Guión

Un guion cinematográfico , o libreto , es una obra escrita para una película , un programa de televisión (también conocido como telefilme ) o un videojuego por guionistas (véase obra de teatro ). Los guiones pueden ser obras originales o adaptaciones de textos ya existentes. Un guion es una forma de narración en la que se describen los movimientos, las acciones, las expresiones y los diálogos de los personajes en un formato determinado. Se pueden incluir referencias visuales o cinematográficas , así como descripciones y transiciones de escena.

En los inicios del cine mudo , antes del cambio de siglo XX, los "guiones" de las películas en Estados Unidos solían ser una sinopsis de la película de aproximadamente un párrafo y, a veces, tan breve como una sola oración. ^{[ 1 ]} Poco después, a medida que las películas aumentaron en duración y complejidad, se escribieron escenarios cinematográficos (también llamados "tratamientos" o "sinopsis" ^{[ 2 ] : 92} ) para proporcionar coherencia narrativa que antes se había improvisado. ^{[ 1 ]} Películas como Viaje a la Luna (1902) y El gran robo del tren (1903) tenían escenarios que consistían, respectivamente, en una lista de encabezados de escena o encabezados de escena con una explicación detallada de la acción en cada escena. ^{[ 1 ]} En ese momento, los guiones aún no incluían planos individuales ni diálogos. ^{[ 1 ]}

Estos guiones de escenario evolucionaron hasta convertirse en guiones de continuidad , que enumeraban una serie de tomas dentro de cada escena, proporcionando así continuidad para agilizar el proceso de realización cinematográfica. ^{[ 1 ]} Si bien algunas producciones, en particular El nacimiento de una nación (1915) de DW Griffith , se realizaron sin guion, las " continuidades " preaprobadas permitieron a los ejecutivos de estudio, cada vez más poderosos, presupuestar con mayor precisión las producciones cinematográficas. ^{[ 1 ]} El revolucionario de la industria cinematográfica Thomas H. Ince , guionista él mismo, inventó la producción cinematográfica al introducir un sistema de " cadena de montaje " que utilizaba materiales escritos mucho más detallados, claramente dedicados a "separar la concepción de la ejecución". ^{[ 1 ]} El investigador cinematográfico Andrew Kenneth Gay postula que "el proceso de escribir guiones para la pantalla no surgió tanto de forma natural de otras formas literarias como el guion teatral, la novela o la poesía, ni para satisfacer las necesidades artísticas de los cineastas, sino que se desarrolló principalmente para abordar las necesidades de fabricación de la producción industrial". ^{[ 1 ]}

Con la llegada del cine sonoro , el diálogo rápidamente dominó los guiones, y lo que inicialmente habían sido instrucciones específicas para el cineasta retrocedió a una lista de planos generales. ^{[ 1 ]} Sin embargo, los guionistas pronto comenzaron a agregar los detalles plano a plano que caracterizaban las continuidades de las películas de la última era del cine mudo. ^{[ 1 ]} Casablanca (1942) está escrita en este estilo, con instrucciones técnicas detalladas entrelazadas con el diálogo. ^{[ 1 ]} El primer uso del término "guion" data de esta época; ^{[ 2 ] : 86} el término "guion" (dos palabras) se usó ya en 1916 en la era del cine mudo para referirse a la película en sí, es decir, una obra de teatro mostrada en una pantalla. ^{[ 2 ] : 82 [ 1 ]}

Con el fin del sistema de estudios en las décadas de 1950 y 1960, estas continuidades se dividieron gradualmente en un guion maestro de escena , que incluye todos los diálogos pero solo descripciones rudimentarias de las escenas, y un guion de rodaje ideado por el director después de que una película es aprobada para su producción. ^{[ 1 ]} Mientras que las producciones de la era de los estudios requerían la continuidad visual explícita y la estricta adhesión a un presupuesto que permitían los guiones de continuidad, el guion maestro de escena era más legible, lo cual es importante para un productor independiente que busca financiación para un proyecto. ^{[ 1 ]} Para la producción de Chinatown (1974), este cambio se había completado. ^{[ 1 ]} Andrew Kenneth Gay argumenta que este cambio ha elevado el estatus de los directores como autores y ha disminuido el perfil de los guionistas. ^{[ 1 ]} Sin embargo, también señala que, dado que el guion ya no es un documento técnico, la escritura de guiones es más una actividad literaria. ^{[ 1 ]}

El formato está estructurado de manera que (como estimación aproximada ) una página equivale a aproximadamente un minuto de tiempo en pantalla, aunque esto a menudo guarda poca semejanza con la duración de la producción final. ^{[ 3 ]} La fuente estándar es la tipografía Courier de 12 puntos y 10 pasos . ^{[ 4 ]} Se emplean márgenes amplios de al menos una pulgada (generalmente más grandes a la izquierda para acomodar perforaciones ).

Los componentes principales son la acción (a veces llamada "dirección escénica") y el diálogo . La acción se escribe en presente y se limita a lo que el público puede oír o ver, por ejemplo, descripciones de escenarios, movimientos de los personajes o efectos de sonido. El diálogo son las palabras que pronuncian los personajes y se escribe en una columna central.

Una característica única del guion cinematográfico (a diferencia de una obra de teatro ) es el uso de líneas de encabezado . Una línea de encabezado , también llamada encabezado de escena principal , aparece al inicio de cada escena y generalmente contiene tres datos: si la escena se desarrolla en interiores o exteriores (INT. o EXT.; interior o exterior), la ubicación específica y la hora del día. Cada línea de encabezado inicia una nueva escena. En un " guion de rodaje ", las líneas de encabezado se numeran consecutivamente para facilitar la consulta. ^{[ 5 ]}

Los guiones cinematográficos y televisivos siguen una serie de normas estandarizadas, empezando por el formato adecuado. Estas reglas tienen, en parte, la finalidad práctica de convertir los guiones en planos de películas legibles de forma uniforme, y también sirven para distinguir a un profesional de un aficionado.

Largometraje

Se espera que los guiones cinematográficos destinados a ser presentados a los estudios principales, ya sea en los EE. UU. o en cualquier otro lugar del mundo, se ajusten a un estilo tipográfico estándar conocido como formato de estudio , que estipula cómo deben presentarse en la página elementos del guion como los títulos de las escenas, la acción, las transiciones, los diálogos, los nombres de los personajes, los planos y el texto entre paréntesis, así como el tamaño de la fuente y el interlineado.

Una de las razones es que, al ser renderizados en formato de estudio, la mayoría de los guiones se plasman en pantalla a un ritmo aproximado de una página por minuto. Esta regla general es muy discutida —una página de diálogo suele ocupar menos tiempo en pantalla que una página de acción, por ejemplo, y depende enormemente del estilo literario del guionista— y , sin embargo, sigue vigente en el Hollywood actual .

No existe un estándar único para el formato de estudio. Algunos estudios incluyen definiciones del formato requerido en las cláusulas del contrato de sus guionistas. La Nicholl Fellowship , un concurso de guionismo organizado bajo los auspicios de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas , cuenta con una guía sobre el formato de guion. ^{[ 10 ]} Una referencia más detallada es The Complete Guide to Standard Script Formats . ^{[ 11 ]}

Guion especulativo

Un guion especulativo o «script» es un guion escrito para ser vendido en el mercado abierto sin pago por adelantado ni promesa de pago. El contenido suele ser inventado exclusivamente por el guionista, aunque los guiones especulativos también pueden basarse en obras ya existentes o en personas y eventos reales. ^{[ 12 ]}

Existen diversos programas informáticos para guionistas que les ayudan a cumplir con las estrictas convenciones de formato. Hay programas informáticos detallados diseñados específicamente para dar formato a guiones de cine, televisión y teatro. Algunos ejemplos son BPC-Screenplay, Celtx , Fade In , Final Draft , FiveSprockets, Montage , Movie Draft SE, Movie Magic Screenwriter , Movie Outline 3.0, Scrivener y Zhura . También hay software disponible como aplicaciones web , accesibles desde cualquier ordenador y dispositivos móviles , como Fade In Mobile Scripts Pro y Studio Binder, y WriterDuet , disponible como aplicación móvil y sitio web.

El primer software para guionistas fue SmartKey , un programa de macros que enviaba secuencias de comandos a programas de procesamiento de texto existentes, como WordStar , WordPerfect y Microsoft Word . SmartKey fue popular entre los guionistas desde 1982 hasta 1987, después de lo cual los programas de procesamiento de texto incorporaron sus propias funciones de macros.

El análisis de guion es un término cinematográfico que se refiere al análisis y la evaluación de guiones, generalmente dentro del departamento de desarrollo de guiones de una productora. Si bien el análisis puede ser completamente verbal, suele presentarse en forma de informe escrito, guiado por una rúbrica que varía según la empresa. La idea original del análisis era que el asistente del productor pudiera leer un guion y luego presentarle al productor un resumen del proyecto y sugerirle si debía considerar producir el guion o no. ^{[ 13 ]}

• Preproducción : Fase de producción de una película o programa de televisión. 
• Guion de lectura libre : guion leído por una persona o en voz alta en grupo, en lugar de representado. 
• Sueños por encargo : documental sobre guionistas. 
• Guion – Obra escrita por un guionista 
• Storyboard : uso de gráficos para planificar una película o historia. 
• Esquema del cine : arte visual que consiste en imágenes en movimiento. 
• Lista de premios de guion cinematográfico

• David Trottier (1998). La Biblia del guionista: Guía completa para escribir, formatear y vender tu guion . Silman-James Press. ISBN 1-879505-44-4.- Tapa blanda
• Yves Lavandier (2005). Writing Drama , A Comprehensive Guide for Playwrights and Scripwriters . Le Clown & l'Enfant. ISBN 2-910606-04-X.- Tapa blanda
• Judith H. Haag, Hillis R. Cole (1980). La guía completa de formatos de guion estándar: El guion cinematográfico . CMC Publishing. ISBN 0-929583-00-0.- Tapa blanda
• Riley, C. (2005) The Hollywood Standard: la guía completa y autorizada sobre formato y estilo de guion. Michael Weise Productions. Sheridan Press. ISBN 0-941188-94-9.

• Sección de escritura del Wikibook MovieMakingManual (MMM), especialmente en lo referente al formato .
• «Guía de supervivencia para los créditos: Todo lo que siempre quisiste saber sobre el proceso de créditos pero no preguntaste». | ANTES DE CERRAR UN ACUERDO . Sindicato de Guionistas de América Oeste . Consultado el 29 de marzo de 2020 .
• Asociación Estadounidense de Guionistas