Elaboración crítica

La creación crítica se refiere a las actividades productivas prácticas que vinculan las tecnologías digitales con la sociedad. Fue inventada para tender un puente entre la exploración creativa, física y conceptual. ^{[ 1 ]} El término "creación crítica" fue popularizado por Matt Ratto, profesor asociado de la Universidad de Toronto. ^{[ 2 ]} Ratto describe uno de los principales objetivos de la creación crítica como una forma de "utilizar formas materiales de interacción con las tecnologías para complementar y ampliar la reflexión crítica y, al hacerlo, reconectar nuestras experiencias vividas con las tecnologías con la crítica social y conceptual". ^{[ 3 ]}

Matt Ratto acuñó el término en 2008 ^{[ 4 ]} para describir las actividades de su taller que vinculaban la reflexión conceptual y la creación técnica. Este concepto explora cómo el aprendizaje se ve influenciado por la participación del alumno en la creación y/o fabricación de objetos dentro de un contexto tecnológico. ^{[ 5 ]} La primera publicación de Ratto que utilizó el término fue en 2009. Ratto cree que la creación crítica mejora la experiencia compartida tanto en la comprensión teórica como práctica de cuestiones sociotécnicas críticas. ^{[ 5 ]} Sin embargo, la creación crítica no debe revisarse como un diseño, sino más bien como un tipo de práctica. La calidad de un laboratorio de creación crítica se evalúa en función del proceso físico de "creación", independientemente de la calidad de la producción material final. ^{[ 6 ]} El enfoque principal de la creación crítica es un diseño abierto, que desarrolla una perspectiva crítica sobre las instituciones, prácticas y normas actuales de la sociedad. ^{[ 6 ]}

El Laboratorio de Creación Crítica fue fundado por Matt Ratto en la Facultad de Información de la Universidad de Toronto. Su misión es mejorar la colaboración, la comunicación y la participación práctica en la creación crítica. ^{[ 7 ]}

En 2012, Eric Paulos lanzó Critical Making como un curso de estudio en UC Berkeley . Este curso fue diseñado para operacionalizar y criticar la práctica de la "creación" a través de literatura fundamental y cultura de estudio práctica. Como profesionales híbridos, los estudiantes desarrollan fluidez en el collage y la incorporación de una variedad de materiales físicos y protocolos en su práctica. Con la investigación de diseño como lente, los estudiantes visualizan y crean experiencias computacionales futuras que exploran críticamente temas tecnológicos social y culturalmente relevantes como comunidad, privacidad, medio ambiente, educación, economía, energía, alimentación, biología, democracia, activismo, salud, justicia social, etc. El curso se ha ofrecido de forma continua desde 2012 y se ha presentado públicamente en muestras y exposiciones, incluyendo Maker Faire y otros espacios públicos. Los proyectos seleccionados están archivados en línea en el sitio web del curso .

En 2012, Garnet Hertz adoptó el término para una serie de diez folletos hechos a mano titulados "Critical Making", publicados ese mismo año mientras trabajaba en la Universidad de California Irvine. ^{[ 8 ]} Explora cómo el trabajo práctico y productivo puede ampliar la reflexión crítica sobre la tecnología y la sociedad. Busca fusionar y expandir los campos del diseño, el arte contemporáneo, el bricolaje/artesanía y el desarrollo tecnológico. En este proyecto, 70 autores diferentes —entre ellos Norman White , Julian Bleecker , Dunne & Raby , Daniel Charny, Albert Borgmann , Golan Levin , Matt Ratto, Natalie Jeremijenko , McKenzie Wark , Paul Dourish , Mitch Altman , Dale Dougherty , Mark Pauline , Scott Snibbe , Reed Ghazala y otros— reflexionaron sobre el término y las respuestas críticas al movimiento maker. En términos generales, el uso que hace Hertz del término "creación crítica" se centra en la producción de estudio y la creación de objetos como "cosas con las que pensar". ^{[ 9 ]}

El proyecto de Hertz consistió en artículos académicos, proyectos técnicos detallados, entrevistas y obras de arte documentadas. Posteriormente, clasificó la información en temas específicos, lo que dio como resultado varios folletos. El proyecto también surgió de la decepción que le produjo la colaboración de Make con el ejército estadounidense a través de la financiación de DARPA en 2012. ^{[ 10 ]} Muchos se opusieron a esta decisión, incluido Mitch Altman , y el proyecto de Hertz buscó explorar la mezcla de creación, tecnología, política y ética, así como también propiciar el diálogo entre los campos del diseño crítico y las artes mediáticas con la cultura maker.

En 2014, Hertz fundó "The Studio for Critical Making" en la Universidad de Arte y Diseño Emily Carr como Cátedra de Investigación de Canadá en Diseño y Artes Mediáticas . El centro "explora cómo los modos de investigación crítica basados ​​en las humanidades —como las artes y la ética— pueden aplicarse directamente a la creación de conceptos de productos y tecnologías de la información más atractivos. El laboratorio trabaja para reemplazar los objetivos de ingeniería tradicionales de eficiencia, velocidad o usabilidad con valores culturales, sociales y humanos más complejos. El resultado final es una tecnología más relevante culturalmente, socialmente comprometida y personalizada". ^{[ 11 ]}

En 2012, John Maeda comenzó a usar el término mientras estaba en la Escuela de Diseño de Rhode Island (RISD): primero como título para su plan estratégico para 2012-2017 y luego como parte del título de una colección editada titulada "The Art of Critical Making: Rhode Island School of Design on Creative Practice" publicada por John Wiley & Sons, Inc. ^{[ 12 ]} Otras personas que usan el término creación crítica para orientar su trabajo incluyen a Amaranth Borsuk ( Universidad de Washington -Bothell), Jentery Sayers ( Universidad de Victoria ), Roger Whitson ( Universidad Estatal de Washington ), Kari Kraus ( Universidad de Maryland ), Amy Papaelias ( SUNY-New Paltz ) y Jessica Barness ( Universidad Estatal de Kent ).

'Networked Art Forms and Tactical Magick Faerie Circuits' fue una serie de eventos inspirados en la creación crítica y la subcultura informática, comisariados y concebidos por Nancy Mauro-Flude en colaboración, en lutruwita Tasmania, en Contemporary Art Tasmania (CAT) y en Internet, del 31 de mayo al 30 de junio de 2013. Un grupo de artistas, programadores y pensadores de la vanguardia de la estética del creador crítico, de forma remota y local, se conectaron a través de la transmisión en directo de charlas de artistas, talleres, exposiciones, actuaciones, podcasts y entrevistas, y el chat de retransmisión de Internet se compiló sucesivamente en un archivo en línea .

Un evento de larga duración que incluyó simposios, exposiciones, actuaciones, talleres y encuentros sociales. En colaboración con la comunidad Edge Radio y la revista Island Magazine , NAF:TMFC también fue un programa satélite del 19º Simposio Internacional ISEA sobre Arte Electrónico. Reunió a artistas y educadores australianos e internacionales cuyo trabajo responde a las condiciones emergentes de un mundo en red; un ámbito cada vez más transmitido a través de fibra y código, esto incluyó a Matthew Fuller , Florian Cramer , Josephine Bosma , Mez Breeze , Julian Oliver , Danja Vasliev , Constant Dullart , Jeff Malpas , Doll Yoko , Linda Dement y Rosa Menkman . El proyecto que formó la exposición de clausura que fue programada como Notorious R + D como parte del festival inaugural Dark Mofo . El evento recibió elogios de la crítica, como por ejemplo: «Quizás sea apropiado que reseñe NAF:TMFC porque se sitúa justo fuera de mi zona de confort... el corazón, el ritual, la idea de fragilidad, se reincorporan a la tecnología, parecen capturar el espíritu del proyecto. Contienen algo que puedo comprender o con lo que puedo identificarme. Y con el tiempo, al explorar la exposición en una galería casi vacía, veo que las obras reunidas cultivan el potencial para el juego y el descubrimiento, cualidades que van disipando el ruido de fondo y permiten una experiencia singular». ^{[ 13 ]}

Se alentó a los participantes a adoptar un enfoque feminista y holístico de la alfabetización digital, utilizando diversas herramientas y medios estéticos para explorar sistemas a través de la creación crítica y la creación de prototipos experimentales que permiten experiencias perspicaces en una existencia cada vez más impulsada por los datos. ^{[ 14 ]}

Según DiSalvo y Lukens, «El diseño especulativo es un enfoque de diseño que enfatiza la indagación, la experimentación y la expresión, por encima de la usabilidad, la utilidad o la deseabilidad. Una característica particular del diseño especulativo es que tiende a estar orientado al futuro. Sin embargo, esto no debe confundirse con un sentido fantasioso, que sugiera que es "irreal" y, por lo tanto, descartable (DiSalvo y Lukens, 2009)». ^{[ 15 ]}

El término diseño especulativo engloba prácticas de diversas disciplinas, incluyendo formas visionarias o futuristas de arquitectura, ficción de diseño y diseño crítico o diseño para el debate, en lugar de referirse a un movimiento o estilo específico. Más allá de simples diagramas de estructuras no construidas, el diseño especulativo busca explorar el espacio de interacción entre cultura, tecnología y entorno construido (Lukens y DiSalvo, 2012, p. 25). Quienes practican el diseño especulativo conciben el diseño como una forma de provocación, que plantea preguntas incómodas sobre las implicaciones a largo plazo de la tecnología. Estas prácticas también integran pares de preocupaciones tradicionalmente separadas, como la realidad y la ficción, la ciencia y el arte, y el comercio y la academia. Esta provocación se extiende a preguntas sobre el diseño mismo.

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• Diseño abierto ahora
• Raspberry Pi o Arduino
• Creación crítica - Programa de estudios de Paulos (Berkeley)
• Creación crítica - Hertz (2012)
• El Estudio para la Creación Crítica (Universidad de Arte y Diseño Emily Carr)
• John Maeda: El arte de la crítica
• Nancy Mauro-Flude: Las interrupciones no están ocultas. Prototipado experiencial.