Diseño crítico

El diseño crítico utiliza la ficción de diseño y propuestas de diseño especulativas para desafiar supuestos y concepciones sobre el papel que desempeñan los objetos en la vida cotidiana. El diseño crítico cumple una función similar a la del diseño de producto , pero no enfatiza el propósito comercial ni la utilidad física de un objeto. Se utiliza principalmente para compartir una perspectiva crítica o inspirar el debate, ^{[ 1 ]} a la vez que aumenta la conciencia pública sobre cuestiones sociales, culturales o éticas. El diseño crítico fue popularizado por Anthony Dunne y Fiona Raby a través de su firma, Dunne & Raby .

El diseño crítico puede hacer presentes físicamente aspectos del futuro para provocar una reacción. ^{[ 2 ]} «El diseño crítico es el pensamiento crítico traducido a la materialidad. Se trata de pensar a través del diseño en lugar de a través de las palabras y utilizar el lenguaje y la estructura del diseño para involucrar a las personas». ^{[ 3 ]} Puede confundirse con la teoría crítica o la Escuela de Frankfurt , pero no guarda relación con ellas.

Un objeto de diseño crítico desafía las ideas preconcebidas del público, provocando nuevas formas de pensar sobre el objeto, su uso y la cultura que lo rodea. Su opuesto es el diseño afirmativo: un diseño que refuerza el statu quo. Para que un proyecto de diseño crítico tenga éxito, el espectador debe estar mentalmente comprometido y dispuesto a pensar más allá de lo esperado y lo ordinario. El humor es importante, pero la sátira no es el objetivo.

Muchos profesionales del diseño crítico desconocen el término y/o describirían su trabajo de forma diferente. Referirse a él como diseño crítico simplemente le da mayor visibilidad y subraya que el diseño tiene aplicaciones que van más allá de la resolución de problemas.

Es más una actitud que un estilo o movimiento; una postura más que un método. El diseño crítico se basa en esta actitud al criticar creativamente conceptos e ideologías utilizando artefactos fabricados para encarnar comentarios sobre todo, desde la cultura de consumo hasta el movimiento #MeToo. Independientemente de sus procesos, el diseño crítico se discute a menudo como un enfoque único en la investigación del diseño , quizás debido a su enfoque en la crítica de creencias sociales, culturales y técnicas ampliamente aceptadas. El proceso de diseñar un objeto de este tipo, así como la presentación y la narrativa en torno al objeto mismo, permite reflexionar sobre los valores, la moral y las prácticas culturales existentes. Al crear un objeto de este tipo, los diseñadores críticos emplean frecuentemente procesos de diseño clásicos —investigación, experiencia de usuario, iteración— mientras trabajan para conceptualizar escenarios destinados a resaltar paradigmas sociales, culturales o políticos. ^{[ 4 ]} El diseño como crítica social no es una idea nueva.

El diseño radical italiano de las décadas de 1960 y 1970 fue muy crítico con los valores sociales y las ideologías de diseño predominantes.

El término "diseño crítico" se utilizó por primera vez en el libro de Anthony Dunne, Hertzian Tales (1999) ^{[ 5 ]} y se desarrolló posteriormente en Design Noir: The Secret Life of Electronic Objects (2001). ^{[ 6 ]}

Según Sanders, el diseño crítico explora "estímulos ambiguos que los diseñadores envían a las personas, quienes luego responden a ellos, brindando información valiosa para el proceso de diseño". ^{[ 7 ]} Uta Brandes identifica el diseño crítico como un método discreto de investigación de diseño ^{[ 8 ]} y Bowen lo integra en las actividades de diseño centrado en el ser humano como una herramienta útil para que las partes interesadas reflexionen críticamente sobre posibles futuros. ^{[ 9 ]}

FABRICA , un centro de investigación en comunicación perteneciente al gigante italiano de la moda Benetton Group , ha participado activamente en la creación de imágenes provocativas y proyectos de diseño crítico. El departamento de Comunicación Visual de FABRICA, dirigido por Omar Vulpinari, participa activamente en el análisis crítico de temas sociales, políticos y ambientales a través de campañas de sensibilización global para revistas y organizaciones internacionales como la ONU-OMS . Algunos jóvenes artistas que han realizado proyectos de diseño crítico en FABRICA en los últimos años son Erik Ravello (Cuba), Yianni Hill (Australia), Marian Grabmayer (Austria), Priya Khatri (India), Andy Rementer (Estados Unidos) y An Namyoung (Corea del Sur).

Para atribuir a la práctica del diseño, el diseño crítico amplía la visión en el diseño de la práctica tradicional. Ya no se limita a resaltar la función física en el diseño de productos, aunque esto causa algunas ambigüedades en la discusión de la función del diseño crítico tal como se mantiene en el área del diseño. Matt Malpass aborda la clasificación de Larry Ligo de cinco diferentes tipos de función: articulación estructural, función física, función psicológica, función social, así como función cultural-existencial ^{[ 10 ]} en su artículo, con una discusión adicional de cómo el modernismo deja una comprensión más estrecha de la utilidad física cuando pensamos en la función, ^{[ 11 ]} lo que lleva a la ambigüedad en la función del diseño crítico. Como el diseño crítico se centra en las implicaciones sociales, culturales y éticas actuales de los objetos y prácticas de diseño, ^{[ 1 ]} enfatiza principalmente el impacto social y cultural de su función.

Además, los objetos de diseño crítico tienen un gran potencial para contribuir a la prueba de ideas durante el proceso de desarrollo de nuevas tecnologías. Como expresan Dunne y Raby, la falta de comunicación entre los especialistas y el público general dificulta un diálogo bidireccional sobre las nuevas tecnologías, limitándose siempre a un flujo unidireccional de especialistas a público. ^{[ 12 ]} El diseño crítico proporciona un espacio para plantear escenarios, completa el diálogo entre especialistas y público general y ayuda a recopilar comentarios del público para realizar ajustes antes de que la idea se acerque demasiado a su desarrollo.

La investigadora Mary Flanagan escribió Critical Play: Radical Game Design en 2009, ^{[ 13 ]} el mismo año en que Lindsay Grace inició el proyecto Critical Gameplay . El proyecto Critical Gameplay de Grace es una colección de videojuegos que se exhibe internacionalmente y que aplica el diseño crítico. Los juegos provocan preguntas sobre la forma en que se diseñan y se juegan los juegos. El juego de Critical Gameplay , Wait, recibió el premio del Salón de la Fama de Games for Change por ser uno de los 5 juegos más importantes por su impacto social desde 2003. El trabajo se ha mostrado en el Electronic Language International Festival , la Games, Learning & Society Conference , la Conference on Human Factors in Computing Systems, entre otros eventos notables.

A medida que el diseño crítico ha ganado visibilidad, la disciplina ha sido criticada por algunos por dramatizar los llamados "escenarios distópicos", que, de hecho, pueden reflejar condiciones reales en algunos lugares del mundo. Algunos consideran que el diseño crítico se basa en los temores de una población occidental, urbana y adinerada, y que no aborda los problemas sociales existentes. Por ejemplo, el proyecto titulado Republic of Salivation , de los diseñadores Michael Burton y Michiko Nitta, presentado en la serie Design and Violence del MoMA , retrata una sociedad plagada de superpoblación y escasez de alimentos, que depende de bloques nutritivos altamente modificados y proporcionados por el gobierno. ^{[ 14 ]} Ciertas reacciones de los medios de comunicación a la obra señalan la "supuesta ingenuidad del proyecto", que presenta un escenario que "puede ser distópico para algunos, pero en otras partes del mundo ha sido la realidad durante décadas". ^{[ 15 ]}

En reconocimiento a su contribución a la formalización del campo, Anthony Dunne y Fiona Raby recibieron el primer Premio del MIT Media Lab en junio de 2015. El director Joichi Ito señaló que "[el enfoque pionero de Dunne y Raby] hacia el diseño crítico y su intersección con la ciencia, la tecnología, el arte y las humanidades ha cambiado el panorama de la educación y la práctica del diseño en todo el mundo". ^{[ 16 ]}

La práctica del arte conceptual tiene un papel muy similar al del diseño crítico, ya que ambos comparten perspectivas críticas con el público y actúan como comentaristas de diversos temas, lo que puede generar confusión entre el público al intentar comprender estos dos campos tan diferentes. Sin embargo, Matt Malpass señala que el diseñador crítico sigue aplicando las habilidades adquiridas en su formación y práctica como diseñador, pero las reorienta, pasando de un enfoque práctico a un enfoque en el trabajo de diseño que funciona simbólica, cultural, existencial y discursivamente. ^{[ 11 ]} Los objetos de diseño crítico se crean con precisión, basándose en los principios del diseño y siguiendo cuidadosamente el proceso de diseño e investigación. Además, los objetos de diseño crítico siempre se mantienen cercanos a la vida cotidiana de las personas. Suelen ser probados con personas reales y se obtiene retroalimentación para su posterior desarrollo. El arte conceptual generalmente se asocia con espacios de galería y tiende principalmente a aplicar medios artísticos en el proceso.

• Ficción social
• Ficción del diseño
• Elaboración crítica
• Práctica técnica crítica
• Prototipado de ciencia ficción
• Diseño especulativo

• Háblame (exposición) (MoMA), 2011
• Diseño y mente elástica (exposición) (MoMA), 2008