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Articulo de referencia

Ed Bowes

Artist-in-residence, Television Laboratory, WNET/Thirteen, John Simon Guggenheim Memorial Foundation Fellowship \tNational Endowment for the Arts \tNew York Council on the Arts ...

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Ed Bowes , pionero de los nuevos medios, es escritor, director y cineasta que utilizó el vídeo como medio cinematográfico. Fue el primero en realizar un largometraje en vídeo, empleando a poetas, músicos, artistas, videocineastas y cineastas como intérpretes en películas como Romance (1975) y Better, Stronger (1978-79). Gracias al reconocimiento que recibió su trabajo con la cámara, Bowes inició una larga trayectoria como director de fotografía para cineastas y videoartistas como Kathryn Bigelow , Lizzie Borden , Vito Acconci y Robert Longo , entre otros. En la década de 1970, desempeñó un papel fundamental en la creación de las primeras exposiciones de videoarte en el MoMA , The Kitchen y otros espacios del centro de Nueva York. Impartió clases avanzadas de cine durante más de tres décadas en la Escuela de Artes Visuales , donde influyó en varias generaciones de cineastas contemporáneos. Su obra forma parte de la colección del Museo de Arte Moderno de Nueva York [ 1 ] y del Moderna Museet de Estocolmo, Suecia. [ 2 ] También está representado en The Kitchen Archive en The Getty Research Institute [ 3 ] y en el Video Archive del Museo de Arte de Long Beach . [ 4 ]

Primeros años y educación

Después de dos años en Le Moyne College en Syracuse, NY, Ed Bowes decidió dedicarse al cine y se trasladó a The New School for Social Research en la ciudad de Nueva York. El primer trabajo de Bowes fue como asistente del cineasta y fotógrafo Arnold Eagle en proyectos con el artista y cineasta Hans Richter y los fotógrafos Cornell Capa , Gjon Mili y Philippe Halsman . Comenzó a trabajar en películas como asistente de edición en Paper Lion y jefe de unidad en Alice's Restaurant y A New Leaf . [ 5 ] También trabajó en el desarrollo y la producción ejecutiva de la adaptación proyectada por Jacques Levi de Revolution for the Hell of It de Abbie Hoffman y la puesta en escena de A Doll's House de Hillard Elkins . [ 6 ]

Trabajar

En la década de 1970, Bowes comenzó a trabajar de forma independiente. Le enseñó a la poeta Bernadette Mayer a usar una cámara de 35 mm. [ 7 ] En 1970, escribieron el guion de Fast Food , [ 8 ] y en julio de 1971, ella produjo Memory , [ 9 ] un diario fotográfico de un mes en sus vidas. Esto naturalmente llevó a Bowes al video. Él y Mayer hicieron los videos Sexless y matter en 1973. [ 10 ] Con el poeta Clark Coolidge , Bowes hizo number of , niggle y headland en 1974. [ 11 ] [ 6 ] Estos videos se proyectaron en la Holly Solomon Gallery en la primera exposición de la obra de Ed Bowes ese mismo año.

En 1975, cuando Charles Ruas lo invitó a adaptar su trabajo de video a una obra de radio para el Audio-Experimental Theatre en WBAI FM —en una serie que incluyó a Meredith Monk , Helen Adam , Vito Acconci , John Cage , Philip Glass , Joan Jonas , Yvonne Rainer , Robert Wilson y Richard Foreman— Bowes retomó un tema anterior y transmitió Sexless/Half a Family , con un amplio elenco de la comunidad artística. [ 12 ] [ 13 ]

En 1975, Bowes se centró en Romance (156 min), su largometraje principal, que escribió, produjo y dirigió. [ 14 ] Romance fue la primera narrativa de ficción de larga duración realizada en video. [ 15 ] En ella, Bowes utilizó técnicas y recursos cinematográficos para reflejar y subvertir la estructura y el contenido de la narrativa convencional; por ejemplo, al elegir a una mujer, Karen Achenbach, como el personaje masculino principal. La película concluye con una toma única de 20 minutos, altamente coreografiada. Romance se estrenó con una proyección de cuatro noches en The Kitchen y también se transmitió por WNYC . [ 16 ]

Con el mismo espíritu de experimentación, Ed Bowes escribió, dirigió y produjo sus siguientes tres largometrajes: Better, Stronger (1978), [ 17 ] How to Fly (1980) [ 18 ] y Spitting Glass (1990). [ 19 ] Seleccionó a su elenco de la comunidad artística, incluyendo  a Vito Acconci , Mary Barnan, Elizabeth Cannon, Joan Schwartz, Karen Achenbach, Gregor Hornyak, James Dagliesh, Ed Friedman , Phil O'Reilly, Rochelle Kraut, Kenny Goodman, Donald Munroe, Richard Tiernan, Anne Troy, Charles Ruas , Juris Jurjevics , Robert Longo , John McNulty, Cindy Sherman , Eric Bogosian , Rosie Hall y el hermano de Ed, Tom Bowes, entre otros.

Cartel con la inscripción "MEJOR, MÁS FUERTE" en la parte superior, "31 DE MARZO" y "LA COCINA" en la parte inferior (entre otros textos).
Cartel de una actuación en The Kitchen, 31 de marzo de 1979.

Better, Stronger fue un gran éxito, proyectada en Nueva York en The Kitchen y el MoMA , y exhibida en salas de cine de toda Europa y Estados Unidos, incluyendo el Festival de Cine de EE. UU. Cuando se emitió por televisión en The TV Lab de WNET en 1979, obtuvo los índices de audiencia más altos del año. El sonido estuvo a cargo de Robert Longo.

Con How to Fly en 1980, Bowes abandonó por completo la trama y encontró otras formas de estructura. [ 20 ] Quería demostrar que las historias no tienen que organizar y explicar datos de forma obsesiva, y que los cientos de narrativas simultáneas y fragmentadas de la televisión —noticias, ficción, anuncios, deportes, etc.— habían preparado al público para este nuevo tipo de estructura.

En 1989-90, Bowes realizó el largometraje en vídeo Spitting Glass , [ 19 ] una historia sobre la vida de una joven académica protagonizada por Rosie Hall. Gran parte de la historia transcurre en las áreas liminales de su conciencia. La película fue producida por Amy Taubin . El vestuario fue diseñado por Nicole Miller . La película fue encargada por Channel Four en Inglaterra y emitida por la televisión pública en todo Estados Unidos, donde se transmitió en la temporada de 1990 de "New Television" a través de WGBH / WNET . La película se presentó en el Festival de Cine de Berlín . [ 21 ]

Desde la década de 1970 hasta la de 1980, Ed Bowes trabajó estrechamente con su hermano Tom Bowes, director de vídeo y curador en The Kitchen, un colectivo artístico experimental . [ 22 ] Juntos fueron fundamentales para convertir esta galería del centro de la ciudad en un centro de videoarte, con actuaciones de vídeo en vivo, proyecciones de obras de vídeo monocanal , danza e instalaciones multimedia. Simultáneamente, Ed Bowes trabajó con John Handhardt en el Museo Whitney y apoyó el trabajo de Barbara London en el desarrollo de exposiciones de videoarte en el MoMA . [ 23 ] Para satisfacer las demandas de su propio trabajo, creó Walsung, una productora que reunió a una organización informal de amigos y colaboradores. En 1985, Bowes y Walsung produjeron Beyond the Sound of Music , un documental sobre músicos austriacos en Nueva York, encargado por ORF en Viena para la televisión nacional austriaca.

La innovación de Bowes en Romance lo había convertido en un director de fotografía muy solicitado, lo que lo llevó a una larga carrera colaborando con otros cineastas y artistas de video. En 1976/77, fue el director de fotografía de The Red Tapes de Vito Acconci . [ 24 ] A esto le siguió su trabajo en la película de culto de Kathryn Bigelow , The Set-Up, en 1978. [ 25 ] Asistió a su hermano, Tom Bowes, en "21" de Bill T. Jones en 1983. [ 26 ] Ed Bowes también trabajó estrechamente con Lizzie Borden en su hito feminista, Born in Flames en 1983; además de ser coguionista y director de fotografía, trabajó con Borden regularmente en el montaje de la película. [ 27 ] Fue ejecutivo de producción y director de fotografía en Everglades City del director Matthew Geller en 1985. [ 28 ] En 1987, interpretó un papel clave en la controvertida película feminista lésbica de Sheila McLaughlin , She Must Be Seeing Things . [ 29 ]

En 1986, Ed Bowes fue el director de fotografía de la emblemática producción televisiva multidisciplinaria de The Kitchen, Two Moon July , dirigida por Tom Bowes y que contó con la participación de muchos pioneros de la performance y los nuevos medios, entre ellos Laurie Anderson , David Byrne , Brian Eno , Philip Glass , Bill T. Jones y Cindy Sherman . [ 30 ]

En 1980, Ed Bowes aceptó un puesto en la Escuela de Artes Visuales como instructor y miembro del comité de tesis de la licenciatura en Bellas Artes. Entre 1992 y 1999, Bowes desarrolló una especialización en video en el departamento de Fotografía y Video de la maestría en Bellas Artes de la SVA. Fue galardonado con el Premio al Artista-Profesor Distinguido.

El año siguiente a la caída del Muro de Berlín, en 1990, Bowes dedicó sus vacaciones de verano a trabajar con la Fundación Soros Open Society , que le encomendó el desarrollo de servicios informativos en las cadenas de televisión de los países de Europa del Este, tras el Telón de Acero. Esto implicaba capacitar a presentadores y programadores locales en los principios del periodismo libre, así como en aspectos técnicos como la edición, el almacenamiento y las tecnologías de la información. Durante cinco veranos, trabajó en Bosnia (Sarajevo), Kazajistán, Rusia (Moscú), Armenia, Croacia (Zagreb) y Macedonia. Ed Bowes también trabajó para Internews , que contaba con el apoyo de la Fundación Rockefeller y el gobierno de Estados Unidos. En este cargo, se encontró inesperadamente en la posición de ayudar a negociar la financiación de equipos para las cadenas de televisión de Sarajevo.

Tras sus colaboraciones con la Open Society Foundation e Internews, Bowes empezó a pasar los veranos en Boulder, Colorado, trabajando en la comunidad artística del Programa de Escritura de Verano de la Universidad de Naropa y la Escuela Jack Kerouac de Poética Desencarnada . Exponía regularmente su obra en la Universidad de Colorado en Boulder y en la Biblioteca Pública de Boulder , y colaboraba con Free Speech News . [ 31 ]

Ed Bowes volvió a dirigir largometrajes con Picture Book (2001–03), en la que inició el uso de fotografías, a menudo influenciadas por pinturas, para agregar contenido emocional y dramático a los textos que se desarrollaban a lo largo de la película. [ 32 ] La película se estrenó en el Lincoln Center.

En 2003, Bowes comenzó una serie de proyectos de vídeo cortos con Anne Waldman , miembro activa del movimiento de poesía experimental Outrider. Hay siete hasta la fecha, incluyendo La Jolie Russe, basado en un poema de Apollinaire (2003); [ 33 ] Menage (2004), basado en un poema de Carl Rakosi; [ 34 ] Colors in the Mechanism of Concealment (2004), basado en un poema de Waldman; [ 35 ] Tanks Under Trees (2007), realizado para una performance del coreógrafo Douglas Dunn ; [ 36 ] The Age of the Velocipede (2007) [ 37 ] y GRRHH: A Tribute to Michael McClure (2009), ambos en colaboración con la poeta Lisa Jarnot ; y Screen Screen Text (2010). [ 38 ]

Luego, con Flip , en 2006, Bowes exploró la disyunción en las relaciones. [ 39 ] Esto dio inicio a una serie de obras que, en sus palabras, "experimentan con las relaciones entre palabra e imagen, idea y sentimiento". [ 6 ] Bowes estrenó su novena película, Against the Slope of Social Speech, en 2008. [ 40 ] Es una obra sobre nuestras ideas de la muerte, sobre el lenguaje y el habla, la intimidad sexual y la forma en que nos encontramos con la narrativa y la creamos a partir de las cosas que observamos.

Entanglement (2009), coescrita con Anne Waldman, aborda directamente la cognición, el deseo, la sensación y la representación de cuerpos y objetos en el espacio en la pantalla. [ 41 ] Cuatro actores exploran la conexión telepática en el aislamiento. The Value of Small Skeletons (2010–2011) es una exploración del tiempo y la conciencia, que describe el mundo, las relaciones y la imaginación de un personaje llamado Merit. Posteriormente, Bowes creó un retrato que rinde homenaje a la difunta poeta Akilah Oliver en el cortometraje Akilah Oliver: 3 Readings (2011). [ 42 ]

Haciendo referencia al término pictórico, Grisaille (2013) comienza con una grabación de archivo del poeta Robert Duncan y presenta actuaciones de cinco mujeres "presentadoras" interrelacionadas. [ 43 ] Existen en un paisaje misterioso de textura, formas y color. En Gold Hill (2015), Bowes se centró en una serie de actuaciones de las poetas Eva Sikelianos Hunt, Uli Miller, Britt Ford, Toni Oswald, Jade Lascelles, Amy Millennor y Mia Farago-Iwamasa. [ 44 ] Continuó presentando presentaciones poéticas en Seahorse Powder Room (2018), en la que Serena Chopra, Uli Miller, Patrick Pethybridge y Steven Taylor interpretan textos sin guion. [ 45 ]

Su proyecto más reciente, A Punch in the Gut of a Star (2024), se filmó en 2020 durante la pandemia. Ambientada en Colorado y basada en un texto de Anne Waldman y la poeta catalano-estadounidense Emma Gomis, se centra en el grupo onírico y poético que formaron durante este enigmático período. Se estrenó en el Anthology Film Archives durante la retrospectiva The Video Work of Ed Bowes: Language and Light, [ 46 ] en diciembre de 2024.

Lista de obras

Obras en solitario

  • 1976, Romance (120 min), escrita y dirigida por Ed Bowes. Con Karen Achenbach y Elizabeth Cannon. Fotografía de Tom Bowes.
  • 1978, Better, Stronger (120 min), escrita y dirigida por Ed Bowes. Con Karen Achenbach y Charles Ruas. Fotografía de Tom Bowes.
  • 1980, Cómo volar (30 min), escrita y dirigida por Ed Bowes. Con Tom Bowes y Karen Achenbach.
  • 1990, Spitting Glass (54 min), escrita y dirigida por Ed Bowes. Con Rosie Hall y un cameo de Sophie Warsh. Música de Brooks Williams. Vestuario de Nicole Miller. Producida por Amy Taubin.
  • 2001, Libro ilustrado (60 min), escrito y dirigido por Ed Bowes. Con Anushka Carter y Eben Bull. Vestuario de Elizabeth Cannon.
  • 2005–06, Flip (42 min), escrita y dirigida por Ed Bowes. Con actuaciones de Anne Waldman, Laura Wright, Steven Taylor, Michelle Ellsworth, Ethelyn Friend y Remi Luhassois.
  • 2007, Against the Slope of Social Speech (80 min), escrita y dirigida por Ed Bowes. Con actuaciones de Eleni Sikelainos, Ambika, Laura Wright, Sojourner Wright, Michelle Ellsworth, Laird Hunt, Steven Taylor y Satchel.
  • 2009, Entanglement (63 min), dirigida por Ed Bowes. Escrita en colaboración con Anne Waldman. Interpretada por Eleni Sikelianos, Oona Fraser, Michael Jones y Angie Yeowell. Con la participación de Reed Bye y Akilah Oliver.
  • 2011, Akilah Oliver: 3 lecturas (14 min), dirigida por Ed Bowes. Poesía y actuación de Akilah Oliver.
  • 2012, El valor de los esqueletos pequeños (46 min), dirigida por Ed Bowes. Guion de Ed Bowes y Anne Waldman. Actuaciones de Tara Rynders, HR Hegnauer, Alaina Ferris y Oona Fraser.
  • 2013, Grisalla (44 min), dirigida por Ed Bowes. Interpretada por Serena Chopra, HR Hegnauer, Gesel Mason, Tara Rynders y Skye Hughes.
  • 2015, Gold Hill (30 min), dirigida por Ed Bowes. Actuaciones de Eva Sikelianos Hunt, Uli Miller, Britt Ford, Toni Oswald, Jade Lascelles, Amy Millennor, Mia Farago-Iwamasa.
  • 2018, Seahorse Powder Room (41 minutos), dirigida por Ed Bowes. Actuaciones de Serena Chopra, Uli Miller, Patrick Pethybridge y Steven Taylor.
  • 2024, Un golpe en el estómago de una estrella , dirigida por Ed Bowes. Interpretada por Anne Waldman, Emma Gomis y Ed Bowes. Editada por Zohra Zaka.

Colaboraciones

  • 1973, Sin sexo, con Bernadette Mayer
  • 1973, Materia, con Bernadette Mayer
  • 1974, El número de, con Clark Coolidge
  • 1974, Niggle, con Clark Coolidge
  • 1974, Headland, con Clark Coolidge
  • 1985, Más allá de la música, para ORF Viena
  • 1987, Desert News , con Ed Friedman (inconcluso)
  • 2003, La Jolie Rousse , basada en la obra de Guillaume Apolinnaire, con Anne Waldman.
  • 2004, Menage , basada en la obra de Carl Rakosi, con Anne Waldman.
  • 2004, Los colores en el mecanismo de ocultación , con Anne Waldman
  • 2007, Tanques bajo los árboles, con Anne Waldman y Douglas Dunn
  • 2007–2009, La era del velocípedo y GRRHH: Un homenaje a Michael McClure , con Anne Waldman y Lisa Jarnot
  • 2010, Screen Screen Test , con Anne Waldman, protagonizada por Alaina Ferris.

Cinematografía y participación

  • 1968, Paper Lion , dirigida por Alex March (editor asistente) [ 47 ]
  • 1969, Alice's Restaurant , dirigida por Arthur Penn (jefe de unidad) [ 48 ]
  • 1971, A New Leaf , dirigida por Elaine May (directora de unidad/ubicación) [ 49 ]
  • 1972, Dan Graham : Body Press (intérprete, con Susan Ensley) [ 50 ]
  • 1974–75, Sopa y tarta , de Jean Dupuy (director de fotografía)
  • 1976, Vito Acconci: Los trámites burocráticos (director de fotografía) [ 51 ]
  • 1978, The Set-Up , dirigida por Kathryn Bigelow (directora de fotografía) [ 52 ]
  • 1981, Robert Longo: Empire , Corcoran Gallery of Art (director de fotografía) [ 3 ] [ 53 ]
  • 1982, Windfalls: New Thoughts on Thinking de Matthew Geller (intérprete) [ 54 ]
  • 1983, Bill T. Jones: 21 (director de fotografía) [ 55 ]
  • 1983, Nacido en llamas (director de fotografía, intérprete y coguionista con Lizzie Borden) [ 56 ]
  • 1984, Una conversación con Robert Longo: Shalom Gorewitz en colaboración con Barry Blinderman (cámara de performance) [ 57 ]
  • 1985, Everglades City , dirigida por Matthew Geller (productor ejecutivo y director de fotografía) [ 28 ]
  • 1986, Two Moon July , dirigida por Tom Bowes y producida por Carlota Schoolman (directora de fotografía) [ 58 ]
  • 1986, Working Girls , dirigida por Lizzie Borden (asesora de producción) [ 59 ]
  • 1987, She Must Be Seeing Things , dirigida por Sheila McLaughlin (actriz y consultora) [ 60 ]
  • 1987, Abejas y purasangres , dirigida por Matthew Geller (director de fotografía) [ 61 ]
  • 1987, Top of the Pop , por Richard Foreman y Jessica Harper (colaboradora) [ 62 ]
  • 1988, Split Britches dirigida por Matthew Geller (director de fotografía) [ 63 ]
  • 1990, Lluvia total , obra de televisión de Richard Foreman (director) [ 64 ]
  • 2003, Suicidio , dirigida por Shelly Silver, (consultora) [ 65 ]
  • 2008, En mundo completo , dirigida por Shelly Silver (consultora) [ 66 ]
  • 2013, TOUCH , dirigida por Shelly Silver (consultora) [ 67 ]

Funciona la radio

  • 1975, Sexless/Half a Family , obra de radio para el Audio-Experimental Theatre de WBAI-FM Nueva York/Pacifica Radio, dirigida por Charles Ruas.
  • 2015, Sexless/Half a Family , PS1/Clocktower Art on Air, dirigida por David Weinstein [ 13 ]
  • 2016, Ed Bowes, Proyecto de historia del centro de la ciudad para PS 1/Clocktower Art on Air, dirigido por David Weinstein

Exposiciones y proyecciones

Las películas de Ed Bowes se han proyectado en WNET y WGBH y a nivel nacional a través de PBS . Internacionalmente, se han proyectado en el British Film Institute , el Festival de Cine de Berlín , el Festival Internacional de Cine de Rotterdam y el Festival d'automne de París, entre otros lugares europeos. The Video Work of Ed Bowes: Language and Light , [ 46 ] una retrospectiva de su carrera comisariada por Alystyre Julian y Anne Waldman y programada por Jed Rapfogel, se mostró en diciembre de 2024 en Anthology Film Archives .

Colecciones y archivos principales

La obra de Ed Bowes forma parte de las colecciones del Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Moderna Museet de Estocolmo y la Biblioteca de Investigación Getty. Su trabajo está representado en The Kitchen Archive y en el archivo de vídeo del Museo de Arte de Long Beach. Gran parte de su trabajo como director de fotografía puede verse en Electronic Arts Intermix . [ 68 ]

Referencias

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  • Ed Bowes con Alystyre Julian y Anne Waldman, The Brooklyn Rail , abril de 2025
  • Acerca de Ed Bowes, edbowes.com
  • Lista de obras de Ed Bowes en Electronic Arts Intermix
  • El archivo de cocinas del Instituto de Investigación Getty
  • Ed Bowes y Joan Schuman, "Por qué conversar", Trickhouse