir a uno de los muros por una estrecha escalera para disfrutar de una vista panorámica de la ciudad. El campanario es uno de los pocos elementos modernos que datan de antes de 1215, construido entre la nave y el transepto sur. ^{[ 2 ]}

La construcción de la fachada oeste comenzó alrededor de 1284. ^{[ 5 ]} Fabricada con mármol policromado , la obra fue supervisada por Giovanni Pisano , cuyos diseños para la fachada y el púlpito del Duomo estuvieron influenciados por su padre, Nicola Pisano . ^{[ 6 ]} Construida en estilo románico toscano, enfatiza la unidad horizontal del área alrededor de los portales a expensas de las divisiones verticales de las naves. Los tres portales, coronados por lunetas , se basan en los diseños originales de Giovanni Pisano, al igual que gran parte de la escultura y la orientación que rodea las entradas. ^{[ 5 ]} Las áreas alrededor y sobre las puertas, así como las columnas entre los portales, están ricamente decoradas con volutas de acanto, figuras alegóricas y escenas bíblicas. Las figuras sobre los portales, muchas de las cuales son profetas del Antiguo Testamento, fueron esculpidas con poses y rasgos exagerados para que pudieran ser vistas desde lejos. ^{[ 4 ]}

Giovanni Pisano abandonó Siena abruptamente alrededor de 1296, al parecer por diferencias creativas con la Opera del Duomo, ^{[ 7 ]} el grupo que supervisaba la construcción y el mantenimiento de las catedrales de Siena. La fachada inferior de Pisano se continuó bajo la dirección de Camaino di Crescentino, pero se realizaron varios cambios al plan original. Estos incluyeron la elevación de la fachada debido a la elevación de la nave de la iglesia y la instalación de un rosetón más grande basado en diseños de Duccio di Buoninsegna y encargado por la ciudad de Siena. Los trabajos en la fachada oeste se detuvieron repentinamente en 1317 cuando la Opera del Duomo redirigió todos los esfuerzos a la fachada este. ^{[ 4 ]}

Existe controversia sobre la fecha de finalización de la fachada superior. La mayoría de los estudiosos coinciden en que se terminó entre 1360 y 1370, aunque se desconoce cuándo se reanudó su construcción. Los planos de Pisano para la fachada se siguieron utilizando, con algunas adaptaciones, bajo la dirección de Giovanni di Cecco . Di Cecco prefería diseños más elaborados, probablemente inspirados en la catedral de Orvieto . La fachada debía ser mucho más alta de lo previsto, ya que la nave había sido elevada nuevamente. ^{[ 2 ]}

El diseño más elaborado de Di Cecco, fuertemente influenciado por la arquitectura gótica francesa , provocó la aparente división de la parte superior de la catedral. Lo más notable es que los pináculos de la parte superior no se extienden desde las columnas que flanquean el portal central, como suele ocurrir en este tipo de catedrales. En cambio, están considerablemente desplazados, lo que resulta en una discontinuidad vertical poco común en las catedrales de la época, ya que puede provocar debilidad estructural. Para compensar este desequilibrio, se abrieron ventanas en las torres a cada lado de la catedral, reduciendo así el peso que debían soportar. La parte superior también presenta una profusa decoración gótica, un marcado contraste con el diseño geométrico sencillo propio de la arquitectura románica toscana. ^{[ 4 ]}

Si bien la mayor parte de la escultura que decora el nivel inferior de la suntuosa fachada fue esculpida por Giovanni Pisano y sus ayudantes, representando profetas, filósofos y apóstoles, la estatuaria de estilo más gótico que adorna la parte superior —incluidas las estatuas de medio cuerpo de los patriarcas en los nichos alrededor del rosetón— es obra de escultores posteriores, sin atribución. Casi todas las estatuarias que adornan la catedral hoy en día son copias. Los originales se conservan en la Cripta de las Estatuas del Museo dell'Opera del Duomo . ^{[ 2 ]}

Tres grandes mosaicos en los frontones de la fachada fueron ensamblados en Venecia en 1878. El gran mosaico central, la Coronación de la Virgen, es obra de Luigi Mussini . Los mosaicos más pequeños a cada lado, la Natividad de Jesús y la Presentación de María en el Templo, fueron realizados por Alessandro Franchi . ^{[ 2 ]}

La puerta central de bronce es una adición reciente a la catedral, que reemplazó a la original de madera. La gran puerta, conocida como Porta della Riconoscenza, fue encargada en 1946, cerca del final de la ocupación alemana de Siena. ^{[ 8 ]} Esculpidas por Vico Consorti y fundidas por Enrico Manfrini, las escenas de la puerta representan la Coronación de la Virgen . ^{[ 2 ]}

En el pilar de la esquina izquierda de la fachada se encuentra una inscripción del siglo XIV que marca la tumba de Giovanni Pisano. Junto a la fachada se alza una columna con una estatua de la Contrade Lupa, una loba amamantando a Rómulo y Remo . Según la leyenda local, Senius y Aschius , hijos de Remo y fundadores de Siena, abandonaron Roma con la estatua, robada del Templo romano de Apolo. ^{[ 4 ]}

Las columnas y los muros del interior de la catedral están construidos con piedras alternadas de mármol blanco y negro apiladas horizontalmente. El blanco y el negro son los colores del escudo de armas de Siena. ^{[ 2 ]} Los capiteles de las columnas en las naves occidentales están esculpidos con bustos y animales alegóricos . La moldura horizontal que rodea la nave y el presbiterio contiene 172 bustos de yeso de papas que datan de los siglos XV y XVI, desde San Pedro hasta Lucio III . Las enjutas de los arcos de medio punto bajo esta cornisa exhiben los bustos de 36 emperadores. La bóveda está decorada en azul con estrellas doradas, reemplazando los frescos del techo, mientras que las medias nervaduras y los nervaduras secundarias están adornados con motivos ricamente elaborados. ^{[ 4 ]}

El vitral redondo del coro fue realizado en 1288 según los diseños de Duccio . ^{[ 1 ]} Dividido en registros, el vitral representa la Asunción de María . Es uno de los primeros ejemplos de vitrales italianos que se conservan. ^{[ 2 ]} Entre 1308 y 1311, Duccio creó un retablo, la Maestà , cuyo panel frontal representa a la Virgen con el Niño entronizada, con santos y ángeles. Situadas justo debajo del vitral de la Asunción de María , estas dos obras presentaban un tema visual unificado que enfatizaba a la Virgen María, a quien está dedicada la Catedral. ^{[ 9 ]}

La cúpula hexagonal está coronada por la linterna dorada de Bernini , que evoca un sol dorado. Los casetones con trampantojo fueron pintados de azul con estrellas doradas a finales del siglo XV. La columnata del tambor está adornada con imágenes y estatuas de 42 patriarcas y profetas, pintadas en 1481 por Guidoccio Cozzarelli y Benvenuto di Giovanni . Las ocho estatuas de estuco en las enjutas bajo la cúpula fueron esculpidas en 1490 por Ventura di Giuliano y Bastiano di Francesco. Originalmente eran policromadas , pero posteriormente, en 1704, fueron doradas.

Junto a los dos primeros pilares, hay dos pilas bautismales, talladas por Antonio Federighi entre 1462 y 1463. Su pila para la bendición del agua bendita fue trasladada posteriormente a la capilla de San Giovanni.

El altar mayor de mármol del presbiterio fue construido en 1532 por Baldassarre Peruzzi . El enorme ciborio de bronce es obra de Vecchietta (1467-1472, encargado originalmente para la iglesia del Hospital de Santa Maria della Scala , al otro lado de la plaza, y trasladado a la catedral en 1506). A los lados del altar mayor, los ángeles superiores son obras maestras de Francesco di Giorgio Martini (1439-1502). ^{[ 4 ]}

Contra los pilares del presbiterio, hay ocho candelabros con forma de ángeles de Domenico Beccafumi (1548–1550). También pintó los frescos, que representan santos y el Paraíso, en las paredes del ábside. Estos fueron parcialmente repintados en 1912. Detrás del altar mayor hay una pintura muy grande, la Asunción de la Virgen , de Bartolomeo Cesi , de 1594. El presbiterio también conserva las hermosas sillerías de madera del coro, hechas entre 1363 y 1397 y ampliadas en el siglo XVI. ^{[ 1 ]} Originalmente había más de noventa sillerías de coro, dispuestas en filas dobles. Las 36 sillerías restantes están coronadas cada una por el busto de un santo en un nicho apuntado. Sus respaldos están decorados con paneles tallados , obra de Fra' Giovanni da Verona en 1503.

El púlpito fue encargado por el obispo Federico Visconti y esculpido en mármol de Carrara entre finales de 1265 y noviembre de 1268 por Nicola Pisano y otros artistas. ^{[ 4 ]} Este púlpito expresa el estilo gótico nórdico adoptado por Pisano, a la vez que muestra sus influencias clásicas. Todo el mensaje del púlpito se centra en la doctrina de la Salvación y el Juicio Final . En el nivel superior, siete relieves narran la Vida de Cristo . Las numerosas figuras en cada escena, con su efecto de claroscuro , muestran una riqueza de superficie, movimiento y narrativa. En el nivel intermedio, las estatuillas de los Evangelistas y Profetas anuncian la salvación de la humanidad. El púlpito en sí es la obra más antigua que se conserva en la catedral. La escalera data de 1543 y fue construida por Bartolomeo Neroni . Al mismo tiempo, el púlpito fue trasladado del coro a su ubicación actual. ^{[ 4 ]}

El suelo de mosaico de mármol incrustado es uno de los más ornamentados de su tipo en Italia, cubriendo todo el piso de la catedral. Giorgio Vasari , pintor y arquitecto del Renacimiento italiano, afirmó que el suelo era “ el pavimento más bello… grandioso y magnífico jamás hecho ” . ^{[ 10 ]} Esta empresa se llevó a cabo desde el siglo XIV hasta el XVI, y alrededor de cuarenta artistas hicieron su contribución, la mayoría de ellos sieneses. ^{[ 11 ]} El suelo consta de 56 paneles de diferentes tamaños. La mayoría tienen forma rectangular, pero los posteriores en el transepto son hexágonos o rombos . Representan a las sibilas , escenas del Antiguo Testamento , alegorías , virtudes y figuras del mundo antiguo. La mayoría aún se encuentran en su estado original. Las escenas más antiguas se hicieron con una técnica de grafito : perforando pequeños agujeros y rayando líneas en el mármol y rellenándolos con betún o brea mineral . ^{[ 2 ]} En una etapa posterior se utilizaron incrustaciones de mármol negro, blanco, verde, rojo y azul . Esta técnica de incrustación de mármol también evolucionó con el paso de los años, dando como resultado un marcado contraste entre luz y sombra. ^{[ 2 ]}

El suelo descubierto solo se puede ver durante un período de seis a diez semanas al año, generalmente incluyendo el mes de septiembre. El resto del año, los pavimentos cercanos al altar están cubiertos, y solo se pueden ver algunos cerca de la entrada. ^{[ 12 ]}

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  Plano de la planta de la catedral
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  La Loba, original de la década de 1360 reconstruido por Leopoldo Maccari (1865).
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  La Rueda de la Fortuna (1372/1864), nave
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  Neroccio di Bartolomeo de' Landi , La sibila helespontina (finales del siglo XV), nave
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  Matteo di Giovanni , La matanza de los inocentes (1484-1485), transepto izquierdo
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  Beccafumi , Escena de las vidas de Elías y Acab (1519-1524), presbiterio
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  Detalle de El sacrificio de Abraham, de Beccafumi, en el presbiterio.
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  Las siete edades del hombre (1457/1871), transepto derecho
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  Pietro di Tommaso del Minella, La muerte de Absalón (1447), crucero derecho

Las valiosas obras de arte de la catedral, entre las que se incluyen El festín de Herodes de Donatello y obras de Bernini y del joven Miguel Ángel , la convierten en un extraordinario museo de escultura italiana. La Anunciación entre San Ansano y Santa Margarita , una obra maestra de la pintura gótica de Simone Martini y Lippo Memmi , decoró un altar lateral de la iglesia hasta 1799, cuando fue trasladada a la Galería Uffizi de Florencia. ^{[ 4 ]}

El monumento funerario del cardenal Riccardo Petroni (1250-1314, jurisconsulto del papa Bonifacio VIII ) fue erigido entre 1317 y 1318 por el escultor sienés Tino di Camaino , quien sucedió a su padre como maestro de obras de la catedral de Siena. El monumento de mármol, situado en el transepto izquierdo, es el primer ejemplo de arquitectura funeraria del siglo XIV. Consta de un sarcófago ricamente decorado , sostenido sobre los hombros de cuatro estatuas. Sobre el sarcófago, dos ángeles descorre una cortina, revelando al cardenal tendido en su lecho de muerte, acompañado por dos ángeles guardianes. El monumento está coronado por un tabernáculo con aguja , que alberga estatuas de la Virgen con el Niño, San Pedro y San Pablo. ^{[ 4 ]}

En el pavimento, frente a este monumento, yace la lápida de bronce del obispo Giovanni Pecci , obispo de Grosseto , realizada por Donatello en 1427. Representa al prelado difunto tendido en un lecho cóncavo en un bajorrelieve de gran ilusionismo. Vista oblicuamente desde el extremo de la tumba, da la impresión de tridimensionalidad. Originalmente se encontraba frente al altar mayor y fue trasladada a su ubicación actual en 1506. ^{[ 13 ]}

La tumba mural del obispo Tommaso Piccolomini del Testa se encuentra sobre la pequeña puerta que da acceso al campanario. Es obra del pintor y escultor sienés Neroccio di Bartolomeo de' Landi, realizada en 1483.

El retablo Piccolomini , a la izquierda de la entrada a la biblioteca, es obra del escultor lombardo Andrea Bregno, de 1483. Este retablo destaca por las cuatro esculturas de los nichos inferiores, realizadas por el joven Miguel Ángel entre 1501 y 1504: San Pedro, San Pablo, San Gregorio (con la ayuda de un asistente) y San Pío. Sobre el altar se encuentra la Virgen con el Niño , una escultura (probablemente) de Jacopo della Quercia .

Muchos de los muebles, relicarios y obras de arte del Duomo se han trasladado al adyacente Museo dell'Opera del Duomo . Esto incluye el retablo de la Maestà de Duccio , algunos de cuyos paneles se encuentran dispersos por el mundo o se han perdido. El gran vitral de Duccio, original del edificio, fue retirado por precaución durante la Segunda Guerra Mundial por temor a que se rompiera con las bombas o el fuego. Desde entonces, se ha instalado una réplica en el Duomo. El vitral representa un tema religioso típico de Siena: tres paneles de la Muerte, la Asunción y la Coronación de María, flanqueados por los santos patronos más importantes de la ciudad, San Ansano , San Sabino , San Crescentius y San Víctor , y en las cuatro esquinas se encuentran los Cuatro Evangelistas.

La capilla de San Juan Bautista se encuentra en el transepto izquierdo. Al fondo de la capilla, entre la rica decoración renacentista , se halla la estatua de bronce de San Juan Bautista, obra de Donatello (c. 1455). En el centro de la capilla se encuentra una pila bautismal de mármol del siglo XV. Sin embargo, lo más impresionante de esta capilla son los ocho frescos de Pinturicchio , encargados por Alberto Aringhieri y pintados entre 1504 y 1505. Dos de los frescos fueron repintados en el siglo XVII, mientras que un tercero fue completamente reemplazado en 1868. Las pinturas originales de la capilla son: La Natividad de Juan el Bautista , Juan el Bautista en el desierto y Juan el Bautista predicando . También pintó dos retratos: Aringhieri con la capa de la Orden de los Caballeros de Malta y Caballero arrodillado con armadura . Estos dos retratos nos muestran un fondo muy detallado.

La pequeña Capilla Chigi (o Cappella della Madonna del Voto) se encuentra en el transepto derecho. Es la última y más lujosa adición escultórica al Duomo, y fue encargada en 1659 por el papa sienés de la dinastía Chigi, Alejandro VII . Esta capilla circular con cúpula dorada fue construida por el arquitecto alemán Johann Paul Schor según los diseños barrocos de Gian Lorenzo Bernini , reemplazando una capilla del siglo XV. En la parte posterior de la capilla se encuentra la Madonna del Voto (obra de un seguidor de Guido da Siena , siglo XIII), que aún hoy es muy venerada y recibe cada año los homenajes de la contrada. En vísperas de la batalla de Montaperti (4 de septiembre de 1260) contra Florencia, la ciudad de Siena se había consagrado a la Virgen. La victoria de los sieneses, contra todo pronóstico, sobre los florentinos, mucho más numerosos, se atribuyó a su protección milagrosa.

Dos de las cuatro esculturas de mármol en los nichos son obra del propio Bernini: San Jerónimo y María Magdalena . Las otras dos son San Bernardino ( Antonio Raggi ) y Santa Catalina de Siena ( Ercole Ferrata ). Las ocho columnas de mármol proceden originalmente del Palacio de Letrán en Roma. La puerta de bronce de la entrada es obra de Giovanni Artusi .

La biblioteca fue encargada por el cardenal Francesco Todeschini Piccolomini (entonces arzobispo de Siena y futuro papa Pío III ) en 1492. Su propósito era albergar la colección de libros de su tío, el cardenal Enea Silvio Piccolomini, quien posteriormente sería el papa Pío II . Esta colección incluía obras de su tío, libros en griego, latín y hebreo, y numerosos pergaminos raros. ^{[ 14 ]} Hoy en día, gran parte de la colección original se ha perdido, pero la biblioteca aún conserva muchos salterios iluminados exquisitos, realizados por Liberale da Verona y Girolamo da Cremona entre 1466 y 1478, y posteriormente continuados por otros iluminadores sieneses. ^{[ 2 ]}

Adyacente al lado izquierdo de la catedral, la entrada se distingue por un gran monumento mural de mármol, con dos grandes arcos. ^{[ 14 ]} Esta entrada de mármol fue construida por Lorenzo di Mariano en 1497. Contiene un relieve redondo de San Juan Evangelista (probablemente) de Giovanni di Stefano y, debajo del altar, una Piedad policromada del escultor Alberto di Betto da Assisi en 1421. Sobre este monumento de mármol se encuentra un fresco de la Coronación Papal de Pío III de Pinturicchio en 1504. ^{[ 2 ]}

Las paredes están cubiertas de frescos que representan diez escenas de la vida del Papa Pío II, a quien está dedicada la biblioteca. ^{[ 14 ]} Pinturicchio pintó este ciclo de frescos alrededor de la biblioteca entre 1502 y 1507, representando a Rafael y a sí mismo en varios de ellos. Existe cierta controversia sobre si estos frescos se basaron, al menos parcialmente, en diseños de Rafael. ^{[ 2 ]} Esta obra maestra está llena de detalles sorprendentes y colores vivos. Cada escena se explica en latín por el texto que aparece a continuación y muestra los acontecimientos notables de la carrera secular y religiosa de Enea Silvio Piccolomini, primero como alto prelado, luego obispo, cardenal y finalmente como Papa Pío II: ^{[ 2 ]}

1. Enea Silvio Piccolomini (ESP) parte hacia el Consejo de Basilea . La escena de tormenta al fondo es una primicia en el arte occidental.
2. ESP, embajador ante la Corte Escocesa
3. ESP fue coronado poeta de la corte por el emperador Federico III.
4. ESP realiza un acto de sumisión al Papa Eugenio IV.
5. ESP, obispo de Siena, presenta al emperador Federico III junto a su prometida, Leonor de Portugal, en la Porta Camollia de Siena.
6. ESP recibe el gorro cardenalicio en 1456.
7. ESP, entra en Letrán como pontífice en 1458.
8. Pío II convoca una Dieta de Príncipes en Mantua para proclamar una nueva cruzada en 1459.
9. Pío II canoniza a Santa Catalina de Siena en 1461.
10. Pío II llega a Ancona para dar inicio a la cruzada.

El techo está decorado con cuatro paneles, cada uno con motivos mitológicos y enmarcados por coloridos patrones geométricos. Fueron realizados entre 1502 y 1503 por Pinturicchio y sus ayudantes. ^{[ 2 ]} El suelo, de cerámica azul con medias lunas, añade otro elemento de color a la sala. En el centro de la sala se encuentra una estatua de mármol de las Tres Gracias con los brazos entrelazados. ^{[ 14 ]} La estatua es una copia romana que se adquirió específicamente para colocarla en la biblioteca. ^{[ 2 ]}

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  Portal de la Biblioteca Piccolomini de Lorenzo di Mariano (1497). Sobre la coronación papal de Pío III por Pinturicchio en 1504.
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  Frescos de Enea Silvio Piccolomini presentando a Leonora de Portugal al emperador Federico III y recibiendo el capelo cardenalicio en 1456
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  Uno de los muchos manuscritos iluminados expuestos en la biblioteca.

A diferencia de Florencia o Pisa, Siena no construyó un baptisterio independiente. El baptisterio se encuentra debajo de las naves orientales del coro del Duomo. La construcción del interior fue realizada en gran parte bajo la dirección de Camaino di Crescentino y se completó alrededor de 1325. ^{[ 2 ]} La principal atracción es la pila bautismal hexagonal, que contiene esculturas y relieves de Donatello , Jacopo della Quercia y Lorenzo Ghiberti .

Situada bajo el Duomo, cerca del baptisterio, y redescubierta en 1999 durante una excavación, se encuentra la cripta de la catedral. ^{[ 15 ]} Aunque los estudiosos anteriores a 1999 creían que existía una cripta, como consta en fuentes medievales, desconocían el grado de conservación de esta sala. ^{[ 1 ]} Hay indicios de que la sala se llenó de tierra y otros desechos a principios del siglo XV, y se añadieron más depósitos en la primera mitad del siglo XVIII. ^{[ 15 ]} La sala fue decorada hacia finales del siglo XIII con una serie de frescos, que se conservan hoy en día con colores vivos. Estos frescos, que cubren cada pared, así como los dos pilares que sostienen la sala, representan cuarenta y cinco escenas del Antiguo y Nuevo Testamento, incluida la Pasión de Jesús . Estas escenas están enmarcadas por motivos geométricos y otros adornos. ^{[ 16 ]}

• Altas cúpulas medievales
• Cúpulas del final de la Edad Media
• Lista de catedrales góticas en Europa
• Iglesias marianas católicas romanas
• La peste negra en el norte de Italia

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  Catedral de Siena
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  Fachada, campanario y columna con Rómulo y Remo.
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  Óculo y figuras vívidas de la fachada oeste
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  Vitral occidental que representa la Última Cena.
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  El rosetón de Duccio , 1287 (original, Museo de la Catedral )
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  Altar mayor de Baldassare Peruzzi (1532) y copón suspendido de Vecchietta
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  Ángel candelabro de bronce de Domenico Beccafumi , 1547-51
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  Donatello , losa de la tumba de Giovanni Pecci, c. 1426
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  Altar Piccolomini de Andrea Bregno (1481–1485), con figuras de Miguel Ángel (1504)
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  Biblioteca Piccolomini, Las Tres Gracias, siglo III. Copia romana de un original helenístico.
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  Baptisterio, pila bautismal de Antonio Federighi , 1465–1468

• Sitio web oficial
• Diapositivas de la Catedral de Siena, realizadas por Branson DeCou, procedentes de las colecciones digitales de la Biblioteca de la UC Santa Cruz.
• Las gárgolas del Duomo