Articulo de referencia

Filippo Coletti

Filippo Andrea Francesco Coletti (11 de mayo de 1811 – 13 de junio de 1894) fue un barítono italiano asociado con Giuseppe Verdi . Coletti creó dos papeles de Verdi: Gusmano e...

Filippo Andrea Francesco Coletti (11 de mayo de 1811  – 13 de junio de 1894) fue un barítono italiano asociado con Giuseppe Verdi . Coletti creó dos papeles de Verdi: Gusmano en Alzira y Francesco en I masnadieri . [ 1 ] Verdi revisó el papel de Germont en La traviata para Coletti, cuya interpretación redefinió el papel tal como se conoce hoy. [ 2 ] [ 3 ] Coletti fue, junto con Antonio Tamburini (1800–1876) y Giorgio Ronconi (1810–1890), uno de los tres barítonos más importantes de la Italia del siglo XIX, un modelo temprano de un «barítono verdiiano». [ 4 ]

Nacido en Anagni , un pequeño pueblo al sureste de Roma, Coletti comenzó su carrera cantando papeles de barítono coloratura en óperas de Rossini , Donizetti y Mercadante antes de pasar al repertorio vocalmente sustancial de Verdi. [ 5 ] Coletti ganó notoriedad en Londres por su papel involuntario en los disturbios del Teatro Haymarket de 1840, y más tarde por su exitosa temporada de cuatro años en Londres, cantando papeles principales de barítono. [ 6 ] Coletti viajó extensamente, cantando en todos los principales teatros europeos. Numerosos relatos describen su actuación, así como la belleza de su voz, que conservó una agilidad y elegancia a lo largo de una larga carrera como cantante. [ a ] ​​Coletti actuó hasta 1869. [ 7 ] Verdi consideró a Coletti para un encargo de ópera de El rey Lear para Nápoles que finalmente no se realizó. [ 8 ] Después de retirarse de los escenarios, Coletti publicó un Álbum melódico de canciones, así como ensayos sobre canto y ópera. [ 9 ]

Para el filósofo Thomas Carlyle, Coletti era "por la expresión de su rostro, por el tono de su voz, por su porte general,... un hombre de sensibilidades profundas y ardientes, de intuiciones delicadas, de simpatías justas; originalmente un alma casi poética, o un hombre de genio". [ 10 ]

Antecedentes familiares

Filippo Andrea Francesco Coletti nació el 11 de mayo de 1811 en Anagni , una ciudad medieval situada al este-sureste de Roma, en el distrito de Frosinone . [ 11 ]

Via Maggiore (ahora Via Vittorio Emanuele) en Anagni, la calle de la casa natal de Coletti

Los padres de Coletti, Venanzio Coletti y Angela Viti, eran de recursos y educación modestos. Los Coletti tuvieron ocho hijos: Rosa, Filippo, Andrea, Alessandro, Temistocle, Domenico y dos hijas más. La familia vivía en el centro del pueblo, en la esquina de Via Maggiore y Vicolo Cellacchio. Con los honorarios de Filippo Coletti, administrados por su padre Venanzio, la familia se mudó a una gran propiedad en las afueras de Anagni en 1843. Venanzio continuó invirtiendo en terrenos y edificios. Tras la muerte de Venanzio, la administración pasó a manos del hermano de Coletti, Andrea. La finca Coletti existe hoy como bodega, Coletti-Conti. [ 12 ] El hermano menor de Coletti, Domenico, era cantante de ópera, se mudó a Estados Unidos y vivió en Nueva York. [ b ]

En 1845, Coletti, de 33 años, se casó con María, de diecisiete años, hija del secretario municipal de Anagni, Giovanni Ambrosi. El matrimonio fue concertado por Venanzio, padre de Coletti, y resultó ser muy feliz. Filippo y María tuvieron cuatro hijos: Tito, Decio, Lavinia y Valeria. [ c ]

Coletti con su esposa e hijas

Inicios de su carrera (1834-1840)

Coletti comenzó su educación musical en Roma, luego se trasladó al Real Collegio di Musica de Nápoles , donde estudió con el tenor Alessandro Busti, alumno del castrato Girolamo Crescenti. [ 21 ] Busti dedicó a Coletti un Studio di canto per baritono (publicado en 1874). [ d ] Coletti debutó en el Teatro del Fondo (1834) como Prosdocimo en Il turco in Italia de Rossini . Su actuación fue considerada un gran éxito por la corte y lanzó su carrera. [ mi ]

Teatro San Carlo Nápoles

Coletti se trasladó al vecino Teatro San Carlo , donde cantó papeles de coloratura y bel canto en La straniera (Valdeburgo) de Vincenzo Bellini , Mosè in Egitto de Rossini , Maometto II y Semiramide (Assur), [ f ] así como la cantata Ruggiero de Giuseppe Curci , en enero de 1835. [ 23 ] Más tarde ese año, Coletti creó el primero de muchos papeles en un Giovanni Ópera Pacini – Briano/Wilfredo en Ivanhoe . [ g ] Más allá de Nápoles, Coletti apareció en Carlo Felice en Génova en la temporada 1835-1836, cantó en Gemma di Vergy de Donizetti en el Teatro Valle de Roma y en I puritani de Bellini en Padua (1836). [ 25 ]

Un compromiso de cuatro años en el Real Teatro de São Carlos en Lisboa (1837–40) incluyó la primera producción lisboeta de Don Giovanni de Mozart, óperas de los hermanos Ricci, [ h ] Saverio Mercadante , Giuseppe Persiani y Ferdinand Hérold, así como los papeles principales de Torquato Tasso de Donizetti (enero de 1837) y Marin Faliero , Prospero Salsapariglia en Le convenienze ed inconvenienze teatrali de Donizetti y el papel de Visconti en Beatrice di Tenda de Bellini . Durante su tiempo en Lisboa, Coletti apareció en un nuevo papel casi todas las semanas. Para cuando dejó Lisboa, después de cantar un último Belcore en L'elisir d'amore de Donizetti en noviembre de 1840, [ 26 ] Coletti había cubierto la mayor parte del repertorio de barítono bel canto de Rossini, Bellini y Donizetti. [ 27 ]

Los disturbios de Londres de 1840

Pierre Laporte, empresario del Her Majesty's Theatre de Londres, contrató al talentoso pero desconocido Coletti como sustituto del ídolo del público, el barítono Antonio Tamburini (1800-1876). Laporte esperaba deshacerse del costoso Tamburini, considerando a Coletti su igual, y lo eligió para la obra I puritani . Pero por muy talentoso que fuera Coletti, no pertenecía a la «vieja guardia», y la diva Giulia Grisi y otros instigaron un motín. [ i ] [ 29 ]

La ópera transcurrió en perfecta calma; y, en efecto, fue recibida con los aplausos habituales, de los cuales Coletti, quien había sustituido a Tamburini, recibió una parte considerable, una indicación, sin duda, por parte de los supuestos insurgentes, de que no había ningún sentimiento personal en contra de este excelente intérprete. Cuando terminó la ópera, comenzaron a oírse gritos de "¡Laporte!" y "¡Tamburini!" que fueron aumentando y extendiéndose por toda la sala, hasta convertirse en una furiosa tormenta. [ 30 ]

Este motín se convirtió en un acontecimiento histórico mencionado en el Musical Times , incluso en 1868, cuando el Teatro Haymarket se incendió. [ 31 ] RH Barham describe el motín en A row in an omnibus (es decir, 'theatre box'): A legend of the Haymarket (de Barham's Ingoldsby Legends ):

Aunque Fiddle-de-dee (es decir, Tamburini) canta fuerte y claro, y sus tonos son dulces, ¡sus condiciones son caras! ¡El guante no le queda! ¡ Qué va! ¡ Le daré un compromiso a Fal-de-ral-tit! (es decir, Coletti. Sin embargo, el canto de Coletti no convenció del todo al público:) El apuntador hizo una reverencia y se dirigió a su puesto, y el fieltro verde se levantó a la llamada del apuntador, y Fal-de-ral-tit cantó fol-de-rol-lol; pero, apenas había terminado cuando comenzó una 'pelea', jamás se había oído tal ruido bajo el sol. ¡Fiddle-de-dee! ¿ Dónde está? ¡ Es el artista que todos queremos ver! [ 32 ]

Italia 1841–1846

Al regresar a Europa, Coletti cantó en Viena, Bolonia y Bérgamo, donde conoció a Donizetti , quien viajó de Milán a Bérgamo para escuchar a Coletti actuar en su Marin Faliero . [ 33 ] Coletti cantó Torquato Tasso de Donizetti y Beatrice di Tenda de Bellini en La Scala en 1841, creando allí el papel de Edmondo en Il Proscritto (1841) de Otto Nicolai . [ 34 ] Después de crear el papel principal del Duca d'Alba de Pacini en el Teatro La Fenice (1842) de Venecia, Coletti se mudó a Nápoles, donde permanecería hasta 1846 como barítono principal de San Carlo. [ 35 ] En Nápoles, Giovanni Pacini escribió el papel de Piero Zampardi en su ópera Fidanzata Corsa (1842) para Coletti; la ópera y la actuación de Coletti resultaron un gran éxito. [ 36 ] Coletti creó a Lusignano en Caterina Cornaro de Gaetano Donizetti (1844). La ópera sufrió un desastroso estreno, y Donizetti culpó al elenco y a Coletti del fracaso. [ 37 ] La relación entre ambos se restableció unos meses después, cuando Donizetti regresó a Nápoles para montar Maria di Rohan . [ 38 ] En 1845, Coletti creó a Gusmano en Alzira de Verdi . El tenor Gaetano Fraschini , quien cantaba frecuentemente con Coletti, creó el papel de Zamoro. [ j ] Eugenia Tadolini cantó el papel de Alzira. Verdi había insistido en la participación de Coletti por contrato, y se mantuvo fiel a Coletti durante muchos años. [ k ] Coletti también fue la primera opción de Verdi para la ópera Una vendetta in domino, destinada a Nápoles y nunca escrita. [ 40 ]

Coletti cantó la primera representación de 1846 de I due Foscari de Verdi en París, y en la temporada 1847-48 cantó el papel principal de Don Giovanni de Mozart y en las óperas de Rossini La gazza ladra y La donna del lago . Le siguieron Viena, Praga, Dresde, Leipzig y Colonia. [ 41 ]

Segundo período londinense 1847–1851 y yo masnadieri

Benjamín Lumley

Tras la deserción del barítono estrella Tamburini a Covent Garden, Coletti regresó al Her Majesty's Theatre, contratado por el sucesor de Laporte, Benjamin Lumley . Lumley eligió Nabucco de Verdi "para presentar a Coletti, quien apareció en el papel del rey enloquecido (anteriormente interpretado con tanta eficacia por Fornasari), y fue recibido con entusiasmo". [ 42 ] Benjamin Lumley estaba decidido a conseguir a los mejores artistas para su teatro. [ 43 ] Había estado carteándose con Giuseppe Verdi.

con el propósito de obtener de él una obra destinada a los escenarios londinenses. Verdi ya había prometido una ópera sobre el tema de "El rey Lear", con el papel principal pensado para el señor Lablache. Pero, en aquella ocasión, la grave enfermedad del compositor impidió la ejecución del proyecto. Verdi ofreció entonces su "Masnadieri", compuesta sobre el tema de la conocida obra de Schiller, "Die Räuber", y con esta propuesta me vi obligado a cerrar el trato. El jueves 2 de julio, "Masnadieri" (tras agotadores ensayos, dirigidos por el propio compositor) se estrenó con un reparto que incluía a Lablache, Gardoni, Coletti, Bouche y, sobre todo, a Jenny Lind, que iba a aparecer por segunda vez en su carrera, en un papel completamente original compuesto expresamente para ella. El teatro se llenó por completo la noche del estreno. La ópera se presentó con todas las características de un éxito rotundo  : el compositor y todos los cantantes recibieron los máximos honores. En efecto, todos los artistas se distinguieron en sus respectivos papeles. Jenny Lind actuó admirablemente y cantó las melodías que le fueron asignadas de manera exquisita. [ l ]

Para Coletti, la creación del papel de Francesco en I masnadieri de Verdi , dirigida por el propio Verdi, fue un éxito personal: "La recepción de Coletti por parte del público el sábado por la noche añadió otro laurel a la frente del Sr. Lumley y ha dado al público mayor confianza en todas las promesas expuestas en su prospecto tan fervientemente catequizado. Nunca una temporada de ópera había comenzado de forma tan auspiciosa. [ 44 ] Verdi había reescrito la cabaletta de su aria para Francesco 'Tremate o Miseri' después de escuchar la voz de Coletti. [ 45 ] Coletti permaneció en Londres hasta 1850, cantando diversos papeles en el repertorio italiano de barítono , actuando en Linda di Chamounix , I Puritani , L'elisir d'amore y, sobre todo, el Dux en I due Foscari de Verdi . [ 46 ] En Londres, Coletti creó papeles en Florinda de Sigismond Thalberg y en I de Balfe quattro fratelli , así como el papel de Ferdinand en La tempesta de Halévy en 1850. [ 47 ]

Madurez 1848–1861

Filippo Coletti en Madrid, vestido con traje de ópera del archivo de Ricordi Milán

Coletti actuó durante tres temporadas en San Petersburgo (1848-1851) cantando en I Lombardi de Verdi y Guglielmo Tell de Rossini . También viajó hasta los Estados Unidos. [ 48 ] Asimismo, actuó en Madrid durante la temporada 1851-1852. [ 49 ]

En Roma Coletti cantó Rigoletto en 1851 (la ópera presentada bajo el censurado título de 'Viscardello'), I due Foscari , Un ballo in maschera (T. Apollo, 1854) y I vespri siciliani (T. Argentina, 1856). También creó el papel de Hamlet en Amleto (1860) de Luigi Moroni.

En Venecia, Coletti cantó en Lucia di Lammermoor , I due Foscari y Stiffelio de Verdi (1852) (que también cantó en La Scala en 1851). En 1854, Verdi adaptó el papel de Germont en La traviata para él. [ 50 ] Esta versión, tal como se representó en el Teatro Gallo de Venecia ( Teatro San Benedetto ), se convirtió en la definitiva: la Gazzetta Musicale di Milano afirmó que Coletti, en esta reposición de La Traviata , "había dado a conocer el personaje de Germont por primera vez verdaderamente, y que Coletti procedería a interpretarlo innumerables veces en todos los teatros de Italia". [ 51 ]

En 1857, Coletti creó el papel principal de Pelagio de Saverio Mercadante en el Teatro San Carlo de Nápoles (1857). Verdi estaba considerando a Coletti para el papel principal de su ópera Re Lear para Nápoles (que nunca escribió). [ 52 ] En una carta de ese período sobre una reposición de Simon Boccanegra , Verdi escribe:

Si realmente se pretende montar Boccanegra, el reparto ideal sería Coletti, Fraschini y Penco, además de un bajo profundo, que aún habría que encontrar. ¡Sería un error representar esta ópera con otro reparto! No hay nadie mejor que Coletti para el papel del Dux. [ 53 ] [ 54 ]

Melchiorre Delfico Verdi ensayando, Coletti de pie a su derecha

En 1858, el caricaturista Melchiorre Delfico dibujó a Verdi al piano ensayando Simon Boccanegra [ 55 ]. Verdi aparece al piano de espaldas al espectador, Coletti a su derecha, leyendo una partitura mientras Fraschini y el resto del elenco de Simon Boccanegra permanecen de pie mirando fijamente. [ m ]

Retiro de los escenarios

En la temporada 1861-1862, Coletti, que ya no era la primera opción en Italia, encontró trabajo en el Teatro Real de Madrid, cantando en óperas de Donizetti y Verdi, así como en la Giuditta de Achille Peri . [ 56 ] En Nápoles creó su último papel nuevo: Appio Claudio en la Virginia de Errico Petrella ; pero la voz de Coletti se había deteriorado hasta tal punto que se vio obligado a retirarse. Después de unos años enseñando y viviendo alternativamente entre Roma y Anagni, Coletti escribió a Verdi en 1866 pidiéndole ayuda. Verdi respondió con calidez y delicadeza, pero no pudo ayudarlo. [ n ]

Coletti intentó un breve regreso en 1867, cantando el papel de bajo de Mefistófeles en el Fausto de Gounod en Palermo, obteniendo aplausos y una crítica cortés. [ o ] Otro papel de bajo que Coletti cantó ese año fue Filippo II en el Don Carlo de Verdi en Turín. Siempre un artista querido en San Carlo de Nápoles, Coletti fue recontratado para la temporada 1868-69, pero después de una "tempestuosa interpretación de la ópera inaugural de la temporada, Jone de E. Petrella el 28 de octubre, disolvió el contrato y se retiró definitivamente". [ p ] Coletti se mudó a Roma, luego a su ciudad natal Anagni. En sus últimos años, Coletti se involucró en los deberes cívicos de Anagni, así como en la enseñanza – ( Édouard de Reszke fue uno de sus alumnos) [ 59 ] y la escritura. Coletti publicó un Álbum Melódico de canciones [ 60 ], un tratado sobre el canto, La scuola di canto italiano (Roma, Forzani, 1880), [ q ] y un ensayo sobre el estado de la ópera italiana, L'Arte Melodrammatica Italiana (Roma, Forzani, 1883). Se sabe poco de sus últimos años en Anagni. Coletti estaba trabajando en un «método de canto», que quedó inconcluso a su muerte. Su manuscrito se interrumpe en el punto donde escribe: «Dejo de escribir notas musicales porque mi vista, debilitada por la edad, se oscurece cada vez más; por lo tanto, necesito suspender mi trabajo, con la intención de continuarlo y completarlo si Dios quiere que viva un poco más». [ r ]

Coletti falleció en 1894. En su obituario, The Musical Times del 1 de agosto de 1894 dijo de Coletti: «También es memorable por ser el único intérprete en quien Carlyle vio algún mérito durante su famosa visita a la ópera». [ 62 ]

Apreciación crítica

El filósofo y escritor Thomas Carlyle : «Un cantante en particular, llamado Coletti o algo parecido, me pareció, por la expresión de su rostro, por el tono de su voz, por su porte general, hasta donde pude percibirlo, un hombre de profunda y ardiente sensibilidad, de delicadas intuiciones, de justas simpatías; originalmente un alma casi poética, o un hombre de genio, como lo llamamos;» [ s ]

El compositor de ópera italiano Giovanni Pacini , en sus Memorias : «El célebre Coletti, en el papel que le encomendé, no pudo ser superado por ningún otro artista. Incluso París, cuando mi afortunada obra se presentó en el Teatro Italiano, proclamó a Coletti "El más grande", "inalcanzable"». [ 64 ]

De la revista musical británica del siglo XIX Musical World : [ 65 ] "Los defectos que debemos atribuirle —pues ¿quién de nosotros está exento de ellos?— son la falta de color en su expresión, la monotonía en la forma de sus cadencias y un método para alcanzar las notas agudas propio de una mala escuela de canto." [ t ]

El lexicógrafo Francesco Regli [ 67 ] escribe: «Uno observa con gran asombro la facilidad con la que ejecutaba los papeles más difíciles, tanto dramáticos como de agilidad, la extraordinaria extensión de su voz y el color que es tan indispensable en los diversos personajes de la música». [ u ]

Roles creados

El compositor Giovanni Pacini – Coletti creó 6 papeles en las óperas de Pacini
  • 1835 Briano/Wilfrido Giovanni Pacini Ivanhoe Teatro San Carlo, Nápoles
  • 1836 Rodolfo/Alì Pascia Tommaso Genoves (compositor español Tomás Genovés y Lapetra) La battaglia di Lepanto , Teatro Valle, Roma
  • 1841 Edmondo Otto Nicolai Il Proscritto , La Scala, Milán
  • 1841 Cantareno Carlo Emery Coen (el nombre artístico del compositor Henry Cohen) Antonio Foscarini , Teatro del Comune, Bolonia
  • 1842 Piero Zampardi Giovanni Pacini La fidanzata corsa Teatro San Carlo, Nápoles
  • 1842 Egbert Alessandro Curmi Elodia di Herstall 26 de septiembre de 1842 con Eugenia Tadolini como Elodia
  • 1842 Duca d'Alba Giovanni Pacini Duca d'Alba Teatro La Fenice, Venecia
  • 1844 Lusignano Gaetano Donizetti Caterina Cornaro Teatro San Carlo, Nápoles
  • 1844 Pietro Candiano IV Giovanni Battista Ferrari Candiano cuarto Teatro Gallo San Benedetto, Venecia [ 69 ]
  • 1844 Francesco Sforza Vincenzo Battista (compositor italiano 1823–1873) Margherita d'Aragona Teatro San Carlo, Nápoles [ 70 ]
  • 1845 Gusmano Giuseppe Verdi Alzira Teatro San Carlo, Nápoles
  • 1845 Rodrigo Saverio Mercadante Il Vascello de Gama , Teatro San Carlo, Nápoles [ 71 ]
  • 1845 Gianni di Capua, Giovanni Pacini Stella di Napoli , Teatro San Carlo, Nápoles
  • 1847 Francesco Giuseppe Verdi I masnadieri Teatro Haymarket, Londres
  • 1850 Ferdinand Halévy La tempesta ( La tempestad ) Teatro Haymarket, Londres
  • 1851 Ivon Michael William Balfe I quattro fratelli Haymarket Theatre, Londres
  • 1851 Manuzza Sigismond Thalberg Florinda Teatro Haymarket, Londres
  • 1851 Morillo Gualtiero Sanelli (It. comp. y tenor Ferdinando Sanelli 1816–1861) ¡Tradito! La Fenice, Venecia
  • 1856 Luchino Visconti, Giovanni Pacini Margherita Pusterla Teatro San Carlo, Nápoles
  • 1857 Pelagio Saverio Mercadante Pelagio Teatro San Carlo, Nápoles
  • 1857 Carlo Gonzaga Vincenzo Moscuzza Carlo Gonzaga Teatro San Carlo, Nápoles
  • 1858 Guglielmo Belfegor-saltimbanco Giovanni Pacini Il saltimbanco , Teatro Argentina, Roma
  • 1860 Claudio Luigi Moroni (compositor italiano, 1823–1898) Amleto
  • 1861 Appio Claudio Errico Petrella Virginia , Teatro San Carlo, Nápoles

Bibliografía

  • Barham, Richard Harris, (Thomas Ingoldsby), Las leyendas de Ingoldsby, o alegría y maravillas , 1840-1870, Edición moderna: Carol Hart, editora, Leyendas de Ingoldsby, Volumen 2 , SpringStreet Books; edición anotada (2013), ISBN 978-0-9795204-8-8
  • Budden, Julian , Las dos traviatas, Actas de la Royal Musical Association, vol. 99, (1972–1973), Pub. Taylor & Francis, págs.  43–66
  • Carlyle, Thomas (1854). " La ópera " . Archivado del original el 1 de marzo de 2004. Recuperado el 31 de agosto de 2013 .
  • Chorley, Henry Fothergill, Treinta años de recuerdos musicales , Volumen 1, Londres: Hurst and Blackett, Editores, 1862, pág. 183; Edición moderna: Cambridge University Press (2009) ISBN 978-1-108-00140-3
  • Cox, JE. Recuerdos musicales del último medio siglo (Londres, 1872), edición moderna, HardPress Ltd (2013), ISBN 978-1-314-08312-5
  • Davison, JW , Música durante la época victoriana. De Mendelssohn a Wagner; Memorias de JW Davison, crítico musical de "The Times" durante cuarenta años , recopiladas por su hijo, Henry Davison (Londres, 1912); Edición moderna. Cambridge Scholars Publishing (2010), ISBN 978-1-153-04567-4
  • Harwood, Gregory W. Giuseppe Verdi: Guía de investigación e información (Bibliografías musicales de Routledge) 2012, ISBN 978-0-415-88189-0
  • Leone, Guido L'opera a palermo dal 1653 al 1987 , Publisicula editrice, 1988, ASIN: B00450KR04
  • Lumley, B., Recuerdos de la ópera , Hurst and Blackett, Londres, 1864
  • Raspa, Giampiero "Note biografiche sul baritono anagnino Filippo Coletti (1811-1894)", en Scritti in memoria di Giuseppe Marchetti Longhi , vol. II, págs.  483 y siguientes, Istituto di Storia e di Arte del Lazio Meridionale, 1990. En italiano.
  • Reseña de la composición de Coletti para coro, 1874 (en italiano)
  • Mult. Autores, "Atti del Convegno su Filippo Coletti", en Latium – Rivista di studi storici – Istituto di Storia e di Arte del Lazio Meridionale, 1996, 13 ( Atti del convegno tentuoso nel 1994 ad Anagni, in ocasionale del centenario della morte di Filippo Coletti . Este libro contiene los siguientes ensayos de la convención de 1994 sobre Filippo Coletti (todos en italiano):
    • Julian Budden , Coletti a Londra , pág.  121 y sigs.
    • Tommaso Cecilia, Filippo Coletti e la vita musicale en Anagni nella prima metá dell'ottocento págs.  159 y siguientes.
    • Cesare Corsi, Le riflessioni sul canto e le opere didatiche di Filippo Coletti , págs.  145 y siguientes.
    • Giorgio Gualerzi, Un barítono "storico" per Verdi , p.  115 y sigs.
    • Pierluigi Petrobelli, Coletti y Verdi , p.  105 y siguientes.
  • Teatro La Fenice, Notas de programa de Maria di Rohan 1999
  • Zicari, Massimo. Verdi en el Londres victoriano. Cambridge, Reino Unido: Open Book Publishers, 2016.

Imágenes (fuentes)

  • Retrato de medio cuerpo de Filippo Coletti, barítono y cantante de ópera del siglo XIX en Roma, 1852.
  • Filippo Coletti en Semiramide de Rossini
  • Filippo Coletti en Madrid, vestido con traje de ópera, foto de Laurant, Madrid; del archivo Ricordi Milán

Bibliografía: Entradas del diccionario

  • Laura Macy, Ed. The Grove Book of Opera Singers , Harold Rosenthal / Julian Budden , entrada "Coletti, Filippo"
  • entrada "Coletti, Filippo" en Dizionario Biografico degli Italiani , vol. 26, págs.  734–736, Roma 1982
  • entrada "Coletti, Filippo" en Enciclopedia dello spettacolo , vol. III, columna 1065–66
  • Francesco Regli, Dizionario biografico , Turín, 1860, p.  135, entrada "Coletti, Filippo"

Escritos de Filippo Coletti (en italiano)

  • Coletti, Filippo, La Scuola di Canto in Italia  : pensieri dell'Artista / Cav. Filippo Coletti , Roma  : Forzani e C.,
  • Coletti, Filippo, L' Arte melodrammatica italiana  : patrocinata dall'onorevole Bovio nella Camera dei Deputati  : considerazioni / dell'artista Filippo Coletti , Roma  : Forzani e C., 1883
  • Coletti, Filippo, Sullo stato materiale e morale della Città di Anagni  : consideraciones dirette ai signori della giunta municipale anagnina / dall'assessore Filippo Coletti , Roma  : Tip. de la Unión Cooperativa Editrice, 1891

Notas

  1. Aquí una cita de un artículo periodístico de 1871 del L'Indicatore teatrale , Florencia, 17 de junio de 1871, año V, número 13] La voz robusta, melodiosa, flexible, metálica e inspiradora, combinada con la perfecta formación en canto, hizo que Coletti fuera inmortal y célebre.
  2. Domenico Coletti cantó con su hermano Filippo en Viena, en 1841, [ 13 ] creó el papel de Cedrico en Il templario de Otto Nicolai en el Kärtnertortheater de Viena ese mismo año, [ 14 ] apareció en Venecia, Roma, Rovigo [ 15 ] y Brescia [ 16 ] cantó en La Habana, Cuba, durante cinco meses, pero parece que emigró en 1850 a los Estados Unidos. Domenico cantó papeles de bajo y bajo-barítono en compañías de ópera itinerantes regionales como las compañías de ópera Maratzek, La Grange, Ullman y Vestvali. También cantó en el escenario con el barítono Giorgio Ronconi en Nueva York. [ 17 ] [ 18 ] Domenico estaba casado con una cantante de ópera; su hijo, Paolo Emilio, regresó a Italia tras la muerte de Domenico en 1880. El Ateneo afirma que la "voz de barítono bien tonalizada y expresiva de Coletti guarda parecido familiar con la de su hermano, y que interpretó el bravura 'Sol-gate' de Maometto con animación y un poder ejecutivo notable". [ 19 ]
  3. Tito nació en Anagni en 1846 y se casó con su amor de la infancia, Erminia Conti, después de que Filippo Coletti concluyera una negociación de tres años del contrato matrimonial con Andrea, el padre de Erminia Conti; Decio, nacido en París en 1848, un talentoso cantante demasiado tímido para el escenario, se casó con la condesa Teresa Laderchi; Lavinía, que a menudo cantaba con Coletti en conciertos y eventos sociales, y que murió joven a causa de una enfermedad nerviosa; y Valeria, nacida en Roma en 1853, que se casó con el marqués Annibale Ossoli Della Torre. [ 20 ]
  4. Alessandro Busti creó el papel de Duca d'Alziras en La zingara de Donizetti y fue profesor de canto en el Real conservatorio di Napoli , y un prolífico compositor de obras sacras y tratados de canto, incluido el Studio di canto per baritono (1874, dedicado a Coletti), [ 22 ] ubicado en la Biblioteca e Archivio musicale dell'Accademia nazionale di S. Cecilia en Roma. Además de Coletti, los alumnos de Busti fueron Alfonso Buonomo (que perdió la voz y se dedicó a la composición, compositor de Cicco e Cola ), Gaetano Braga , Vincenzo Curti (pianista), Nicolò Gabrielli, Erennio Gammieri y Raffaele Mirate . Véase también: Lucie Manén, Bel Canto: The Teaching of the Classical Italian Song-Schools, Its Decline and Restoration , Oxford University Press ISBN. 978-0-19-317109-1Numerosas menciones de la técnica de Busti
  5. Giampiero Raspa, Note biographiche sul baritono Anagnino Filippo Coletti (1811–1894) , cita una carta de Coletti con la descripción del éxito de su actuación: «Finalmente he dado mi primer paso en el escenario del Reale Teatro del Fondo. ... Estoy muy contento con el éxito, ya que fui aplaudido por la corte, el público, y me llamaron al frente, algo difícil de lograr en estos teatros. Toda mi carrera dependía de este acontecimiento».
  6. Véase: The Musical World , volumen 22, pág. 789, "no debemos olvidar a Coletti, quien, en el papel de Assur, recibió considerables aplausos por su gran manera de actuar y su estilo dramático.
  7. El compositor Otto Nikolai escribió sobre este estreno: «El tema es demasiado complicado para una ópera. La música es buena, pero de estilo italiano. Los cantantes no eran de la mejor categoría, sin embargo, el señor Coletti, a quien había conocido en Roma antes, cuando aún era sacerdote, era un buen bajo». [ 24 ]
  8. Luigi Ricci (compositor) y Federico Ricci
  9. Henry Fothergill Chorley escribe: [ 28 ] "Una de las noches más animadas de la temporada de 1840 fue la del motín de Tamburini... La intención de expulsar a este excelente artista, entonces en la plenitud de su carrera, para reemplazarlo por el señor Coletti, otro excelente cantante (el segundo en mérito y logro), fue rechazado con una indignación tan ardiente como pocas veces se ha visto."
  10. Gaetano Fraschini creó numerosos papeles de Verdi: Zamoro en Alzira en 1845, Corrado en Il corsaro 1848, Arrigo en La battaglia di Legnano 1849, el papel principal en Stiffelio 1850 y Riccardo en Un ballo in maschera 1859. Cantó frecuentemente con Coletti, 1842 La fidanzata corsa de Pacini en San Carlo, Nápoles, 1844 Caterina Cornaro de Donizetti en San Carlo, Nápoles, 1846 Maria di Rohan de Donizetti en el Kärtnerthortheater de Viena, 1847 I due Foscari en el Haymarket de Londres y 1856 Les vêpres siciliennes en Roma. En 1858, Coletti y Fraschini crearon papeles en Il ritratto de Gaetano Braga y Simon Boccanegra de Verdien Nápoles.
  11. Cita: "En la correspondencia entre Verdi y el empresario del teatro San Carlo, que había encargado la ópera, el compositor planteó -en medio de sus condiciones- que el elenco de los cantantes incluiría a Coletti, demostrando a partir de ese momento un aprecio por el cantante que no disminuiría con los años sucesivos." ("Nel carteggio intercorso fra Verdi e l'impresario del S. Carlo, che gli aveva Commissionato l'opera, il compositore pose fra le sue condizioni che nell'elenco dei cantanti fosse compreso il Coletti, dimostrando fin da allora per il cantante una stima che non-verrà mai meno negli anni Successivi"). [ 39 ]
  12. Benjamin Lumley, Memorias de la ópera , págs. 192–193. Lumley continúa con una descripción del éxito moderado de I masnadieri : "Pero aun así, Masnadieri no podía considerarse un éxito. Que con su producción había adoptado el camino correcto era incuestionable. Había persuadido a un compositor italiano, cuya reputación se encontraba en la cima de la fama continental, para que compusiera una ópera expresamente para mi teatro, además de supervisar su producción. No podría haber hecho más para complacer a los mecenas de la música italiana, que deseaban escuchar nuevas obras. Cabe afirmar, confirmando el juicio del público londinense, que I masnadieri nunca tuvo éxito en ningún escenario italiano. El libreto estaba incluso peor construido de lo que suele ser el caso con las adaptaciones de dramas extranjeros para la ópera italiana. Para el Her Majesty's Theatre, la obra era singularmente inadecuada. El interés que debería haberse centrado en Mademoiselle Lind se centró en Gardoni; mientras que Lablache, como el padre encarcelado, tuvo que hacer prácticamente lo único que no podía hacer a la perfección: tener que representar un hombre estuvo a punto de morir de hambre." (p. 193)
  13. Coletti apareció en la portada de Opera News en enero de 1974, en la caricatura de Delfico ; para un análisis de Delfico y esta caricatura en particular, véase: Anna Maria Ioannoni Fiore, Fiorella Fumo y Tania Gatto, Music in Art , vol. 34, n.º 1/2, Music, Body, and Stage: The Iconography of Music Theater and Opera (primavera-otoño de 2009), págs. 229-243, publicado por: Research Center for Music Iconography, The Graduate Center, City University of New York.
  14. Verdi escribe: «Me siento desolado por no poder servirte, pero entiendes que en mi situación actual no puedo dar un paso sin perder la dignidad, siendo la única seguridad saber que no lograré nada». [ 57 ]
  15. «Más que nadie, se ganaron ovaciones clamorosas La Berini [la soprano Enrichetta Berini], que cantó el ingenioso papel de Margarita, y el barítono Coletti, que sostuvo con majestad y talento la difícil personalidad de Mefistófeles, caracterizándolo con realismo», citado en Guido Leone, L'opera a palermo dal 1653 al 1987, p. 441, publisicula editrice, 1988, ASIN: B00450KR04
  16. Cita de: "Coletti Filippo", Dizionario Biografico degli Italiani , vol. 26, págs. 734–736, Roma 1982. "... ma dopo una tempestosa esecuzione della prima opera della stagione, sciolse il contratto ritirandosi definifivamente". Una referencia de Amadeus Online de una interpretación de Coletti del papel principal en Hamlet de Ambroise Thomas en Nueva York en 1872 es de lo más improbable; posiblemente el hermano de Coletti, Domenico, estuvo involucrado, sin embargo, Domenico normalmente cantaba repertorio de bajo. [ 58 ]
  17. El tratado de Coletti no está impreso, pero Cesare Corsi lo cita en sus Pensamientos sobre el canto y las obras didácticas de Filippo Coletti (en italiano). Coletti afirma que los maestros de canto de la época de Rossini y anteriores no utilizaban métodos de canto escritos o impresos, sino hojas de papel. En ellas anotaban ejercicios y añadían trinos, grupetos, etc., que se utilizaban durante muchos años. Así, los alumnos dominaban la emisión de la voz, la agilidad, los acentos, el fraseo, el control de la respiración, el registro, la coloración y la pronunciación, añadiendo cada vez más hojas de papel. Coletti afirma que el gran secreto del arte estaba en la primera hoja que recibía el alumno "(F. Coletti, La escuela del canto , p. 9) [ 61 ] "Las escuelas italianas de canto, ... llegaron a tal punto de fama, que las principales ciudades de Europa, encantadas por la belleza y la habilidad de nuestras voces, nos recibieron en todas partes con aplausos y premios. La ópera italiana en el extranjero se convirtió en el punto de encuentro de la parte más selecta de la nación, y nuestro método de canto se ha convertido en un modelo de belleza y elegancia. El teatro italiano sigue siendo vigoroso en aquellos países de civilización progresista, pero solo de nombre y de idioma, ya que las obras y las compañías que lo representan ya no son exclusivamente italianas, sino cosmopolitas. Junto al artista italiano se puede oír —también en nuestros propios teatros— al artista francés, al alemán, al español y al inglés; y todos cantan en su propia lengua, sin embargo con emisión de voz y pronunciación correspondiente a la naturaleza de su lengua materna." (F. Coletti, La escuela de canto p. 56). Cesare Corsi, Le riflessioni sul canto e le opera didatiche di Filippo Coletti
  18. Citado en Cesare Corsi, Le riflessioni sul canto e le opera didatiche di Filippo Coletti
  19. Cita completa: "En resumen, mi opinión sobre la Ópera de Haymarket es la siguiente: Lustres, candelabros, pintura, dorados a discreción; una sala como la del Califa de Alraschid, o la del que comandaba a los esclavos de la Lámpara; una sala como si hubiera sido equipada por genios, sin importar el costo. La tapicería y el gasto de capital humano no podían hacer más. Artistas, como se les llama, también han sido reunidos de los confines del mundo, sin importar igualmente el costo, para bailar y cantar, algunos de ellos incluso genios en su oficio, marcados por la Naturaleza como capaces de mucho más que gritar aquí, como un Sansón ciego, para hacer reír a los filisteos." [ 63 ]
  20. Cita más completa: "Coletti tiene, quizás, la voz de barítono más espléndida que jamás hayamos escuchado. ... El estilo de Coletti es enérgico y varonil, y los tonos de su poderosa y magnífica voz llenan todo el espacio del Teatro de Su Majestad. Su voz es musical a la altura de su potencia. Los defectos que debemos señalarle —pues ¿quién de nosotros no los tiene?— son la falta de color en su expresión, la monotonía en la forma de sus cadencias y un método para alcanzar las notas agudas propio de una mala escuela de canto. ... Su inusual impecabilidad en la entonación le otorga una gran ventaja sobre Ronconi... y la potencia de sus pulmones le permitiría ahogar el suave barítono de Tamburini. Pero, por otro lado, Ronconi, en medio de su vacilante entonación, posee una variedad de estilos y una apasionada intensidad de expresión que dejarían a Coletti muy atrás en las exigencias más elevadas del canto dramático; mientras que Tamburini, como flexible vocalista y actor de diversas capacidades, es igualmente superior a él. [ 66 ]
  21. Cita más extensa: «Podría decirse que Coletti en su carrera nunca tuvo un momento de descanso... Para cantar a una edad tan avanzada, nunca dejó de estudiar... Se observa con gran asombro la facilidad con la que ejecutaba los papeles más difíciles, tanto dramáticos como de agilidad, la extraordinaria extensión de su voz y el color tan indispensable en los diversos personajes de la música. Es quizás el único artista que podría enorgullecerse de tantos talentos exquisitos, talentos que debía no solo a la naturaleza, sino también a la perseverancia y la dedicación al estudio. La facilidad con la que vocalizaba, el hecho de que siempre mantuviera una entonación perfecta, ofreciendo a su oyente un timbre vocal siempre consistente. Siempre sonoro. No tiene parangón... [ 68 ]

Referencias

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  2. Artículo con numerosos ejemplos de las dos versiones de los versos de Germont: Julian Budden, The Two Traviatas , Proceedings of the Royal Musical Association, vol. 99, (1972–1973), pub. Taylor & Francis, págs. 43–66
  3. Reseña en L'Eptacordo, año I, n.º 33, pág. 135, Roma, 31 de enero de 1856
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  10. Thomas Carlyle , La ópera , Ensayo, 1854. Archivado el 1 de marzo de 2004 en Wayback Machine.
  11. Anagni es conocida como la 'Ciudad de los Papas' ( città dei Papi ): Cinco papas vivieron, reinaron o nacieron en Anagni. Innocenzo III (nacido Lotario dei Conti di Segni en 1160), Gregorio IX (nacido Ugolino dei Conti di Segni), Alessandro IV (nacido Rinaldo dei Conti di Segni 1180? –1185?) y Bonifacio VIII (nacido Benedetto Caetani en Anagni en 1235). La madre de Bonifacio era Emilia Conti, hermana del papa Gregorio IX. Otro Papa Conti fue Michelangiolo Conti, quien fue elegido en 1721 como Papa Innocenzo XIII. Tito, el hijo de Filippo Coletti, acabaría casándose con un miembro de esta ilustre familia Conti. Anagni fue la residencia de verano del papado hasta un reciente traslado a Castel Gandolfo . El centro de la ciudad está formado por iglesias románicas, campanarios, la catedral, el palacio de Bonifacio VIII, el palacio cívico y calles empinadas y sinuosas rodeadas por murallas de construcción romana.
  12. sitio web de la finca de la familia Coletti Conti
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  60. Filippo Coletti, Album melodico  : per Canto con accomp.to di Pianoforte / Musica dell'Artista Filippo Coletti , que contiene los siguientes títulos: N.1. L'ultima squilla; N.2. Bella, rica y amore; N.3. Funesta rimembranza; N.4. Son bella?; N.5. Alla luna; N.6. La tradita; Biblioteca del 'Conservatorio statale di musica Giuseppe Verdi' de Milán.
  61. Cesare Corsi, Le riflessioni sul canto y le opera didatiche di Filippo Coletti. Atti del convegno di studi sul baritono verdiano Filippo Coletti , IALM e Istituto Nazionale di Studi Verdiani, 16 de octubre de 1994
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  64. Giovanni Pacini, Memoria artística , Florencia, Guidi, 1865, p. 100
  65. Mundo Musical, pág. 150, sábado 27 de febrero de 1847
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  68. Francesco Regli, Dizionario Biografico , Turín, 1860, p. 135
  69. Libreto en línea
  70. (con Fanny Goldberg como Margherita)
  71. Copia del libreto en línea