Dod Procter

Doris "Dod" Shaw nació en Hampstead , Londres, en 1890. Su padre era médico de a bordo y su madre era una exestudiante de arte que había estudiado en la Slade School of Fine Art . ^{[ 6 ]} La familia se mudó a Tavistock , en Devon, pero tras la muerte de su marido, la madre de Dod trasladó a la familia a Newlyn en 1907. ^{[ 6 ]} Allí, a los 15 años, Dod se matriculó en la Escuela de Pintura dirigida por Elizabeth Forbes y Stanhope Forbes . Los Shaw se alojaron con otras dos alumnas de Forbes, la prima de Dod, Cicely Jesse, y otra artista, Tennyson Jesse, en una gran casa adosada conocida como Myrtle Cottage. En Forbes, Dod conoció a su futuro marido, Ernest Procter ; eran considerados los alumnos estrella de Forbes. ^{[ 7 ] [ 8 ]} En Newlyn, Dod conoció a Laura Knight , quien se convirtió en una amiga de toda la vida y una influencia considerable en su carrera. ^{[ 6 ]}

En 1910, Dod y su madre fueron a París, donde Dod, junto con Ernest Procter, estudió en el Atelier Colarossi . Tanto Dod como Ernest fueron influenciados por el impresionismo y el postimpresionismo , así como por los artistas que conocieron en Francia, como Pierre-Auguste Renoir y Paul Cézanne . La pareja se casó en 1912 en la iglesia de Paul , en Cornualles, y un año después nació su hijo Bill. ^{[ 7 ] [ 5 ]} La familia estableció su hogar en North Corner , en Cornualles. ^{[ 6 ]} También en 1913, Dod Procter expuso por primera vez en la Royal Academy of Art. ^{[ 4 ]}

Durante la Primera Guerra Mundial, Ernest prestó servicio en Francia trabajando con un destacamento de la Unidad de Ambulancias de los Amigos . ^{[ 5 ]} Las cartas que se escribían con regularidad muestran que Dod estaba deprimido por su ausencia, además de aburrido y con problemas económicos. ^{[ 6 ]} Después de la guerra, la pareja se estableció en Newlyn, y este fue el hogar de los Procter durante la mayor parte de su vida laboral. ^{[ 2 ]}

En 1920, Dod y Ernest Procter recibieron el encargo de decorar el Palacio Kokine en Rangún por parte de un millonario chino, Ching Tsong. ^{[ 4 ] [ 5 ]} El encargo duró un año y requirió que trabajaran con artesanos birmanos, indios y chinos, pintando a menudo murales a considerable altura dentro del palacio. ^{[ 6 ]} Sin embargo, Ching Tsong no quedó impresionado con su trabajo y se negó a pagarles los honorarios acordados ni a proporcionarles alojamiento, por lo que los Procter pintaron retratos de personas locales y miembros de la administración colonial británica para obtener ingresos. ^{[ 9 ]} Los Procter también crearon diseños para cristal grabado. ^{[ 4 ]}

Cuando regresó a Inglaterra, Dod Procter comenzó a centrarse en pintar retratos, generalmente de mujeres jóvenes. ^{[ 6 ]} A lo largo de la década de 1920, Dod Procter continuó pintando figuras femeninas individuales, a veces desnudas, otras con ropas suavemente drapeadas. ^{[ 10 ] [ 11 ]} Desde alrededor de 1922, pintó una serie de imágenes simplificadas y monumentales de mujeres jóvenes que conocía. ^{[ 2 ] [ 12 ]} Se caracterizaban por el volumen de las figuras, resaltado por su uso de la luz y la sombra. ^{[ 2 ] [ 12 ]} El dormitorio trasero (1926) y Chica sobre blanco (1923) fueron retratos poderosos y cuidadosamente observados de mujeres jóvenes. ^{[ 6 ]} La Modelo , un retrato de una joven profundamente concentrada, fue considerada una de las mejores pinturas exhibidas en la Royal Academy en 1925. ^{[ 6 ]} La modelo para la obra fue Cissie Barnes, la hija de 16 años de un pescador de Newlyn, quien también posó, todos los días durante cinco semanas, para la obra más conocida de Procter, Mañana . ^{[ 2 ] [ 13 ]}

Cuando Morning se exhibió en la Exposición de Verano de la Royal Academy de 1927, fue votada como Cuadro del Año y comprada por el Daily Mail para la Tate Gallery, donde ahora cuelga. ^{[ 14 ] [ 15 ]} Procter vendió la obra por 300 libras, pero podría haber obtenido diez veces esa cantidad. ^{[ 16 ]} Antes de su exhibición permanente en la Tate, Morning se mostró en Nueva York y luego en una gira de dos años por Gran Bretaña. ^{[ 2 ]} Una segunda versión más pequeña de la pintura, conocida como Early Morning , se encuentra en el Royal Pavilion de Brighton . ^{[ 15 ]}

Tanto el público como la crítica respondieron a Morning , elogiando su "estilo sensual pero sombrío" que evocaba la "luz plateada" del oeste de Cornualles. ^{[ 16 ]} Frank Rutter , crítico de arte de The Sunday Times , dijo en 1927 que Morning era "una nueva visión de la figura humana que equivale a la invención de un estilo del siglo XX en el retrato" ^{[ 17 ]} y "Ha logrado aparentemente con consumada facilidad esa presentación completa de la visión del siglo XX en términos de diseño plástico que Derain y otros pintores franceses muy elogiados han estado buscando durante años". ^{[ 18 ]} A pesar de esto, varias de las pinturas de desnudos de Procter que acompañaron a Morning en la gira fueron consideradas inadecuadas para su exhibición por algunos lugares. ^{[ 19 ]} También se consideró controvertida la presentación de Procter a la Royal Academy en 1929. Virginal mostraba a una joven desnuda sosteniendo una paloma y cuando la Academia rechazó la pintura, la historia fue publicada en varios periódicos nacionales. ^{[ 19 ]}

Además de Cissie Barnes, otras mujeres que modelaron para Procter fueron la artista Midge Bruford y también Eileen Mayo , quien había llegado a Newlyn para modelar para Laura Knight y se convirtió en artista por derecho propio. ^{[ 20 ] [ 21 ]}

En la década de 1930, el estilo pictórico de Procter cambió por completo. Obras como El huerto (1934), Sheila entre los helechos (1935) y Cocina en Myrtle Cottage (1935) muestran el acabado meticuloso y la iluminación de su trabajo anterior, pero sin sus líneas duras y cuerpos de color sólidamente delineados. ^{[ 6 ] [ 21 ] [ 22 ]} Un diseño floral de Procter estuvo entre las obras ganadoras del concurso Artistas Famosos de 1933 organizado por Cadbury para una serie de diseños de cajas de bombones, que se exhibieron en las Galerías Leicester de Londres. ^{[ 23 ]} Ernest Procter murió inesperadamente mientras viajaba en 1935. La pareja había organizado con frecuencia exposiciones conjuntas en las Galerías Leicester, y Dod continuó haciéndolo después de la muerte de Ernest. ^{[ 6 ]}

En 1938, Procter decidió mudarse a Zennor , cerca de su amiga, la artista Alethea Garstin . ^{[ 4 ]} Los temas de sus cuadros eran principalmente retratos y flores. ^{[ 24 ]} La influencia de Garstin fue evidente en la obra de Procter en la última etapa de su carrera. Se convirtió en miembro de pleno derecho de la Real Academia en 1942.

A principios de la década de 1940, Procter ilustró cuatro libros infantiles escritos por Clare Collas : Four's Company: a children's fantasy (Londres: Peter Davies, 1942), The Flying Village: an improbable story (Londres, 1943), The Blue-Coated Heron: an adventurous story (Londres: Peter Davies, 1944) y Penny for the Guy (Londres, 1945).

Procter visitó Tenerife en 1938 y de nuevo, con su amiga, la artista Jeanne du Maurier , en 1946. ^{[ 6 ]} En 1948, visitó Basutolandia y en 1964 fue a Tanganica . ^{[ 6 ]} Durante la década de 1950, Procter pasó algún tiempo en Jamaica, con Garstin, donde pintó principalmente retratos de niños. ^{[ 4 ]}

Durante su vida y después de su muerte, su obra cayó en el olvido. ^{[ 25 ]} Pero en el siglo XXI, fue incluida en varias exposiciones de galerías y sus obras forman parte de las colecciones de museos británicos, incluida la Tate . Fotografías de Procter se encuentran en la colección de la National Portrait Gallery de Londres . ^{[ 26 ]}