Frank Rutter

Francis Vane Phipson Rutter (17 de febrero de 1876 - 18 de abril de 1937) ^[1] fue un crítico de arte , curador y activista británico.

En 1903, se convirtió en crítico de arte de The Sunday Times , cargo que ocupó durante el resto de su vida. ^{[2] [3]} Fue uno de los primeros defensores del arte moderno en Inglaterra , fundando el Fondo Impresionista Francés en 1905 para comprar obras para la colección nacional, ^{[1] [4]} y en 1908 inició la Asociación de Artistas Aliados para mostrar arte "progresista", ^[5] además de publicar su revista, Art News , el "primer periódico de arte en el Reino Unido". ^{[6] En 1910, comenzó a apoyar activamente} el sufragio femenino , presidiendo reuniones y dando refugio a las sufragistas liberadas de prisión bajo la Ley del Gato y el Ratón , ayudando a algunas a abandonar el país. ^[7]

De 1912 a 1917, fue curador de la Leeds City Art Gallery . ^[2] En 1917, editó la revista cultural Art & Letters , con Herbert Read . ^[8] En sus escritos posteriores a la Primera Guerra Mundial , Rutter observó que las imágenes publicitarias eran vistas por mucha más gente que las obras en las galerías de arte; ^[9] notó un nuevo realismo después del período de "experimento abstracto"; ^[10] y elogió el trabajo de Dod Procter como una "presentación completa de la visión del siglo XX". ^[11]

Frank Rutter nació en 4 The Cedars, Putney , Londres, el hijo menor de Henry Rutter (fallecido en 1896) y Emmeline Claridge Phipson, hija de Samuel Ryland Phipson, terrateniente y corredor de bolsa de una familia de fabricantes de alfileres y agujas. ^{[12] [13] [14]} Su abuelo, John, y su padre eran ambos prósperos abogados con despachos en Clifford's Inn , Holborn, y ambos habían actuado para John Ruskin , John asistiendo en la anulación del matrimonio de Ruskin con Euphemia (Effie) Gray ; Henry cortó la conexión con Ruskin, después de que este último rechazara su consejo en una transacción de propiedad. ^[15]

A partir de 1889, Frank Rutter se educó en la Merchant Taylors' School , en ese momento en Aldersgate , donde se especializó en hebreo (bajo la influencia de su padre, cuyo pasatiempo era la arqueología bíblica) ^[2] y donde se esperaba que los alumnos obtuvieran becas de Oxbridge o exposiciones en clásicos: Rutter, de diecisiete años, intentó pero no pudo obtener una beca en historia en el Exeter College , Oxford, pero tuvo éxito en el examen del Queens' College, Cambridge , para una beca en hebreo, ^[15] yendo a la universidad en 1896 y obteniendo el Tripos (título) de Lengua Semítica en 1899. ^{[2] [16]}

Mientras todavía estaba en la escuela, Rutter, junto con un compañero de sexto año, Edgar D., exploró la vida nocturna de Londres, visitando salas de música , comiendo en el restaurante Gatti's y uniéndose a clubes nocturnos, que entonces eran un complemento del club de caballeros más formal de Londres, proporcionando un comedor, salón de baile, sala de escritura y membresía femenina, que no era ocupada por mujeres respetables en la sociedad, aunque la membresía masculina era en su mayoría respetable; el padre de Rutter felizmente financió estas actividades. ^[15]

Cuando estaba en Cambridge, Rutter ganó popularidad gracias a su forma de tocar el banjo , ^[2] y, gracias al buen servicio de trenes disponible, extendió sus actividades sociales a París, visitándola por primera vez en 1898, hablando francés con fluidez y a menudo quedándose un mes en la ciudad, ^[15] donde hizo amigos en el Barrio Latino . ^[2]

Después de la universidad, pasó unos meses como tutor itinerante y luego comenzó como escritor independiente en Londres con una máquina de escribir recién adquirida. ^[2] Una de sus entrevistas exitosas fue con Bernard Shaw sobre el tema de los problemas de vivienda, cuyo texto fue proporcionado íntegramente por el propio Shaw; The Times publicó una entrevista con el explorador estadounidense, Major Burnham , a su regreso de Sudáfrica. ^[2]

Obtuvo puestos como editor asistente de To-day y Sunday Special , ambos parte del mismo grupo editorial. En febrero de 1901, se convirtió en subeditor del Daily Mail y comenzó a escribir críticas de arte, principalmente para The Financial Times y The Sunday Times . ^{[1] [2]} En 1902, regresó a To-day como editor durante dos años y por un corto tiempo lo volvió a generar ganancias, hasta que sucumbió a la competencia más barata y se fusionó con London Opinion . ^{[1] [2]} En 1903, Leonard Rees lo nombró crítico de arte de The Sunday Times , un puesto que ocupó durante el resto de su vida, 34 años en total. ^{[2] [14]} Rutter perfeccionó sus habilidades mientras hacía el trabajo, y también conoció a los principales artistas de París al frecuentar los cafés. ^[14]

En 1903, la creación del Fondo Nacional de Colecciones de Arte inició muchos años de frustración para Rutter, quien creía que desviaría el dinero disponible de sus propios objetivos. ^[17] Fue un firme partidario del modernismo impresionista y expresionista . ^{[4] [18]} Consideró "perfectamente terrible" ^[19] la falta de ese tipo de obras en las colecciones nacionales, señalando en 1905 que el único ejemplo de la escuela francesa moderna era El ballet de Roberto el Diablo ( 1876) de Edgar Degas en el Victoria and Albert Museum . ^[4]

Furioso de indignación, escribió artículos sobre esta omisión, dio conferencias ^[19] y, galvanizado por la inauguración de la exposición impresionista organizada por Durand-Ruel en las Galerías Grafton de Londres en 1905, ^[4] persuadió al editor y a los propietarios de The Sunday Times para que permitieran espacio para una suscripción pública, el Fondo Impresionista Francés. ^[19] Sargent y Wertheimer enviaron diez guineas cada uno; Blanche Marchesi organizó un concierto para recaudar fondos; Rutter, aunque "extremadamente nervioso", dio su primera conferencia en las Galerías Grafton. ^[19] Sir Claude Phillips y DS MacColl se unieron a él en el comité ejecutivo del fondo, y las contribuciones lentamente aumentaron hasta £ 160, suficiente en ese momento para comprar una pintura impresionista de primera clase. ^[19]

La elección de Rutter fue Vétheuil: Sunshine and Snow de Monet (posteriormente retitulado Lavacourt under Snow ), que MacColl apoyaba y Durand-Ruel había prometido vender por la cantidad recaudada, pero Phillips señaló que la National Gallery no aceptaba obras de artistas vivos; investigaciones discretas revelaron que los fideicomisarios de la galería también consideraban demasiado "avanzados" a Manet , Sisley y Pissarro : "Ciertamente estaban muertos, pero no habían estado muertos el tiempo suficiente para Inglaterra", escribió Rutter, y agregó: "Casi lloré de decepción". ^[19]

MacColl se aseguró de que los fideicomisarios aceptaran a Eugène Boudin , de quien Rutter protestó porque no era un impresionista, pero a quien aceptó por necesidad, apaciguado por el argumento de MacColl de que "él es el comienzo del impresionismo y podemos empezar con él". ^[19] Para evitar cualquier acusación de manipulación de la exposición de Durand-Ruel, acordaron que Rutter viajaría a Van der Veldt, un coleccionista privado en Le Havre , para elegir un cuadro de Boudin. Trajo como equipaje personal el cuadro de Boudin de 1888, Entre les jetées, Trouville ( La entrada al puerto de Trouville ), ^{[19] [20]} y escribió a MacColl el 11 de octubre de 1905 para informarle de la obra que había seleccionado, por la que Van der Veldt había aceptado 120 libras a condición de que fuera a una colección nacional y que estaba esperando en la Galería Goupil para que MacColl la viera. ^[21]

Se exhibió en forma privada en la Galería Goupil para los suscriptores y se presentó en enero de 1906 a la Galería Nacional a través del Fondo Nacional de Colecciones de Arte , que, según Rutter, estaba dispuesto a actuar como canal para la prestigiosa presentación, pero que no había brindado "la más mínima ayuda o estímulo cuando más lo necesitaba". ^[19] Rutter "hervía de rabia" al comparar esto con el gasto de miles de libras del Fondo en pinturas más antiguas; dijo que "la inercia y la ineptitud esnob del Fondo son completamente características de la burocracia del arte en Inglaterra". ^[19]

Mientras estaba en París en 1907, ^[14] Rutter tuvo la idea de lograr una mayor exposición para los artistas progresistas con la Asociación de Artistas Aliados (AAA), fundada al año siguiente y basada en el modelo del Salón de los Independientes francés con el principio de exposiciones sin jurado de artistas internacionales, que podían inscribirse y elegir qué obras deseaban presentar (inicialmente cinco piezas, luego tres). ^{[5] [6]}

Rutter era un partidario del Fitzroy Street Group , que se había fundado en 1907, y logró obtener el apoyo de miembros clave, Walter Sickert , Spencer Gore y Harold Gilman , para la AAA. Rutter era un organizador natural y, con la ayuda de Lucien Pissarro, atrajo a 80 miembros. ^{[14] [22]} Rutter estaba ansioso por montar una sección extranjera en la primera muestra, y se puso en contacto para ello con Jan de Holewinski (1871-1927), que estaba en Londres para organizar una muestra de arte y artesanía rusa. ^[5] La primera muestra de la AAA en julio de 1908 se celebró en el Royal Albert Hall y tuvo más de 3000 obras en exposición. ^[14]

En 1909, en la segunda muestra en el Royal Albert Hall , se mostraron más de 1.000 obras, principalmente de artistas británicos, pero también las primeras obras (dos pinturas y doce xilografías) expuestas en Londres por Wassily Kandinsky . ^[3] Los amigos de Rutter en Leeds, Michael Sadler y su hijo, Michael Sadleir (que había modificado la ortografía de su apellido) desarrollaron una relación con Kandinsky, quien cedió los derechos de traducción al inglés de De lo espiritual en el arte a Sadleir. ^[3]

Rutter fue secretario de la AAA y la organizó durante cuatro años. Fue un éxito artístico, pero no tanto económico. ^[14] A través de la AAA, Rutter ayudó a muchos artistas, como Charles Ginner , quien, aunque no alcanzó un éxito sobresaliente, pudo ganar una audiencia y desarrollar un grupo de seguidores fieles para su obra. ^[23] La AAA también expuso por primera vez en Londres a Constantin Brâncuși , Jacob Epstein , Robert Bevan y Walter Bayes . ^[14]

Desde octubre de 1909 hasta 1912, ^[1] Rutter también publicó y editó el semanario Art News (que se vendía a 2 peniques por semana), de impresión económica, la revista de la AAA, al igual que la cual tenía una política de puertas abiertas para los colaboradores, presentando las conferencias dadas en las escuelas de la Royal Academy por Sir William Blake Richmond, así como el ataque de Sickert a la Royal Academy, "Straws from Cumberland Market", ^[6] siendo su columna sobre temas de actualidad la principal atracción. ^[24] Fue promocionado como el "Primer periódico de arte en el Reino Unido". ^[6]

El 30 de agosto de 1909, Rutter se casó con Thirz Sarah (Trixie, nacida en 1887/8), cuyo padre, James Henry Tiernan, era miembro de la Policía de Nueva Zelanda . ^[14] Con el apoyo de George Bernard Shaw , Rutter se convirtió en miembro de la Sociedad Fabiana . ^[14]

El 12 de enero de 1910, en el restaurante Eustace Miles, Rutter presidió la reunión de un grupo que se convirtió en la Unión Política de Hombres para el Derecho al Voto de las Mujeres , ^[7] de la que fue tesorero honorario. ^[25] Cuatro meses más tarde fue el orador que representó a la prensa en las Celebraciones de John Stuart Mill, que fueron organizadas por la Liga de la Libertad de las Mujeres. ^[7]

En 1910, Roger Fry ocupó el centro de atención de la campaña de vanguardia en favor del arte, cuando escandalizó al público con una exposición Manet y los postimpresionistas en las Galerías Grafton, que mostraba obras de Van Gogh , Gauguin y Cézanne . ^[14] Rutter había puesto el término postimpresionista en la imprenta en Art News del 15 de octubre de 1910, tres semanas antes de la muestra de Fry, durante una reseña del Salón de Otoño , donde describió a Othon Friesz como un "líder postimpresionista"; también hubo un anuncio en la revista para la muestra Los postimpresionistas de Francia . ^[26]

Rutter apoyó rápidamente la iniciativa de Fry con un pequeño libro , Revolution in Art (ampliado en 1926 como Evolution in Modern Art ), cuyo título derivaba de la declaración de Gauguin de que "en el arte sólo hay revolucionarios o plagiarios". ^[14] Rutter escribió en la dedicatoria: "A los rebeldes de ambos sexos en todo el mundo que de alguna manera luchan por la libertad de cualquier tipo dedico este estudio de sus camaradas pintores". ^[25]

El 25 de marzo de 1911, Rutter presidió una reunión de la Unión Política de Hombres en Caxton Hall , Westminster , e informó que un caso judicial reciente en Leeds, en el que Alfred Hawkings había recibido 100 libras de indemnización por haber sido expulsado de una reunión, era "una clara victoria para la causa sufragista". Rutter provocó vítores de sus oyentes al exhortarlos a que necesitaban demostrar a sus oponentes que "el reinado de la intimidación, la tiranía y el salvajismo debe llegar a su fin". ^[27]

Rutter's Art News informó sobre la muestra de la AAA de julio de 1911 y también publicó el Manifiesto de los Pintores Futuristas (impreso por primera vez como el Manifiesto Técnico de la Pintura Futurista en febrero de 1909 en Le Figaro ). ^[28] En abril de 1912, debido a dificultades financieras, ^[14] Rutter renunció como secretario de la AAA, que había sido fuertemente apoyada por Lucien Pissarro , Walter Sickert y otros, pero que él sentía que estaba desapareciendo debido a lo que él condenaba como "el esnobismo incurable del artista inglés". ^[2] Ese año se mudó de Londres a Leeds durante los siguientes cinco años, habiendo sido nombrado curador de la Leeds City Art Gallery con un salario de £ 300 por año. ^{[4] [14]} Continuó abogando por nuevas empresas en el arte a través de su columna "Round the galleries" en The Sunday Times . ^[14]

Usó su casa en 7 Westfield Terrace, Chapel Allerton , Leeds, para proporcionar alojamiento a las sufragistas liberadas de prisión bajo la Ley del Gato y el Ratón y que se recuperaban de una huelga de hambre . ^[7] En 1913, proporcionó una referencia de carácter para que un "ratón", Elsie Duval, pudiera obtener un trabajo en Europa ; otra, Lilian Lenton , una pirómana sufragista también escapó a través de su casa a Francia en junio de ese año con la ayuda de su esposa. ^{[7] [14]} Elizabeth Crawford, autora de The Women's Suffrage Movement , sugiere que deben haber tenido lugar otros eventos similares, pero se mantuvieron en silencio en su momento por necesidad y, más tarde, debido a la taciturnidad de Rutter. ^[7] Escribió en un epílogo de su autobiografía:

"La única parte de mi vida que se desarrolló con furia fueron los pocos años en que estuve vinculada al movimiento militante por el sufragio, y de esto no he dicho nada, porque si alguna vez empezara, querría llenar un volumen con mis experiencias durante ese período apasionante. Ahora todo ha terminado, la batalla ha sido ganada y este no es el lugar para relatar las escaramuzas en las que tuve el honor de tomar parte". ^[7]

No estaba de acuerdo con las tácticas posteriores, más extremas, de los líderes de la WSPU , quienes, sin embargo, todavía contaban con su respeto y admiración. ^[7] Animó a la artista Emily Susan Ford (1850-1930), vicepresidenta de la Liga por el Sufragio de los Artistas, y exhibió su trabajo en la galería de Leeds. ^[29]

Rutter inicialmente tenía planes de crear una colección de arte moderno en la galería de Leeds, pero los concejales locales "groseros" se lo habían impedido; su asociación con la fuga de Lilian Lenton había dañado aún más su reputación. ^[14] Antes de dejar la ciudad, cofundó el Fondo de Colecciones de Arte de Leeds con Michael Sadler, que era vicerrector de la Universidad de Leeds y coleccionista de obras de Kandinsky y Gauguin . ^[14] El Fondo ayudó con adquisiciones y exposiciones, entre ellas la primera gran muestra de John Constable y otra en junio de 1913 sobre el postimpresionismo celebrada en el Leeds Arts Club , que había sido iniciado por Holbrook Jackson y AR Orage, editor de The New Age , y que fue galvanizado por la nueva actividad. ^[14] Las discusiones allí sobre el arte contemporáneo tuvieron una influencia significativa en el pensamiento de Herbert Read (1893-1968), ^[14] a quien Rutter introdujo al arte moderno. ^[30] El plan de Rutter para una versión literaria de la AAA tuvo un fuerte atractivo para Read. ^[14]

En octubre de 1913, la galería Doré, situada en el número 35 de Bond Street, en el West End, encargó a Rutter que comisariara la Exposición postimpresionista y futurista , que mostraba la historia de esos movimientos, desde Camille Pissarro hasta el vorticista Wyndham Lewis (que ya no se llevaba bien con Fry). ^[14] La elección de Pissarro como punto de partida por parte de Rutter estaba en contradicción con la postura de Fry y el Grupo Bloomsbury , que veían a Cézanne como el comienzo del arte moderno. ^[31]

Rutter estableció un vínculo entre los artistas británicos a los que apoyaba y los pintores intimistas franceses , además de presentar obras de Severini y Boccioni del movimiento futurista italiano (que se habían exhibido primero en Londres en la Galería Sackville ) y de Brâncuși , Epstein , Delaunay y Signac . ^[31] La consumada curaduría de Rutter y el prólogo del catálogo fueron un testimonio de su profundo conocimiento del tema. ^[14] Elogió La salida del tren de lujo de Nevinson como "la primera imagen futurista inglesa ". ^[32]

Fry le dijo a Rutter que Fredrick Etchells de sus talleres Omega no tenía nada listo para mostrar y no envió una carta de Rutter a Wyndham Lewis , quien sin embargo mostró la gran Kermesse , que, junto con el equipo de fútbol de Cardiff de tamaño similar de Delaunay , constituyó una pieza central para el espectáculo. ^[33]

The Cabyard, Night , la única pintura de Robert Bevan adquirida para una colección pública durante la vida del artista, fue comprada por la Sociedad de Arte Contemporáneo por recomendación de Rutter de que deberían obtenerla para la nación antes de que un coleccionista más perspicaz la comprara. ^[34]

Rutter, junto con Harold Gilman y Charles Ginner, había planeado el lanzamiento de una revista, Art & Letters , para la primavera de 1914, pero esto se retrasó por el estallido de la guerra . ^{[6] [35]} Comenzó a publicarse en julio de 1917 como una revista trimestral ilustrada, ^[36] coeditada por Rutter y Herbert Read , ^[37] cuyas ideas estéticas y críticas dominaban. ^{[6] [8]} Era una revista modernista de arte visual y literario, que fusionaba lo artístico y lo político. ^[30]

La página de contenidos del primer número contenía una política de remuneración para los colaboradores, basada en "líneas cooperativas" según las cuales, después del costo de producción y el 5% sobre el capital, la mitad de los beneficios irían al personal editorial y de publicación y la otra mitad se dividiría equitativamente entre los colaboradores. ^[36] Debajo de un grabado en madera de 1894 de Lucien Pissarro , la página uno contenía un editorial que explicaba la publicación retrasada debido al estallido de la guerra y justificaba el uso de materiales escasos, en comparación con otras publicaciones periódicas "que dan expresión vulgar e iletrada a los sentimientos más viles y degradantes". ^[38] También se afirmaba que algunos de los colaboradores estaban sirviendo en el frente y que los hombres educados en el ejército estaban ansiosos por ver una publicación así: "Empeñados, como lo exige su deber, en un trabajo desgarrador de destrucción, exhortan a sus mayores en casa a no perder nunca de vista la importancia suprema del arte creativo". ^[38]

La "Thérèse Lassore" de Sickert se imprimió en 1918, tras lo cual la revista dejó de publicarse durante un año. Volvió a publicarse con Osbert Sitwell como coeditor de Rutter (y con las teorías de TS Eliot como predominantes en la redacción), pero cerró en 1920. ^[8]

De 1915 a 1919, Rutter regresó a la Asociación de Artistas Aliados en el papel rector de presidente. ^{[14] [39]} En 1917, renunció a su trabajo en la Galería de Arte de la Ciudad de Leeds, ^[14] y trabajó para el Almirantazgo como oficial administrativo (AAO) hasta 1919. ^[1]

Tras dejar el Almirantazgo, Rutter abrió la Galería Adelphi para exhibir pequeñas piezas de Ginner, Edward Wadsworth y David Bomberg . ^[14] Al considerar que esto suponía una restricción a su "libertad y ocio", volvió a escribir y completó alrededor de 20 libros, así como una cantidad considerable de contribuciones a The Burlington Magazine , Apollo , Studio Magazine , The Financial Times y The Times . ^[14]

En sus escritos, hizo hincapié en el papel espiritual y social del arte. ^[30] También comentó sobre el poder visual que se puede encontrar en el metro de Londres : "La nación entera se ve mucho menos afectada por los cuadros que se muestran en la Royal Academy que por los carteles que se colocan en las vallas publicitarias. ^[40] Unos pocos miles ven los primeros, pero millones ven los segundos. Las galerías de arte del Pueblo no están en Bond Street, sino que se encuentran en todas las estaciones de tren". ^[41]

El 28 de marzo de 1920, en The Sunday Times , Rutter reseñó el efímero Grupo X (una reforma de los vorticistas ): "la tendencia real de la exposición es hacia un nuevo tipo de realismo, desarrollado por artistas que han pasado por una fase de experimentación abstracta". ^[10]

Se divorció de su esposa en esa época y el 29 de marzo de 1920 se casó con Ethel Dorothy (nacida en 1894/5), la segunda hija de William Robert Bunce, un comerciante de carbón . ^[14]

En 1927, dijo de la pintura del artista de Newlyn Dod Procter , Morning , exhibida en la Royal Academy , que era "una nueva visión de la figura humana que equivale a la invención de un estilo del siglo XX en el retrato" ^[42] y "Ella ha logrado aparentemente con consumada facilidad esa presentación completa de la visión del siglo XX en términos de diseño plástico que Derain y otros pintores franceses muy elogiados han estado buscando durante años". ^[11]

Entre 1928 y 1931, Rutter fue editor europeo de International Studio , Nueva York. ^[1] También fue corresponsal en Londres de la Association Française d'Expansion et d'Echanges Artistiques. ^[1] En 1932, elogió los avances en la actitud de la Tate Gallery hacia el arte desde su fundación (aunque otros, en particular Douglas Cooper, la consideraron "desesperadamente insular"). ^[43]

Sufrió una dolencia bronquial durante varios años, por lo que periódicamente viajaba a la Costa Sur , visitando exposiciones en Londres cuando se sentía lo suficientemente bien de salud como para hacerlo. ^[2] En abril de 1937, sufrió un ataque de bronquitis y murió, a los 61 años, quince días después, el 18 de abril, en su casa de 5 Litchfield Way, Golders Green , Londres; ^[2] el funeral se celebró a las 12.30 horas del 21 de abril en el Crematorio de Golders Green. ^[44] Escribió su artículo del Sunday Times hasta una semana antes de su muerte. ^[2] Dejó su patrimonio, que incluía alrededor de 80 pinturas de artistas como Gilman, Ginner, Gore y Lucien Pissarro, a su esposa. ^[14] No tuvo hijos. ^[2]

Rutter era un hombre alto, de perfil incisivo, de carácter entusiasta y con una forma de hablar fuerte. Era un amigo comprensivo y una buena compañía que inyectaba humor a las conversaciones, para lo cual adoptaba un estilo "uncular". ^[2] Era modesto y generoso, no motivado por la ambición personal, sino que promovía los intereses del arte y de los artistas por encima de cualquier beneficio para sí mismo. ^[15] Su enfoque no era el de un intelectual que aplica la lógica de manera impersonal, sino a través de la intuición estética y la empatía por el proceso creativo. ^[15] Su conocimiento de la historia del arte era suficiente para sus necesidades, y podía ser crítico, pero su característica principal era la exhibición de un juicio personal y una preferencia por abordar el trabajo que podía disfrutar. ^[2]

^[1]

• 'Tipos universitarios , 1902
• El camino a París , 1908
• Rossetti , pintor y hombre de letras , 1909
• Whistler , biografía y estimación , 1910
• Revolución en el arte , 1910
• La colección Wallace , 1913
• Algunos artistas contemporáneos , 1922
• La poesía de la arquitectura , 1923
• Richard Wilson y Farington , 1923
• Los viejos maestros , 1925
• La evolución en el arte moderno , 1926
• Théodore Roussel , 1927
• Desde que tenía veinticinco años , 1928
• El Greco , 1930
• El arte en mi tiempo , 1933
• Obras maestras modernas , 1936

• Club de Artes de Leeds

• Cartas en la Universidad de Glasgow relacionadas con Frank Rutter