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Articulo de referencia

Richard Foreman

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Richard Foreman (nacido Edward L. Friedman ; 10 de junio de 1937 – 4 de enero de 2025) fue un dramaturgo y director experimental de vanguardia estadounidense , y fundador del Teatro Ontológico-Histérico . [ 1 ] Si bien su obra fue sumamente original y singular, estuvo influenciada por Bertolt Brecht , Gertrude Stein , el Teatro Viviente , el surrealismo y el dadaísmo . En la escritura de sus guiones se empleó la técnica del collage dadaísta. [ 2 ]

Foreman solía desempeñar el papel de titiritero de la deidad central durante sus obras, ya que se sentaba en el centro del público en el asiento del director/ingeniero desde donde controlaba los efectos de sonido y otros aspectos de la puesta en escena. A menudo recitaba partes del guion con voz omnisciente mediante grabaciones previas. [ 2 ]

En mayo de 2025, The Brooklyn Rail publicó un homenaje a Richard Foreman con contribuciones del poeta Charles Bernstein , el músico John Zorn , Richard Schechner , Kate Valk , Bonnie Marranca , P. Adams Sitney , Shauna Kelly, la pintora Susan Bee , Tony Torn, Jay Sanders, el director ejecutivo y curador jefe de Artists Space , Andrew Lampert, Tom Sellar, Travis Just, Felix Bernstein, Ivan Sokolov, Willem Dafoe y la artista/intérprete Kate Manheim. [ 2 ]

Logros y premios

Foreman escribió, dirigió y diseñó más de 50 obras de teatro propias, tanto en la ciudad de Nueva York como en el extranjero. Recibió tres premios Obie a la Mejor Obra del Año y otros cuatro premios Obie por dirección y por su trayectoria. [ 3 ] Foreman ha recibido el Premio Anual de Literatura de la Academia y el Instituto Estadounidense de Artes y Letras , un premio a la "Trayectoria en el Teatro" del Fondo Nacional para las Artes , el Premio PEN American Center al Maestro Dramaturgo Estadounidense, una beca MacArthur y, en 2004, fue elegido oficial de la Orden de las Artes y las Letras de Francia.

Primeros años y educación

Edward L. Friedman nació en la ciudad de Nueva York el 10 de junio de 1937. [ 4 ] [ 5 ] Fue adoptado por Albert y Claire (de soltera Levine) Foreman de Scarsdale, Nueva York , quienes le cambiaron el nombre a Richard Foreman . [ 4 ] La madre biológica de Foreman era judía ortodoxa y su padre biológico era católico "con talento artístico", según la información que recibió de la agencia de adopción judía Louise Wise Services. Ambos padres adoptivos eran judíos. [ 6 ] Foreman dijo: "...mis padres me apoyaron mucho, pero aun así, no me sentí tan cercano a ellos en ciertos aspectos". [ 5 ] En la Escuela Secundaria de Scarsdale (SHS), de la que se graduó en 1955, [ 7 ] Foreman participó activamente en el departamento de teatro. [ 7 ] [ 6 ]

Un documental de 2018 producido por el Lower East Side Biography Project [ 8 ] describió las primeras motivaciones de Foreman para dedicarse al teatro. El documental sostiene que Foreman sufría de timidez extrema en su infancia; también revela su adopción .

Foreman continuó sus estudios en la Universidad de Brown ( BA , 1959) y recibió una Maestría en Bellas Artes en dramaturgia de la Escuela de Drama de Yale en 1962. [ 1 ] Como estudiante de primer año, protagonizó Muerte de un viajante de Arthur Miller como Willy Loman , recibiendo gran reconocimiento, a pesar de su posterior antipatía declarada por la obra de Miller. Más tarde en Brown, Foreman fundó el Production Workshop , el grupo de teatro estudiantil de la Universidad de Brown, mientras participaba en otras producciones teatrales estudiantiles. [ 6 ] [ 9 ] En 1993, Brown le otorgó un doctorado honoris causa. [ 10 ] En Yale, Foreman estudió con John Gassner , crítico de teatro y ex director literario de The Theatre Guild . [ 11 ]

Carrera

Inicios de su carrera e influencias artísticas

Richard Foreman se mudó a la ciudad de Nueva York inmediatamente después de graduarse de la Escuela de Arte Dramático de Yale y trabajó como administrador de complejos de apartamentos. [ 5 ] Antes de consolidarse como profesional del teatro, Foreman se convirtió en un ferviente seguidor de la escena teatral y cinematográfica experimental del centro de Nueva York. Foreman describió sentirse "abrumado" al ver las producciones de The Connection y The Brig del Living Theatre . [ 5 ] Foreman también asistió a proyecciones del cineasta vanguardista Jonas Mekas en el Living Theatre. Los primeros trabajos cinematográficos de Mekas tuvieron un profundo impacto en Foreman. En el documental The Lower East Side Biography Project, Foreman afirmó: "Esas películas realmente me conmovieron. Pensé que era el arte más poético, bello y creativo que había visto producir a los estadounidenses". [ 5 ] Foreman afirmó que, durante mucho tiempo, fue demasiado tímido para presentarse a Judith Malina y Julian Beck (los fundadores de The Living Theatre) o a Jonas Mekas, pero fascinado por el trabajo de Mekas, Foreman y su esposa, Amy Taubin , comenzaron a seguir a Mekas mientras filmaba varios proyectos en Nueva York. [ 12 ]

Foreman finalmente se incorporó a la escena vanguardista cuando la policía interrumpió una proyección y confiscó una copia de la película de 1963, Flaming Creatures , y acusó a Jonas Mekas , Ken Jacobs y Florence Karpf de violar las leyes de obscenidad de Nueva York. Foreman llamó a Mekas, ofreciéndole su ayuda, y durante los años siguientes, Foreman y Mekas se convirtieron en amigos íntimos y colaboradores. [ 5 ]

Gracias a su conexión con Jonas Mekas, Foreman conoció al arquitecto y artista Fluxus , George Maciunas . Foreman comenzó a trabajar para Mekas y Maciunas, supervisando su sala de cine, la Cinemateca del Cineasta en el número 80 de la calle Wooster. Foreman también se involucró profundamente en el desarrollo de la Cooperativa Fluxhouse de Maciunas , que consistía en lofts de SoHo reconvertidos y diseñados como espacios de vivienda y trabajo para artistas. [ 13 ]

Durante la década de 1960, Foreman también conoció al director de teatro Robert Wilson , al cineasta y actor Jack Smith , y al director de teatro y académico Richard Schechner , quienes lo animaron a comenzar a producir su propio trabajo. [ 5 ] Con Schechner, Foreman formó un colectivo de teatro en 1968 llamado "A Bunch of Experimental Theaters of New York Inc.", [ 5 ] que incluía siete compañías de teatro: Mabou Mines , The Manhattan Theatre Club , Meredith Monk/The House , The Performance Group , The Theatre of the Ridiculous , Section Ten y la compañía de Foreman, Ontological-Hysteric Theatre. A partir de este momento, Foreman comenzó a producir obras bajo el nombre de "Ontological-Hysteric". [ 14 ]

Influencia de Gertrude Stein

Varios estudiosos han señalado los paralelismos entre las teorías de Gertrude Stein y la estética teatral de Richard Foreman. El propio Foreman ha hablado de la importancia de sus escritos para su obra. En 1969, Foreman declaró: «Gertrude Stein obviamente hacía todo tipo de cosas que aún no hemos comprendido del todo». [ 15 ]

Kate Davy analiza la influencia de Stein en Foreman en su artículo « El teatro ontológico-histérico de Richard Foreman: La influencia de Gertrude Stein» . La conexión principal entre las obras de Stein y Foreman, propone, reside en la concepción que ambos autores tienen de la conciencia en la escritura. Stein prefería la «escritura de la entidad» a la «escritura de la identidad». Según el modelo de Stein, la «escritura de la entidad» es «la "cosa en sí" desapegada del tiempo y la asociación, mientras que la identidad es la "cosa en relación", ligada al tiempo y aferrada a la asociación». [ 15 ] La «escritura de la entidad» está libre de cualquier noción de memoria, relaciones o narrativas, y expresa lo que Stein denominó el «presente continuo». El método de escritura de Stein es una práctica meditativa que requiere que el escritor se «desapegue deliberadamente del mundo exterior mientras documenta su propia conciencia en el acto de escribir». [ 15 ] Por lo tanto, se dice que este tipo de escritura refleja el funcionamiento de la mente del escritor en su presentación. Stein adoptó esta teoría del "presente continuo" en su trabajo como dramaturga. Abandonó las convenciones teatrales de la estructura narrativa en favor de una experiencia teatral que se centra en la conciencia en tiempo real, una en la que "el espectador puede salir de la composición, o detenerse, en cualquier momento sin crear un tiempo emocional sincopado". [ 15 ]

Las experiencias teatrales de Foreman evocan las teorías de Stein, ya que ambas abandonan la narrativa, centrándose en el aquí y ahora, y parecen incluir el "proceso de creación de la obra" de Foreman en la presentación de la misma. [ 15 ] En su ensayo "Cómo escribo mi (yo: obras de teatro)", Foreman explica su proceso de llevar el texto a la representación: "La escritura tiende a una recepción más receptiva, abierta y pasiva de 'lo que quiere ser escrito', y la puesta en escena tiende a una organización más activa de los elementos 'llegados' de la escritura, buscando maneras de hacer que la escritura habite un entorno construido". [ 16 ]

Davy señala que, al igual que Stein, Foreman tiende a evitar las «trampas emocionales» o la manipulación intencional de las respuestas emocionales del público, eliminando las cualidades «realistas» del drama (situaciones claramente desarrolladas que involucran personas imaginarias en lugares imaginarios), creando así un mundo en el que el espectador tiene gran dificultad para proyectarse. [ 15 ] Davy pone como ejemplo que los personajes de Foreman a menudo se refieren a sí mismos en tercera persona, lo que crea un efecto alienante para el espectador, quien no puede proyectarse en la experiencia del personaje. Mediante esta caracterización alienante de Foreman, se induce al público a ver a los actores de Foreman como «unidades aisladas» [ 15 ] o como utilería teatral, en lugar de personajes. Por lo tanto, la estética de Foreman exige que el espectador no se evada en la obra, sino que tome conciencia de su propio proceso de interpretación. En el ensayo de Foreman, "14 cosas que me digo a mí mismo", explica: "Nuestro arte, entonces, consiste en aprender a mirar 'A' y 'B' y no verlas a ellas, sino una relación que no se puede 'ver'. No puedes mirar 'eso' (esa relación) porque ES la mirada misma. Ahí es donde está quien mira (tú) , haciendo la mirada". [ 17 ] Davy señala que, "al eliminar la puntuación interna en oraciones largas y complejas", la escritura de Stein produce un efecto similar en sus lectores, quienes deben participar activamente en el discernimiento de sus palabras. [ 15 ]

Teatro ontológico-histérico

El Teatro Ontológico-Histérico (OHT) fue fundado por Foreman en 1968. El núcleo de la programación anual de la compañía han sido las obras teatrales de Richard Foreman. Foreman montó su primera producción con el Teatro Ontológico-Histérico en 1968 en la Cinemateca del Cineasta en Wooster Street, donde trabajó bajo la dirección del líder de Fluxus, George Maciunas . [ 15 ] El Teatro Ontológico-Histérico equilibra un estilo artístico primitivo y minimalista con temas extremadamente complejos y teatrales. [ 1 ] Las primeras producciones del OHT, Angelface (1968) e Ida-Eyed (1969), recibieron casi ninguna atención de la crítica. [ 15 ] Sin embargo, a mediados de la década de 1970, el OHT ganó popularidad con obras relativamente populares como Sophia = (Wisdom) Part 3: The Cliffs (1972).

Análisis crítico

En su ensayo de 1973, "El teatro ontológico-histérico de Richard Foreman", el crítico teatral Michael Kirby desglosa acertadamente la estética del TOH mediante el estudio de caso de la obra de Foreman, Sophia = (Sabiduría) Parte 3: Los acantilados. Kirby utiliza los elementos de ambientación, picturización, diálogo, material escrito, control, movimiento y danza, sonido, objetos, relación con el cine, estructura, contenido y efecto para analizar el vocabulario teatral de Foreman. [ 18 ] Entre sus observaciones, Kirby señala que, si bien "Sophia" es una obra sin argumento, produce su propia estructura de "redes temáticas de ideas y referencias visuales y verbales". [ 18 ] Foreman logra esta estructura visual mediante la "picturización". Con «picturización», Kirby se refiere a que la puesta en escena de Foreman se presenta como «secuencias de imágenes estáticas» en las que los actores se acomodan en cuadros en lugar de moverse continuamente a lo largo de la obra. Kirby también señala que Foreman utiliza texto escrito que se proyecta en pantallas en el escenario. Estas palabras proyectadas, describe Kirby, son tanto una interpelación directa al espectador como «información expositiva». [ 18 ] Kirby también escribe sobre cómo Foreman controlaba literalmente el ritmo y el tempo de cada representación de «Sophia». Durante la función, Foreman se sentaba en una mesa frente al escenario, controlando las proyecciones y las señales de sonido. Al actuar como director de escena, Foreman podía insertarse en la representación a medida que se desarrollaba. Kirby también analiza el papel del sonido en las obras de Foreman. Escribe: «El ruido también sirve tanto de fondo como de parte explícita de la acción». En ocasiones, grabaciones de diálogos reemplazan la voz real de los actores, creando una sensación de alienación.

Incubadora ontológica-histérica

El Teatro Ontológico-Histérico se enorgullecía de cultivar el talento de jóvenes y emergentes profesionales del teatro. Según su sitio web, "la Incubadora del Teatro Ontológico-Histérico fue un punto de partida para muchos artistas que dejaron su huella en la ciudad de Nueva York e internacionalmente; entre ellos, David Herskovitz, director artístico del Target Margin Theater, Damon Keily, director artístico del American Theater in Chicago , Radiohole , Elevator Repair Service , Pavol Liska , NTUSA , así como Richard Maxwell , Sophie Haviland, Bob Cucuzza, DJ Mendel , Ken Nintzle y Young Jean Lee ". [ 1 ]

En 1993, el Ontological-Hysteric Theater inició su programa para artistas emergentes con la creación de la serie Blueprint para directores noveles. En 2005, OHT reorganizó su programa para artistas emergentes bajo el nombre de INCUBATOR, "creando una serie de programas interconectados para brindar a los jóvenes artistas teatrales recursos y apoyo para desarrollar producciones teatrales originales y orientadas al proceso". [ 1 ] Los programas de INCUBATOR incluyen un programa de residencia, dos festivales de música anuales, una serie de conciertos regulares, un programa de obras en desarrollo llamado Short Form, y mesas redondas y salones. El programa recibió una beca OBIE en 2010. [ 1 ]

Colaboraciones y trabajos fuera del Teatro Ontológico-Histérico

La obra de Foreman ha sido producida e interpretada principalmente por el Ontological-Hysteric Theater de Nueva York, aunque también dirigió producciones como La ópera de tres centavos de Bertolt Brecht en el Lincoln Center y el estreno de Venus de Suzan-Lori Parks en el Public Theater . [ 19 ]

producciones teatrales

Las obras de Foreman han sido coproducidas por el New York Shakespeare Festival , el La Mama Theatre , The Wooster Group , Patrick Kennedy , el Festival d'Automne de París y el Festival de Viena . Foreman ha colaborado (como libretista y director de escena) con el compositor Stanley Silverman en ocho piezas de teatro musical producidas por The Music Theater Group y la Ópera de la Ciudad de Nueva York . También ha dirigido y diseñado muchas producciones clásicas con importantes teatros de todo el mundo, incluyendo La ópera de tres centavos , El Golem [ 20 ] y obras de Václav Havel , Botho Strauss y Suzan-Lori Parks para el New York Shakespeare Festival , Die Fledermaus en la Ópera de París , Don Giovanni en la Opéra de Lille , La caída de la casa Usher de Philip Glass en el American Repertory Theater y el Maggio Musicale Fiorentino en Florencia , Woyzeck en la Hartford Stage Company, Don Juan de Molière en el Guthrie Theater y el New York Shakespeare Festival , El nacimiento del poeta de Kathy Acker en la Brooklyn Academy of Music y el RO theater en Rotterdam , Doctor Faustus Lights the Lights de Gertrude Stein en los festivales de otoño de Berlín y París. [ 21 ]

En 2024, The Wooster Group estrenó una nueva interpretación, con el permiso de Foreman, de Symphony of Rats. [ 22 ] Desde 2014, el director británico Patrick Kennedy ha puesto en escena varias obras de Foreman, incluyendo una temporada de 3 obras en 2019 en el New Wimbledon Theatre . La adaptación más reciente de Kennedy de Foreman fue en el New Theatre de Sídney en 2024 con Sophia=(Wisdom) Part 3: The Cliffs.

Guiones

Se han publicado siete colecciones de obras de teatro de Foreman. [ 23 ] Se han publicado libros que estudian sus guiones y obras de teatro en inglés, francés y alemán. [ 23 ]

Proyecto de puente

En 2004, Foreman fundó The Bridge Project con Sophie Haviland para promover el intercambio artístico internacional entre países de todo el mundo a través de talleres, simposios, producciones teatrales, artes visuales, performances y eventos multimedia. [ 24 ]

Vida y muerte personales

En 1961, Foreman se casó con Amy Taubin ; se divorciaron en 1972. [ 4 ] En 1988, se casó con Kate Manheim. [ 4 ] Foreman murió por complicaciones de neumonía en el Hospital Mount Sinai West de la ciudad de Nueva York. [ 4 ]

Archivo

Los archivos y materiales de trabajo de Foreman han sido adquiridos por la Biblioteca Fales de la Universidad de Nueva York (NYU). [ 25 ] [ 26 ]

Obras importantes

Obras de teatro

  • Angelface , Ciudad de Nueva York (1968)
  • Ida-Eyed , Ciudad de Nueva York (1969)
  • Total Recall , Ciudad de Nueva York (1970)
  • HcOhTiEnLa (o) Hotel China , Ciudad de Nueva York (1971)
  • Tantras oníricos para el oeste de Massachusetts , Lennox, Massachusetts (1971) (música de Stanley Silverman )
  • Evidencia , Ciudad de Nueva York (1972)
  • Sofía = (Sabiduría) Parte 3: Los acantilados , Ciudad de Nueva York (1972)
  • Teoría de partículas , Ciudad de Nueva York (1973)
  • Terapia clásica o Una semana bajo la influencia... , París (1973)
  • Pain(t) , Ciudad de Nueva York (1974)
  • Movilidad vertical , Ciudad de Nueva York (1974)
  • Complaciendo a las masas: Una tergiversación , Ciudad de Nueva York (1975)
  • Rhoda en Potatoland (Su caída comienza) , Ciudad de Nueva York (1975)
  • Livre des Splendeurs: Primera parte , París (1976)
  • Libro de los esplendores: Segunda parte (Libro de las palancas) Acción a distancia , Nueva York (1977)
  • Blvd. de Paris (Tengo temblores) , Ciudad de Nueva York (1977)
  • Locura y tranquilidad (Mi cabeza era un mazo) , Ciudad de Nueva York (1979)
  • Lugar + Objetivo , Roma (1980)
  • Penguin Touquet , Ciudad de Nueva York (1981)
  • Café América , París (1981)
  • Egiptología , Ciudad de Nueva York (1983)
  • La Robe de Chambre de Georges Bataille , París (1983)
  • Miss Felicidad Universal , Ciudad de Nueva York (1985)
  • The Cure , Ciudad de Nueva York (1986)
  • El cine es malo: la radio es buena , Nueva York (1987)
  • Sinfonía de ratas , Nueva York (1987)
  • Amor y ciencia , Estocolmo (1988)
  • ¿Qué vio? Ciudad de Nueva York (1988)
  • Lava , Ciudad de Nueva York (1989)
  • Eddie va a la Ciudad de la Poesía: Primera parte , Seattle (1990)
  • Eddie va a la Ciudad de la Poesía: Segunda parte , Ciudad de Nueva York (1991)
  • El rey de la mente , Nueva York (1992)
  • Los principales problemas de Samuel , Ciudad de Nueva York (1993)
  • Mi cabeza era un mazo , Ciudad de Nueva York (1994)
  • Tengo temblores , Ciudad de Nueva York (1995)
  • El Universo , Ciudad de Nueva York (1995)
  • Daño Cerebral Permanente , Ciudad de Nueva York (1996) (gira por Londres)
  • Pearls for Pigs , Hartford, Connecticut (1997) (gira por Montreal, París, Roma, Los Ángeles y Nueva York)
  • Benita Canova , Ciudad de Nueva York (1997)
  • Paradise Hotel (Hotel Fuck) , Nueva York (1998) (gira por París, Copenhague, Salzburgo y Berlín)
  • Bad Boy Nietzsche , Nueva York (2000) (gira por Bruselas, Berlín y Tokio)
  • Ahora que el comunismo ha muerto, mi vida se siente vacía , Nueva York (2001) (gira por Viena y los Países Bajos)
  • María Del Bosco , Nueva York (2002) (gira por Singapur)
  • ¡Pánico! (¡Cómo ser feliz!) , Nueva York (2003) (gira por Zúrich y Viena)
  • ¡El rey vaquero Rufus gobierna el universo!, Ciudad de Nueva York (2004)
  • ¡Los dioses me están golpeando la cabeza! También conocida como Lumberjack Messiah , Ciudad de Nueva York (2005)
  • ¡ZOMBOID! (Proyecto de cine/performance n.° 1) , Ciudad de Nueva York (2006)
  • ¡DESPIERTA, SEÑOR DORMILÓN! ¡TU MENTE INCONSCIENTE ESTÁ MUERTA! , Ciudad de Nueva York (2007)
  • COMPORTAMIENTO DE TRANCE PROFUNDO EN POTATOLAND (UNA MÁQUINA DE TEATRO DE RICHARD FOREMAN) , Ciudad de Nueva York (2008)
  • IDIOT SAVANT , Ciudad de Nueva York (2009) [ 27 ]
  • PROSTITUTAS A LA ANTIGUA (UN ROMANCE REAL) , Ciudad de Nueva York (2013)
  • Supongamos que la bella Madeline Harvey, Ciudad de Nueva York (2024)

Ópera

Cine y vídeo

  • Viajes fuera del cuerpo , película en vídeo (1975)
  • Archivos de la ciudad , reproducción en vídeo (1977)
  • Medicina Fuerte , largometraje (1978)
  • Radio Rick en el Cielo y Radio Richard en el Infierno , película (1987)
  • Lluvia total , película (1990)
  • Una vez cada día , largometraje (2012)
  • Ahora lo ves, ahora no lo ves , largometraje (2017)
  • Amor Loco , largometraje (2018)

Libros

  • Obras de teatro y manifiestos (1976)
  • Teatro de imágenes (1977)
  • Máquinas de reverberación: Obras de teatro y ensayos posteriores (1986)
  • Amor y ciencia: Libretos seleccionados de Richard Foreman (1991)
  • Actos de desequilibrio: Fundamentos para un teatro (1993)
  • Mi cabeza era un mazo: Seis obras de teatro (1995)
  • Nadie: Una novela por partes (1996)
  • Hotel Paraíso y otras obras de teatro (2001)
  • Richard Foreman (Arte + Performance) (2005)
  • ¡Nietzsche el chico malo! y otras obras de teatro (2005)
  • Manifiestos y ensayos (2010)
  • Obras de teatro con películas (Nueva York: Contra Mundum Press, 2013)
  • Obras de teatro para el público (Theatre Communications Group, 2019)

Premios y distinciones

Foreman ganó siete premios Obie de Village Voice , incluyendo tres a la "Mejor Obra" y uno a la Trayectoria Artística. Además, recibió:

Véase también

Referencias

Notas

  1. 1 2 3 4 5 6 Foreman, Richard. "Biografía de Richard Foreman" . Sitio web del Teatro Ontológico-Histérico .
  2. 1 2 3El homenaje del Brooklyn Rail a Richard Foreman
  3. ↑ "Base de datos de premios de The Village Voice" . Archivado del original el 30 de mayo de 2013. Consultado el 7 de noviembre de 2009 .
  4. 1 2 3 4 5 Gates, Anita (4 de enero de 2025). "Richard Foreman, dramaturgo iconoclasta e empresario, muere a los 87 años" . The New York Times . Consultado el 4 de enero de 2025 .
  5. 1 2 3 4 5 6 7 8 Penny Arcade y Steve Zehentner. Richard Foreman, biografía de 28 minutos del Lower East Side Biography Project . Vimeo , Lower East Side Biography Project, 22 de mayo de 2018, vimeo.com/271303009.
  6. 1 2 3 Foreman, Richard (5 de diciembre de 2023) ."Breve entrevista autobiográfica con Foreman corrigiendo errores en su página de Wiki", publicada en la página de Foreman en PennSound . writing.upenn.edu/pennsound . Consultado el 5 de diciembre de 2023 .
  7. 1 2 En la entrevista autobiográfica de PennSound que se menciona a continuación, Foreman señala el error en este artículo que le atribuyó una producción que no dirigió. "Foreman (SHS 1955) - Asociación de exalumnos de Scarsdale" . Exalumnos de Scarsdale .
  8. ↑Proyecto de biografías del Lower East Side
  9. ↑ En la entrevista de PennSound citada anteriormente, Foreman corrige la información de Ellen Shaffer. "'Down to Earth' Offers Gaiety and Diversity" , Pembroke Record [Providence, RI] 18 de abril de 1958: 4. Web. 2 de diciembre de 2011. Foreman señala que no realizó ningún trabajo de diseño en la universidad.
  10. ↑ Gerald Rabkin, Richard Foreman , Johns Hopkins University Press, 1999, pág. 240.
  11. ↑ En sus propias palabras: Dramaturgos estadounidenses contemporáneos (Nueva York: Theatre Communications Group, 1988), 39
  12. ↑ Alan Licht , Tonos comunes: Entrevistas seleccionadas con artistas y músicos 1995-2020 , Blank Forms Edition, Entrevista con Richard Foreman , págs. 383-398
  13. ↑ "Richard Foreman (SHS 1955)." - Asociación de exalumnos de Scarsdale
  14. ↑ Alan Licht , Tonos comunes: Entrevistas seleccionadas con artistas y músicos 1995-2020 , Blank Forms Edition, Entrevista con Richard Foreman , págs. 383-398
  15. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Davy, Kate. "El teatro ontológico-histérico de Richard Foreman: la influencia de Gertrude Stein." Literatura del siglo XX , vol. 24, n.º 1, 1978, págs. 108-126. JSTOR , www.jstor.org/stable/441069.
  16. ↑ Richard Foreman, "Cómo escribo mis (obras de teatro)", The Drama review, 21, n.º 5 (dic. 1977), 6.
  17. ↑ Richard Foreman, "14 cosas que me digo a mí mismo", Tel Quel, No. 2 (otoño de 1976), 87.
  18. 1 2 3 Kirby, Michael. "El teatro ontológico-histérico de Richard Foreman". The Drama Review , vol. 17, n.º 2, 1973, pp. 5–32. JSTOR , www.jstor.org/stable/1144806.
  19. ↑RICHARD FOREMAN: Un excéntrico maestro de ceremonias crea su propio circo
  20. ↑ Gussow, Mel (17 de agosto de 1984). "Teatro: 'Golem', en el Delacorte" . The New York Times . Consultado el 4 de septiembre de 2015 .
  21. ↑ Marranca, Bonnie. 1994. «Introducción: Presencia de ánimo». En Últimas óperas y obras de teatro de Gertrude Stein. Ed. Carl van Vechten. Baltimore y Londres: The Johns Hopkins University Press, 1995. págs. vii–xxvii
  22. ↑ Zinoman, Jason (13 de abril de 2024). "Reseña: En el reestreno de 'Symphony of Rats', una oscuridad queda poco explorada" . The New York Times .
  23. 1 2Guía de la Universidad de Nueva York sobre los documentos de Richard Foreman y Kate Manheim
  24. ↑ "Acerca del puente" . Archivado del original el 2 de octubre de 2011. Consultado el 8 de noviembre de 2009 .
  25. ↑ Jester, Barbara. "La colección Fales adquiere los documentos del aclamado dramaturgo y director experimental Richard Foreman" . NYU Today . Consultado el 8 de noviembre de 2009 .
  26. ↑ Foreman, Richard. "Guía de los documentos de Richard Foreman 1942-2004" . La Biblioteca Fales y Colecciones Especiales . Consultado el 23 de junio de 2023 .
  27. ↑ Als, Hilton (16 de noviembre de 2009), "Talk Talk: Richard Foreman pone el lenguaje en escena" , The New Yorker
  • Sitio web oficial
  • La guía de la Biblioteca Fales sobre los documentos de Richard Foreman
  • El proyecto del puente
  • Página de autor de Foreman en EPC
  • ¡Más histeria, por favor! Una conversación con Josefina Ayerza Lacanian Ink 12
  • UBU: Programa de Medicina Fuerte
  • Richard Foreman en PennSound
  • Richard Foreman en el Banco de Datos de Vídeo
  • No te pierdas en un sueño : una conversación con Richard Foreman
  • "En diálogo: Snap Crackle Pop: Bailando en el cerebro de Richard Foreman", entrevista de Tommy Smith, The Brooklyn Rail , marzo de 2007.
  • Documentos de Richard Foreman, 1973-1987 , conservados en la División de Teatro Billy Rose, Biblioteca Pública de Nueva York para las Artes Escénicas.
  • Richard Foreman en IMDb
  • Discografía de Richard Foreman en Discogs
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