Lambada

La asociación entre la lambada y la idea del "baile subido de tono" se extendió considerablemente. El término "baile prohibido" se le atribuyó y aún se le atribuye a la lambada. Esto se debió en gran medida a su conexión con el maxixe, un baile de principios de la década de 1920, por sus letras picantes y el contacto cercano con la pareja de baile. Esta idea se consolidó aún más con las películas de 1990 "Lambada" y "El baile prohibido" , y con las faldas cortas, típicas de la lambada, que se pusieron de moda alrededor de 1988.

Lambada tiene muchos vínculos con Maxixe y también con Forro. Tienen muchas figuras en común. Por ejemplo:

• Balão apagado , una figura en la que la dama gira la cabeza mientras cuelga suelta.
• Peão (también llamada boneca o muñeca de juguete ), una figura en la que la dama mueve la cabeza de un lado a otro.

Desde la época en que Brasil era colonia portuguesa, el carimbó era un baile común en el norte del país. Era un baile suelto y muy sensual que incluía muchos giros de la bailarina, quien generalmente vestía una falda redonda. La música se caracterizaba principalmente por el ritmo de tambores hechos con troncos de madera adelgazados por el fuego.

El carimbó implicaba únicamente movimientos laterales y muchos giros y movimientos de cadera, lo que ha influido en los movimientos de la lambada.

Al cabo de un tiempo, una emisora ​​de radio local de Belém ( capital de Pará ) empezó a llamar a este nuevo tipo de música «el ritmo de fuerte percusión» y «los ritmos de lambada ». El término «lambada» tuvo una gran acogida y empezó a asociarse con la nueva faceta de un antiguo estilo de baile. ^{[ 1 ]}

La palabra lambada significa "golpe fuerte" o "golpe" en portugués. Sin embargo, como forma de baile, la lambada tiene una etimología oscura. En portugués, puede referirse al movimiento ondulatorio de un látigo. Este movimiento fluido y ondulante es reproducido por los cuerpos de los bailarines y es uno de los elementos principales que distinguen la lambada de otros bailes latinos. ^{[ 2 ]}

Hacia 1983, el baile Carimbó comenzó a bailarse nuevamente en parejas, en un estilo de 2 tiempos, algo muy parecido al Merengue , pero con más giros.

Aurino Quirino Gonçalves , o simplemente Pinduca , es un músico y cantante brasileño del estado de Pará , Brasil, donde se cree firmemente que es el verdadero padre de la música lambada.

Pinduca es músico y compositor, principalmente de Carimbó. Es el cantante y compositor del "Rey del Carimbó" (como se le conoce cariñosamente) y creó ritmos como: Sirimbó, Lári-Lári, Lambada y Lamgode. En 1976, lanzó una canción titulada Lambada (Sambão) , pista número 6 del LP No embalo de carimbó y sirimbó vol. 5. Es la primera grabación brasileña de una canción bajo el sello Lambada .

Algunos apoyan la versión de que el guitarrista y compositor Maestro Vieira, inventor de la guitarrada , también sería el creador de la música Lambada. Su primer disco oficial, Lambada de Quebradas , fue grabado en 1976, pero se lanzó oficialmente dos años después, en 1978. ^{[ 3 ]}

A finales de los años 80, la fusión entre la música metálica y electrónica del Caribe le dio un nuevo aire al Carimbó. Este estilo comenzó a sonar en todo el noreste de Brasil (un lugar conocido por su enfoque turístico), aunque este nuevo Carimbó adoptó el nombre de Lambada .

La Lambada se extendió a lo largo de la costa hasta llegar a Bahía (el estado brasileño más antiguo), donde recibió la influencia del Forró , un antiguo estilo de baile brasileño que también se caracterizaba por un ritmo marcado. Se convirtió en un estilo de baile de cuatro tiempos, distinto del Carimbó original.

Aunque la música de la lambada se originó en Pará , el baile no adquirió una forma reconocible hasta que llegó a Porto Seguro, en Bahía. En Pará, la gente se movía al ritmo de esta nueva melodía adaptando estilos de baile conocidos en aquel entonces, como el forró, la cumbia, el carimbó, el maxixe y el merengue. Pero fue en la cabaña de playa de Boca da Barra donde el baile de la lambada comenzó a adquirir una forma específica: primero como un simple paso en el sitio en un abrazo íntimo con la pareja, y rápidamente se volvió cada vez más complejo. Entre los líderes de esa comunidad se encontraban los hermanos Braz y Didi Dos Santos y Rebeca Lang, quienes ganaron numerosos concursos de lambada y crearon pasos que aún se bailan hoy en día en todos los estilos de lambada.

Esta forma de Lambada se bailaba con las piernas arqueadas, con pasos de un lado a otro, nunca de adelante hacia atrás. En aquella época, las chicas llevaban faldas cortas y los hombres pantalones largos, por lo que el baile se asoció especialmente con las chicas que vestían faldas cortas. Esta asociación se ha mantenido hasta hoy, y la tradición es común en algunos lugares, como el club nocturno Lambar de São Paulo .

Durante la década de 1980, el Carnaval de Bahía ganaba popularidad, y cada verano surgía un nuevo tipo de baile, que desaparecía al año siguiente, una vez que los turistas se marchaban, dando paso a otro estilo y ritmo al verano siguiente. Unos años antes de la Lambada, existieron el Fricote y el Ti-Ti-Ti , entre otros bailes, todos los cuales desaparecieron para siempre.

Junto con los "Tríos Eléctricos" (grandes camiones móviles cubiertos de altavoces, sobre los cuales tocaban los músicos durante el Carnaval de Bahía ), en 1988 la Lambada comenzó a popularizarse en Bahía y se estableció en la ciudad de Porto Seguro . Sin embargo, en este primer auge de la Lambada, la región económicamente desarrollada del sureste de Brasil despreciaba los diversos ritmos que llegaban regularmente de Bahía y que se creían solo éxitos de verano.

Aunque se reconoció como un éxito veraniego, la Lambada aún no era un verdadero éxito mundial. Muchas de las primeras lambaterías (lugares para bailar Lambada) que abrieron en 1988 no pudieron sobrevivir al bajo turismo de la temporada de invierno y cerraron pocos meses después.

En 1988, el empresario francés Olivier Lamotte d'Incamps (también conocido como Olivier Lorsac) visitó Porto Seguro , Brasil, y descubrió a los lugareños bailando la lambada, un baile de ritmo sincopado , con una melodía que resultó ser boliviana. ^{[ 13 ]} D'Incamps se involucró en la moda de la lambada , principalmente al promover una gira europea de Kaoma , una banda formada con varios músicos del grupo senegalés Touré Kunda . Para mostrar el baile en Europa, seleccionó a un equipo de los mejores bailarines de Boca Da Barra (una cabaña de baile en la playa de Porto Seguro donde los bailarines de lambada perfeccionaban y desarrollaban el estilo y la forma del baile). Entre los jóvenes bailarines elegidos para la compañía Kaoma, destacó Braz Dos Santos, quien se ha convertido en el bailarín de lambada más célebre del mundo (galardonado con el premio a la trayectoria artística "Mejor intérprete de lambazouk del mundo" en el Festival Zouk de Los Ángeles en 2015), ^{[ 14 ]} y su hermano Didi Dos Santos. Después de que Olivier Lamotte d'Incamps comprara los derechos musicales de más de 400 canciones de lambada con Jean Georgakarakos , ^{[ 15 ] [ 16 ]} llevó a los bailarines de vuelta a Francia y creó la banda Kaoma. Formaron parte del estilo de lambada conocido mundialmente, llegando hasta Japón y Vietnam, donde el baile sigue siendo popular.

El grupo francés Kaoma grabó un éxito mundial de verano, " Lambada ", interpretado en portugués por la cantante brasileña Loalwa Braz , que vendió 5 millones de sencillos en 1989. La canción alcanzó el puesto número 46 en Estados Unidos en 1990 en la lista Billboard Hot 100. En portugués, la canción "Lambada" se llama "Chorando se foi", que significa " En lágrimas fueron " .

En el videoclip aparecían dos niños pequeños, Chico y Roberta , bailando la lambada. Poco después, iniciaron su propia carrera musical. Otros videoclips presentaban a Loalwa Braz, Braz Dos Santos, Didi Dos Santos y otros bailarines de la gira europea de Kaoma. Estos vídeos se emitieron ampliamente en todo el mundo y, cautivando al público que se sentía atraído por la imagen de jóvenes atractivos bailando sensualmente bajo el sol, impulsaron enormemente las ventas de música.

La canción "Lambada" fue en realidad una traducción no autorizada de la canción " Llorando se fue " de 1981 , del grupo boliviano Los Kjarkas . Asimismo, los arreglos de baile fueron un cover idéntico a la versión de "Llorando se fue" grabada por el grupo peruano Cuarteto Continental y producida por Alberto Maravi. ^{[ 17 ] [ 18 ]} "Lambada" de Kaoma también fue una versión directa de la versión traducida al portugués legalmente autorizada de Márcia Ferreira de "Llorando se fue". Márcia Ferreira y José Ari escribieron y adaptaron la canción de Los Kjarkas al portugués usando un ritmo lambada alegre como "Chorando se foi", que fue lanzado en el tercer álbum de Ferreira en 1986. ^{[ 10 ] [ 19 ]} Debido al claro acto de plagio de Kaoma y al lanzamiento de su sencillo sin el permiso de Los Kjarkas, Los Kjarkas demandaron con éxito a Kaoma. Ahora la canción "Lambada" de Kaoma está acreditada a los hermanos Hermosa (autores), Márcia Ferreira (traducción), José Ari (traducción) y Alberto Maraví (productor original). ^{[ 20 ]}

Con repercusión mundial, el baile sufrió grandes transformaciones. Debido a la escasez de bailarines de Lambada cualificados para rodar películas y espectáculos, la mayoría de los bailarines profesionales comenzaron a modificar su estilo. Se añadieron giros y pasos de rock, como los del jive y el swing de la costa este . Además, algunos movimientos acrobáticos se hicieron más comunes.

En cambio, en los concursos de Lambada de "Lambateria UM" (un lugar de Lambada) se eliminaba a los concursantes si se separaban durante el baile.

Después de 1994, el estilo musical brasileño (también llamado Lambada), que dio origen al baile, comenzó a desvanecerse, y los bailarines empezaron a utilizar otras fuentes musicales para seguir practicando la Lambada. Entre estos ritmos se encontraban la Rumba Flamenca (como la de los Gipsy Kings ) y algo de música árabe . Algunos bailarines muy resistentes comenzaron a utilizar otros estilos musicales para continuar bailando Lambada. Muchos géneros caribeños como la Soca , el Merengue, la Salsa y el Zouk se utilizaron para bailar la Lambada, al igual que estilos musicales tradicionales brasileños como la samba y el forró . Finalmente, el baile recuperó gran parte de su forma y estilo originales, con movimientos menos acrobáticos, más suaves, íntimos y con mayor contacto. Algunas personas como Adílio Porto, Israel Szerman y Luís Florião (maestros brasileños) lamentan que hoy en día el baile haya cambiado su nombre a Zouk-Lambada en la mayor parte de Brasil. Esto se debe principalmente a su orfandad musical.

El zouk brasileño es un grupo de estilos de baile estrechamente relacionados, basados ​​en la lambada o derivados de ella, y se baila típicamente con música zouk u otra música que contenga el ritmo zouk. El nombre zouk brasileño se utiliza para distinguirlo del zouk caribeño, que históricamente está relacionado con la lambada, pero es muy diferente. Las tres ramas del zouk brasileño son el lambazouk, el zouk tradicional (o de Río) y el zouk de diferentes estilos.