Discos de celuloide

Celluloid Records es un sello discográfico franco-estadounidense , fundado por Jean Georgakarakos (a veces abreviado como Jean Karakos) ^{[ 1 ]} operó desde 1976 hasta 1989 en la ciudad de Nueva York y produjo una serie de lanzamientos eclécticos e innovadores, particularmente a principios y finales de la década de 1980 , en gran medida bajo los auspicios del productor de facto de la casa, Bill Laswell .

Jean Georgakarakos había dirigido anteriormente una cadena de tiendas de discos en Francia, Pop Shop , con presencia en ciudades como París, Lyon, Grenoble y Aix-en-Provence. En 1967, fundó el sello discográfico de jazz BYG Records , que quebró a mediados de la década de 1970. Karakos también produjo álbumes como Monkie-Pockie Boo de Sonny Sharrock , y algunos trabajos de Art Ensemble Of Chicago, Archie Shepp, Don Cherry Magma y Gong.

Celluloid comenzó publicando música no wave estadounidense y pop vanguardista francés de artistas como Métal Urbain (que firmaron con Rough Trade Records de Londres en el Reino Unido), Mathematiques Modernes, James Chance y Alan Vega . También obtuvo licencias de temas de otros artistas y sellos, publicando temas de Soft Cell , The Names, Cabaret Voltaire y Tuxedomoon, entre otros. A principios de los ochenta, Celluloid tuvo una relación comercial con Ze Records de Michael Zilkha y Michael Esteban ; ^{[ 2 ]} artistas como Was (Not Was) , Alan Vega , Suicide y Lydia Lunch publicaron temas en ambos sellos, a veces simultáneamente, y al menos un LP (el debut homónimo de Vega) se publicó con los logotipos de Celluloid y Ze en la portada.

Gracias a la guía y participación del entonces prometedor productor Bill Laswell, el catálogo de 1982 se amplió para incluir a artistas pioneros del hip-hop como Afrika Bambaataa (bajo los proyectos Time Zone y Shango ), Beside ( esposa de Bernard Zekri ), Fab 5 Freddy , Grand Mixer DXT , Phase II, todos grabados en el estudio de Martin Bisi , entonces llamado OAO en Brooklyn, Nueva York; y Tribe 2. Gran parte de los proyectos de hip-hop fueron producidos por el grupo Material , que ya había grabado varios temas para Celluloid, y cuyo principal impulsor, Bill Laswell, desempeñaría un papel cada vez más importante en el éxito del sello durante los siguientes cinco años. Celluloid también lanzó un álbum de Futuristic Funk del intérprete de punk / funk y escritor cyberpunk John Shirley , John Shirley's Obsession , con el guitarrista Sync66 (Chris Cunningham) y el bajista Jerry Antonias (alias Jerry Agony), quienes también tocaron con James Chance (alias James White). En 1983, el sello discográfico lanzó KONK Party del grupo neoyorquino de No Wave y Afro Punk Konk .

Cada vez más solicitado para producir a artistas de grandes sellos discográficos (como Nona Hendryx , Yellowman y Herbie Hancock , para quien produjo el álbum ganador del Grammy " Rockit "), Laswell aún encontraba tiempo para producir y tocar en álbumes de Celluloid de Massacre (un trío de rock compuesto por Laswell, Fred Frith y Fred Maher ) y su propio grupo Material (cuyo álbum One Down de 1983 presentó a una joven Whitney Houston , en su primera canción registrada, junto a Archie Shepp , Brian Eno , Bernard Fowler y Tony Thompson de Chic ). Posteriormente, Karakos convenció a Laswell para que dirigiera la producción de grabaciones de Celluloid de artistas africanos como Toure Kunda, Mandingo y Manu Dibango . Al mismo tiempo, se le pidió que remezclara Army Arrangement de Fela Kuti para Celluloid, la primera de muchas colaboraciones similares (más tarde remezclaría a Bob Marley , Miles Davis y Carlos Santana para grandes sellos discográficos).

La prolífica producción de Celluloid continuó a lo largo de mediados de los ochenta. Además de financiar producciones relacionadas con Laswell de Praxis , Time Zone , Shango, B-Side, Deadline, Last Poets e incluso un resucitado Jimi Hendrix (apareciendo póstumamente con Lightnin' Rod en el bluesy 12 pulgadas (300 mm) "Doriella Du Fontaine"), Karakos también fundó varios sellos asociados. OAO Records lanzó gran parte de la producción inicial de Material, así como álbumes de los ya mencionados Golden Palominos y del percusionista cubano Daniel Ponce . Moving Target se dirigió al nicho de mercado post-rock/reggae, lanzando material de Sly and Robbie , Yellowman, Dennis Bovell , Blurt , The Fleshtones , Splatcats e, increíblemente, The Flying Pickets . Mientras tanto, el efímero Mercenary Records lanzó álbumes de rock directo de los Goo Goo Dolls y Victory. Una colaboración igualmente efímera con Morgan Khan, director de Street Sounds, dio como resultado álbumes de B-Side. Manu Dibango y Mandingo, que fueron licenciados para su lanzamiento en el Reino Unido por el sello Streetwave de Khan.

Para 1986, las crecientes exigencias de tiempo de Laswell (incluido el trabajo en álbumes de grandes sellos discográficos de Yoko Ono , Mick Jagger , Motörhead y PiL ) hicieron que su trabajo para Celluloid se volviera más esporádico, aunque produjo Horses & Trees para Ginger Baker (a quien Laswell había localizado en Italia y persuadido para tocar en el álbum de PiL ) y contribuyó a los álbumes Blast of Silence y A Dead Horse de Golden Palominos , además de grabar con Last Exit y lanzar un álbum con Peter Brötzmann para Celluloid. Mientras tanto, el sello continuó lanzando discos en los que Laswell no participaba; esta ecléctica selección incluía Iron Man y Conversations de Eric Dolphy , Devotion de John McLaughlin y Welcome To Dreamland , una recopilación de pop japonés supervisada por Fred Frith . La música africana también tuvo una presencia importante en la producción de Celluloid de mediados a finales de los ochenta: Kassav , Toure Kunda, Fela Kuti y Mahlathini and the Mahotella Queens lanzaron álbumes a través del sello. Karakos también mantuvo su interés en la escena post-punk al lanzar un álbum de regreso en solitario del guitarrista de Television , Richard Lloyd ( Field of Fire , 1986), así como una continuación ( Real Time , 1987), y encontró tiempo para iniciar dos nuevos proyectos paralelos, Braziloid y Skaloid, que lanzaron música brasileña y ska respectivamente. En conjunto con CBGB , el sello lanzó el álbum en vivo de Ritual Tension de 1987 , The Blood of the Kid .

En 1989, Karakos, de regreso en París, produjo, en colaboración con el director de cine Olivier Lorsac, la banda Kaoma , influenciada por el zouk y la música brasileña, integrada por antiguos artistas de Celluloid de Toure Kunda y que representó musicalmente el auge de la música lambada en Europa ese mismo año. Originalmente concebida para la división brasileña de Celluloid, la recopilación y el video de música lambada fueron lanzados finalmente por CBS Records a nivel mundial, alcanzando el número 1 en las listas de éxitos europeas. Ante el éxito mundial del sencillo y las exigencias de su gestión, Karakos vendió Celluloid, endeudada, al empresario estadounidense John Matarazzo por un dólar simbólico. Matarazzo debía saldar la deuda de Celluloid con el banco francés Société Générale, que había hipotecado todo el catálogo de grabaciones, publicaciones y marcas. Como no lo consiguió, Societe Generale recuperó los derechos sobre el catálogo y se lo vendió todo a Karakos y sus socios de Adageo en 1994.

Laswell se había marchado para trabajar como productor independiente y más tarde fundaría Axiom , bajo la dirección de Chris Blackwell de Island, que continuó con la política musical vanguardista de Celluloid . La filial francesa de Celluloid siguió licenciando música para recopilaciones de otros sellos, en particular MauMau y Charly, mientras que los lanzamientos eran, en el mejor de los casos, esporádicos y estaban dirigidos principalmente al mercado francés.

Desde 2023, Karakos Productions & Publishing ha adquirido los derechos para explotar el catálogo de Celluloid NY.

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