Juan Chowning

John M. Chowning ( / ˈ tʃ aʊ n ɪ ŋ / ; nacido el 22 de agosto de 1934 en Salem, Nueva Jersey ) es un compositor, músico, descubridor y profesor estadounidense conocido principalmente por su trabajo en la Universidad de Stanford , la fundación del CCRMA – Centro de Investigación Informática en Música y Acústica en 1975 y su desarrollo de la implementación digital de la síntesis FM y la espacialización digital del sonido durante su estancia allí.

Chowning es conocido por haber desarrollado el algoritmo de síntesis FM en 1967. ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]} En la síntesis FM ( modulación de frecuencia ), tanto la frecuencia portadora como la frecuencia de modulación se encuentran dentro de la banda de audio. En esencia, la amplitud y la frecuencia de una forma de onda modulan la frecuencia de otra forma de onda, produciendo una forma de onda resultante que puede ser periódica o no periódica, dependiendo de la relación entre las dos frecuencias.

El avance de Chowning permitió obtener timbres sencillos —en cuanto al proceso— pero ricos en matices , que sintetizaban sonidos de "golpe de metal" o "campanas", y que parecían increíblemente similares a la percusión real (Chowning también era un percusionista experto). Dedicó seis años a convertir su descubrimiento en un sistema de gran importancia musical y, finalmente, logró simular una gran cantidad de sonidos musicales, incluyendo la voz cantada. En 1974, la Universidad de Stanford cedió la licencia del descubrimiento a Yamaha , ^{[ 4 ]} con quien Chowning colaboró ​​en el desarrollo de una familia de sintetizadores y órganos electrónicos . Esta fue la patente más lucrativa de Stanford en su momento, ^{[ 5 ]} eclipsando a muchas en electrónica , informática y biotecnología .

El primer instrumento musical comercial en incorporar la síntesis FM fue el Synclavier I, presentado por New England Digital Corporation en 1977. Su Synclavier II, presentado en 1980, se utilizó con frecuencia en la producción de música popular a partir de ese año. El primer producto de Yamaha en incorporar el algoritmo FM fue el GS1, un sintetizador digital que se lanzó en 1981. Algunos, incluido Chowning, pensaron que era demasiado caro en ese momento. Poco después, en 1983, Yamaha creó su primer sintetizador FM digital de éxito comercial, el DX7 . El DX7 se utilizó en una gran cantidad de canciones populares a lo largo de la década de 1980, incluyendo When Doves Cry de Prince , Take on Me de A-ha , Careless Whisper de George Michael , The Best de Tina Turner , Smooth Operator de Sade , así como muchas producciones de Brian Eno y muchos otros éxitos. ^{[ 6 ]}

Otro aspecto importante del trabajo de Chowning es el movimiento simulado del sonido a través del espacio físico, ^{[ 7 ]} cuyo algoritmo se desarrolló durante la década entre 1962 y 1972. ^{[ 8 ]} Este período coincide con sus primeros años en la Universidad de Stanford, primero como estudiante de posgrado y luego como profesor asistente, un período histórico excepcional durante el cual construyó una serie de importantes colaboraciones con Leland Smith , Max Mathews , Manfred R. Schroeder , Karlheinz Stockhausen , David Poole y Andy Moorer, quienes influyeron de diferentes maneras en el desarrollo de su algoritmo de espacialización. ^{[ 9 ]} En 1972, en su composición Turenas , fue capaz por primera vez de crear la ilusión de un espacio continuo de 360 ​​grados utilizando solo cuatro altavoces. ^{[ 4 ]}

El primer instrumento que aprendió Chowning fue el violín, que encontró en el ático de la casa familiar tras descubrir uno antiguo. Posteriormente, tomó clases de batería en la escuela secundaria. La Guerra de Corea había comenzado cuando se graduó, y en lugar de alistarse, Chowning audicionó para la Escuela de Música de la Marina en Washington D. C., lo que le permitió tocar en una banda de 18 músicos en un portaaviones en el Mediterráneo. ^{[ 10 ]} Después de la guerra, Chowning se graduó de la Universidad de Wittenberg con una Licenciatura en Música en 1959. ^{[ 11 ]} Estudió composición musical durante dos años (1959-1961) con Nadia Boulanger en París y recibió su Doctorado en Artes Musicales (DMA) en 1966 de Stanford, donde estudió con Leland Smith . Fue el director fundador en 1975 del Centro de Investigación Informática en Música y Acústica (CCRMA) de la Universidad de Stanford. ^{[ 4 ]}

Chowning también trabajó durante varios años en el IRCAM , en París , y fue un referente influyente en la fundación del centro francés, con repetidos encuentros e intercambios con Pierre Boulez en la década de 1970, y posteriormente con la presencia de Chowning en proyectos musicales a finales de la década de 1970 y en la de 1980. ^{[ 12 ] [ 13 ]}

Chowning se casó con Elisabeth Keller y tuvieron dos hijos, John y Marianne. John se casó por segunda vez con Maureen (Doody) Tiernay y tuvieron un hijo llamado James Scott.

Una de las obras más famosas de Chowning se titula Stria (1977). Fue un encargo del IRCAM para el primer ciclo de conciertos importante del Instituto, titulado Perspectivas del Siglo XX . Su composición destacó por sus sonidos inarmónicos, debido a su famoso algoritmo FM, y por el uso de la proporción áurea (1,618...) en la música.

Otras composiciones famosas incluyen Turenas (1972), que fue una de las primeras composiciones electrónicas en tener la ilusión de sonidos moviéndose en un espacio de 360 ​​grados. ^{[ 14 ]} Con Phoné (1980–1981), se convirtió en el primero en aplicar FM a la síntesis de voz. ^{[ 15 ]}

• Sabelithe , 1966, revisado en 1971
• Turenas , 1972
• Stria , 1977
• Teléfono , 1980–1981
• Voces , 2005

• Premio Grammy Técnico (2026): Por sus contribuciones fundamentales a la tecnología musical, incluida la síntesis FM (1967). ^{[ 16 ]}
• Miembro de la Academia Estadounidense de Artes y Ciencias (1988): En reconocimiento a sus importantes logros en artes y ciencias. ^{[ 17 ]}
• Diplôme d'Officier dans l'Ordre des Arts et Lettres (1995): Otorgado por el Ministerio de Cultura francés.

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• Doctorados Honoris Causa: de la Universidad de Wittenberg (1990), la Université de la Méditerranée (2002) y la Queen's University, Belfast (2010). ^{[ 19 ]}

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• Galardonado con el premio Giga-Hertz (2013): Por música por ordenador.

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• Yamaha "Hombre del Año" (1986): Por su trabajo en síntesis FM, sobre la cual Yamaha obtuvo la licencia.

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• Becas del Fondo Nacional para las Artes (NEA).

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• Artista residente del DAAD en Berlín (1974).

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• Compositor/investigador invitado en el IRCAM de París (1978, 1985).

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• Encargos del IRCAM y Groupe de recherches musicales (GRM).

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• Cátedra Osgood Hooker de Bellas Artes, Universidad de Stanford (1992).

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• Director fundador del CCRMA (Centro de Investigación Informática en Música y Acústica) en Stanford.

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• CCRMA – Centro de Investigación Informática en Música y Acústica
• Síntesis de modulación de frecuencia

• Documentos de John M. Chowning
• Andrew Nelson, El sonido de la innovación , Cambridge, MA, MIT Press, 2015
• Olivier Baudouin, Pioneros de la música numérica , Sampzon, Delatour, 2012
• Juan Chowning. Retratos policromados. PA Castañuela, É. Gayou, JC Risset et al. (ed.). París: Ina – Michel de Maule, 2005.
• Computer Music Journal (La reconstrucción de Stria), Computer Music Journal, otoño de 2007, vol. 31.
• Roads, C., “John Chowning sobre la composición” , Compositores y la computadora. Los Altos, CA: Kaufman, págs.  18–25, 1985.
• Zelli, Bijan. “Entrevista con John Chowning.” [www.bijanzelli.com/Chowning_Interview_Published.pdf] (abril de 2010). Montreal: CEC .
• Zelli, Bijan. "Reale und virtuale Räume in der Computermusik: Theorien, Systeme, Analysen". Tesis doctoral inédita. Kommunikations- und Geschichtswissenschaft, Technische Universität Berlin, 2001. Disponible en el sitio web del autor , la disertación incluye un análisis de Turenas . (en alemán)

• "John Chowning" (biografía, obras, recursos) (en francés e inglés). IRCAM .
• Chaiken, Alison y Ann Arbor. Entrevista con John Chowning (audio). 13 de abril de 2006.
• Retratos policromados, John Chowning , INA (Institut National Audiovisuel).
• Entrevista con John Chowning (2015) que traza una visión general histórica de las diferentes ramas de su carrera artística, centrándose en su interés por la voz humana, la creación de nuevas sonoridades y su papel como pionero en una disciplina en un momento en que usar ordenadores para generar música era un salto al vacío entre la excentricidad creativa y la aventura científica.
• John Chowning habla sobre la importancia de la sensibilidad a la velocidad del DX7, así como del cartucho de datos para almacenar voces – Biblioteca de Historia Oral de NAMM (2001) Archivado el 8 de diciembre de 2015 en Wayback Machine