Música de ordenador

La música por ordenador es la aplicación de la tecnología informática en la composición musical , para ayudar a los compositores humanos a crear música nueva o para que los ordenadores creen música de forma independiente, como con los programas de composición algorítmica . Incluye la teoría y la aplicación de tecnologías de software informático nuevas y existentes, así como aspectos básicos de la música, como la síntesis de sonido , el procesamiento digital de señales , el diseño de sonido , la difusión sonora, la acústica , la ingeniería eléctrica y la psicoacústica . ^{[ 1 ]} El campo de la música por ordenador tiene sus raíces en los orígenes de la música electrónica y en los primeros experimentos e innovaciones con instrumentos electrónicos a principios del siglo XX. ^{[ 2 ]}

Gran parte del trabajo sobre música por ordenador se ha basado en la relación entre la música y las matemáticas , una relación que se ha observado desde que los antiguos griegos describieron la " armonía de las esferas ".

Las melodías musicales fueron generadas por primera vez por la computadora originalmente llamada CSIR Mark 1 (más tarde renombrada CSIRAC ) en Australia en 1950. Hubo informes periodísticos de Estados Unidos e Inglaterra (tanto antiguos como recientes) que sugerían que las computadoras podrían haber reproducido música con anterioridad, pero una investigación exhaustiva ha desmentido estas historias, ya que no existe evidencia que las respalde (algunos de los cuales eran especulativos). La investigación ha demostrado que se especuló sobre la posibilidad de que las computadoras reprodujeran música, posiblemente porque las computadoras emitían sonidos, ^{[ 3 ]} pero no hay evidencia de que lo hicieran. ^{[ 4 ] [ 5 ]}

El primer ordenador del mundo capaz de reproducir música fue el CSIR Mark 1 (más tarde llamado CSIRAC), diseñado y construido por Trevor Pearcey y Maston Beard a finales de la década de 1940. El matemático Geoff Hill programó el CSIR Mark 1 para reproducir melodías musicales populares desde principios de la década de 1950. En 1950, el CSIR Mark 1 se utilizó para reproducir música, siendo este el primer uso conocido de un ordenador digital para tal fin. La música nunca se grabó, pero se ha reconstruido con precisión. ^{[ 6 ] [ 7 ]} En 1951, interpretó públicamente la « Marcha del Coronel Bogey » ^{[ 8 ]} de la que solo existe la reconstrucción. Sin embargo, el CSIR Mark 1 interpretó un repertorio estándar y no se utilizó para ampliar el pensamiento musical ni la práctica de la composición, como hizo Max Mathews , que es la práctica actual en la música por ordenador.

La primera música que se interpretó en Inglaterra fue una interpretación del Himno Nacional Británico programada por Christopher Strachey en el Ferranti Mark 1 , a finales de 1951. Más tarde ese año, una unidad móvil de la BBC grabó allí breves extractos de tres piezas : el Himno Nacional, " Baa, Baa, Black Sheep " y " In the Mood "; esta es reconocida como la primera grabación de música reproducida por computadora, ya que la música de CSIRAC nunca se grabó. Esta grabación se puede escuchar en el sitio web de la Universidad de Manchester. ^{[ 9 ]} Investigadores de la Universidad de Canterbury , Christchurch, eliminaron los clics y restauraron esta grabación en 2016 y los resultados se pueden escuchar en SoundCloud . ^{[ 10 ] [ 11 ] [ 6 ]}

Otros dos desarrollos importantes de la década de 1950 fueron los orígenes de la síntesis de sonido digital por computadora y de los programas de composición algorítmica más allá de la reproducción mecánica. Entre otros pioneros, los químicos musicales Lejaren Hiller y Leonard Isaacson trabajaron en una serie de experimentos de composición algorítmica de 1956 a 1959, que se manifestaron en el estreno en 1957 de la Suite Illiac para cuarteto de cuerdas. ^{[ 12 ]} Max Mathews en Bell Laboratories desarrolló el influyente programa MUSIC I y sus descendientes, popularizando aún más la música por computadora a través de un artículo de 1963 en Science . ^{[ 13 ]} El primer compositor profesional en trabajar con síntesis digital fue James Tenney , quien creó una serie de piezas sintetizadas digitalmente y/o compuestas algorítmicamente en Bell Labs usando el sistema MUSIC III de Mathews, comenzando con Analog #1 (Noise Study) (1961). ^{[ 14 ] [ 15 ]} Después de que Tenney dejó Bell Labs en 1964, fue reemplazado por el compositor Jean-Claude Risset , quien realizó investigaciones sobre la síntesis de timbres instrumentales y compuso Computer Suite from Little Boy (1968).

Los primeros programas de música por computadora generalmente no se ejecutaban en tiempo real , aunque los primeros experimentos en CSIRAC y Ferranti Mark 1 sí funcionaban en tiempo real . Desde finales de la década de 1950, con una programación cada vez más sofisticada, los programas se ejecutaban durante horas o días, en computadoras multimillonarias, para generar unos pocos minutos de música. ^{[ 16 ] [ 17 ]} Una forma de sortear esto fue usar un "sistema híbrido" de control digital de un sintetizador analógico y los primeros ejemplos de esto fueron el sistema GROOVE de Max Mathews (1969) y también MUSYS de Peter Zinovieff (1969).

Hasta ahora, su uso parcial se ha explotado para la investigación musical sobre la sustancia y la forma del sonido (ejemplos convincentes son los de Hiller e Isaacson en Urbana, Illinois, EE. UU.; Iannis Xenakis en París y Pietro Grossi en Florencia, Italia). ^{[ 18 ]}

En mayo de 1967, el estudio S 2F M de Florencia realizó los primeros experimentos de música por ordenador en Italia ^{[ 19 ]} en colaboración con General Electric Information Systems Italy. ^{[ 20 ]} Grossi utilizó el Olivetti-General Electric GE 115 ( Olivetti SpA ) como intérprete : se prepararon tres programas para estos experimentos. Los programas fueron escritos por Ferruccio Zulian ^{[ 21 ]} y Pietro Grossi los utilizó para interpretar obras de Bach, Paganini y Webern, así como para estudiar nuevas estructuras sonoras. ^{[ 22 ]}

El trabajo de John Chowning sobre síntesis FM desde la década de 1960 hasta la de 1970 permitió una síntesis digital mucho más eficiente, ^{[ 23 ]} lo que finalmente condujo al desarrollo del asequible sintetizador digital Yamaha DX7 basado en síntesis FM , lanzado en 1983. ^{[ 24 ]}

Los sonidos interesantes deben tener una fluidez y una capacidad de cambio que les permita mantenerse frescos al oído. En la música por ordenador, este ingrediente sutil se adquiere a un alto coste computacional, tanto por el número de elementos que requieren detalle en una partitura como por la cantidad de trabajo interpretativo que los instrumentos deben producir para plasmar este detalle en el sonido. ^{[ 25 ]}

Los avances en la capacidad de procesamiento y el software para la manipulación de medios digitales han afectado drásticamente la forma en que se genera e interpreta la música por ordenador. Los microordenadores de última generación son lo suficientemente potentes como para realizar síntesis de audio muy sofisticadas utilizando una amplia variedad de algoritmos y enfoques. Los sistemas y enfoques de música por ordenador son ahora omnipresentes y están tan arraigados en el proceso de creación musical que apenas les prestamos atención: los sintetizadores, mezcladores digitales y unidades de efectos basados ​​en ordenador se han vuelto tan comunes que el uso de tecnología digital en lugar de analógica para crear y grabar música es la norma, en lugar de la excepción. ^{[ 28 ]}

Existe una actividad considerable en el campo de la música por ordenador, ya que los investigadores siguen explorando nuevos e interesantes enfoques de síntesis, composición e interpretación basados ​​en ordenadores. En todo el mundo existen numerosas organizaciones e instituciones dedicadas al estudio y la investigación de la música electrónica y por ordenador , entre las que se incluyen el CCRMA (Centro de Investigación Informática en Música y Acústica, Stanford, EE. UU.), la ICMA (Asociación Internacional de Música por Ordenador), el C4DM (Centro de Música Digital), el IRCAM , el GRAME, la SEAMUS (Sociedad de Música Electroacústica de los Estados Unidos), la CEC (Comunidad Electroacústica Canadiense) y un gran número de instituciones de enseñanza superior en todo el mundo.

Composición algorítmica asistida por ordenador

La composición algorítmica asistida por ordenador (CAAC, pronunciado «sea-ack») es la implementación y el uso de técnicas de composición algorítmica en software. Esta denominación se deriva de la combinación de dos términos, cada uno demasiado vago para su uso continuado. El término «composición asistida por ordenador» carece de la especificidad del uso de algoritmos generativos. La música producida con software de notación o secuenciación podría considerarse fácilmente composición asistida por ordenador. El término « composición algorítmica» es igualmente demasiado amplio, sobre todo porque no especifica el uso de un ordenador. El término «asistida por ordenador» , en lugar de «asistido por ordenador», se utiliza de la misma manera que «diseño asistido por ordenador» . ^{[ 37 ]}

La improvisación automática utiliza algoritmos informáticos para crear improvisaciones sobre material musical existente. Esto se suele lograr mediante la recombinación sofisticada de frases musicales extraídas de música ya existente, ya sea en directo o pregrabada. Para conseguir una improvisación creíble en un estilo particular, la improvisación automática emplea algoritmos de aprendizaje automático y reconocimiento de patrones para analizar ejemplos musicales existentes. Los patrones resultantes se utilizan para crear nuevas variaciones "al estilo" de la música original, desarrollando así una noción de reinyección estilística. Esto difiere de otros métodos de improvisación con ordenadores que utilizan la composición algorítmica para generar música nueva sin analizar ejemplos musicales existentes. ^{[ 38 ]}

La programación en vivo ^{[ 55 ]} (a veces conocida como «programación interactiva», «programación sobre la marcha», ^{[ 56 ]} «programación justo a tiempo») es el nombre que se le da al proceso de escribir software en tiempo real como parte de una actuación. Recientemente se ha explorado como una alternativa más rigurosa a los músicos que tocan con ordenador portátil, quienes, según los programadores en vivo, suelen sentir que carecen del carisma y el brío de los músicos que actúan en directo. ^{[ 57 ]}