Vidding

El vidding es una práctica de trabajo de fans dentro del fandom de los medios de comunicación que consiste en crear videos musicales a partir de material audiovisual, explorando así la fuente original de una manera novedosa. El creador puede elegir videoclips para centrarse en un solo personaje, apoyar una pareja romántica específica entre personajes , criticar o celebrar el texto original, o señalar un aspecto de la serie o película que considera poco valorado. El video resultante puede compartirse a través de redes sociales y plataformas de video en línea como YouTube . Los creadores se autodenominan "vidders"; su producto, "vids", "fanvids", "fanvideos", "songvids" o, más recientemente, "edits"; y el acto en sí se denomina vidding .

La creación de vídeos puede darse dentro de un fandom ; sin embargo, también se suele considerar un fandom en sí mismo, ya que los aficionados a los vídeos a menudo los ven simplemente porque son vídeos. (Esto es distinto de los lectores de fan fiction y otros fans , por ejemplo, que tienden a elegir qué ver basándose más en el texto original que en la forma). Por consiguiente, la creación de vídeos tiene sus propias convenciones de fans , como Vividcon y VidUKon .

Los vídeos de fans dentro del mundo del fandom del anime son distintos de los vídeos creados por vidders. Un vídeo musical hecho por fans que utiliza imágenes de anime se llama vídeo musical de anime o AMV, no fanvid. La mayoría de los vidders en el fandom de los medios son mujeres, ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]} aunque también hay muchos hombres. ^{[ 4 ]}

El vidding comenzó en 1975, ^{[ 1 ]} cuando Kandy Fong sincronizó fotogramas de Star Trek en un proyector de diapositivas con música de un reproductor de casetes. ^{[ 5 ]} La presentación de diapositivas de Fong se presentó públicamente por primera vez en la convención Equicon/Filmcon de Bjo Trimble en 1975, donde fue celebrada como la primera fuente de fotogramas "nuevos" de Star Trek desde la conclusión de la serie original. ^{[ 6 ]} Ella realizó sus vids con edición en vivo en convenciones de fans , que continúan siendo uno de los principales lugares para ver vids. ^{[ 2 ]}

Cuando las videograbadoras domésticas se hicieron accesibles a mediados de la década de 1970, los vidders comenzaron a producir videos de acción real que se grababan en soportes que podían mostrarse en convenciones de fans y distribuirse posteriormente entre los fans. ^{[ 3 ]} Se requería una considerable habilidad técnica y artística para editar los videos, a menudo requiriendo que el material de varias VCR se colocara en la misma cinta, con el desafío adicional de la sincronización exacta. Los videos típicos podían tardar entre 6 y 8 horas en producirse, y los más elaborados podían tardar mucho más. ^{[ 7 ]} Los vidders, predominantemente mujeres, transmitieron este conocimiento entre sí. ^{[ 2 ]}

Durante las décadas de 1980 y 1990, los vidders formaron colectivos como California Crew, GloRo Productions, Bunnies from Hell, Chicago Loop y Media Cannibals. ^{[ 6 ]} Estos colectivos compartían equipos, lo que permitía una producción de video técnicamente más compleja. Sterling Eidolan y el subgrupo de California Crew, Odd Woman Out, realizaron un notable metavid, "Pressure", en 1990. ^{[ 6 ]} "Pressure" documentó el proceso real de creación de un video, mostrando a las vidders y la habilidad necesaria para producirlo durante la era del VCR.

Con el auge de los medios digitales, el mayor ancho de banda y la amplia disponibilidad de software de edición de vídeo gratuito, aunque básico, como iMovie y Windows Movie Maker , o programas más profesionales y utilizados como Sony Vegas , el nivel de habilidad requerido para la creación de vídeos se ha reducido y el número de canales de distribución ha aumentado. Como resultado, tanto el número de creadores de vídeos como el número de vídeos accesibles se han disparado. ^{[ 2 ]} La creación de vídeos se ha vuelto más individualizada en la era digital y los colectivos han dejado de existir en gran medida. ^{[ 8 ]} Sin embargo, en forma de «colaboraciones», también conocidas como colaboraciones entre dos o más creadores de vídeos, persisten productos conjuntos complejos. Las cuentas de Ask.fm permiten la continuación moderna del intercambio de conocimientos entre creadores de vídeos, especialmente mujeres.

Debido a la preocupación de que la comunidad externa no entienda los videos y el contexto del vidding, así como algunas preocupaciones sobre derechos de autor y propiedad intelectual, ^{[ 9 ]} muchos de los vidders más experimentados no hacen que sus videos sean fácilmente accesibles en lugares públicos como YouTube, ^{[ 9 ]} aunque esto está cambiando. ^{[ 2 ]}

El Museo de la Imagen en Movimiento de Nueva York presentó una exposición del 29 de junio al 14 de octubre de 2013 llamada Cut Up, que incluyó lo más destacado del estilo desde el original de Kandy Fong hasta "Vogue (300)" de Luminosity. ^{[ 10 ]}

Se exhibieron los siguientes artículos:

• "Ambos lados ahora" de Kandy Fong (1980)
• "Temperamentos de venganza" de MVD y Caren Parnes (1984)
• "El sueño de Data" de Shadow Songs (1994)
• "Una taxonomía fanática de la sensualidad (caliente, caliente, caliente)" por Sandy y Rache (2005)
• "Te puse ahí" de Laura Shapiro y Lithiumdoll (2006)
• "Vogue (300)" de Luminosity (2007) ^{[ 11 ]}

Existen tres escuelas principales de vidding: ^{[ 2 ] [ 7 ]}

• Los creadores de vídeos de MediaWest se reunían en torno a la convención de fans MediaWest*Con , que comenzó en la década de 1970 y contaba con una sala de vídeos. Se proyectaban vídeos repetidamente y la gente entraba y salía durante todo el día. Los vídeos de este tipo están pensados ​​para que los entiendan personas sin mucho conocimiento previo (ni siquiera del texto original del fandom), por lo que suelen ser espectaculares, llamativos o divertidos.
• Los vídeos de estilo "living room vidder" , seguidores de Mary Van Deusen , están diseñados para ser vistos varias veces en un ambiente tranquilo. Estos vídeos requieren que los espectadores conozcan a fondo la fuente y analicen sus decisiones visuales a través de múltiples visionados, para así comprender los argumentos del creador. Comprender plenamente un vídeo de este tipo es similar al análisis poético : generalmente implica comprender el texto original, aprender la letra de la canción, buscar metáforas visuales y modificaciones a las escenas originales, además de participar en la comunidad.
• Los creadores de vídeos de San Francisco cuentan historias de forma similar a Mary Van Deusen y sus seguidores, pero con una sensibilidad propia de las escuelas de arte. Esta corriente artística surgió a finales de los 90 y principios de los 2000, y se caracteriza por una mayor atención a lo visual y un uso distinto del color y el movimiento en comparación con el vidding clásico.

En la era de YouTube y otros sitios para compartir videos en internet, existe una creciente polinización cruzada entre estas escuelas, así como entre vids, videos musicales de anime , machinima y videos musicales de remezclas políticas. ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 9 ]}

El vidding utiliza toda la terminología común en el fandom de medios, así como terminología desarrollada para necesidades específicas del vidding. Por ejemplo, "MM" puede significar multimedia, es decir, un vid hecho con más de una serie fuente. Un "garbage can vid" es un vid multimedia con material de decenas o incluso cientos de series y películas. Un término de vidding de uso frecuente es " slash ", en el que se combinan imágenes de dos personajes (normalmente heterosexuales) para crear un vínculo homosexual en un universo alternativo. Cuando slash se aplica a dos mujeres, se denomina femslash .

Los fanvids se crean a partir de material de programas de televisión, películas y, ocasionalmente, videos musicales oficiales para argumentar yuxtaponiendo el video original con la letra de la canción. En los vids, la música es un recurso analítico más que una banda sonora. ^{[ 2 ]} Los fanvids pueden funcionar como una mezcla entre narración y poesía visual, una forma de ensayo visual que utiliza el material original para presentar un aspecto de cómo el autor ve la fuente; potencialmente reformulando el material original de una manera novedosa. ^{[ 4 ]} Alternativamente, los vids pueden ser poco más que una serie de tomas unidas, similar a una declaración de tesis sin un respaldo significativo.

Muchos fanvids se centran en el shipping , las historias de amor que un fan ve en sus películas o series de televisión favoritas. Las escenas románticas existentes pueden romantizarse aún más mediante transformaciones de vídeo o la elección de canciones. El autor también puede argumentar a favor de una pareja romántica que no aparece en el texto original yuxtaponiendo escenas relevantes o incluso insertando material adicional. Los seguidores o "shippers" de parejas en pantalla también pueden manipular clips para cambiar retroactivamente escenas y adaptarlas a una realidad dentro del vídeo que incorpore su pareja. Esto llevó a la inevitable creación de un vocabulario completamente nuevo que actualmente se usa entre los vidders, que incluye términos como shipwars y OTPs.

La creación de vídeos en YouTube es una vasta comunidad con cientos de miles de usuarios que participan actualmente.

A medida que la televisión y los medios en línea se entremezclan cada vez más en la era de los nuevos medios y la digitalización, un prosumidor puede crear su propio trabajo a partir de material protegido por derechos de autor. ^{[ 12 ]}

La ley de derechos de autor de EE. UU. atribuye los clips y la música de los fanvids a quienes los produjeron originalmente para radio, televisión y cine. En consecuencia, algunos fans y abogados se preocupan y argumentan que los fanvids constituyen una infracción de la ley de derechos de autor. Otros fans y abogados, como los de la Organización para Obras Transformativas , argumentan que los fanvids se acogen a la excepción de uso legítimo de las leyes de derechos de autor, ya que solo se utilizan pequeños fragmentos de imágenes de vídeo de forma creativa y no se obtiene ningún beneficio económico. ^{[ 13 ]}

Sitios web como YouTube advierten contra la subida de material con derechos de autor, a pesar de que miles de fanvids se han subido allí. Los fans con material en ese sitio web a veces ven sus videos eliminados con un mensaje de infracción de derechos de autor. ^{[ 1 ] [ 2 ]}

Más recientemente, sin embargo, James H. Billington ( bibliotecario del Congreso de los Estados Unidos ), en su declaración relativa a la reglamentación de la sección 1201, señaló que la elusión de los protocolos de seguridad para películas en DVD no estará sujeta a la ley DMCA contra la elusión. Billington permite específicamente la creación de "videos no comerciales", que incluirían los vids. ^{[ 14 ]}

• Vídeo musical de anime
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• Vídeo de arañazos
• VJing
• Caca de YouTube

• Vidders.net
• Una genealogía del vidding – comisariada por Francesca Coppa y Laura Shapiro
• Organización para Obras Transformadoras
• El archivo de nuestra propia creación